Porcelán je rovnaký typ keramiky, ktorý je biely a zároveň elegantný a odolný. Tento materiál má niekoľko odrôd s vlastnými vlastnosťami - tvrdé, mäkké, kosti a sušienky. O tom druhom si povieme podrobnejšie.

Sušienkový porcelán v užšom a širšom zmysle

Tento typ porcelánu, ako žiadny iný, dokáže sprostredkovať hodvábnosť, zamat a teplo ľudskej pokožky. Jeho štruktúra nemá nič spoločné s dezertom - slovo "sušienka" je vytvorené z "bis", čo znamená "dva", "dvojitý". Je to spôsobené zvláštnosťami jeho streľby.

V užšom zmysle je sušienka materiál nepokrytý glazúrou, vypálený raz (čo je skôr typické pre moderné technológie) alebo dvakrát. Ako rozlíšiť sušienkový porcelán? Vyznačuje sa snehovo bielym, drsným, matným povrchom, ktorý sa dá dokonca zameniť s kvalitnými mramormi. K technike maľovania sušienkového porcelánu nie je čo povedať - ušľachtilý materiál je krásny aj bez nanášania farby či glazúry.

V širšom zmysle môže byť sušienka nazývaná akýkoľvek keramický výrobok, ktorý prešiel iba primárnym (inak - sušienkovým) výpalom, ktorého charakteristická teplota je 800 - 1 000 ° C. Výsledkom je pevný, ťažký, ale porézny materiál. Ďalej je možné vykonávať opakované a dokonca opakované vypaľovanie, ako aj spracovanie so sklzom alebo glazúrou. Ale ako sme už spomenuli, figúrky z keksového porcelánu ostávajú najčastejšie neglazované.

História sušienok

Francúzsko by sa malo nazývať rodiskom tohto ušľachtilého porcelánu. Slávu materiálu priniesli diela umelca Bouchera, ktoré tiež umožnili vytvoriť špeciálny štýl francúzskeho plastu. V druhej polovici 18. storočia začala pútať pozornosť keramika dielní z mesta Sevres, ktorá pracovala s glazovaným aj sušienkovým porcelánom. Tieto honosné diela sa vyznačovali kvetinovým motívom - vence, kytice, girlandy, košíky. Diela by sa dali zaslúžene považovať za pozoruhodné ukážky umenia.

V ére klasicizmu sa výrobky z keksového porcelánu stali neoddeliteľnou súčasťou interiéru šľachtických domov - nábytkový dekor, riad, sochy a sochárske kompozície.

Aplikácia sušienky

Kvôli poréznej štruktúre sa sušienka nepoužíva pri výrobe riadu - materiál absorbuje vodu. Je však veľmi dobrý v nasledujúcich veciach:

• Tónovaný porcelán tohto typu sa používa na výrobu tváričiek a tiel sušienkových bábik, ako aj dekoratívnych masiek.
• Ide o obľúbený materiál na vyrezávanie sôch, figurín, ozdôb, dekoratívnych prvkov - všetko, čo netreba chrániť sušienkovým povrchom.

Iné druhy porcelánu

Stručne sa zoznámte s inými druhmi porcelánu:

• Kosť. Vzorec pre túto odrodu mäkkého porcelánu objavil v Anglicku D. Spoud v 18. storočí. Jeho nezvyčajnou vlastnosťou je, že 60% materiálu tvorí popol zo spálených kravských kostí, najviac sú tu cenené kosti bedrové. Nedávajú žltkastý odtieň ako kone a uľahčujú tavenie. Jeho hlavnou výhodou je mimoriadna jemnosť, dosahujúca transparentnosť.
• Mäkký. Iné mená - umelé, umelecké, frita. Známym sa stal v 16. storočí – ide o takzvaný medicejský porcelán. Štandardný vzorec bol neskôr vynájdený vo Francúzsku v roku 1673. V jeho zložení dominuje frita - kremeň, sklovité látky, živec. Priesvitnosť a príjemnú krémovú farbu dodáva alabastr, pazúrik, morská soľ, soľ. Mäkký porcelán udrží teplo dlhšie, ale zároveň sa vyznačuje pórovitosťou, nízkou pevnosťou, dokonca aj krehkosťou.
• Pevné. Tiež známy ako „skutočný“. Za jeho objavenie vďačíme nemeckej manufaktúre Meissen. Vyznačuje sa veľkou pevnosťou, hustotou, odolnosťou voči vysokým teplotám a chemickým útokom. Glazúra vyzerá veľmi dobre na tvrdom porceláne - tu je tenká a lesklá. Keďže tento náter pozostáva z rovnakých látok, ale v inom obsahu ako samotný materiál, je homogénny a pevne k nemu priľne. Prečo sa glazúra z tvrdého porcelánu vôbec neodlupuje. Navyše bude ťažké ho dokonca odraziť od tohto materiálu. Biscuit, mimochodom, je druh tejto skupiny, len neglazovaný.

Sušienka vyzerá najprirodzenejšie, najteplejšie zo všetkých druhov porcelánu. Preto je tak ideálny pre sochárske kompozície, porcelánové masky a bábiky.

Reklamy:

cukornička, tvrdý porcelán, Herend, dekor "klasická Victoria"

V závislosti od zloženia hmoty a teploty výpalu existujú ( ktorý sa vypaľuje pri teplote 1350-1500 °C) a ( vypaľované pri 1350 °C).

Na rozdiel od z mäkkého obsahuje viac kaolín - až 36 % alebo menej živec- až 28 %.

Tento typ porcelánu sa nazýva tvrdý, pretože práve táto kvalita ho odlišuje - tvrdosť. Je nepriehľadný a odolný voči teplu. Po poklepaní vydáva jasný, zvonivý hlboký zvuk.

tvrdý porcelán- ide o homogénnu, bielu hmotu, lastúrovú a jemnozrnnú v zlom. Skladá sa z dvoch hlavných zložiek - a živca. - čistý íl, taviteľný, mastný a veľmi plastický.

tvrdý porcelán závisí od podielu kaolínu a živca. Čím viac kaolínu je v hmote, tým ťažšie je tavenie a tým tvrdší produkt sa získa.

maslová misa, tvrdý porcelán, Herend, dekor "klasická Victoria"

Výsledná hmota z tvrdého porcelánu sa miesi, podrobí jemnému mletiu a vysuší do plastickej pasty.

Hotové predmety sa vypaľujú dvakrát: najprv bez glazúry (pri teplote 600-800 stupňov C), potom s glazúrou (pri teplote 1500 stupňov C). Ako tavivo sa používa živec alebo pegmatit.

Niekedy sa na zvýšenie priesvitnosti dodatočne zavádza dolomit, vápenatý brvno. Tvrdý porcelán pokryjeme tvrdou glazúrou. Tenké odrody sú pokryté spar glazúrou bez vápna, takže výrobky sú matné, mliečno-krémovej farby. Ale jednoduchšie odrody sú pokryté úplne priehľadnou vápennou glazúrou.

Glazúra a porcelánová hmota pozostávajú z rovnakých látok, len v rôznych pomeroch. Vďaka tomu sú spojené, glazúra sa už nedá odbiť ani odlepiť. tvrdý porcelán, ktorý je vypaľovaný bez glazúry, je tzv "sušienka".

figúrka pantera, tvrdý biely porcelán, Augarten Wien

čajové páry, zo služby "Nyon", tvrdý biely porcelán, Herend

© Porcelán
pri používaní materiálov lokality sa vyžaduje aktívny odkaz na

POPULÁRNY

(takýto porcelán sa nazýva živec). Termín „porcelán“ sa v anglickej literatúre často používa na technickú keramiku: zirkón, hlinité, lítium, bór-vápnik atď porcelánu, ktorý odráža vysokú hustotu zodpovedajúceho špeciálneho keramického materiálu.

Porcelán sa rozlišuje aj v závislosti od zloženia porcelánovej hmoty na mäkké a pevný. Mäkký porcelán je iný pevný nie tvrdosťou, ale tým, že pri výpale mäkkého porcelánu vzniká viac tekutej fázy ako pri výpale tvrdého porcelánu a preto je riziko deformácie obrobku pri výpale vyššie.

tvrdý porcelán

Spôsoby zdobenia porcelánu

Porcelán je maľovaný dvoma spôsobmi: podglazúrou a nadglazúrou.

Pri maľovaní podglazúrovaného porcelánu sa farby nanášajú na neglazovaný porcelán. Potom je porcelánový výrobok pokrytý transparentnou glazúrou a vypálený pri vysokej teplote až 1350 stupňov.

Dekoratívny porcelán. Uzbecký čajový servis

Paleta farieb prelazúrovej maľby je bohatšia, prelazúrová maľba sa nanáša na lazúrované plátno (odborný výraz pre nelakovaný biely porcelán) a následne vypáli v muflovej peci pri teplote 780 až 850 stupňov.

Počas vypaľovania sa farba vleje do glazúry a zanecháva za sebou tenkú vrstvu glazúry. Farby po dobrom vypálení sú lesklé (okrem špeciálnych matných farieb používaných len na dekoratívne účely), nemajú drsnosť a následne lepšie odolávajú mechanickým a chemickým vplyvom kyslých potravín a alkoholu.

Medzi farbami na maľovanie porcelánu vyniká skupina farieb pripravovaných s použitím ušľachtilých kovov. Najbežnejšie farby používajúce zlatú, platinovú a striebornú farbu (alebo Argentínu).

Zlaté farby s nižším percentom obsahu zlata (10-12%) sa vypaľujú pri teplote 720 až 760 stupňov (kostný porcelán sa vypaľuje pri nižšej teplote ako tvrdý - "pravý" - porcelán). Tieto farby sú dekoratívnejšie a výrobky nimi zdobené nie je možné mechanicky namáhať (umývať abrazívami av umývačke riadu). Zlaté, strieborné lustre, leštiace politúry a práškové zlato a striebro (50-90%) sú vypálené vyššia teplota spolu s farbami . Leštiaci lesk a práškové zlato po vypálení majú matný vzhľad a sú maľované achátovou ceruzkou (vzor je nanesený približne ako obyčajná ceruzka na papieri, len sa nemôžete pomýliť s tieňovaním vzoru, pretože to už nie je možné opraviť). Majster v tomto prípade musí byť veľmi vysoko kvalifikovaný) Kombinácia matného a lesklého zlata po vyleštení vytvára dodatočný dekoratívny efekt na porceláne. Lustre a práškové zlaté farby sú na porcelán stabilnejšie ako 10-12% lesk. Za celú históriu vzniku porcelánu a jeho technológií však nebolo vynájdené nič lepšie a lacnejšie ako dekorovanie porcelánu leskom.

Profesionálne natieranie glazúrou sa vykonáva na terpentínovej gume a terpentínovom oleji. Farby sú vopred namočené na palete na deň alebo viac. Po práci sa dôkladne rozotrie s prídavkom terpentínového oleja. Terpentín v pohároch by mal byť suchý, mierne mastný (terpentín sa postupne mení z jedného skupenstva do druhého). Olej by mal byť tiež tekutejší a hustejší. Na prácu sa odoberie kúsok namočenej farby, pridá sa olej, terpentín - a zmes sa zriedi na konzistenciu hustej kyslej smotany. Na maľovanie ťahom sa farba riedi štetcom trochu hustejším, na maľovanie perom - trochu tenšie.

Je dôležité, aby sa farba neroztiekla z pera alebo štetca. Podglazúrová farba sa zriedi vodou, cukrom s prídavkom malého množstva glycerínu.

Príbeh

Porcelán bol prvýkrát získaný v Číne. Spôsob jeho výroby bol dlho utajovaný a až v meste saských experimentátorov Tschirnhaus a Böttger sa podarilo získať európsky porcelán.

Pokusy odhaliť tajomstvo orientálneho porcelánu pokračovali takmer dve storočia v Taliansku, Francúzsku a Anglicku. Výsledkom však boli materiály, ktoré matne pripomínali porcelán a mali bližšie k sklu.

Johann Friedrich Böttger (1682-1719) začal robiť pokusy s výrobou porcelánu, ktoré v rokoch 1707/1708 viedli k vytvoreniu "rothes Porcelain" (červený porcelán) - jemnej keramiky, jaspisového porcelánu.

Skutočný porcelán však museli ešte objaviť. Chémia ako veda v jej modernom zmysle ešte neexistovala. Ani v Číne či Japonsku, ani v Európe sa zatiaľ nepodarilo určiť suroviny na výrobu keramiky z hľadiska chemického zloženia. To isté platilo pre použitú technológiu. Proces výroby porcelánu je starostlivo zdokumentovaný v cestovných zápiskoch misionárov a obchodníkov, no použité technologické postupy sa z týchto správ nedali vyčítať. Známe sú napríklad zápisky jezuitského kňaza Francoisa Xaviera d „Entrekol (Angličtina) ruský , obsahujúca tajomstvo technológie výroby čínskeho porcelánu, ktorý vyrobil v roku 1712, no do povedomia širokej verejnosti sa dostal až v roku 1735.

Pochopenie základného princípu procesu výroby porcelánu, konkrétne potreby vypaľovania zmesi rôznych typov zeminy – tých, ktoré sa ľahko spájajú a tých, ktoré sa spájajú ťažšie – vzniklo ako výsledok dlhých systematických experimentov založených na skúsenostiach a znalostiach geologických, metalurgické a „alchymicko-chemické“ vzťahy. Predpokladá sa, že experimenty s bielym porcelánom išli ruka v ruke s porcelánom Rothes, pretože len o dva roky neskôr, v roku 1709 alebo 1710, bol biely porcelán viac-menej pripravený na výrobu.

Treba si uvedomiť, že čínsky porcelán je z moderného pohľadu mäkký porcelán, keďže obsahuje podstatne menej kaolínu ako tvrdý európsky porcelán, je tiež vypálený pri nižšej teplote a je menej odolný.

Spolu s Bettgerom pracovali na tvorbe tvrdého európskeho porcelánu odborníci a vedci rôznych špecializácií. Úplnou novinkou v oblasti keramiky bol európsky tvrdý porcelán (pate dure).

Koncom decembra 1707 sa uskutočnil úspešný pokusný výpal bieleho porcelánu. Prvé laboratórne poznámky o porcelánových zmesiach vhodných na použitie pochádzajú z 15. januára 1708. 24. apríla 1708 bol vydaný príkaz na založenie porcelánovej manufaktúry v Drážďanoch. Prvé kusy porcelánu vypálené v júli 1708 boli neglazované. Do marca 1709 Böttger tento problém vyriešil, ale vzorky glazovaného porcelánu predložil kráľovi až v roku 1710.

V roku 1710 bol na veľkonočnom jarmoku v Lipsku prezentovaný predajný riad z „jaspisového porcelánu“ a vzorky bieleho glazovaného a neglazovaného porcelánu.

V Rusku tajomstvo výroby tvrdého porcelánu znovu objavil Lomonosov spolupracovník D. I. Vinogradov koncom 40. rokov 18. storočia. Z manufaktúry v Petrohrade, kde pôsobil, sa nakoniec stala Cisárska továreň na porcelán, v ZSSR známejšia pod skratkou LFZ.

Najväčšia súkromná zbierka sovietskeho porcelánu na svete patrí právnikovi Alexandrovi Dobrovinskému a bola vystavená v piatich sálach Puškinovho múzea.

pozri tiež

• Výroba porcelánu

Poznámky

Literatúra

• // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - St. Petersburg. 1890-1907.
• Technológia výroby porcelánu a kameniny, M., .

Odkazy

Nadácia Wikimedia. 2010.

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „porcelán“ v iných slovníkoch:

- (turecký farfur, fagfur, z perzského fegfur), jemná keramika, spekaná, neprepúšťa vodu a plyn, zvyčajne biela, zvučná, priesvitná v tenkej vrstve, bez pórov. Porcelán sa objavil v Číne v 4.–6. storočí: podlhovasté štíhle nádoby s ... ... Encyklopédia umenia

PORCELÁN, biely, sklovitý, neporézny, tvrdý, priesvitný keramický materiál. Porcelán sa široko používa na výrobu riadu, dekoratívnych predmetov, laboratórnych zariadení a elektrických izolátorov. Porcelán dorazil... Vedecko-technický encyklopedický slovník

- (Turecko). 1) titul čínskeho cisára medzi Arabmi. 2) druh hliny, z ktorej sa vyrábajú najlepšie jedlá. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov A.N., 1910. PORCELÁN je najvyššia trieda kameniny, má tvrdosť, ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

- (turecký farfur, fagfur, z perzského fegfuru), hutný vodotesný a plynotesný keramický materiál s vysokou mechanickou pevnosťou, tepelnou a chemickou odolnosťou a elektrickými izolačnými vlastnosťami. Zvyčajne sa získava spekaním ... ... Moderná encyklopédia

- (tur. farfur fagfur, z perzštiny), keramické výrobky (riad, vázy, figúrky, architektonické detaily, izolátory, chemické zariadenia a pod.) získané spekaním porcelánovej hmoty (z plastickej žiaruvzdornej hliny, kaolínu, živca, ... . .. Veľký encyklopedický slovník

Jedná sa o bielu odolnú hlinenú misku, ktorá sa vyznačuje úžasnou ľahkosťou a priehľadnosťou. Porcelánový riad možno od výrobkov vyrobených z iných druhov keramiky odlíšiť jasným, dlhým zvonivým zvukom, ktorý vydáva pri údere.

Porcelánový riad symbolizuje luxus a pohodlie. Porcelánová čajová súprava dokáže z obyčajných raňajok urobiť obrad krásy a chuti. Pomocou elegantných porcelánových šálok a tanierov si nielen vychutnáte pravú chuť nápojov a jedál, ale získate aj nevšedné estetické potešenie. Jednou z dôležitých výhod porcelánových čajových súprav je ich úžasná schopnosť udržať nápoje teplé. Porcelánový riad môže ozdobiť váš život a zlepšiť náladu. V kruhu bohatých ľudí sa nedávno stalo módou nakupovať porcelánové riady pre štýl a dizajn interiéru domu.

História porcelánového riadu

Porcelánový riad je klasika. Čas nad ňou nemá moc.

Porcelánové jedlá sa objavili vo vzdialenom štvrtom storočí v Číne. A desať storočí rozdával radosť len svojim zakladajúcim výrobcom. Tento vzácny dar Číňanov svetu videl Starý svet až v 14. storočí. Okamžite to však bolo prijaté s veľkým nadšením. Európania si cenili úžasne krásny a vzdušný porcelánový riad v hodnote zlata. A nielen obrazne, ale aj v doslovnom zmysle: porcelán bol v tých časoch veľmi drahým potešením. Nie každý si ho mohol dovoliť kúpiť do svojho domova. Čínski výrobcovia medzitým dlho udržiavali tajomstvo výroby porcelánového riadu. Európanom sa nepodarilo odhaliť tajomstvo jeho výroby. Až začiatkom 18. storočia sa nemeckému alchymistovi Betterovi konečne podarilo odhaliť tajomstvo výroby porcelánu. Ukázalo sa, že Číňania ho získavali z kaolínu (bielej hliny) a živca vypaľovaním pri vysokej teplote. Vďaka Betterovmu objavu si dnes všetci môžeme doma užívať pohodlie a krásu porcelánového riadu.

Druhy porcelánu

V závislosti od zloženia a spôsobu spracovania sa rozlišujú tieto typy porcelánového riadu:

• riad z mäkkého porcelánu;
• jedlá z kostného porcelánu;
• tvrdý porcelánový riad.

Porcelánový riad určite obsahuje prvky ako kaolín, spar a íl.

"Real" (tvrdý porcelán) sa často označuje ako spar, podľa hlavného základného prvku.

Tvrdé a mäkké odrody porcelánu sa navzájom líšia koncentráciou kaolínu. Čím viac tejto látky je v kompozícii, tým je porcelán tvrdší.

Čo sa týka tvrdého porcelánu, má úžasnú pevnosť, úžasnú tepelnú odolnosť, dobrú odolnosť voči kyselinám. Navonok sa riady vyrobené z porcelánu tvrdej odrody vyznačujú jemnou priehľadnosťou, snehovou belosťou, prechádzajúcou do najsvetlejšej modrej a lastúrovitým lomom.

Mäkký porcelán obsahuje vo veľkom množstve sklovité látky (frity). Tento porcelán možno opísať ako tavenú látku podobnú sklu s malým podielom hliny. Navonok sa mäkký porcelán vyznačuje ešte väčšou priehľadnosťou, krémovým odtieňom bielej a rovným (zrnitým na neglazovaných plochách) lomom. Mäkký porcelán je horší ako tvrdá odroda nielen z hľadiska belosti a sily, ale aj z hľadiska odolnosti voči vysokým teplotám.

Kostný porcelán dostal svoj zvláštny názov pre svoje nezvyčajné zloženie. Okrem kaolínu a živca obsahuje zloženie takého porcelánu fosforečnan vápna zo spálenej kosti. Z hľadiska kvality je kostný porcelán niekde medzi mäkkými a tvrdými odrodami. Na rozdiel od mäkkého porcelánu má kostný porcelán väčšiu pevnosť, tvrdosť a nižší stupeň priepustnosti. Ale tieto dve odrody majú rovnakú mäkkú glazúru. Farba kostného porcelánu je belšia ako mäkký porcelán, ale nie tak snehovo biela ako tvrdý porcelán.

Porcelánový riad všetkých troch odrôd je vhodný na použitie v kuchyni. Tvrdý porcelánový riad je však viac cenený pre svoju dokonalú belosť, úžasnú pevnosť a tepelnú odolnosť. Nájdete ho dokonca aj v elitných reštauráciách a na večierkoch prominentných ľudí v štáte. Ostatné odrody porcelánu sú menej populárne vo vysokej spoločnosti, ale sú jednoducho nenahraditeľné v našom každodennom živote!

Porcelánový dekor

Dnes je najobľúbenejší riad z prírodného bieleho porcelánu, klasický, bez akýchkoľvek dekorácií. Riad z čistého porcelánu - elegantný a luxusný - jednoducho dokazuje svoj vysoký pôvod a výnimočné vonkajšie vlastnosti. Séria riadu z bieleho porcelánu sa líši iba dizajnom, kvalita výrobkov je vo všetkých rovnako bezchybná.

Mnohí však uprednostňujú originálne porcelánové súpravy s jedinečným dekorom.

Existujú dva hlavné typy dekorácií porcelánového riadu:

Farebný dekor.

Táto dekorácia porcelánového riadu sa vykonáva buď pod glazúrou alebo nad ňou. Čo sa týka maľby pod glazúrou, tá je bežná najmä na čínskom porceláne. Táto metóda zahŕňa kreslenie dizajnu priamo na črep, po ktorom je výrobok vypálený spolu s glazúrou. Najstaršou technikou preglejky je maľovanie porcelánu emailovými farbami, ktorých nevýhodou je pomerne obmedzená paleta.

Rôzne druhy porcelánu majú svoje vlastné charakteristiky kresby. Napríklad na tvrdom porceláne takéto farby často plasticky vyniknú na povrchu glazúry, keďže sa nedajú vypáliť pri vysokých teplotách a preto sa s glazúrou nespájajú. Na mäkkom porceláne sa často spolu s glazúrou roztápajú a splývajú s ňou.

Reliéfny dekor.
Tento typ dekorácie porcelánového riadu je zapustený priamo do materiálu samotného predmetu rytím, perforáciou alebo pomocou reliéfnych vyvýšenín. Porcelánový riad sa buď odlieva do foriem spolu s reliéfom, alebo sa reliéfne či plastové časti dekoru (kvety, púčiky, listy, figúrky ako rúčky a pod.) vylisujú samostatne a následne sa nalepia.

Starostlivosť o porcelán

Jednou z nevýhod porcelánového riadu je, že po dlhšom používaní stmavne a stratí svoj pôvodný bezchybný vzhľad. Ale porcelánovému riadu sa dá vždy vrátiť jeho bývalá belosť, keď ho utriete sódou bikarbónou, soľou a octom, alebo kúskom handričky navlhčenej terpentínom alebo kyselinou vínnou. Škvrny na porcelánovom riade (taniere, polievkové misy a pod.) odstránite utretím teplou vodou s prídavkom malého množstva čpavku. Pre zachovanie vzoru na porcelánovom riade sa neodporúča umývať ho veľmi horúcou vodou. Aby málo používané porcelánové taniere dobre vydržali, môžete ich vyložiť bielym papierom narezaným na veľkosť a rozmery tanierov.

Video: výroba porcelánového riadu

Dátum zverejnenia - 05.05.2008
Dátum aktualizácie - 10.12.2010
Opakovaná tlač bez aktívneho odkazu je zakázaná!

nezverejnené

(+) (neutrálne) (-)

K recenzii môžete pripojiť obrázky.

Pridať... Stiahnuť všetko Zrušiť sťahovanie Odstrániť

Pridať komentár

Oľga 01.04.2014 17:27
Priateľ si kúpil porcelánové hrnce od Lakidaki od Vabene. Kúpil si niekto túto značku? Aké je to dobré. Aký je rozdiel medzi použitím a kovovými panvicami?

Yana 22.05.2013 10:27
Natalia, tradičný kostný porcelán mal mliečnu bielu farbu, ale teraz odtieň závisí od továrne výrobcu.

Natália 22.05.2013 10:13
Takže akej farby je kostný porcelán?? Ak tomu dobre rozumiem, už nedáva modrú farbu, ale nesvieti ani bielou ???:ir:

Anastasia 05.01.2013 12:36
Lyudmila, nie: nenatretý spodok porcelánového riadu vôbec nenaznačuje manželstvo. Toto je bežný jav. Tento neglazovaný fragment šálky/podšálky údajne odhaľuje skutočnú farbu porcelánu.

Ľudmila 30.11.2012 23:33
Veľmi zaujímavý článok.Kúpil som si šálky a rozhodol som sa prečítať si o porceláne. Dosť informácií, ďakujem. A ak je čerešnička na dne už trochu opotrebovaná, ide o manželstvo?

Druhy porcelánu

HISTÓRIA PORCELÁNU

Porcelán je najušľachtilejšia a najdokonalejšia forma keramiky. Zároveň sa od všetkých ostatných druhov odlišuje niektorými inými vlastnosťami, napríklad tým, že jeho hmota je absolútne biela nielen na povrchu, ale aj na zlome. Priehľadnosť je charakteristická aj na najtenších miestach črepu. Porcelán pozostáva zo zmesi rôznych druhov hliny a priesvitnej glazúry, ktorá je pokrytá črepom. Ak dvakrát vypálená porcelánová hmota zostane bez glazúry, ako to bolo zvykom v niektorých porcelánkách pri výrobe malých plastov, medailónov a menej často riadu, potom sa takýto porcelán nazýva sušienka.

Druhy porcelánu.Podľa zloženia porcelánovej hmoty a glazúry sa rozlišuje tvrdý a mäkký porcelán. Určitý medzityp predstavuje takzvaný kostný porcelán.

tvrdý porcelánobsahuje najmä dva východiskové materiály; kaolín (čistý íl - žiaruvzdorná, olejovitá a extrémne plastická hmota) a živec (najčastejšie v zlúčeninách s bielou sľudou, pomerne ľahko sa topí). K týmto základným látkam sa pridáva kremeň alebo piesok. Vlastnosti porcelánu závisia od podielu dvoch hlavných látok: čím viac kaolínu jeho hmota obsahuje, tým sa ťažšie taví a je tvrdší. Táto zmes sa melie, miesi, premýva a potom suší do takej miery, aby sa vytvorila cesta. Objaví sa plastická hmota, ktorá sa môže buď odlievať do foriem alebo točiť na hrnčiarskom kruhu. Tvarované predmety sa vypaľujú dvakrát, najskôr pri 600 - 800 °C a potom už s glazúrou pri 1300-1500 °C. Glazúra sa skladá z rovnakých látok ako strúhanka, len v inom pomere a vďaka tomu sa dá so strúhankou kombinovať úplne jednotne. Nedá sa odbiť ani odlepiť. Tvrdý porcelán sa vyznačuje pevnosťou, silnou odolnosťou voči teplu a kyselinám, nepriepustnosťou, priehľadnosťou, lastúrovitým lomom a napokon čistými zvonovými zvukmi. V Európe ho vynašiel v roku 1708 v Meissene Johann Friedrich Bötger.

mäkký porcelán,nazývaná aj art alebo frita, pozostáva najmä zo zmesí sklovitých látok, takzvaných fritov, obsahujúcich piesok alebo kremeň, ľadok, morskú soľ, sódu, kamenec a drvený alabaster. Po určitom čase tavenia sa do tejto hmoty pridáva slieň s obsahom sadry a ílu. V zásade to znamená, že hovoríme o tavenej sklovitej látke s prídavkom ílu. Všetka táto hmota sa melie a filtruje, čím sa dostáva do plastického stavu. Tvarovaný predmet je vypálený pri 1100-1500 °C, čím sa stáva suchým a neporéznym. Glazúra je vyrobená prevažne zo skla, to znamená z taviteľnej látky bohatej na oxid olovnatý, ktorá navyše obsahuje piesok, sódu, potaš a vápno. Už glazované výrobky sa podrobia sekundárnemu vypaľovaniu pri 1050 - 1100 °C, kedy sa glazúra spojí s lebkou. V porovnaní s tvrdým porcelánom je mäkký porcelán priehľadnejší, jeho biela farba je jemnejšia, niekedy až krémová, no tepelná odolnosť tohto porcelánu je nižšia. Lom je rovný a neglazovaná časť lomu je zrnitá. Počiatočný európsky porcelán bol väčšinou mäkký, čoho príkladom sú jemné a vysoko cenené výrobky starých Sèvres. Bol vynájdený v 16. storočí vo Florencii (porcelán Medici).

Kostný porcelánpredstavuje známy kompromis medzi tvrdým a mäkkým porcelánom. Jeho zloženie bolo objavené v Anglicku a jeho výroba tam začala okolo roku 1750. Okrem kaolínu a živca obsahuje vápenný fosforečnan zo spálenej kosti, ktorý uľahčuje tavenie. Kostný porcelán sa vypaľuje pri 1100-1500 °C. Hovoríme teda v podstate o tvrdom porceláne, ktorý je však mäkší primiešaním spálenej kosti.

Jeho glazúra je v podstate rovnaká ako na mäkkom porceláne, obsahuje však okrem oxidu olovnatého aj určité množstvo bóraxu pre lepšie spojenie s črepom. Pri primeranom žiarovom teple sa táto glazúra roztopí a pevne sa spojí s črepom. Kostný porcelán podľa svojich vlastností zaujíma medzipolohu medzi tvrdým a mäkkým. Je tvrdší a tvrdší ako mäkký porcelán a menej priepustný, no spoločnú má skôr jemnú glazúru. Jeho farba nie je biela ako tvrdý porcelán, ale belšia ako mäkký porcelán. Kostný porcelán bol prvýkrát použitý v roku 1748 v Bow Thomasom Fryom.

Šperky na porceláne. Existujú dva zásadne odlišné typy dekorov: reliéfny alebo plasticky lepený dekor a maľba.

Reliéfny dekorzapustené priamo do materiálu samotného predmetu - rytím, perforáciou alebo pomocou reliéfneho nadsadenia. Predmet sa buď odleje do foriem spolu s reliéfom, alebo sa reliéfne či plastické časti dekoru (kvety, púčiky, listy, figúrky ako rúčky a pod.) vylisujú samostatne a následne sa nalepia.

farebný dekorvykonávané buď pod glazúrou alebo nad ňou. Počas podglazúra nástenné maľby, bežné najmä na čínskom porceláne, schopné odolávať vysokému teplu, oxidy kovov (kobalt, hematit) sa nanášajú priamo na črep a následne sa vypaľujú spolu s glazúrou. najstarší preglejiť technikou je maľovanie emailovými farbami, ktorých paleta je značne obmedzená. Keď už hovoríme o tvrdom porceláne, takéto farby často na povrchu glazúry plasticky vyniknú, keďže sa nedajú vypáliť pri vysokých teplotách, a preto sa nespájajú s glazúrou. Na mäkkom porceláne sa naopak často spolu s glazúrou roztápajú a splývajú s ňou. Na lazúru sa nanášajú aj takzvané muflové farby a zlátenia. Muflové farby sú olovené alebo vŕtacie glazúry farbené oxidmi kovov, ktoré sa topia pri nízkych teplotách. Lazúra obsiahnutá vo farbe pôsobí ako tavivo, ktoré počas tepla spája farbu s podkladovou lazúrou, takže farba nevyteká. Praženie prebieha pri 600-800 °C.

VÝCHOD

Zloženie tvrdého porcelánu vymysleli Číňania okolo 6. storočia, no toto výrobné tajomstvo bolo držané v prísnej tajnosti. Čínsky porcelán dosiahol v 15. a 16. storočí vysoký stupeň dokonalosti a v 16. storočí sa vďaka portugalským moreplavcom dostalo do Európy veľké množstvo čínskych výrobkov. Číňania používali kobalt a hematit ako farby, ktoré vydržali intenzívne teplo, zatiaľ čo smaltové farby sa začali používať v 17. storočí. Okolo roku 1700 prevládala na prvom mieste zelená, takže pre tieto výrobky sa vytvoril výraz „zelená rodina“, rovnako ako sa neskoršiemu typu ujal názov „ružová rodina“, pretože v nej prevládali ružové tóny. Jednotlivé etapy v histórii čínskeho porcelánu, ako aj výrobky im zodpovedajúce, sú označené názvom vládnucej dynastie.

Okolo roku 1500 Japonci ovládli výrobu porcelánu. V 17. a 18. Viedni prispeli k zoznámeniu sa s japonskými výrobkami v Európe Holanďania, ktorí si ich vzali so sebou po ceste z prístavu Arita v provincii Hizen. Podľa hlavného prístavu, kde sa nakladal tovar, sa tento porcelán nazýval „Imari“. Črep z japonského porcelánu je kvalitou horší ako čínsky, ale jeho dekor je oveľa bohatší a rozmanitejší. Okrem farieb, ktoré používali Číňania, Japonci zdobili porcelán zlatom.

Do Európy sa čínsky porcelán sporadicky dostával už od 13. storočia a európski klenotníci vkladali čínsky porcelán do rámu a spolu s ďalšími vzácnymi predmetmi ho ukladali do cirkevných, kláštorných a šľachtických pokladníc. Dá sa predpokladať, že v 2. polovici 15. storočia jeho dovoz zosilnel, pretože v tom čase sa v Taliansku začali objavovať prvé pokusy o napodobenie porcelánu, ktorý však poznáme len z písomných prameňov.

PORCELÁN MEDICI

V roku 1575 bola z vôle toskánskeho veľkovojvodu Francesca I. da Mediciho ​​v slávnych florentských záhradách Boboli založená manufaktúra na mäkký porcelán. Takzvaný medicejský porcelán, ktorý svojimi vlastnosťami zaujímal strednú polohu medzi tvrdým a mäkkým porcelánom, hoci bol vďaka bielemu ílu z Vicenzy priehľadný, bol žltkastý, a preto bola použitá biela glazúra, známa už z výroby majoliky. Zachovalo sa približne 50 autentických predmetov - taniere, riady, podnosy, poľné a pútnické čutory, vázy, umývadlá a džbány. Zdobené sú buď štylizovanými kvetmi podľa vzoru zdobenia na perzskej keramike, alebo vetvičkami a groteskami s vtáčikmi, štvorokami a maskarónmi požičanými z modernej talianskej keramiky, pričom dekorácia je robená kobaltom, niekedy kombinovaným s modrofialovou farbou - z oxidu mangánu. Manufaktúra fungovala do prvej štvrtiny 17. storočia vrátane. Značka na porceláne Medici - " F “a nad ňou je modrá kupola florentskej katedrály. V histórii výroby porcelánu je porcelán Medici iba epizódou. Po ňom nasledovali ďalšie pokusy – v Anglicku (Dr. Dwight a Francis Place, obaja v druhej polovici 17. storočia) a vo Francúzsku (Rouen, Saint-Cloud). Od začiatku 17. storočia boli tieto neustále pátrania stimulované oveľa silnejším dovozom porcelánu z Ďalekého východu. Až do začiatku XVIII storočia však všetky pokusy zostávajú neúspešné.

NEMECKO A RAKÚSKO

Meissen.

Okolo roku 1700 problém bieleho a priesvitného porcelánu stále nebol technicky vyriešený: nepoznali chemické zloženie tvrdého porcelánu s jeho špecifickými vlastnosťami. Na konci 17. storočia viedol fyzik a matematik gróf Ehrenfried Walter von Chirnhaus rozsiahly geologický výskum v Sasku. Jeho cieľom bolo nájsť suroviny, ktoré by mohli dať tejto krajine pevný ekonomický základ. Súčasne vypracovával plán na stavbu čriev a hľadal vhodný žiaruvzdorný materiál pre sklárske taviace pece. Pri pokusoch s výpalom sa zaoberal hlinou z Colditzu, neskôr jednou z hlavných zložiek meissenského porcelánu.

Z jeho správ o vedeckých cestách do Holandska je zrejmé, že si uvedomoval rozdiel medzi tvrdým, teda pravým porcelánom a mäkkým. Keď sa začal zaujímať o problémy zloženia tvrdého porcelánu, pokračoval vo svojich experimentoch so známymi pozitívnymi výsledkami. V roku 1704 bol poverený dohľadom nad činnosťou mladého Bötgera, ktorého potom kráľ Augustus držal vo väzbe v Meissene. Plodná spoločná práca starého skúseného vedca a schopného mladého muža, ktorému chýbalo len správne vedenie, vedie nakoniec k riešeniu otázky požadovaného zloženia tvrdej porcelánovej hmoty.

Johann Friedrich Bötger sa začal počas štúdií v Berlíne naplno venovať alchymistickým experimentom, čím dosiahol v tomto určité uznanie. Keď sa pruský kráľ Fridrich I. dopočul o Bötgerovi, rozhodol sa ho použiť na vlastné účely. Túžil pokračovať vo svojich pokusoch a štúdiách a zo strachu o svoju slobodu utiekol v roku 1701 do Wittenbergu, kde sa tentoraz ocitol v sfére moci saského kurfirsta a poľského kráľa Augusta Silného, ​​ktorý mu nariadil odvezený do Drážďan a tam pod dohľadom. Bötgerova služba si od neho vyžadovala prípravu zlata. Práca so serióznym Chirnhouse bola pre neho výhodou. V reakcii na vyhrážky nespokojného Augusta, ktorý čakal na pozitívne výsledky, sa Bötger dobrovoľne prihlásil k založeniu manufaktúry na tvrdú fajansu. A v roku 1707 mu na to skutočne poskytli potrebné prostriedky. Manufaktúra založená v roku 1708 mala vyrábať keramický tovar podľa vzoru tvrdého a hladkého „kameňového odliatku“ Arie de Milde v Holandsku. Na tento typ keramiky sa používala hlina z Plauenu s obsahom oxidu železa. Vypálením sa zmenil na červenohnedý a získal takú tvrdosť, že výrobok bolo možné ďalej spracovávať brúsením, rezaním atď.

Obaja vedci, ktorí spolupracovali, pokračovali v hľadaní spôsobov, ako získať tvrdý porcelán. Chirnhaus neuznal úspešné výsledky pokusov v tomto smere – v októbri 1708 zomrel. V marci 1709 Bötger konečne dosiahol svoj cieľ tým, že na glazúru použil rovnaké suroviny ako na črep a dosiahol tak absolútne splynutie črepu a glazúry. Po dodatočnej kontrole za účasti komisie, ktorá nález vydala kladne, bola v januári 1710 v meissenskej pevnosti Albrechtsburg spustená prvá európska manufaktúra tvrdého porcelánu. Bötger viedol manufaktúru až do svojej smrti v roku 1719. Po ňom bol za umeleckého riaditeľa vymenovaný Johann Gregor Herold, ktorý poznamenal „obdobie maliarstva“. Pod ním od roku 1727 pôsobil v Meissene sochár Johann Gottlieb Kirchner, od roku 1730 bol majstrom módy. V roku 1733 nastúpil na Kirchnerovo miesto Johann Joachim Kaendler, ktorý na ceste plastického dizajnu priviedol európsky porcelán do vlastnej, samostatnej podoby. Od roku 1744 sa stal vedúcim porcelánky Camillo Marcolini, pod ktorou výroba postupne upadala. Umelecky menej významné sú články 19. storočia.

Bötgerovo obdobie (1710 - 1719). Zároveň sa vyrába kamenina v porceláne a v oboch typoch sa objavujú rovnaké formy, väčšinou požičané od Číňanov. Nové sú len porcelánové vysoké poháre v tvare obráteného zvona. Tvrdosť kamenného riadu umožňovala rôzne techniky zdobenia: motívy čínskej alebo starožitnej ornamentiky sa vtláčali do foriem ako reliéf, vyrezávali a leštili sa tzv. „beren“ ornament, barokové listové výhonky a bandelwerk – technika prevzatá zo sklárstva, „chinoiserie“ boli natreté zlatom a striebrom (dnes už zoxidované). Silný črep bol povolený, navyše leštenie do lesklých hrán. Čo sa týka bieleho porcelánu, rovnako bol dodávaný s dekoráciami s potlačou vo formách alebo s plastickou, realisticky interpretovanou kvetinovou výzdobou, ktorá bola tvarovaná ručne a navrstvená. Veci s maľbou sú v tejto dobe vzácnejšie. Bötgerovi sa pripisuje vynález ružovofialovej „perleťovej“ glazúry, pričom maľovanie, ak vôbec nejaké bolo, sa robilo len zlatom a striebrom. Tvarovaný plast tejto doby nemá žiadnu umeleckú hodnotu.

Heroldovo a Candlerovo obdobie (1720-asi 1745). Herold vďačí zavedeniu muflových farieb v Meissene za ich nízku teplotu topenia a bohatú paletu. V roku 1722 sa objavili červené, fialové, hnedé, žltkastozelené a šedozelené, žlté a modré farby, v roku 1725 - pozlátenie ohňom. Až do roku 1735 sa riad tvaroval podľa vzorov Ďalekého východu a názov bol inšpirovaný maľbou na porcelán v podobe takzvaných „indických kvetov“ – termín, ktorý zároveň označuje motívy bambusových stromov, chryzantém a pivonky, borovice, fantastické vtáky a draci. Medzi inými A.-F. Löwenfinck, vynikajúci maliar pôsobiaci v Meissene okolo roku 1730. V rokoch 1725 až 1735 sa objavili kompozície pseudočínskych postáv a kulís, tzv. "chinoiserie", vytvorený podľa vzoru tých rytín, ktoré vychádzali v Nemecku a Holandsku od konca 17. storočia. Herolda a tých, ktorí s ním pracovali, boli tieto vzory pozmenené a najskôr boli vyhotovené iba v zlate vo forme siluet a od roku 1726 sa vyrábali viacfarebné. Zároveň sa Herold úspešne vyskúšal pri výrobe takzvaného „pozadového porcelánu“, na ktorého jednofarebnom pozadí (žlté, tyrkysové alebo modré) zostalo miesto pre viacfarebnú maľbu nenatreté. Toto súkromné ​​obdobie, inšpirované orientálnym umením, kompozične a jemnou maliarskou technikou tesne nadväzuje na obdobie od roku 1735, v ktorom prevládajú krajinomaľby (predovšetkým pohľady na morské pobrežia) a galantné skupiny, ktoré prišli do módy už v r. štyridsiatych rokov, tieto nástenné maľby sú v prvom prípade inšpirované holandskými krajinármi Rugendasom, Wouwermanom a van de Velde a v druhom prípade francúzskym majstrom galantných scén Watteauom. Výjavy sa buď rozprestierajú po celej ploche, alebo sa ako pri chinoiserie javia orámované pozlátenými arabeskami. V krajinomaľbách sa I.-G. ocitá pred ostatnými. Hinze okolo roku 1740 a v scénach po Watteau - I.-B. Bormann, ktorý okolo polovice storočia pôsobil v Meissene. Až do roku 1740 sa z technických dôvodov nepoužívala modrá podglazúra, kým okolo roku 1740 sa zrodil známy „cibuľový vzor“ a „sušený kvet“, ktoré dlho žili v juniorských porcelánkách. len na maľovaný dekor., pričom v lisovaní sa obmedzili na požičané modely východu. Situácia sa mení až príchodom do Meissenu J.-G. Kirchner a najmä I.-I. Kandlera, ktorý dal formovateľnej porcelánovej hmote to, čo jej ešte chýbalo, vlastný európsky štýl v duchu baroka.

V prvých rokoch Heroldovho vedenia s ním v Meissene pracoval G. Fritzsche, ktorému sa pripisujú nie príliš kvalitné figúrky. Od roku 1727 začal Johann Gottlieb Kirchner slúžiť v Meissene, v roku 1730 bol vymenovaný za hlavného módneho návrhára. Bol zdatným sochárom z Pöppelmannovho okruhu, tvorcom v tých istých rokoch 1727-1729 niekoľkých puzdier na hodiny a závesnej fontány v podobe mušle podoprenej atlasom. Ak hovoríme o širokej tvorivej činnosti v oblasti porcelánových plastov, tak dôvod na to dal sám August Silný, ktorý chcel v priestoroch svojho „Japonského paláca“ vystaviť figúrky zvierat z bieleho porcelánu v životnej veľkosti. “. Kirchner dostal túto úlohu a v rokoch 1730-1733 vymodeloval množstvo takýchto veľkých sôch. V roku 1733 bol však prepustený a jeho nástupca Johann Joachim Kaendler išiel lekciu dokončiť. Kendler vytvoril ďalšiu sériu veľkých zvieracích sôch, ale po smrti Augusta Silného sa grandiózny plán japonského paláca čoskoro zrútil. Potom, keď súčasne pracoval na sochách menšieho objemu, Kendler sa dostal k modelovaniu riadu a v tomto smere sú jeho najznámejšími prácami stolová služba z rokov 1735-1737 pre grófa Alexandra Josefa Zulkowski a Swan Service (1737-1741). - za saského ministra grófa Heinricha Brühla, vedúceho meissenskej manufaktúry po smrti Augusta Silného. Obe služby svedčia o radosti z plastického tvarovania povrchu a o úžasnej schopnosti kombinovať tieto vymodelované formy s aplikovanými plastickými dekoráciami - kvietky, postavičky, labute a delfíny. Z hľadiska variability je to to najvyššie, čo si možno predstaviť, aj keď podobné prístupy sa opäť prejavujú aj v iných, jednoduchších službách Candler, napríklad v službe Kalina, ktorej celý povrch je posiaty drobnými formovanými kvietkami. Bol to Kendler, ktorý okrem toho zaviedol zdobenie tanierov prútením v plochom reliéfe - dekor, ktorý bol navrhnutý rôznymi spôsobmi a dnes nesie mená pôvodných zákazníkov: "Old-Osier", "New-Osier", " Old-Brandenstein“, „New-Brandenpggein“, „Konvexné kvety Gotsovského“ a nakoniec „Dulongove reliéfne šaty“. Všetky tieto typy, napriek tomu, že prvé z nich vznikli už v tridsiatych rokoch, nachádzame v druhej polovici 18. storočia. Už v roku 1735 ďalší významný módny návrhár I.-F. Eberlein, ktorý sa podieľal na modelovaní veľkých zvieracích sôch, nezávisle navrhol množstvo mytologických obrazov.

Obdobie rokoka (asi 1745-1774). V maľbe porcelánu v rokoch 1740 až 1750 dochádza k určitej zmene motívov. Výzdoba sa obmedzuje najmä na realistické zobrazenie kvetov, a to takzvaných „nemeckých kvetov“ a ich doplnkových konárov, plodov, vtákov a hmyzu. Najprv sa kopírovali rytiny z kníh (napr. Schmidthammer a J.-D. Preisler), ale čoskoro sa maľba oslobodila od presného kopírovania a obrazový spôsob sa stal prirodzenejším a uvoľnenejším. V priebehu 2. polovice 18. storočia však v Meissene vznikali drobné porcelánové diela, ktorých maľbe sa venovala hlavná pozornosť. Okolo roku 1740 sa Kendler stal vedúcim modelárskej dielne, v ktorej pracovalo viac ako 50 módnych návrhárov. Úspešne mu pomáhali jeho bezprostrední spolupracovníci, všetko umelecky veľmi pozoruhodní ľudia. Okrem Eberleina to boli P. Reinicke (pôsobil v Meissene v rokoch 1743-1768, mnohé jeho figúrky sú zmiešané s dielami Kandlera) a F.-E. Meyer (pôsobil v rokoch 1748-1761, výrazný rokajový umelec , neskôr prišiel do Berlína). Od štyridsiatych rokov sa v porcelánovom plaste objavuje široká škála námetov: alegorické a mytologické obrazy, páni a dámy v krinolínach, masky talianskych komédií, typy cudzincov, remeselníci, roľníci a obchodníci, vojaci a poľovníci, pastieri a pastieri.

V šesťdesiatych rokoch vniesol sochár Michel-Victor Asier do meissenského sochárstva nové dôležité myšlienky, s ktorými opustil svoju francúzsku vlasť. Jazykom klasicizmu zatieňuje samotného Kandlera, ktorý dodnes pokračuje v tvorivom vodcovstve v Meissene – hoci vo svojich najnovších dielach sa napriek svojmu úctyhodnému veku šikovne prispôsobil novému štýlu. V tomto duchu spolu s Francúzom Asierom pracoval na stolovej službe pre Katarínu II., krátko na to zomrel (1775).

Marcoliniho obdobie (1774-1814). Od osemdesiatych rokov sa tvary jedál menili. Pod vplyvom podnetov z antického umenia sa stávajú jednoduchšie a prísnejšie. Mení sa aj dekor. Podľa vzoru Sevres asi od roku 1782 začali pokrývať celé telo pohárov, s výnimkou medailónov, ktoré zostali na maľovanie nenatreté, modrou farbou, takzvanou „kráľovskou modrou“. Maľba druhov, symbolické obrázky a miniatúry boli vykonávané viacfarebnými farbami alebo iba šedou - “ en grisaille ". Jedným z najznámejších maliarov tejto doby bol I.-G. Lenig.

Éra Marcoliniho je už poznačená istými neistými pátraniami vo všetkých smeroch. V konkurencii s ostatnými európskymi porcelánkami stráca meissenský porcelán svoje vedúce postavenie a dokonca sa v Meissene pracuje na vzorkách výroby porcelánky Viedeň a Sevres. V tom čase – koncom 18. storočia – začali v Meissene podľa vzoru Sevres vyrábať plast z neglazovaného porcelánu (sušienka); Meissenská sušienka, zrnitá, modrastá a studená v tóne, však nikdy nedosiahla kvalitu svojej vzorky Sevres. Venovali sa tomuto materiálu Kr.-G. Yukhtser a I.-G. Mastey, obaja sú talentovaní módni návrhári. Ich dobré sochy sú v klasicistickom štýle a sú modelované podľa antických modelov alebo ich moderných obrazov. Tým sa končí slávna a tvorivá éra meissenskej porcelánovej manufaktúry. Výrobky 19. storočia ani zďaleka nezodpovedajú dobe, keď v Meissene súťažili Herold a Kendler – priekopníci maľby na porcelán a porcelánovej plasticity – a keď vznikali senzačné veci v oboch smeroch. Pre nedostatok tvorivej vynaliezavosti a z komerčných dôvodov sa od začiatku 19. storočia často vyrábali nové odliatky zo starých modelov.

Marks.Na porceláne z Bötgerovho obdobia nie je žiadna značka. V období 1720-1725 sa často objavujú napodobeniny čínskych nápisov či kresieb. Od roku 1723 začali používať modrú podglazúrovú značku, schematické znázornenie palice Merkúra alebo písmená "K.R.M." (Konigliche Porzellanmanufactur) a "M.R.M." (MeissnerPorzellanmanufactur ). Na väčších veciach vytvorených medzi 172 5 -1730 rokov v čínskom a japonskom štýle, existujú písmená " AR" (Augustus Rex) , ako aj na produkty vyrobené v nasledujúcich rokoch pre súd. Od roku 1730 sa objavuje značka, ktorá sa stala tradičným znakom meissenského porcelánu: dva skrížené meče (motív je prevzatý zo saského erbu). Na porceláne z rokov 1763-1774 sa medzi rukoväťami mečov objavuje bodka (tzv. "bodové obdobie") a v ére Marcoliniho (1774-1814) - hviezdička. V období 1814-1820 sa pod mečmi objavujú rímske číslice ako označenie dátumu. Na sušienkovom plaste klasicizmu bola značka vylisovaná alebo napísaná kobaltom: meče v trojuholníku. Stáva sa, že pečiatka na porceláne je poškriabaná jednou alebo viacerými priečnymi čiarami, čo svedčí o zlej kvalite veci a jej stave pri odoslaní z manufaktúry. Tento systém však stále nie je celkom jasný, ale ak je značka nakreslená v mieste kríženia mečov, znamená to, že vec opustila továreň nedokončená a zjavne podpísaná neskôr. Takáto značka sa na sochárskych výrobkoch nepraktizovala a pôvod maľby tu treba určiť podľa farieb a obrazového spôsobu.

Žila.V tom čase, keď už mala míšeňska porcelánka za sebou tvorivé úspechy, dosiahli svoj vlastný štýl vyjadrovania aj v druhej európskej porcelánke; založil ho v roku 1718 Holanďan Claudius Innocenius du Paquier vo Viedni. Pri miešaní surovín mu pomáhali Samuel Stölzel, skúsený arkánista (chemik porcelánu) a maliar a pozlacovač Christoph Conrad Gunther. Obaja najskôr pôsobili v Meissene. V roku 1720 sa však Stölzel vrátil do Meissenu, kým Gunger v tom čase pôsobil v Benátkach. Do roku 1745 zostala manufaktúra súkromným podnikom v rukách du Paquiera, potom ju predal štátu a porcelánka išla hore, finančne zabezpečená a zabezpečila si okruh schopných zamestnancov. Rozvoj prerušila sedemročná vojna a na jej konci musí závod najskôr prekonať hospodársku krízu. Viedeň za to vďačí vedeniu Konrada Sorgenthala; ktorá konečne zatienila Meissen; v 19. storočí však závod rýchlo stratil svoj význam a na príkaz ríšskej rady bol v roku 1864 zatvorený.

Obdobie du Paquier (1718-1744). Viedeň sa v tomto období obmedzovala na výrobu riadu a jeho maľovanie. Od samého začiatku, čo sa týka lisovania a dokončovania, išli vlastnou cestou a už v prvých desaťročiach dosahujú pozoruhodné úspechy. Modelmi nádob nezávislými od Meissenu boli napríklad šálky v tvare obráteného zvona s dvoma rúčkami, niekedy ryhované, a okrem toho čajníky a kanvice na kávu s hubicami vystupujúcimi z plastových maskarónov a rúčkami točenými do tvaru volút, ako misky, taniere, polievkové misy, riad, čajové škatuľky atď. Bez vplyvu Meissenu a malebného dekoru; v tejto epoche sa dá rozdeliť zhruba na štyri druhy. V období 1720-1730 prevláda pestrá „chinoiserie“, ktorá sa nachádza spravidla celoplošne. Charakterom obrazu a motívom, často inšpirovaným japonským porcelánom Imari, sú veľmi výrazné. Používal sa hematit, ale okrem toho aj purpurovo-červený náter, ktorý je pre Viedeň taký typický. Od roku 1725 sa objavujú polychrómované európske kvety. Maľba je vzorovo bohatšia ako v Meissene, ale farby sú menej rôznorodé. V rokoch 1730-1740 sa namiesto vzorov z Ďalekého východu čoraz viac prejavuje nezávislý dekor, ktorý lepšie vyjadruje kasárenské pocity tej doby: polychrómované listové výhonky a bandelwerk, mriežkované prútené výrobky, mušle, kvety, ovocie, košíky alebo obrázky krajiny v kartušiach. V pandanuse má táto skupina podobný dekor, ale maľovaný podľa vzoru rytín jednofarebným schwarzlotom, fialovo-červeným alebo strieborným a doplnený zlatom. S dielami v tomto štýle Janob Gelhis vyniká medzi ostatnými umelcami. Spolu s J.-F. Danhofer, bol jedným z najpozoruhodnejších maliarov, ktorí pracovali priamo v samotnej továrni. V tom istom období sa na ňom podieľali aj takzvaní remeselní maliari, akými boli I. Bottengruber a jeho žiak K.-F. Wolfsburg však porcelán tejto doby nie je poznačený a často je ťažké určiť, čo vzniklo priamo v samotnej továrni a čo je mimo nej.

Obdobie pred Sorgenthalom (1744-1784). Formy, vzory, farby sa rodia nové a výrobky zodpovedajú štýlu tejto doby - rokoku. Od päťdesiatych rokov sa viedenský porcelán svojou formou veľmi neodchyľuje od viac-menej bežných modelov v iných nemeckých porcelánkách, akými sú napríklad hruškovité nádoby na víno a vodu, polguľovité polievkové misy s ušami v tvare ovocia alebo vo forme figúr a pod. Vo svojej hmote sú opatrené v podobe reliéfu s rokajom, mriežkami a inými rokokovými ornamentmi. Z maliarov porcelánu Kr.-D. Bush, I.-G. Klinger, ktorý tu pôsobil tridsať rokov, I. Duffinger, A. Anreiter a J.-S. Fisher. Neskôr F.-E. Schindler, ktorému sa pripisujú jemné maľby podľa obrazov Watteaua, Rugendasa a Teniersa, vykonaných v rokoch 1750 až 1760.

V štyridsiatych rokoch sa vo Viedni prvýkrát stretávame s porcelánovou plastikou, ktorá sa od začiatku vyznačuje osobitým charakterom (alegorické a mytologické námety, ako aj životné scény). Ladnosť, živosť pohybov a zvláštny typ malých hlavičiek s tenkými, usmievavými ústami sú charakteristické pre viedenskú plastiku, typická je aj jej nádherná brilantnosť, vrátane celej škály červenej a hnedej v kombinácii s čiernymi, zlatými a svetlofialovými tónmi, ako aj zelená a žltá. Popredné miesto viedenského sochárstva v európskej produkcii presadil viedenský sochár Johann Joseph Niedermeier, ktorý bol v roku 1747 vymenovaný za hlavného módneho návrhára v porcelánke, kde pôsobil až do roku 1784. Spolu s ním tu v rokoch 1760-1770 pôsobilo množstvo módnych návrhárov, ktorí svoju tvorbu označovali vloženými písmenami. Najznámejšie sú L. Danhauser, I. Dangel, I.-U. Viac, D. Pollion, A. Payer a I. Gwandtner.

Sorgvntálne obdobie (1784-1805). Výroba stolových, kávových a čajových súprav podľa vzoru porcelánu Sevres sa výrazne zvýšila. Nastáva ekonomický a umelecký rozmach. Osobitný význam sa pripisuje malebnej výzdobe av tomto ohľade sa pracuje na zlepšení farieb. Tu medzi ostatnými vyniká chemik I. Leitner (tzv. „Leitner-blue“). Pozadia sú navrhnuté vo svetlofialovej a červenej rumelke, pričom maľba bola často robená sivou farbou („“ en grisaille "). Čoraz častejšie sa celý korpus riadu pokrýval farebnou glazúrou s ornamentami či maľbami – v druhom prípade kópiami z obrazov slávnych majstrov z viedenských galérií. Ani jedna manufaktúra v tom čase nemala takých maliarov ako I. Anreiter, vynikajúci miniaturista M.-M. Darfinger a Kl.-Ant. Kotgasser, ktorý popri práci v porcelánke doma maľoval sklo.

Po Niedermeierovej smrti bol jeho asistent Anton Grassi vymenovaný za hlavného módneho návrhára. Rovnako ako s vystúpením Asiera v Meissene, s Grassi vo Viedni prichádza do hry nový trend v plaste - klasicizmus. Mestské a vidiecke scény Grassi vám umožnia cítiť sviežosť všedného dňa. V 90. rokoch, krátko pred smrťou, súčasne vytváral skupiny a portrétne busty v bisque podľa vzoru Sevres. Grassiho žiak Elias Gütter, ktorý nastúpil na jeho miesto, je už úplne naklonený deskriptívnemu akademizmu reprezentovanému empírom.

Marks.1744-1749 - štít s dvoma priečnymi pruhmi (motív rakúskeho erbu), vtlačený - značka "drevo"; 1749-1770 - rovnaká značka, často asymetrická, modrá podglazúra; z roku 1770 - štít je menší a súmernejší, tiež modrý; z roku 1827 - správna razená značka. Od roku 1783 sa objavuje rok výroby a do roku 1800 boli nalepené posledné dve číslice (83 znamená 1783) a od roku 1800 posledné tri (803 znamená 1803). Čísla označujú rok formovania výrobku, nie však vytvorenie dekoru. Okrem vložených figúrok sú niekedy aj písané - patria maliarovi, ktorý dekoroval.

Remeselní maliari. Spolu so sklom maľovali doma od druhej štvrtiny 18. storočia - porcelán. Najčastejšie maliari pracovali priamo na objednávku; mnohé zákazky sa v nárokoch nelíšili, iné boli naopak výlučne umeleckými vlastnosťami. Porcelán bolo ťažké zohnať, najmä v začiatkoch európskej výroby, keď dbali na to, aby sa nezdobený porcelán z továrne neodvážal. Preto často nájdeme dovážaný orientálny porcelán, ktorý sa dal ľahšie zohnať a ktorý bol často už maľovaný pod glazúrou kobaltom. I. Aufenwerth pôsobil v Augsburgu, jeho veci sú podpísané monogramom “ JAW “, vo Vroclave a potom vo Viedni pôsobil v rokoch 1720-1736 slávny Ignaz Bottengruber a v rokoch 1727-1748 jeho žiak K.-F. Wolfsburg, Ignaz Preisler pôsobil v 20. a 30. rokoch v Kunštáte v Čechách a F.-F. Mayer, jeden z posledných vynikajúcich remeselníkov. Vo Viedni a potom v Taliansku sa I.-K.-V. venoval remeselnej maľbe od 20. do 30. rokov. Anreiter a neskôr jeho syn Anton; obaja si jednotlivé veci označili monogramom. Niektorí z remeselných maliarov pracovali v Holandsku. V šesťdesiatych rokoch však remeselné maľovanie začalo vysychať a nakoniec úplne zaniklo.

Hoechst.Tu manufaktúru v roku 1746 založili dvaja bohatí esá a maliar z Meissenu A.-F. Loewenfinkom. Po ňom závod viedol Johann Benkgraff. Pochmúrna hospodárska situácia sa nezlepšila ani po tom, čo manufaktúru okolo roku 1778 prevzal hessenský kurfirst a zreorganizoval ju. Koncom storočia bola manufaktúra na pokraji bankrotu a po francúzskej okupácii bola definitívne zlikvidovaná v roku 1796. Podobu riadu a jeho zdobenie, najmä spočiatku, ovplyvnilo Meissen. Pre obdobie rokoka je však v Hoechste typická maľba vo fialových tónoch. Oveľa originálnejšia a svojim spôsobom zaujímavejšia figurálna práca, ktorú striedavo predvádzajú významní módni návrhári. V období 1750-1753 - Simon Feilner, ktorý neskôr vstúpil do Furstenbergu spolu s Benkgraffom; vlastní skupiny pastierov a komediantov a iné žánrové scény. V rokoch 1758-1765 figuríny predvádzal Lorenz Russinger, ktorý neskôr vstúpil do Fuldy. Jeho miesto hlavného módneho návrhára zaujal Johann Peter Melchior (pracoval do roku 1779). Spolu s mytologickými postavami modeloval drobné plastiky s veľkým citom pre život a realitu a túto Melchiorovu tendenciu napokon vyjadruje aj detská tematika. Rovnaký zmysel pre realitu ho priviedol k portrétovaniu a medailónovým reliéfom.

známky,Do roku 1763 - koleso so šiestimi lúčmi z kurfirstského erbu - červená, niekedy zlatá, podglazúra alebo vtlačená značka; z roku 1763 - modrá podglazúra. V rokoch 1765-1775 často nájdete nad kolesom kurfirstskú korunu.

Berlín.

Manufaktúra Vegheli (1751-1757). Prvú berlínsku manufaktúru založil v roku 1751 obchodník Wilhelm Gaspar Wegheli, ktorému sa podarilo získať niekoľko zamestnancov z Hoechstu. Umelecké vedenie zveril módnej návrhárke E.-G. Reichard a miniaturista I.-Ya. Clos, ktorý pricestoval z Meissenu. Po začatí sedemročnej vojny, o rok neskôr, musela byť výroba ukončená (1757). Najstaršie výrobky tejto továrne naznačujú nedokonalé zloženie porcelánovej hmoty. Črep je biely; keďže kaolín bol získaný zo Saska, no na povrchu sú praskliny. Pre farebné prevedenie bol materiál príliš tvrdý. Formy riadu sú ťažké, reliéfna výzdoba je dosť hrubá a celku chýba elegancia rokoka. Maľbe dominuje kvetinový dekor, vyplnený modrým alebo fialovo-červeným tónom, posledná berlínska paleta je bohatšia ako meissenská. Takzvané „nemecké kvety“ boli plné žiarivých pestrých farieb.

Manufaktúra Gotzkowski. Až v roku 1761 bola na žiadosť Fridricha Veľkého založená nová manufaktúra, tentokrát obchodníkom Johannom Ernstom Gotzkowskim, ktorý pre ňu získal časť osadenstva Vegeli a okrem toho aj meissenského módneho návrhára F.-E. Meyer, maliari K.-V. Boehme, K.-I.-Kr. Klipfel a I.-B. Bormann. Vymenoval I.-G. Greeninger. V roku 1763 novoorganizovaný závod predal štátu. V tomto období nebolo možné získať saský kaolín, a preto sa používal pasaský íl zmiešaný so sliezskym kaolínom, výsledkom čoho bol porcelán s jemným krémovým odtieňom.

V šesťdesiatych rokoch sa závod zameral na výrobu riadu s reliéfnou ornamentikou a maľbou. Bohatá vlastná vynaliezavosť vytvorila nadbytočné vzorky iných ľudí, ku ktorým sa tu uchýlili len výnimočne. Použili novú, takzvanú „reliéfnu pokrývku hlavy“ s rokajovými rebrami, rozdeľujúcou povrch na rôzne polia s maľbami, či inú novú výzdobu, ktorá sa nazývala „Nová pokrývka hlavy“ a v ktorej sa nachádzali plastické rokajové ozdoby. celý povrch. Opakovane existujú dosky ako prútené výrobky - takzvané "starožitné šaty". Malebný dekor sa vyznačuje monochrómnosťou, často len zdôraznenou doplnkovou zlatou maľbou. S výnimkou kvetinovej výzdoby vyplnenej oranžovou, karmínovou či hnedou farbou boli nádoby často dodávané s výjavmi z Boucherových rytín. Ako ozdoba na boku poslúžili drobné kvietky alebo šupinatý dekor, takzvaná „mozaika“. Stolové služby sú zdobené opísaným spôsobom, ktorý dal kráľ objednať pre Nový palác v Postupime v rokoch 1765 a 1767, pre Vroclavský palác v rokoch 1767-1768 a pre Sanssouci v roku 1769. Až okolo roku 1780 boli meissenské vzorky použité aj v Berlíne spolu s reliéfnymi vzormi New Brandenstein a New Ozier. A v roku 174 sa objaví služba; ktorý bol prvýkrát predstavený modromourant “, veľmi svetlá a navyše matná, modrá je obľúbenou farbou kráľa. Berlínsky plast bol ďaleko od Meissenu. Jeho úroveň zvyšuje F.-E. Meyer, ktorý pracoval v duchu rokoka. Vlastní aj modely riadu pre Nový palác v Postupime a figúrky dopĺňajúce toto reprezentatívne jedlo (zosobnenie Živlov a ročných období). V dielach Wilhelma Christiana Meyera, ktorý nasledoval svojho brata do Berlína v roku 1766, je už rokoko do značnej miery prekonané a prejavuje sa silný príklon k akademickému klasicizmu. Činnosť berlínskej manufaktúry nepochybne korunuje dekoráciu stola pre dezertnú službu pre ruskú cárovnú Katarínu II, zloženú z mnohých častí, vrátane jednotlivých figúrok a skupín. Na tomto diele pracovali obaja bratia Meyerovci a spôsob, akým si poradili s kompozičnou výstavbou takého množstva figúr a skupín, nemôže len potešiť. Po dokončení tejto práce V.-Kr. Meyer odišiel z Berlína a jeho brat nebol schopný zastaviť dekadentný trend, ktorý sa objavil v oblasti plastického umenia. Podobne ako v iných porcelánkách, aj v osemdesiatych rokoch sa formy riadu zjednodušujú, no malebná výzdoba naďalej zostáva s jedným dominantným tónom, hematit so zlatou alebo ružová so sivou. Posledná, chladná harmónia je typická najmä pre berlínsku manufaktúru.

Marks.Manufaktúra Wegheli používala modré „V“ pod glazúrou, manufaktúra Gotzkowski – 1761-1763 – modré „O“ pod glazúrou alebo vykonávané emailovou farbou nad glazúrou. Kráľovská pruská porcelánová manufaktúra - 1763-1837 - rôzne varianty modrého podglazúrového žezla, 1837-1844 - s pridaním modrých písmen "KRM" pod žezlo; 1844-1870 - do cesta nad nimi vtlačené modré písmená "KRM" a pruský orol. Od roku 1870 sa opäť objavuje žezlo, tentoraz s priečnym pruhom v strede.

Furstenberg.

Manufaktúru založil vojvoda Karl I. z Brunswicku. Hoci v tomto smere existovali už dávnejšie pokusy, výroba sa začala až v roku 1753, keď ich dokázali zaujať arkánista Benkgraff z Hoechstu, maliar Zechinger a módny návrhár Feilner. Z umeleckej stránky bola fürstenberská keramika silne ovplyvnená Meissenom, aj keď do určitej miery odhaľovala svoje vlastné črty. V päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch ho zdobili bohaté reliéfy, ktoré umožnili zakryť nedostatok porcelánovej hmoty. Silnou stránkou fürstenbergského porcelánu bola vždy malebná dekorácia so svojou vynikajúcou farbou. Do obdobia rokov 1765-1770 patria malebné obrazy na veľkých porcelánových podnosoch, zarámované ako obrazy.

V oblasti plastiky vytvoril S. Feilner v tejto manufaktúre sériu talianskych komediálnych masiek, skupiny remeselníkov a roľníkov, mytologické výjavy atď.. Feilner pôsobil vo Furstenbergu do roku 1770. V nasledujúcich desaťročiach, keď majster módny návrhár J.-Kr. Rombricha vo Furstenbergu obsadili K.-G. Schubert a A.-K. Luplau, ktorý bez väčšej vynaliezavosti pracoval na meissenských modeloch či rytinách. Francúz Desosche nie je úplne oslobodený od jednoduchej reprodukcie, hoci jeho figúrky a skupiny, často predvádzané v bisque, sú plné grácie. Od roku 1795 začal manufaktúru viesť Francúz Louis-Victor Gervero. Do manufaktúry s ňou prišiel duch francúzskeho impéria, ktorý sa prejavil ako vo forme riadu, tak aj v ich zlatom dekore na čiernom či „kráľovskom modrom“ podklade a v neposlednom rade aj v oblasti plastiky – najmä v sušienkových portrétoch.

Značka: napísané "F" » podglazúrová modrá. Na bustách zo začiatku 19. storočia je vrúbkovaný obrys koňa.

Frankenthal

Manufaktúru založil v roku 1755 Paul Annong, ktorému udelil privilégium falcký kurfirst Karl Theodor. Annong poveril vedením svojho syna Charlesa-Francoisa, po ktorého smrti prevzal vedenie v roku 1759 jeho mladší brat Joseph-Adam. V roku 1762 manufaktúru kúpil kurfirst a v roku 1795 ju prenajal bratom van Rekyumovým. V roku 1880 bola manufaktúra rozpustená. V rokoch 1755-1761 pôsobil Johann W. Lanz ako majster módy, prostredníctvom ktorého sa tu dosiahla najväčšia umelecká úroveň. So svojím prirodzeným zmyslom pre skutočnosť prevzal vidiecke figúrky a skupiny podľa vzoru francúzskych rytín. V tom istom čase pôsobil vo Frankenthale Johann Friedrich Luke (1758-1764). Po Lanzovi sa Konrad Link stáva majstrom módneho návrhára, ktorého plasticita (busty, portréty a tanečníci) sa vyznačuje veľkou dokonalosťou. V roku 1766 ho nahradil Karl Gottlieb Luke, brat Johanna Friedricha Lukea. V rokoch 1779-1793 pôsobil u nás známy I.-P. ako majster módy. Melchior, ktorý neskôr vstúpil do Nymphenburgu, zasadil do Frankenthalu prvé predzvesti klasicizmu. Medzi neskorších módnych návrhárov patrí Adam Clair, Melchiorov žiak, ktorý nasledoval svojho učiteľa v roku 1799 do Nymphenburgu.

Marks. 1756-1762 - "PH" (Paul Hannong) alebo "PH F" (Paul Hannong Frankenthal ) depresívny; 1756-1759 - stojaci lev modrá podglazúra; 1759-1762 - monogram " JAH“ (J.A. Hannong ); z roku 1762 - kurfirstský monogram „ST“ ( Carl Theodor ) s modrou podglazúrovou korunkou. Medzi 177 0 -1788 rokov boli súčasne stlačené skrátené čísla letopočtu. Od roku 1795 sa objavujú „ VR" (van Recum).

Nymphenburg.

Pôvodne bola manufaktúra založená v roku 1747 v Neudecku, predmestí Mníchova, Fr. Ignaz Niedermeyer; jeho skúsenosti však neboli poznačené žiadnymi väčšími úspechmi. Zmena nastáva až v roku 1753 pozvaním viedenského arkanistu Josefa Jakoba Ringlera do Neideku. Potom manufaktúra prechádza do vlastníctva štátu a výroba je v roku 1761 prevedená do Nymphenburgu. V roku 1862 bol závod opäť súkromný. Maľovaný riad, jednoduchý alebo honosnejší, úplne zatienil porcelánový plast. Od roku 1754 v Neidecku a potom v Nymphenburgu začal Franz Anton Bustelli pôsobiť ako majster módneho návrhára, ktorý zostal verný spoločnosti až do svojej smrti. Vlastní všetky tie ľahké a pohyblivé figúrky jednotlivcov a skupiny dám a pánov a masky talianskej komédie, ktorými sa preslávila továreň Nymphenburg, a navyše figúrky putti a muzicírujúcich Číňanov. Bustelli bol jedným z najlepších európskych módnych návrhárov éry rokoka – materiál dobre poznal a vedel k nemu pristupovať zmysluplne, vyťažil z neho pohyb plný života. Niektoré jeho postavy zostali biele, iné boli pozlátené alebo maľované, ale maľba nikdy nezakryla modely.

Po Bustelliho smrti na jeho miesto nastúpil Čech Dominik Avlicek, ktorý sa ako sochár vyprofiloval v Čechách. Po vzdelávacích cestách do Európy sa v roku 1763 stal Bustelliho nástupcom, ktorý vykonával svoje funkcie až do roku 1797. Avlicek sa na rozdiel od Bustelliho prikláňal k pokojnej dôstojnosti klasicizmu v plastike. Okrem obrazov antických bohov a niekoľkých veľkých mytologických skupín vlastní predlohy pre dvadsaťpäť loveckých výjavov, ku ktorým sa jednoznačne inšpiroval v tom čase obľúbenými Riedingerovými rytinami. Jeho hlavná činnosť v manufaktúre prebieha v rokoch 1763 až 1772. Nahrádza Avlicka majstra módneho návrhára I.-P. Melchior, predtým Hoechst a Frankenthal. V Nymphenburgu zostal až do odchodu do dôchodku v roku 1822. Vlastní množstvo portrétnych búst a alegorických skupín, vyhotovených v sušienku, ktorá bola preferovaná od konca 18. storočia.

Marks.Najstaršie diela z Nejdku sú opatrené šesťcípou podglazúrovou modrou hviezdou sprevádzanou rôznymi písmenami. Zároveň bol vložený kosoštvorcový štít bavorského erbu, ktorý sa v rôznych veľkostiach nachádza v Nymphenburgu. Bustelli označil niektoré zo svojich diel vyrezanými iniciálkami „RV“.