Tento video kurz pomôže každému zvládnuť techniku ​​hrdelného spevu. Táto nezvyčajná spevácka technika je charakteristická pre tradičnú, a najmä kultovú hudbu národov severu, Mongolska a Tibetu.

Video školenie "Spev v hrdle: návod"

Hlas z minulosti

Hrdlový spev je špeciálna spevácka technika s nezvyčajnou artikuláciou v hrdle alebo hrtane. Je originálny a zaujímavý, púta pozornosť a fascinuje nezvyčajným zvukom. Zvládnuť techniku ​​hrdelného spevu nie je také náročné, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Táto spevácka technika má bohatú históriu, používa sa v niektorých náboženstvách, v epických rozprávkach, tradíciách a kultoch. Spolu s modernými profesionálnymi spevákmi a majstrami hrdelného spevu tvoria aj milovníci tejto nevšednej techniky. Pre milovníkov hrdelného spevu existujú špeciálne komunity a kluby. V Tibete je celý inštitút, ktorý školí majstrov hrdelného spevu.

Typicky sa hrdelný spev skladá z koreňového tónu (nízkofrekvenčný monotónny „bzukot“) a vrchného hlasu, ktorý sa pohybuje po tónoch prirodzenej stupnice. Zvyčajne hrdelný spev sprevádza špeciálne ľudové nástroje. Hrdelný spev je jedinečný druh hudobného umenia, špeciálna technika vylúhovania zvuku, kedy spevák vylúšti dve noty naraz. Takto sa získa dvojhlasné sólo.

Záujem o hrdelný spev neustále rastie. Táto technika priťahuje svojou nezvyčajnosťou, pretože niekedy sa zdá byť jednoducho neuveriteľné, že všetky tieto zvuky vydáva človek. Pri počúvaní hrdelného spevu sa prenesiete do dávnych čias, prídete do kontaktu s mystikou aj mágiou, cítite sa ako účastník tajomného rituálu. Ten pocit spievať takto je jednoducho neuveriteľný. Ovplyvňuje niečo hlboko vo vnútri, umožňuje vám dostať sa do kontaktu s archaickou kultúrou. Pre mnohých sú tieto zvuky spojené s okultizmom a šamanmi. Hrdelný spev sa však využíva nielen pri rituáloch, je to aj spôsob prenosu ľudových rozprávok a rozprávok.

Existuje 5 hlavných štýlov hrdelného spevu, ktoré používajú rôzne národy a na rôzne účely. Tie obsahujú:

• kyrkyra;
• kyumei;
• suché;
• ezengileer;
• berbender.

Okrem hlavných smerov však existuje veľa ich odrôd. Pre lepšie zvládnutie hrdelného spevu by ste sa mali oboznámiť so základnými pravidlami a históriou zvoleného štýlu.

Charakteristika a história hlavných štýlov hrdelného spevu:

1. Existuje názor, že štýl kyrkyr vznikol ako imitácia zvuku ťavieho hlasu. Zvuky podobné tomuto druhu spevu vydáva matka ťavy, keď jej dieťa zomrie. Takéto zvuky vydáva spevák pomocou pootvorených úst a napnutých hlasiviek.
2. Štýl kyumei má svoju vlastnú zaujímavú legendu. Verí sa, že kedysi dávno žil v horách osamelý mladý muž. Bol sirotou a žil úplne sám na úpätí skaly, ktorá reagovala na akýkoľvek zvuk polyfónnou ozvenou. Raz sedel mladý muž a napodobňoval tieto zvuky. Vietor priniesol tento spev k ľuďom a nazvali ho kyumei (alebo khoomei). Toto je hladký a melodický štýl.
3. Spev syhyt sa vždy vykonáva bez slov. Líši sa tým, že na pozadí nízkeho hlavného zvuku vydáva ostrý, prenikavý hvizd (overtone).
4. Tradične sa ezengileer predvádzal na koni a sprevádzalo ho dynamické pulzovanie a periodické otrasy. Ak sa tento štýl hrdelného spevu na koni nekoná, spevák umelo vytvára vo vzduchu vibráciu napodobňujúcu cval koňa.
5. V poslednom hlavnom štýle hrdelného spevu, berbender, je zvuk veľmi jemný a nízky. Je melodickejší a tichší, príjemný pre ucho a podobný zvuku klarinetu.

Je dôležité si uvedomiť, že hrdelný spev nie je len hudobný štýl, ale aj meditačný nástroj. Hrdelný spev pomáha spájať sa s prírodou, hľadať seba samého a relaxovať. Po počúvaní hrdelného spevu mnohí začnú v sebe cítiť silný tok energie, inšpirácie a pokoja.

Publikácie v sekcii Tradície

Hlasový zázrak

Hrdelný spev je pozostatkom, ktorý si zachovali tradičné kultúry Sibíri a Strednej Ázie. Väčšina národov, ktoré vlastnia toto umenie, žije na území našej krajiny. Portál "Culture.RF" zozbieral najzaujímavejšie fakty o hrdelnom speve.

Turci, Mongoli, Kamčadali... a ďalší

Hrdelný spev je bežný medzi národmi žijúcimi na obrovskom území od Altaja po Čukotku: Khakasovia, Altajci, Burjati, Tuvani, Jakuti, Čukchi, Evenovia, Evenkovia, Nganasania, Korjaki, Neneti, Itelmeni a ďalší. V európskej časti Ruska hrdelný spev poznajú Baškirci a Kalmykovia. Výskumníci sa domnievajú, že to prišlo do Baškirie s turkickými kmeňmi. Kalmykovia si toto umenie priniesli so sebou z Mongolska, kde je dodnes mimoriadne obľúbené. Hrdelnú hudbu možno počuť aj v Kazachstane, Tibete a niektorých severoamerických indiánskych kmeňoch. Indiáni evidentne udržiavajú tradíciu blízku národom Čukotky, Kamčatky, Veliteľa a Aleutských ostrovov. Existuje názor, že v dávnych dobách mnoho národov vlastnilo hrdelný spev, ale časom sa toto archaické umenie stratilo. Túto teóriu potvrdzujú stopy takejto zvukovej produkcie v ľudovej hudbe Afričanov a dokonca aj niektorých Európanov – obyvateľov Sardínie a Írska. Hrdlovému spevu možno do istej miery pripísať aj tirolské jódlovanie – pôvodný spev obyvateľov Álp.

Od šamanských obradov až po veľké javisko

Hrdlový spev je založený na napodobňovaní hlasov zvierat a vtákov, ako aj zvukov neživej prírody – šumenie vody, ozvena v horách, hvizd vetra, kotúľanie sa kamienkov v potoku. V dávnych dobách lovci používali na lákanie koristi onomatopoje, kočovní pastieri ovládali domáce zvieratá hlasom. Epos – rozprávky o bohoch a hrdinoch – sa tradične hrali s valivým zvukom hrdla. Medzi domorodými obyvateľmi Severu zostáva hrdelný spev dodnes neoddeliteľnou súčasťou šamanských rituálov. Podobná zvuková produkcia sa používa v budhistickom uctievaní pri čítaní modlitieb. Na Altaji a Tuve je hrdelný spev považovaný predovšetkým za vysoké umenie a aktívne sa rozvíja ako forma profesionálneho vystúpenia. Onomatopoická hudba má úžasný vplyv na stav človeka: okamžite vás dostane do pokojného tranzu.

Altai kai hrá skupina "Altai Kai"

Jedna osoba - dva hlasy

Jedným z prvých, ktorí opísali povahu dvojhlasného sóla, bol Vladimír Dal, ktorý zbieral etnografický materiál medzi Baškirmi. Dahl, ktorý je povolaním lekár, celkom presne vystihol podstatu hrdelného spevu: „Toto je naozaj úžasná vec: naberanie čo najväčšieho množstva vzduchu do pľúc, tento spev jazdí tvrdo, bez toho, aby sa nadýchol, vzduch cez priedušnicu a jej studňu alebo krk a počujete čisté, jasné, zvonivé píšťalky. trilky a trhliny, ako sklenený zvon, len oveľa dlhšie. Nejde o nič iné ako o píšťalku v priedušnici – fyziologicky pozoruhodný jav, najmä preto, že hruďový hlas túto píšťalku zároveň ozýva v hluchých, no dosť zrozumiteľných, monotónnych basoch.. Moderní odborníci vysvetľujú, že je to možné, keď umelec plynule ovláda podtóny. Akýkoľvek zvuk má množstvo podtextov - "podtóny", podtóny, ktoré sa líšia výškou od hlavného tónu. Spevák preberá hlavný nízky tón a podtóny znejú vysoko, ako píšťalka. Náustok dokáže urobiť podtón veľmi hlasným, pískajúc melódiu. Potom hrá hlavný tón úlohu súvislého basového „pozadia“ – bourdon. Hlasový rozsah je oveľa širší ako bežný hlasový rozsah. Na tvorbe pískavých podtónov sa podieľa zúžený vchod do hrtana a rezonátorové dutiny hltana a úst. Pozoruhodné je, že sygyt – štýl dvojhlasného spevu s dominantnou píšťalkou – je najrozvinutejší medzi Tuvanmi. Prispieva k tomu samotná povaha tuvanského jazyka, v ktorom sa veľa samohlások vyslovuje so stiahnutým hrtanom.

Tuvanský sygyt v podaní Radika Tyulyusha

Všetky sú iné

Hrdelný spev nemá jednotnú techniku ​​prevedenia a jediný zvuk. Vo vokálnom umení národov Sibíri a Ďalekého severu existuje zložitý systém štýlov a trendov. Toto dedičstvo nazývali Európania hrdelným spevom. Sami hrdelní majstri povedia, že medzi Chukchi pokhrip, Altaj kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau a Yakut kylysakh je tak málo spoločného ako medzi Beatles a Mariou Callas. Sú tam hrdelné piesne so slovom a sú tam čisté napodobeniny zvukov prírody bez slovnej zložky. Niektoré melódie sa dajú preložiť do hudby, iné prakticky nie sú prístupné hudobnej notácii. Sú tam piesne, ktoré sa interpreti naučili raz a navždy, a improvizačné piesne. Len v Tuve existujú štyri hlavné štýly hrdelného spevu a viac ako tucet podštýlov. „Podľa údajov experimentov uskutočnených v USA v nemocnici. Roosevelta v roku 1995 je hrdelný spev Tuvancov natoľko špecifický, že nedáva právo na korektné porovnanie s inými doteraz známymi formami sólového dvojhlasu“, - uvádza webová stránka Tuvanského medzinárodného vedeckého centra "Khoomei".

Chukchi kvákanie v podaní Zoye Tagriny, Svetlany Dashiny a Olega Nypevgiho

Namiesto gitary

Ako ozvena primitívneho umenia existuje hrdelný spev v úzkom spojení s tancom, rituálmi a hrou na nástroje. Napríklad medzi Čukčmi spevák vo svojom hlase nielen zobrazuje jeleňa alebo čajku, ale predvádza rituálny tanec, ktorého všetky pohyby sú prísne korelované so zvukmi. Je zvykom, že domorodí obyvatelia Kamčatky a Čukotky skladajú a dávajú piesne pri všetkých dôležitých príležitostiach. Rodičia skladajú pre dieťa osobnú pieseň. Neskôr si človek sám vymýšľa osobné piesne, zapamätá si piesne predkov a piesne svojich predkov. Šamani skladajú piesne na kalendárne sviatky a pri príležitosti významných udalostí. To všetko sa predvádza nielen hrdelným spôsobom, ale aj európskym uchom celkom povedomým spevom. Takmer u všetkých národov sa hrdlo „stratiť“ môže zhodovať s inštrumentálnou časťou diela alebo ho dokonca nahradiť. Najčastejšie sa hrdelný spev strieda s „normálnym“ spevom a znie aj v najrôznejších kombináciách s národnými nástrojmi – perkusie, sláčiky, jazýčky.

Tanec-pieseň čajok hrá folklórny súbor Koryak "Angt"

Hrdelný spev ako národná myšlienka

Tuva je považovaná za svetové hlavné mesto neckers. V Tuve sa hrdelný spev nazýva khoomei, jeden zo štyroch hlavných štýlov má rovnaký názov. Zvyčajne profesionálny umelec - khoomeizhi - vlastní jeden alebo dva štýly, ale sú výnimočné prípady, keď človek podlieha všetkým štýlom spevu. Takmer každá Tuvanská rodina spieva aspoň trochu khoomei. Hrdlový spev sa učia chlapci a dievčatá doma a v detských hudobných školách, kde sú hodiny khoomei rovnako bežné ako hodiny klavíra alebo huslí. V hlavnom meste republiky Kyzyl pôsobí Medzinárodné vedecké centrum „Khoomei“, konajú sa početné súťaže hrdelného spevu. Moderný učiteľ Angyr-ool Khertek píše: „Najdôležitejším pokynom predkov je nájsť si vlastný štýl a ísť svojou cestou pomaly, naučiť sa správne prirodzené dýchanie pri výkone. Khoomeiista musí poznať hranice svojich možností. Ak sa khoomei meria a vyučuje podľa kánonov modernej hudby, podľa hudobných znakov, potom voľný let výkonu, jedinečnosť khoomei zmizne. Khoomei nepatrí nám, ale my, účinkujúci, patríme ku khoomei. Nepočúvajú nás, ale klaňajú sa a chvália khoomei“.

Ctihodný umelec Ruska Ľudový Khoomeizhi z Tuvy Kongar-ool Ondar a Ertine Ensemble

Dobrý deň, milí čitatelia!

Dnes sa dozvieme o takom zázraku, akým je hrdelný spev Burjatov. Výnimočná je tým, že interpret spieva akoby dvojhlasne. Pozrime sa, ako to vzniklo, vlastnosti vykonávania a výučby.

Hrdlový spev bol pôvodne spojený s napodobňovaním rôznych zvukov prírody. Národy Sibíri vždy čerpali inšpiráciu z krásy krajiny okolo nich.

Obloha je nočná, bezodná, jasná, svieža.
Moje ucho je naladené na melódie hviezd.
Signály planét, ako volanie wapiti,
Rozrušte tie najjemnejšie struny duše.
Pod hrdlom melódie kozmických telies
Moja Zem letí, perie modrého smútku.

Takto opisuje letný večer burjatská poetka a prekladateľka Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna v básni „Obrázky leta“. Ako vidíme, spomínajú sa tu aj „názvy hrdla“, pretože sú neoddeliteľnou súčasťou života Burjatov.

vznik

Tieto melódie vznikli spolu s príchodom ľudstva. Už dávno sa objavili ako spôsob každodennej komunikácie a boli vyjadrené kombináciou pretiahnutých samohlások s klikaním jazykom a hrdlom, sipotom a pískaním.

Burjati, podobne ako iné národy oblasti Sayano-Altaj, napodobňovali špliechanie vody v rieke, spev a štebot vtákov, vrčanie divých zvierat takýmito zvukmi. Zvuk ukázal, ktorý prírodný úkaz alebo zviera je myslené.

Ako sa rozvíjala reč primitívnych ľudí, chrapľavé alebo pískavé zvuky už neboli potrebné. Tradičnou myšlienkou ale zostáva, že pomocou týchto zvukov komunikujú s mŕtvymi predkami a duchmi. Takže pískanie a pískanie sú stále prítomné v rituáloch burjatských šamanov.

Šamani odovzdávali spevácke umenie ďalším generáciám, pričom vo svojich piesňach zachovávali znalosť burjatských zvykov a spôsobu života. Lámovia používajú aj hrdelný spev, recitujú texty z učenia v nízkych tónoch.

Liečenie hrdelným spevom

Zvuky vydávané šamanmi prispievajú k ponoreniu ľudí do stavu zmeneného vedomia. Keď sa zistí príčina choroby alebo problému, ktorý človeka znepokojuje, šaman to priamo ovplyvní presahom svojho hlasu.

Ako sa to stane? Všetko v prírode vyžaruje určitú vibráciu. Vibrácie zdravých a chorých orgánov sú odlišné. Ak šaman nasmeruje vibráciu „zdravej“ frekvencie na boľavé miesto, potom je orgán vyliečený. Podtóny výrazne posilňujú túto liečbu.

Okrem toho je pacient vystavený informačnému vplyvu. Svoj zámer liečiť šaman vkladá do zvukov hlasu a úderov tamburíny alebo do zvuku iného hudobného nástroja.

Technika

Bourdon - keď sa jeho väzy uzavrú alebo vibrujú;

Podtón - keď rezonátory hlavy vibrujú;

A podtón - extrahovaný vibráciou mäkkých tkanív jeho hrtana.

Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť hrať v štýle khoomei. Vyznačuje sa zmesou bourdonu (veľmi nízky basový zvuk, ktorého výška sa spravidla nemení) a podtónu (píšťalka, ktorá vytvára melódiu).

Výška tónu píšťaly sa mení silou prúdu vydychovaného vzduchu. Tomu napomáha aj pohyb jazyka a zväčšenie či zmenšenie objemu ústnej dutiny. Čím viac vzduchu môže človek vdýchnuť, tým dlhší bude jeho spev.

Dôležitú úlohu v hrdelnom speve zohráva tlač. Pri hlbokom nádychu vzduch vo vlne prechádza z brucha do pliec, bránica stúpa a v hrudníku vzniká pretlak.

Druhy khoomei

Slovo „khoomei“ označuje hrdelný (nazývaný aj hrdelný) spev vo všeobecnosti. Neskúsený čitateľ sa ale ľahko môže zmiasť, pretože rovnako sa volá aj jeden zo speváckych štýlov.

Existuje päť druhov takýchto vokálnych výkonov:

• khoomei- prsný spev
• sygytp- stonanie píšťalky;
• borbannadyr- rytmický štýl napodobňujúci kotúľanie sa okrúhleho predmetu;
• ezengileer- imitácia hrkotania konského postroja pri jazde;
• kargyraa- napodobenina plaču ťavy pre umierajúce mláďa.

Ako sa naučiť hrdelný spev

Základom takéhoto spevu nebude možné porozumieť podľa pokynov alebo čítaním informácií na internete. Potrebujete vedenie učiteľa, ktorý bude kontrolovať proces tvorby zvuku zvonku. Ako posledná možnosť sa z videa môžete dozvedieť, či neexistuje spôsob, ako si túto techniku ​​osvojiť naživo.

Zároveň by sme sa mali snažiť vysielať zvuk nejakému vzdialenému objektu: budove, stromu, aby sa hlas sústredil na jeden bod.

Ak chcete spievať khoomei, spodná čeľusť musí byť uvoľnená. Ale v akom uhle ho otvoriť - to bude možné určiť len pomocou praxe.

Toto je majstrovstvo výkonu a kvality zvuku na výstupe: ak stlačíte čeľusť nízko, hrdlo sa zatvorí, a ak menej, ako je potrebné, zvuk bude zovretý.

Pri speve treba sledovať aj polohu koreňa jazyka. Zo zvyku môžu svrbieť pery alebo nos, časom to prejde.

Zákazy a pravidlá

Hoci ženy v staroveku spievali hrdelne, existujú o tom dôkazy v legendách, v modernom živote je to takmer výlučne mužská záležitosť.

Na ženský spev sa teraz pohŕda. Dôvod je jednoduchý: v dôsledku nadmerného stresu môžu ženy stratiť mlieko. Existuje názor, že hormonálne pozadie sa môže zmeniť.

Hovorí sa, že speváčka Pelageya sa obrátila na sibírskych šamanov, aby sa naučila hrdelnému vystupovaniu. Povedali jej, aby neprišla, kým nebude matkou.

Iné zákazy platili aj pre mužov. Napríklad ľudoví speváci predvádzajúci hrdinský epos sa nedali prerušiť a pieseň nedokončia.

Tradície hovorili, že magické sily poskytnú vynikajúci lov za skvelý výkon. V opačnom prípade by mohli byť prísne potrestaní.

Dnes hrdelný spev

Ovládanie hrdelného spevu v Burjatsku bolo až do posledného desaťročia 20. storočia považované za stratené. Je uznávaný ako rozvinutejší v Tuve, na území Altaj, v Mongolsku.

Až v 90. rokoch minulého storočia sa začali pokúšať obnoviť hudobné tradície svojich predkov. Nadaní predstavitelia burjatského ľudu robia všetko pre to, aby toto umenie žilo a rozvíjalo sa.

Jedným z nich je Viktor Zhalsanov. Od raného detstva študoval burjatské rituály a piesne počas nich, ľudové rozprávky, hrdinské eposy.

Mnohí majstri odovzdali svoju zručnosť hrdelného spevu Victorovi a Burjati a Mongoli ho naučili hrať:

• morin-hure,
• sucho-hurá,
• hun hure,
• židovská harfa,
• istý.

Ďalším talentovaným interpretom burjatských eposov je Alexander Arkhincheev, ktorý je vodcom skupiny Shono a jej spevákom.

Skupina debutovala v roku 2014 na festivale Sagaalgang. Členovia tímu sa stále hľadajú, ešte sa nerozhodli, ako sa bude volať štýl, akým pracujú.

Ich hlavným cieľom je zachovať autentickosť ľudovej hudby a predviesť ju v spracovaní vrátane prvkov blues, rocku a funku.

Veria, že etno-fúzia je vhodná v modernom živote, pretože nie všetci mladí ľudia sú pripravení počúvať ľudovú hudbu. Hlavné je podľa mladých hudobníkov poznať takt a neskresľovať jeho pôvodný zvuk.

Tím sa zúčastnil medzinárodného hudobného festivalu „Voice of Nomads“.

Republikánske centrum ľudového umenia v Burjatsku venuje veľkú pozornosť rozvoju jedinečnej kultúry hrdelného spevu. Raz za niekoľko rokov sa s ním otvára škola, do ktorej sú pozývaní slávni majstri tohto typu vokálu z popredných krajín v tejto veci.

Školenie sa vykonáva pomocou špeciálneho systému dychových cvičení. Mesačne sa vyškolí až dvadsať uchádzačov.

Na konci kurzu je zhrnutie koncertu. Počas tohto sviatku sa miestni obyvatelia môžu dotknúť posvätných tradícií svojich ľudí a počúvať etnickú hudbu.

Najlepší absolventi sú pozvaní pokračovať v štúdiu do Tuvy alebo Mongolska.

Záver

Hrdlový spev sa dá naučiť v každom veku.

Verí sa, že každý, kto hovorí ľudskou rečou, sa môže naučiť tento jedinečný fenomén ázijskej kultúry.

Priatelia, ďakujem vám za pozornosť!

V tomto krátkom videu si môžete vypočuť hrdelný spev:

Technika hrdelného spevu sa nedá zvládnuť takto, len čítaním kníh alebo článkov na danú tému. Čiastočne preto, že tým, ktorí sa chcú tomuto umeniu naučiť, chýbajú samotné myšlienky takéhoto spevu, a čiastočne preto, že pri vyučovaní je dôležitá vonkajšia kontrola.

V každom prípade by vám poskytnuté teoretické informácie mali slúžiť skôr ako doplnok pre brainstorming a pochopenie nácviku spevu, no treba sa naučiť spievať aspoň z videa, ak to naživo nejde.

Predtým, ako hovoríme o technike hrdelného spevu, zvážme zvuky, ktoré tvoria náš hlas. Je možné rozlíšiť, akoby to bolo, tri zvukové podlahy, ktorých farby sa miešajú a premieňajú na jeden hlasový prúd:

• stredné poschodie - bourdon, zvuk získaný uzavretím alebo vibráciou hlasiviek;
• horné poschodie je podtón („nad“ tón), získaný vibráciou rezonátorov hlavy;
• spodné poschodie je podtón, v ktorom vibrujú mäkké tkanivá hrtana.

Všetky tieto tóny sa zrátajú, následne sa k nim primiešajú vibrácie celého tela a ten po vyznení zvuku narazí na vonkajšie prostredie, ktoré má svoje akustické vlastnosti.

Spievanie staroveku

Podtónový hrdelný spev sa vyskytuje v kultúrach mnohých národov sveta; pre moderného poslucháča sa spája skôr so šamanmi a tibetskými mníchmi. Pre všetkých spevákov sa však odporúča použiť ako prvky aspoň khoomei (jeden zo štýlov), pretože farba v dôsledku takýchto cvičení je obohatená o podtóny a stáva sa sýtejšou.

Khoomei - príprava

Takže technika najjednoduchšieho a najzákladnejšieho štýlu alikvótneho hrdelného spevu je khoomei. Pri jeho podaní znie prevažne prirodzene, k čomu sa pridávajú alikvótne ozdoby, extrahované pomocou horných rezonátorov.

Aby ste takéto zvuky dostali, musíte najprv zahriať hlasový aparát spievaním jednoduchých dlhých samohlások: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Skúste poslať svoj hlas do určitého bodu, ktorý je od vás ďaleko. Ak napríklad stojíte pri okne, vyberte si strom alebo okno domu oproti sebe. A spievaj. Nebojte sa hlasitosti, pretože v podtóne sa neprecvičíte.

Technika hrdlového spevu khoomei

Ak chcete spievať khoomei, musíte sa naučiť, ako uvoľniť spodnú čeľusť a otvoriť ju, aby ste našli správny uhol. V tomto prípade nie je zameranie na hrdlo, ale na koreň jazyka.

Existuje trik: ak príliš znížite spodnú čeľusť, potom prejdete cez hrdlo a ak ju spadnete príliš málo, zvuk bude plochý a upnutý. Požadovaný uhol sa nájde iba v praxi. A opäť začneme spievať samohlásky, paralelne hľadáme požadovanú polohu jazyka.

Dôležité poznámky

Hlavná vec je byť pohodlná! Môže to svrbieť nos, pery - to je normálne.

Existujú aj techniky hrdelného spevu s nižším registrom, ale to je už zložitejšia a samostatná téma. Hoomei môžu spievať muži aj ženy; čo sa týka iných štýlov – z hľadiska prístupnosti pre ženské telo sú zložitejšie. Šamani žijúci na Sibíri neodporúčajú ženám neustále cvičiť zložitejšie štýly hrdelného spevu, porovnateľné v registri s mužmi, pretože to vedie k zmene hormonálnej rovnováhy.

Objavili sa informácie, že sa to od nich chcela naučiť speváčka Pelageya, no odmietli ju s vysvetlením, že kým sa nestane matkou, bude lepšie nepraktizovať šamanské spevácke techniky. Ale pokiaľ ide o individuálne hlasové cvičenia, použitie khoomei je veľmi užitočné pre rozvoj hlasu.

Hrdelný spev je známy už od staroveku. Ide o špeciálnu spevácku techniku ​​založenú na kombinácii koreňa a alikvót, výsledkom čoho je dvojhlasné sólo. Niektorí majstri dokážu hrať tri, štyri alebo dokonca päť nôt súčasne. Dnes ho predvádzajú nielen národy, ktoré majú takýto spev v tradícii, ale aj bežní hudobníci po celom svete.

Zo Sardínie do Japonska

Staroveké umenie hrdelného spevu je známe mnohým národom, rozšírené bolo najmä medzi turkickými a mongolskými kmeňmi. Toto je integrálny prvok kultúry Kazachov, Kirgizov, Baškirov, Altajcov, Jakutov, Burjatov, Kalmykov; tento štýl výkonu je dobre známy Čukčom, Evenkom, Inuitom, Saamom; hrdelný spev je súčasťou tibetského uctievania a možno ho počuť v Afrike (napríklad medzi niektorými národmi Bantu) aj na Sardínii (kde je známy ako cantu a tenòre). Aj Ainuovia žijúci na Hokkaide mali svoj vlastný štýl hrdelného spevu, no v súčasnosti sa jeho tajomstvo stratilo (posledný národný interpret zomrel v roku 1976, zostalo len niekoľko nahrávok).

Existuje niekoľko legiend o tom, ako toto umenie vzniklo, a všetky tieto legendy sú dosť poetické. Niekde sa hovorí, že tento spôsob spevu sa naučil mladý pustovník, ktorý počúval silný vietor, ktorý svišťal v skalách a vyvolával dunivú ozvenu. Niekde sa hovorí o napodobňovaní plaču ťavy, ktorá smúti za mŕtvym mláďaťom. Nech je to akokoľvek, hrdelný spev vychádza z onomatopoje – krik zvierat a vtákov, či zvuky prírody: horská ozvena, hvizd vetra, šumenie vody. Starovekí lovci takto lákali zver, kočovní chovatelia dobytka pomocou hlasov ovládali stáda. Niekde tu treba hľadať korene tohto starovekého umenia.

Je potrebné poznamenať, že nielen na papieri existuje obrovské množstvo štýlov výkonu: rozdiely môžu byť skutočne veľmi výrazné. Ide napríklad o tradičné skladby s nemennou formou a improvizačné piesne. Sú tam piesne so slovom a čistá zvukomalebnosť. Niektoré sa predvádzajú so sprievodom hudobného nástroja, niektoré bez. Mimochodom, nie všetky melódie sa hodia na notový zápis. Niekedy je predstavenie doplnené tancom: napríklad spevák Chukchi nielen napodobňuje hlasy zvierat, ale zobrazuje aj ich pohyby. Veľa závisí od interpreta a školy, do ktorej patrí. Napríklad v Tuve existujú štyri hlavné štýly hrdelného spevu a viac ako tucet podštýlov.

Nie je to záležitosť žien

Tradícia hrdelného spevu je úzko spätá so šamanizmom, čo nie je prekvapujúce - v staroveku (a medzi mnohými domorodými národmi Severu v súčasnosti) bol považovaný za neoddeliteľnú súčasť šamanistických rituálov. Monotónne zvuky pomáhali šamanovi (a aj jeho pacientovi, ak išlo o liečbu) dostať sa do stavu tranzu; verilo sa, že hrdelný spev umožňuje nadviazať spojenie s duchmi alebo bohmi. V dôsledku toho sa často používal pri bohoslužbách - v modernom Tibete sa to stále praktizuje (pri čítaní budhistických modlitieb), existujú dokonca špeciálne vzdelávacie inštitúcie, kde sa tomuto umeniu učia budúci mnísi.

Okrem toho ľudoví rozprávači často používali pri predvádzaní eposu hrdelný spev - takže príbehy o bohoch a hrdinoch získali osobitnú vážnosť a význam. Napríklad štýl kai (alebo hai), bežný u Khakasov a Altajcov, je určený práve na hranie epických rozprávok.

Ak je v súčasnosti hrdelný spev považovaný za vysoké umenie a jeden z typov profesionálneho vystupovania, tak v dávnych dobách bol považovaný za dar zhora a bol obkolesený mnohými poverami. Mnoho národov verilo, že túto schopnosť možno zdediť. To znamená, že nie každý sa mohol stať profesionálnym umelcom (rovnako ako napríklad šaman). Navyše sa verilo, že hrdelný spev si vyžaduje veľkú fyzickú námahu, vyčerpáva dušu i telo a nepriaznivo ovplyvňuje reprodukčnú schopnosť žien. Väčšina účinkujúcich si preto nezakladala rodiny a pre ženy to bol priamy zákaz. Z tohto pravidla však existovali výnimky: medzi niektorými africkými kmeňmi, Inuitmi a Ainumi, bol hrdelný spev považovaný práve za ženskú záležitosť.

Hľadajte harmóniu

V modernom svete je hrdelný spev stále žiadaný. Je to príležitosť pripojiť sa k najbohatšiemu kultúrnemu dedičstvu, ako aj spôsob sebapoznania a obnovy. Spolu s tradičnými školami a interpretmi (ktorých nie je práve veľa, ale veľmi veľa) tento štýl používa mnoho hudobníkov, často veľmi vzdialených od šamanských a budhistických praktík. Boli opakované pokusy skrížiť hrdelný spev s country, jazzom, elektronickou hudbou. Ďalšou oblasťou, v ktorej našiel hrdelný spev svoje uplatnenie, sú rôzne kurzy meditácie, jogy a liečenia tela. Niekto to považuje za spôsob trénovania dýchania, úspešné doplnenie telesných cvičení, niekto sa týmto spôsobom snaží dosiahnuť osvietenie či otvorenie cesty do iných svetov. Nech je to akokoľvek, hrdelný spev nie je len tradíciou, ale aj neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry.