Meno tanečnice Martha Graham (Graham) bude stáť na čestnom mieste ako génius voľného tanca. Možno ju nazvať revolucionárkou a ničiteľkou základov. Grahamova škola a jej technika sa stali základom modernej choreografie a ovplyvnili vývoj baletu na celom svete.

Začiatok tanečnej cesty

Martha Graham sa narodila 11. mája 1894 v malom americkom mestečku. Zdá sa, že ani prostredie, ani rodina, ani čas neveštili pre toto dievča skvelú budúcnosť, ale osud rozhodol inak. Rodina Grahamovcov pochádza z prvých osadníkov v Amerike, ktorí prišli zo Škótska. Otec budúcej tanečnice bol psychiater, jej rodičia vyznávali presbyteriánstvo a držali sa veľmi konzervatívnych názorov na život. Rodina bola pomerne bohatá, malá Marta bola obklopená katolíckou opatrovateľkou a služobníctvom, v dome pracovali Číňania a Japonci. Dievča z detstva sa tak mohlo zoznámiť s rôznymi kultúrami.

Ale tanec v rodine bol považovaný za niečo nedôstojné a hriešne. Marta sa preto s choreografickým umením prvýkrát stretla už ako takmer 20-ročná. Stihla navštíviť vystúpenie slávnej Ruth Saint-Denis, ktoré obrátilo dievčenský svet hore nohami. Urobí kategorické rozhodnutie vstúpiť do Školy prejavu a neskôr pokračuje v štúdiu na slávnej Denishawn School, ktorú viedla samotná Saint-Denis spolu s vynikajúcim choreografom Tedom Shawnom. O niekoľko rokov neskôr sa pripojí k skupine Denishawn a debutuje v jej vystúpeniach na veľkej scéne.

Tanec na prelome storočí

Na prelome storočí sa vo verejnej mienke silne vnímalo, že tanec nie je serióznym zamestnaním. Bol prvkom zábavných šou: vaudeville, kabaret. V Spojených štátoch sa klasický balet v tom čase nedostal do výraznej distribúcie, neexistovala žiadna národná škola. O tanci bolo tiež veľa stereotypov. Mužom boli predpísané racionálne, priamočiare trhavé pohyby, kým ženy mali stelesňovať plynulosť línií. Obmedzenia platili aj pre zápletky tancov, preferované boli klasické, antické zápletky. Žena bola povinná realizovať lyrické úlohy s mäkkým plastickým vzorom.

Ponorte sa do tanca

Martha Graham prišla aj na vtedajšie pomery k choreografiám neskoro – vo veku 20 rokov, takže klasický tanec bol pre ňu náročný a nezaujímal ju. V skupine Denishawn sa od nej vyžadoval lyrik, čo pre ňu nebolo charakteristické. Ted Shawn - uznávaný otec amerického tanca - videl v Grahamovej zvláštnu energiu a schopnosti, jej charizmu a vášnivý charakter a vytvoril pre ňu inscenáciu Xochitl. Mohol sa v ňom prejaviť Marthin osobitý štýl, „zúrivosť čierneho pantera“ a jej krása. Vášnivo sa zamilovala do moderny, čo sa ukázalo byť v súlade nielen s dobou, ale aj s jej názormi a charakterom. Od detstva Martha počúvala úvahy svojho otca, že pohyby môžu sprostredkovať vnútorný, emocionálny stav človeka. Práve táto myšlienka ju priviedla k vytvoreniu vlastnej techniky.

Hľadanie tanečných nápadov a vytváranie jedinečného štýlu

Hľadanie plastických možností bolo trendom doby a výnimkou na tejto ceste nebola ani Martha Graham, ktorej technika sa stala prelomom v modernom tanci. Snažila sa odstrániť rodovú nerovnosť v tanci, dať žene právo prejavovať silné city pomocou ostrých, trhaných pohybov. Graham chcel vytvoriť techniku, ktorá by pomohla tanečníkom stať sa konvenčne formálnymi, stelesňujúcimi emócie a nápady. Od tanečníkov vyžadovala disciplínu a vysokú koncentráciu, zároveň dokázala zjednodušiť klasickú tradíciu plasticity pre ľahšie pochopenie myšlienky divákom a dala tanečníkom viac príležitostí na sprostredkovanie emócií. Reflexia a kreativita pomohli Grahamovi pochopiť, že tanec je založený na troch základoch: čase, energii a priestore. Energia je spojená s emóciami, ktoré pohyby vyvolávajú, to sa stalo východiskom jej techniky. Lekcie v Marthinej triede sa začali reťazou jednoduchých pohybov, ktoré sa prepletali do zložitých kompozícií. Technika je postavená na dvoch princípoch: kontrakcia (stlačenie) a uvoľnenie (predĺženie). Tanečníka prinútila sústrediť sa na stred a podriadiť sa anatomickým zákonom plasticity. Hľadanie sebavyjadrenia v tanci umožnilo Grahamovi vytvoriť jedinečnú techniku, v ktorej hrá dôležitú úlohu dýchanie a koncentrácia. Dokázala pochopiť a využiť možnosti ľudského tela na estetické účely. Jej technika je stále základom moderného tanca a je súčasťou všetkých tréningových programov pre profesionálnych tanečníkov.

Marta pochopila, že človek vníma svet cez obrazy, mýty, archetypy a to využila vo svojich inscenáciách. Martha Graham navrhla dať tance na neklasické predmety. Tanečníkom sa snažila dopriať najväčšiu voľnosť pri prejavovaní citov. Martha Graham Troupe V roku 1926 Martha opustila Denishawn Troupe, v ktorej nemala príležitosť realizovať svoje nápady. Napokon, súbor mal svoju kráľovnú - Saint-Denis a pre Grahama jednoducho nebolo miesto. V roku 1927 zhromažďuje svoj súbor, ktorý bol pôvodne čisto ženský, zahŕňal najoddanejších študentov. Marte boli blízke feministické názory, veľa premýšľala o úlohe ženy v spoločnosti a snažila sa jej dať viac práv a možností. Tejto téme dokonca venovala niekoľko inscenácií: „Kacír“, „Hranica“ a slávny „Nárek“. V týchto inscenáciách Graham stelesňuje svoje nápady a zistenia, pričom divákov uchváti novou plasticitou.

V roku 1938 sa v súbore objavuje prvý muž – Eric Hawkins, ktorý Marthu nabáda k modernizácii tanečnej techniky, je obohatená o klasické prvky. O niečo neskôr sa k súboru pridáva Merce Cunningham, ktorý sa preslávil ako ničiteľ tradičných choreografických kánonov. Skupina Martha si získala svetovú slávu po turné po Európe a Blízkom východe. Choreograf vytvára aj školu, ktorá spolu so súborom získava trvalé miesto v New Yorku. Táto skupina existuje dodnes. A nie ako pamätník veľkého Grahama, ale ako živý, tvorivý tím. Mnohé z Marthiných inscenácií sa zachovali v repertoári súboru, všetky jej vystúpenia boli zaznamenané pre potomkov.

Predstavenia a inscenácie

Počas svojho tvorivého života zložila Martha Graham 180 predstavení. Jej odkaz je pozoruhodný svojou rozmanitosťou a bohatosťou, je ťažké v ňom vyčleniť niečo ako to najlepšie. Ale Grahamove najpozoruhodnejšie inscenácie sú "List svetu", "Jaskyňa srdca", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napoly bdelý, polospánok", "Akty svetla". Jej výkony sa vyznačovali nielen vynikajúcou choreografiou, ale aj premyslenosťou do najmenších detailov. Vyberala si kostýmy, hudbu, robila priestorové rozhodnutia, podieľala sa na tvorbe kulís. Jej vystúpenia sú dnes klasickým sprievodcom pre tanečníkov a choreografov.

tanečné partnerstvo

V dejinách baletu je veľa vynikajúcich ľudí, ale len málo ľudí žije svoj život ako tanec. Skvelá tanečnica 20. storočia, ktorá dokázala celú svoju vášeň a svoju históriu zhmotniť do tanca, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromia silou a výrazom, ponorila sa do obrazu do najmenších detailov, sama premýšľala nad choreografiou a kostýmami. A veľkú pozornosť som venoval výberu tanečného partnera. Náhodou spolupracovala s mnohými skvelými súčasníkmi (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Špeciálna línia v jej biografii je spojená s vytvorením moderného tanca a tu si nemožno nepamätať tandem Jose Limon a Martha Graham. Títo dvaja inovátori, najväčší revolucionári, vytvorili niečo, čo teší divákov dodnes.

Vplyv na balet

Ak existuje človek, ktorý radikálne ovplyvnil kultúru 20. storočia, tak je to Martha Graham. Citáty z jej vyjadrení živo charakterizujú tanečnicu a jej postoj k dielu jej života. Povedala: "Pohyb nikdy neklame, telo prenáša teplotu duše." Marta sa stala hlavnou myšlienkou tanca cítiť, a to sa stalo jej hlavnou zásluhou. Dokázala tiež vyvinúť plastický jazyk na vyjadrenie emócií, ktorý sa stal jedinečnou technikou Marthy Grahamovej. Je právom považovaná za zakladateľku moderného tanca v Amerike a jej význam pre vytvorenie národnej choreografickej školy nemožno preceňovať.

Nielenže vytvorila jedinečný súbor, ale pripravila aj predstavenia pre mnohé divadlá, v ktorých mohli diváci vidieť takých veľkolepých tanečníkov ako Rudolf Nureyev, Margo Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova.

osobná dráma

Martha Graham, ktorej biografia je úplne venovaná baletu, sa nemohla plne realizovať ako žena. Jej manželom bol tanečný partner, fešák – Eric Hawkins. Žili spolu 6 rokov a rozchod bol pre Marthu veľkým šokom, no dokázala čerpať z tohto emocionálneho zážitku, ktorý sa stal zdrojom inšpirácie v tanci. Z javiska odišla vo veku 76 rokov, pri tejto príležitosti zažila ťažké depresie, ale dokázala prekonať chorobu a vrátiť sa k práci choreografky, zložila ďalších 10 baletov. Marta v určitom období svojho života prepadla alkoholu, stalo sa tak takmer okamžite po jej poslednom vystúpení ako tanečnica. Žena bola v takej depresii, že sa dokonca pokúsila o samovraždu. Čoskoro sa však Graham dokázala vzdať alkoholu a obnovila svoju kariéru ako choreografka. Žila dlhý život a pokračovala v choreografii až do samého konca. Tanečník zomrel na zápal pľúc 1. apríla 1991 vo veku 96 rokov.

Martha Graham Troupe

Skupina Martha Graham Troupe získala medzinárodnú slávu po turné po Európe a na Blízkom východe. Trvalým sídlom súboru aj Graham School bolo Martha Graham Contemporary Dance Center v New Yorku. V roku 1957 bol nakrútený film A Dancer World, kde sú Grahamovej hlavné myšlienky odhalené v živej podobe a jej súbor je krásne predstavený. Jej kniha The Notebooks of Martha Graham (1973) vrhá svetlo na Grahamov zdroj inšpirácie ako tanečníka a choreografa. V roku 1984 dostal Graham Čestnú légiu.

Jedinečné videá Marthy Grahamovej

V každej encyklopédii moderného baletu bude mať meno tanečnice Martha Grahamová čestné miesto. Možno ju nazvať revolucionárkou a ničiteľkou základov. Graham School of Dance a jej technika sa stali základom modernej choreografie a ovplyvnili vývoj baletu na celom svete.

Začiatok cesty

Martha Graham sa narodila 11. mája 1894 v malom americkom mestečku. Zdá sa, že ani prostredie, ani rodina, ani čas neveštili pre toto dievča skvelú budúcnosť, ale osud rozhodol inak. Rodina Grahamovcov pochádza z prvých osadníkov v Amerike, ktorí prišli zo Škótska. Otec budúcej tanečnice bol psychiater, jej rodičia vyznávali presbyteriánstvo a držali sa veľmi konzervatívnych názorov na život. Rodina bola pomerne bohatá, malá Marta bola obklopená katolíckou opatrovateľkou a služobníctvom, v dome pracovali Číňania a Japonci. Dievča z detstva sa tak mohlo zoznámiť s rôznymi kultúrami.

Ale tanec v rodine bol považovaný za niečo nedôstojné a hriešne. Marta sa preto s choreografickým umením prvýkrát stretla už ako takmer 20-ročná. Stihla navštíviť vystúpenie slávnej Ruth Saint-Denis, ktoré obrátilo dievčenský svet hore nohami. Urobí kategorické rozhodnutie vstúpiť do Školy prejavu a neskôr pokračuje v štúdiu na slávnej Denishawn School, ktorú viedla samotná Saint-Denis spolu s vynikajúcim choreografom Tedom Shawnom. O niekoľko rokov neskôr sa pripojí k skupine Denishawn a debutuje v jej vystúpeniach na veľkej scéne.

Tanec z viktoriánskej éry

Na prelome storočí sa vo verejnej mienke silne vnímalo, že tanec nie je serióznym zamestnaním. Bol prvkom zábavných šou: vaudeville, kabaret. V Spojených štátoch sa v tom čase nedočkala významnej distribúcie, neexistovala žiadna vytvorená národná škola. O tanci bolo tiež veľa stereotypov. Mužom boli predpísané racionálne, priamočiare trhavé pohyby, kým ženy mali stelesňovať plynulosť línií. Obmedzenia platili aj pre zápletky tancov, preferované boli klasické, antické zápletky. Žena bola povinná realizovať lyrické úlohy s mäkkým plastickým vzorom.

Pochopenie možností

Martha Graham prišla na choreografiu neskoro aj na vtedajšie pomery - vo veku 20 rokov, takže to mala ťažké a on ju nezaujímal. V skupine Denishawn sa od nej vyžadoval lyrik, čo pre ňu nebolo charakteristické. Ted Shawn - uznávaný otec amerického tanca - videl v Grahamovej zvláštnu energiu a schopnosti, jej charizmu a vášnivý charakter a vytvoril pre ňu inscenáciu Xochitl. Mohol sa v ňom prejaviť Marthin osobitý štýl, „zúrivosť čierneho pantera“ a jej krása. Vášnivo sa zamilovala do moderny, čo sa ukázalo byť v súlade nielen s dobou, ale aj s jej názormi a charakterom. Od detstva Martha počúvala úvahy svojho otca, že pohyby môžu sprostredkovať vnútorný, emocionálny stav človeka. Práve táto myšlienka ju priviedla k vytvoreniu vlastnej techniky.

Ísť za hranice možného

Hľadanie plastických príležitostí bolo trendom doby a výnimkou nebola ani Martha Graham, ktorej technika sa stala prelomovou, ktorá sa snažila odstrániť rodovú nerovnosť v tanci, dať žene právo prejavovať silné city pomocou ostrých , trhavé pohyby. Graham chcel vytvoriť techniku, ktorá by pomohla tanečníkom stať sa konvenčne formálnymi, stelesňujúcimi emócie a nápady. Od tanečníkov vyžadovala disciplínu a vysokú koncentráciu, zároveň dokázala zjednodušiť klasickú tradíciu plasticity pre ľahšie pochopenie myšlienky divákom a dala tanečníkom viac príležitostí na sprostredkovanie emócií. Reflexia a kreativita pomohli Grahamovi pochopiť, že tanec je založený na troch základoch: čase, energii a priestore. Energia je spojená s emóciami, ktoré pohyby vyvolávajú, to sa stalo východiskom jej techniky. Lekcie v Marthinej triede sa začali reťazou jednoduchých pohybov, ktoré sa prepletali do zložitých kompozícií. Technika je postavená na dvoch princípoch: kontrakcia (stlačenie) a uvoľnenie (predĺženie). Tanečníka prinútila sústrediť sa na stred a podriadiť sa anatomickým zákonom plasticity. Hľadanie sebavyjadrenia v tanci umožnilo Grahamovi vytvoriť jedinečnú techniku, v ktorej hrá dôležitú úlohu dýchanie a koncentrácia. Dokázala pochopiť a využiť možnosti ľudského tela na estetické účely. Jej technika je stále základom moderného tanca a je súčasťou všetkých tréningových programov pre profesionálnych tanečníkov.

Marta pochopila, že človek vníma svet cez obrazy, mýty, archetypy a to využila vo svojich inscenáciách. Martha Graham navrhla dať tance na neklasické predmety. Tanečníkom sa snažila dopriať najväčšiu voľnosť pri prejavovaní citov.

Martha Graham Troupe

V roku 1926 Martha opustila skupinu Denishawn, v ktorej nemala príležitosť realizovať svoje nápady. Napokon, súbor mal svoju kráľovnú - Saint-Denis a pre Grahama jednoducho nebolo miesto. V roku 1927 zhromažďuje svoj súbor, ktorý bol pôvodne čisto ženský, zahŕňal najoddanejších študentov. Marte boli blízke feministické názory, veľa premýšľala o úlohe ženy v spoločnosti a snažila sa jej dať viac práv a možností. Tejto téme dokonca venovala niekoľko inscenácií: „Kacír“, „Hranica“ a slávny „Nárek“. V týchto inscenáciách Graham stelesňuje svoje nápady a zistenia, pričom divákov uchváti novou plasticitou.

V roku 1938 sa v súbore objavil prvý muž - Eric Hawkins, ktorý povzbudil Marthu k modernizácii tanečnej techniky, bola obohatená o klasické prvky. O niečo neskôr sa k súboru pridáva Merce Cunningham, ktorý sa preslávil ako ničiteľ tradičných choreografických kánonov.

Skupina Martha si získala svetovú slávu po turné po Európe a Blízkom východe. Choreograf vytvára aj školu, ktorá spolu so súborom získava trvalé miesto v New Yorku. Táto skupina existuje dodnes. A nie ako pamätník veľkého Grahama, ale ako živý.V repertoári súboru sa zachovali mnohé inscenácie Marthy, všetky jej vystúpenia boli zaznamenané pre potomkov.

Hlavné produkcie

Počas svojho tvorivého života zložila Martha Graham 180 predstavení. Jej odkaz je pozoruhodný svojou rozmanitosťou a bohatosťou, je ťažké v ňom vyčleniť niečo ako to najlepšie. Ale Grahamove najpozoruhodnejšie inscenácie sú "List svetu", "Jaskyňa srdca", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napoly bdelý, polospánok", "Akty svetla". Jej výkony sa vyznačovali nielen vynikajúcou choreografiou, ale aj premyslenosťou do najmenších detailov. Vyberala si kostýmy, hudbu, robila priestorové rozhodnutia, podieľala sa na tvorbe kulís. Jej vystúpenia sú dnes klasickým sprievodcom pre tanečníkov a choreografov.

Skvelí partneri

V dejinách baletu je veľa vynikajúcich ľudí, ale len málo ľudí žije svoj život ako tanec. Skvelá tanečnica 20. storočia, ktorá dokázala celú svoju vášeň a svoju históriu zhmotniť do tanca, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromia silou a výrazom, ponorila sa do obrazu do najmenších detailov, sama premýšľala nad choreografiou a kostýmami. A veľkú pozornosť som venoval výberu tanečného partnera. Náhodou spolupracovala s mnohými skvelými súčasníkmi (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Špeciálna línia v jej biografii je spojená s vytvorením moderného tanca a tu si nemožno nepamätať tandem Jose Limon a Martha Graham. Títo dvaja inovátori, najväčší revolucionári, vytvorili niečo, čo teší divákov dodnes.

Vplyv na svetový balet

Ak existuje človek, ktorý radikálne ovplyvnil kultúru 20. storočia, tak je to Martha Graham. Citáty z jej vyjadrení živo charakterizujú tanečnicu a jej postoj k dielu jej života. Povedala: "Pohyb nikdy neklame, telo prenáša teplotu duše." Marta sa stala hlavnou myšlienkou tanca cítiť, a to sa stalo jej hlavnou zásluhou. Dokázala tiež vyvinúť plastický jazyk na vyjadrenie emócií, ktorý sa stal jedinečnou technikou Marthy Grahamovej. Je právom považovaná za zakladateľku moderného tanca v Amerike a jej význam pre vytvorenie národnej choreografickej školy nemožno preceňovať.

Nielenže vytvorila jedinečný súbor, ale pripravila aj predstavenia pre mnohé divadlá, v ktorých mohli diváci vidieť takých veľkolepých tanečníkov ako Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Natalia Makarova.

Osobný život

Martha Graham, ktorej biografia je úplne venovaná baletu, sa nemohla plne realizovať ako žena. Jej manželom bol mužský partner – Eric Hawkins. Žili spolu 6 rokov a rozchod bol pre Marthu veľkým šokom, no dokázala čerpať z tohto emocionálneho zážitku, ktorý sa stal zdrojom inšpirácie v tanci. Z javiska odišla vo veku 76 rokov, pri tejto príležitosti zažila ťažké depresie, ale dokázala prekonať chorobu a vrátiť sa k práci choreografky, zložila ďalších 10 baletov. Marta zomrela vo veku 96 rokov.

Prvou tanečnicou, ktorá vystúpila v Bielom dome, bola americká tanečnica Martha Graham. V kariére trvajúcej viac ako pol storočia spôsobila revolúciu v súčasnom tanci a vytvorila viac ako 180 diel ako tanečnica a choreografka. Táto žena verila v odhaľovanie vnútorného sveta človeka a považovala tanečné umenie za prostriedok na vyjadrenie silných ľudských emócií. Jej vplyv na moderný tanec sa často prirovnáva k Picassovmu vplyvu na súčasné výtvarné umenie. Tento kreatívny človek sa na tanec pozeral ako na „jazyk pohybu“, ktorý ľuďom umožňoval umelecky vyjadriť svoje vnútorné túžby, strachy a extázy. Ako choreografka spolupracovala nielen s inými tanečníkmi, ale aj s umelcami, dizajnérmi a hudobníkmi, aby vytvorila umelecké diela, ktoré boli esteticky príjemné, pretože boli hlboko dojímavé. Svoje experimenty so sociálnymi, politickými a psychologickými témami viedla s celými generáciami choreografov. Pracovala s tanečníkmi ako Merce Cunningham, Paul Taylor a Twyla Tharp. Martha Graham založila tanečnú spoločnosť, ktorá je dnes najstaršia v Amerike. Súbor slúžil ako odrazový mostík pre mnohých veľkých súčasných tanečníkov a choreografov 20. a 21. storočia.

Slávny tanečník a choreograf sa narodil 11. mája 1894. Jej otec George Graham pracoval ako lekár, venoval sa psychiatrii a zaujímal sa o telesný prejav ľudského správania. V rodine boli ešte dve dievčatá, Marthine sestry. Tanečkina matka sa volala Jane Beers. Rodina žila v Pensylvánii. Martha sa zapísala na Denishawn Dance School, ktorú založili Ruth St. Denis a Ted Shawn v polovici 1910. Novovzniknutá škola študovala rôzne druhy tanečných štýlov, vrátane ľudových, klasických experimentálnych, orientálnych a indiánskych tancov, čím predstavuje bohaté kultúrne dedičstvo tanečného umenia z celého sveta. Marta tu študovala do roku 1923. Ted Shawn, ktorý bol jej mentorom v škole, videl Marthin potenciál a dal jej predviesť aztécky balet Xochitl. S veľkým úspechom sa stretli vystúpenia tanečnice na rôznych koncertoch a vaudeville. Graham tiež predviedol egyptský tanec pod vedením Shawna v krátkom nemom filme Huga Riesenfelda v roku 1922.

Martha debutovala ako nezávislá tanečnica v New Yorku v roku 1926. Milovala experimentovanie s tanečnými pohybmi a to sa odrazilo aj na jej výkonoch. V tom istom roku založila svoju spoločnosť moderného tanca, ktorá sa stala veľmi známou inštitúciou pre tanečníkov a choreografov. Postupom času jej dômyselná myseľ a kreativita pritiahli pozornosť kritikov. V čase, keď v roku 1938 vytvorila choreografiu American Document, sa jej sláva ako inovatívnej choreografky rozšírila široko-ďaleko. Verila, že tanec je silným vyjadrovacím prostriedkom a počas vystúpení odhalila niektoré sociálne, politické, psychologické a sexuálne témy. V roku 1927 Graham predviedol program s avantgardnou hudbou Arthura Honeggera. Bol to originálny tanec, ktorý sa výrazne líšil od jej predchádzajúcej tvorby. Jej tvorba zo 40. rokov 20. storočia odrážala pohľad tanečnice na ľudskú spoločnosť a jej zložitosť.

Tanečník menom Eric Hawkins vstúpil do spoločnosti Marthy Grahamovej v roku 1939 a hral v mnohých jej dielach. Nakoniec začali vzťah a Graham sa zaňho oženil v roku 1948. Pár sa rozviedol v roku 1954. Marta v určitom období svojho života prepadla alkoholu, stalo sa tak takmer okamžite po jej poslednom vystúpení ako tanečnica. Žena bola v takej depresii, že sa dokonca pokúsila o samovraždu. Čoskoro sa však Graham dokázala vzdať alkoholu a obnovila svoju kariéru ako choreografka. Žila dlhý život a pokračovala v choreografii až do samého konca. Tanečník zomrel na zápal pľúc 1. apríla 1991 vo veku 96 rokov.

Túto skvelú ženu nazývali „tanečnicou storočia“ a jej prínos k súčasnému umeniu nemožno preceňovať. Hrdosť a sláva americkej kultúry, ktorá si vytvorila vlastné divadlo, bola multitalentovaná osobnosť. Geniálna Martha Graham, ktorá verila, že tanec je nástroj, ktorý ovláda život, odhalila podstatu človeka v pohybe.

Životopis tanečníka

Martha Graham sa narodila v roku 1894 v Pensylvánii. Obrovský vplyv na ňu má jej otec, lekár, ktorý pracoval s ľuďmi, ktorí trpeli duševnými poruchami. Jeho pacienti sa venovali fyzickým cvičeniam a psychiater vyhlásil, že ľudské telo vyjadruje všetky jeho pocity. Tejto myšlienky sa chopila Marta, ktorá milovala tanec. Napriek nespokojnosti svojich konzervatívnych rodičov, ktorí verili, že ide o hriešne povolanie, chodí na vystúpenia známych umelcov a sníva o tom, že zažiari na pódiu rovnako ako oni.

Pomerne neskoro, vo veku 20 rokov, dievča vstupuje do tanečnej školy, kde študuje rôzne techniky a neskôr sa stáva učiteľkou. Jeden z učiteľov videl v kyprej brunetke malého vzrastu potenciál a silnú energiu. Čoskoro si zatancuje pre chudnúce dievča, ktoré jej umožnilo predviesť všetku svoju nezvyčajnú osobnosť a jedinečný talent.

Ako sama Marta pripomenula, dlho ju nebrali vážne. Prichádzala do haly v noci, keď všetci spali, a tancovala do vyčerpania a vymýšľala svoje vlastné pohyby v úplnej tme.

Vášnivý moderný tanec

Zamiluje sa do emotívneho tanca, ktorý sa dokonale hodí k jej temperamentu. Martha Graham, ktorá začala pracovať profesionálne, je obdivovaná divákmi, ktorí prišli obdivovať jej vášnivý výkon, aj kritikmi, ktorí kladne hodnotili jej techniku.

Faktom je, že v tom čase mal štatút umenia iba balet a tanečné školy pripravovali dievčatá na účasť na zábavných predstaveniach, ktoré priniesli veľa peňazí. A Martha Graham snívala o tom, že sa stane skutočnou umelkyňou s veľkým písmenom.

Vlastná skupina

V roku 1926 založila svoj súbor, ktorý spočiatku tvorili len ženy a od tej chvíle začali rôzne experimenty. Graham nachádza individuálny štýl a v každom predstavení sa objavujú inovatívne odvážne nápady. Svoju víziu sveta okolo seba vyjadruje trhanými pohybmi, ktoré boli spočiatku hodnotené ako „škaredé“. Predvádza vlastenecké predstavenia a ukazuje to, čomu nikto predtým nevenoval pozornosť – život obyčajných Američanov. Tanečnica volá, aby v hrdinoch svojich vystúpení videla silného človeka schopného činov.

Sloboda, nie konvencia

Martha Graham, ktorej tvorba nie je v Rusku taká známa, chcela byť vnímaná ako skutočná umelkyňa a muži by ju vnímali ako umelkyňu a nie ako objekt telesných rozkoší. Svet baletu považovala za podmienený a ťahal ju moderný tanec, plný slobody.

Za najvýraznejšie dielo tohto obdobia sa považuje „Nárek“, kde tanečnica stuhla v expresívnej soche zobrazujúcej ženu, ktorá sa snaží vymaniť z roly, ktorú jej ukladá spoločnosť. Tu ani netancuje, ale sedí na lavičke, no diváci z nej nemohli spustiť oči. Tento nezvyčajný obraz sa stáva vizitkou génia Grahama.

Prelomenie stereotypov

Opustila zaužívaný pohľad na ženskosť a vždy sa snažila urobiť svoje postavy neosobnými alebo mužskými, po čom mnohí kritici spájali jej meno s feministickým hnutím. Samotná horiaca brunetka sa nikdy nezúčastnila boja za emancipáciu, no svojimi tancami búrala všetky predstavy o tom, že žena je slabé stvorenie. Martha Graham sa zo všetkých síl snažila ukázať, že pohyb je prostriedkom sebavyjadrenia našej duše a tanec je jej jazykom.

Keď sa vyčerpali všetky „ženské“ témy a choreografka sa nechcela opakovať, naverbuje do súboru mužov. Jeden z nich sa v budúcnosti stane jej manželom a druhý poruší zavedené tradície v umení. S príchodom predstaviteľov silnejšieho pohlavia sa repertoár súboru výrazne obohatil o nové príbehy.

Tanečná technika Martha Graham

Tanečník a choreograf sa vždy snažil dať ľudskému telu slobodu, keď reprodukuje emocionálny stav. V jej dielach je dôležité nielen svetlo a hudba, ale aj zamrznuté pózy, rôzne gestá, farebné kombinácie a žiarivé kostýmy. To všetko vytvára nezabudnuteľné predstavenie s nesmiernou emocionálnou silou. Napodiv, ale pauzy a ticho postáv vypovedajú o hĺbke ľudských vášní, rovnako ako samotný nenapodobiteľný tanec. A diváci pri každom vystúpení zažívali poriadny šok.

Martha, ktorá sa snaží o sebavyjadrenie, vytvorila špeciálnu techniku ​​založenú na koncentrácii a dýchaní. Svoje telo dokonale pozná a snaží sa urobiť všetko pre to, aby ho prezentovala aj po estetickej stránke. V tom čase to bol skutočný prelom v choreografii a dodnes je technika Marthy Graham základom pre umelcov, ktorí si vyberajú modernu.

Jednotný pohybový systém

Kombinácie, ktoré vymyslela, podliehajú významu a každé gesto symbolizuje emóciu. Choreograf štruktúroval pohyby do jedného systému. Ukázala najprv Amerike a potom celému svetu, že tanec môže byť intelektuálny a jej úžasné dielo inšpiruje kreativitu novej generácie umelcov.

Mnoho tanečníkov strávilo roky učením sa kontrakcie-uvoľňovania, techniky kontrakcie-uvoľňovania, ktorú vynašla a ktorá je základom súčasného moderného tanca.

silné ženy

Okrem inscenačného talentu má Graham aj talent interpreta, ktorý hrá všetky hlavné úlohy v predstaveniach. Inšpiráciu nachádza v mýtoch starovekého Grécka: v jej podaní vystupujú do popredia Faedra, Ariadna, Medea. Martha vzdáva hold silným hrdinkám, ktoré zostávajú v tieni hlavných postáv, a ukazuje, že skúšky, ktoré ich postihli, si vyžadujú ešte väčšiu odvahu.

Rôznorodá osobnosť

Najväčšia osobnosť sveta tanečného umenia skomponovala viac ako 180 predstavení, v ktorých využila zápletky z mýtov starovekého Grécka, Biblie, literatúry a poézie. Ide o rôznorodé, emocionálne naplnené diela, medzi ktorými nie je možné vyčleniť tie najjasnejšie.

Naštudovala čísla pre Rudolfa Nurejeva, Michaila Baryšnikova, ktorý sa podieľal na inscenáciách jej divadla. Martha Graham Troupe získala neuveriteľnú popularitu po turné na Blízkom východe a v Európe. Existuje dodnes a má veľký úspech po celom svete. Všetky predstavenia, ktoré tanečník vymyslel, sa nestratili a stále ich možno vidieť v divadelnom repertoári.

Príspevok k tanečnému umeniu

Rodinný život s tanečníkom zo súboru trval len 6 rokov a odlúčenie veľmi zasiahlo jej hrdosť. Martha Graham, ktorej biografia je plná rôznych projektov, ide do kreativity a stelesňuje nové tanečné nápady vo vystúpeniach. Keď dovŕšila 76 rokov, odchádza z javiska a v tak úctyhodnom veku pracuje ako choreografka a uvádza nové predstavenia.

Nikto nevie, ako by sa história moderného tanca vyvíjala bez brilantnej ženy, ktorá zomrela vo veku 96 rokov. Nie náhodou ho všetci bádatelia porovnávajú s Nižinským či Stravinským, ktorí mali obrovský prínos pre umenie.

Autobiografia v ruštine

V máji 2017 vyšla autobiografia Marthy Grahamovej „Blood Memory“. Kniha, ktorá vznikla v poslednom roku života tanečníka, obsahuje množstvo zaujímavých informácií. Tu sú spomienky veľkej divy javiska o nemenej skvelých partneroch, úvahy o duchovných a tvorivých hľadaniach. „Krvná pamäť“ podľa talentovaného Grahama znamená vedomosti, ktoré ľudia preberajú od predchádzajúcich generácií.

Autobiografiou sa začína nová séria o modernom tanci, ktorá ukazuje pocity prostredníctvom pohybu.

Grahamove poznámky

Rád by som skončil odhaleniami geniálneho choreografa, ktoré boli rozdelené do úvodzoviek. Martha Graham otvorene hovorila o tanci, ktorý umožňuje oceniť triumf života.

• "Telo povie to, čo slová nepovedia."
• "Umelec je čas a všetci ostatní za ním zaostávajú."
• "Telo je posvätný odev, tajný jazyk duše."
• "Mužovi vyrastajú ruky z chrbta, pretože to boli pôvodne krídla."
• "Keď som mal 96 rokov, spýtali sa ma, či verím v život po smrti. Viem, že život, podobne ako energia, je nepretržitý a bojím sa zabudnutia. Zatiaľ sa pozerám do tváre súčasnosti ."

Dátum narodenia: 11.5.1894.
Dátum úmrtia: 1.4.1991.
Celé meno: Martha Graham alebo Martha Graham (Martha Graham).
Tanečník, choreograf a režisér, jeden zo zakladateľov modernej tanečnej techniky.

Martha Graham sa narodila v hlboko náboženskej rodine v Allegheny (čoskoro sa stala súčasťou Pittsburghu). Jej otec George Graham bol potomkom írskych emigrantov a bol presbyteriánom. Matka Jane Beers bola puritánka a patrila k potomkom anglického dôstojníka Milesa Standisha, ktorý sa jeho menom zapísal do histórie.

Martha v mladosti videla vystúpenie slávnej tanečnice Ruth Saint-Denis a ako správna žena Býka doslova zablúdila do tanca. Našťastie pre budúce generácie, v polovici 10. rokov 20. storočia. rodičia pustili dievča do novovytvorenej školy Saint-Denis a jej kolegu Teda Shawna "Denishawn". Marta úspešne dokončila výcvik a v roku 1920 sa prvýkrát objavila na pódiu ako súčasť skupiny Denishawn. Na roky štúdia bude spomínať s veľkou vďakou a o svojom prvom samostatnom koncerte v roku 1926 v osemnástich číslach neskôr povie: „Všetko sa dialo pod vplyvom Denishawna.

V roku 1926 založila Martha Graham svoje vlastné tanečné centrum, Martha Graham Center of Contemporary Dance, ktoré existuje dodnes.

Martha Graham pre svoje balety nielen vypracovala choreografiu a zúčastnila sa ich ako tanečnica, ale tiež objednala skladateľom potrebnú hudbu. Jej obľúbené postavy boli „ženy na prestávke“, často to boli hrdinky gréckej či biblickej mytológie, posadnuté pozemskými vášňami.

Publikum pod vplyvom Marthy Graham zmenilo svoj postoj k tancu. Pred ňou to boli buď frivolné tance v kabarete, alebo európsky balet, v ktorom boli mužovi a žene pridelené prísne definované rodové úlohy. Graham vo svojich inscenáciách demonštruje divákovi predovšetkým silného, ​​impulzívneho človeka bez rozdielov pohlavia. Telo si podľa nej pamätá pohyby duše, tanec ukazuje, aký je človek.

Graham vošiel do histórie ako zakladateľ moderného tanca, ako tvorca jednej z jeho najvplyvnejších škôl. Nová forma urobila klasický balet bližším a zrozumiteľnejším pre bežného diváka. Choreografia začala vychádzať z nových zápletiek, netypických pre klasický európsky balet. Figúry v tanci sa často menia, plynule prechádzajú z jednej do druhej, ako je to pre človeka v bežnom živote prirodzené, tanečník hrá rolu a obnažuje svoje emócie. Špuntové topánky, naťahovanie, otáčanie sa stáva zbytočným, dôležitosť sa prikladá prirodzeným pohybom ľudského tela, aj keď je ich súbor obmedzený, postavy sú asymetrické. Častokrát tanečníci vôbec vychádzajú na javisko bosí, už sa nevznášajú nad javiskom, len ťažko a bolestivo prekonávajú zákony fyzickej gravitácie.

Martha Graham opísala mechaniku ľudského pohybu ako striedanie napätia a relaxácie. Jej techniku ​​zvládlo množstvo nasledovníkov a je stále žiadaná.

Martha Graham tancovala a predvádzala tance až do svojich sedemdesiatich rokov. Bola prvou tanečnicou, ktorej sa dostalo pocty tancovať v americkom Bielom dome, bola kultúrnou veľvyslankyňou na zahraničných cestách, získala najvyššie civilné vyznamenanie v USA – Prezidentskú medailu slobody, boli ocenení aj z iných štátov.

Graham sa nespájala s feminizmom, no nazývajú ju osloboditeľkou ženského tanca. Sama však verila, že najvyššiu expresivitu a energiu má telo nepanny, ale aj ženy, ktorá nerodila. A urobil správnu voľbu.