Analýza básne "Native Land"

Báseň A. Akhmatovej „Rodná zem“ odráža tému vlasti, ktorá básnikku veľmi znepokojovala. V tomto diele vytvorila obraz svojej rodnej zeme nie ako vznešený, svätý pojem, ale ako niečo obyčajné, samozrejmé, niečo, čo sa používa ako druh objektu pre život.

Báseň je filozofická. Názov ide proti obsahu a už len ten koniec vyzýva na zamyslenie sa nad tým, čo znamená slovo „domorodec“. „Ľahneme si do nej a stávame sa ňou,“ píše autor. „Stať sa“ znamená splynúť s ňou v jeden celok, akým boli ľudia, ešte nenarodení, jedno s vlastnou matkou v jej lone. Kým však nepríde toto splynutie so zemou, ľudstvo sa nepovažuje za jej súčasť. Človek žije bez toho, aby si všimol, čo by malo byť srdcu drahé. A Achmatova za to človeka nesúdi. Píše „my“, nepovyšuje sa nad všetkých, akoby ju myšlienka na rodnú zem po prvý raz prinútila napísať báseň, vyzvať všetkých ostatných, aby zastavili beh jej každodenných myšlienok a mysleli si, že vlasť je rovnako ako jej matka. A ak áno, prečo „Nenosíme to na hrudi v vzácnych amuletoch“, t.j. pôda nie je akceptovaná ako posvätná, hodnotná?

A. Achmatova s ​​bolesťou v srdci opisuje ľudský postoj k zemi: "pre nás je to špina na galošách." Ako sa to považuje za bahno, s ktorým ľudstvo na konci života splynie? Znamená to, že sa z človeka stane aj špina? Zem nie je len špina pod nohami, zem je niečo, čo by malo byť drahé a každý by si mal nájsť miesto vo svojom srdci!

Okrem analýzy „Native Land“ si prečítajte aj ďalšie diela:

• "Requiem", analýza básne Akhmatovovej
• „Odvaha“, analýza básne Akhmatovovej
• "Stlačila ruky pod tmavým závojom ...", analýza básne Akhmatovej
• "Šedooký kráľ", analýza básne Akhmatovovej
• "Dvadsiateho prvého. Noc. Pondelok“, analýza básne Achmatovovej
• "Záhrada", analýza básne Anny Akhmatovej
• "Pieseň posledného stretnutia", analýza básne Akhmatovovej

Téma vlasti v poézii Anny Achmatovovej zaujíma jedno z najdôležitejších miest. V básni „Native Land“ považuje svoju vlasť nie za krajinu, ale za krajinu, ktorá vychovala a vychovala svoje deti. Ponúkame na preskúmanie stručnú analýzu „rodnej krajiny“ podľa plánu, ktorý bude užitočný pre študentov v 8. ročníku pri príprave na hodinu literatúry.

Stručná analýza

História písania– Verš bol napísaný v roku 1961, odkazuje na záverečné obdobie tvorby poetky.

Téma básne- Láska k vlasti.

Zloženie Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. V prvej časti lyrická hrdinka popiera akýkoľvek vonkajší prejav lásky k vlasti a druhá časť zdieľa svoju definíciu vlasti.

Žáner- Vlastenecké texty.

Poetická veľkosť- Prvých 8 riadkov je napísaných jambicky, ďalších 6 riadkov je anapaest, s použitím krížových a párových rýmov.

Metafory – « špina na galuskách“, „chrumkanie na zuboch“.

epitetá – „cenený“, „horký“, „sľúbený“.

Inverzia– « nerobíme to v našich dušiach."

História stvorenia

Báseň napísala Anna Andreevna vo svojich klesajúcich rokoch, v roku 1961, počas svojho pobytu v nemocnici. Bolo to posledné obdobie v diele Achmatovovej - čas reflexie, spomínania a zhrnutia. Dielo bolo zaradené do zbierky s názvom „Veniec mŕtvych“.

Po októbrovej revolúcii mala Achmatova veľa šancí opustiť krajinu, v ktorej vládol chaos a vzbura. Mnoho príbuzných a priateľov poetky žilo v Európe, ale zakaždým, keď dostala pozvanie, rozhodne odmietla opustiť miesta, ktoré jej boli drahé. Anna Andreevna úprimne nechápala, ako sa dá žiť ďaleko od svojej vlasti, medzi cudzincami. V roku 1917, v prelomovom bode v dejinách Ruska, sa poetka vedome rozhodla - bez ohľadu na to, čo zdieľala osud svojej vlasti.

Takéto rozhodnutie však stálo Achmatovovú veľa sĺz. Musela prežiť popravu svojho manžela, zatknutia priateľov, ktorých zastrelili alebo zhnili zaživa v táboroch, zatknutie svojho jediného syna.

Achmatova zdieľala osud miliónov spoluobčanov počas Veľkej vlasteneckej vojny. Anna Andreevna prežila všetky hrôzy obliehaného Leningradu, hlad a neustále nad ňou visela hrozba represálií.

V roku 1961 napísala poetka svoju báseň „Native Land“, ktorú venovala zemepánovi, trpezlivej a všetko odpúšťajúcej matke, ktorej hodnotu prestala moderná spoločnosť chápať.

Téma

Ústrednou témou diela je láska k vlasti. Tento pocit však poetka prezentuje bez prílišného pátosu. Navyše odmieta akékoľvek prejavy pátosu v tejto veci, pretože je presvedčená, že predvádzanie citov zaváňa klamstvom a predstieraným vlastenectvom.

V centre Achmatovovej práce nie je krajina ako taká, ale úrodná živiteľka-zem, ktorá svojim deťom dáva prístrešie, jedlo a nevyčerpateľnú silu. Toto je hlavná myšlienka básne. Poetka je zarmútená, že so zemou sa zaobchádzalo len ako s prírodným zdrojom, ale nie ako s najväčšou hodnotou, ktorú človek má.

Akhmatova sprostredkúva čitateľom myšlienku svojej práce - človek môže zavolať svoju vlasť iba vtedy, ak v nej žije, napriek všetkým prekážkam a ťažkostiam v živote. Koniec koncov, matka sa nikdy nezmení, aj keď má od ideálu trochu ďaleko: je milovaná a prijímaná taká, aká je, so všetkými výhodami a nevýhodami.

Zloženie

Osobitosť kompozičnej štruktúry básne spočíva v jej podmienenom rozdelení na dve časti.

• V prvej časti lyrická hrdinka vyjadruje smútok nad znehodnotením skutočného pojmu vlasti, teda zeme, na ktorej žijeme.
• V druhej časti dáva presné označenie, čo pre ňu vlasť znamená.

Anna Andreevna objasňuje, že skutočná láska k vlasti nemá jasné vonkajšie prejavy a jej cieľom nie je dobyť poslucháča. Toto je veľmi intímny pocit, ktorý každý človek prejavuje svojím vlastným spôsobom.

Žáner

Báseň „Native Land“ je napísaná v žánri vlasteneckých textov. Žáner, ktorý používala, definovala sama poetka ako „civilné texty“.

Pri písaní básne sa Akhmatova nedržala prísnej vonkajšej formy. Takže prvých osem riadkov je napísaných v jambickom jazyku a zvyšných šesť v trojstopovom a štvorstopovom anapaeste. Pocit voľnosti skladby umocňuje aj striedanie dvoch typov rýmu – párového a prekríženého.

vyjadrovacie prostriedky

Osobitosť básne „Rodná zem“ je taká, že neoplýva výrazovými prostriedkami. Poetka sprostredkuje jeho význam jednoducho a výstižne, bez použitia rôznych umeleckých prostriedkov.

Ale napriek tomu v práci existujú epitetá(„vážený“, „horký“, „sľúbený“), metafory("nečistota na galošách", "chrumkanie na zuboch"), inverzia(„nerobíme to v našich dušiach“).

Báseň „Native Land“ napísal A.A. Achmatova v roku 1961. Bol zaradený do zbierky „Veniec mŕtvych“. Dielo patrí k civilným textom. Jeho hlavnou témou je pocit vlasti od básnika. Epigrafom boli riadky z básne „Nie som s tými, ktorí opustili zem ...“: „A na svete nie sú ľudia bez slz, povýšenejší a jednoduchší ako my.“ Táto báseň bola napísaná v roku 1922. Medzi napísaním týchto dvoch diel uplynulo asi štyridsať rokov. V živote Achmatovovej sa veľa zmenilo. Prežila strašnú tragédiu - jej bývalý manžel Nikolaj Gumilyov bol obvinený z kontrarevolučnej činnosti a v roku 1921 zastrelený. Syn Leo bol niekoľkokrát zatknutý a odsúdený. prežil vojnu, hlad, choroby, blokádu Leningradu. Od polovice dvadsiatych rokov prestal vychádzať. Ťažké skúšky, straty však nezlomili ducha poetky.
Jej myšlienky sú stále obrátené k vlasti. Achmatova o tom píše otvorene, striedmo, úprimne. Báseň sa začína popretím pátosu vlasteneckého cítenia. Láska lyrickej hrdinky k vlasti nemá vonkajšiu expresivitu, je tichá a jednoduchá:

Nenosíme cenné amulety na hrudi,
Neskladáme o nej vzlykavé verše,
Neruší náš trpký sen,
Nevyzerá to ako zasľúbený raj.
Nerobíme to v našej duši
Predmet kúpy a predaja,
Chorá, utrápená, tichá o nej,
Ani si ju nepamätáme.

Výskumníci opakovane zaznamenali sémantickú a kompozičnú podobnosť tejto básne s básňou M.Yu. Lermontov "Vlasť". Básnik tiež popiera štátne, oficiálne vlastenectvo a svoju lásku k vlasti nazýva „čudnou“:

Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!
Moja myseľ ju neporazí.
Ani sláva kúpená krvou
Ani plný hrdej dôvery pokoja,
Žiadna temná antika si nectila legendy
Nevzbuď vo mne príjemný sen.
Ale milujem - za čo, sám neviem - ...

Stavia do protikladu oficiálne, štátne Rusko s prirodzeným a ľudovým Ruskom – šírkou jeho riek a jazier, krásou lesov a polí, životom roľníkov. Akhmatova sa vo svojej práci snaží vyhnúť pátosu. Rusko je pre ňu miestom, kde je chorá, v chudobe, zažíva ťažkosti. Rusko je „špina na galošách“, „chrumkanie na zuboch“. Ale zároveň je to vlasť, ktorá je jej nekonečne drahá, zdá sa, že lyrická hrdinka s ňou rástla:

Áno, pre nás je to špina na galošách,
Áno, pre nás je to chrumkanie v zuboch.
A melieme, hnetieme a drobíme
Ten nezmiešaný prach.
Ale ľahneme si do nej a staneme sa ňou.
Preto to tak voľne nazývame – naše.

Tu si mimovoľne pripomíname Puškinove riadky:

Dva pocity sú nám úžasne blízke -
V nich srdce nachádza jedlo -
Láska k rodnej krajine
Láska k otcovým rakvám.
(Na základe nich od vekov
Z vôle Božej
ľudské ja,
sľub jeho veľkosti).

Rovnako aj nezávislosť Achmatovovej od človeka je založená na jej nerozlučnom, pokrvnom spojení s vlasťou.
Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Lyrická hrdinka v prvej časti odmieta prílišnú expresivitu a pátos v prejavovaní citov k Rusku. V druhom označuje, čím je pre ňu vlasť. Hrdinka sa cíti ako organická súčasť jedného celku, osoba generácie, svojej rodnej krajiny, neoddeliteľne spojená s vlasťou. Dvojdielna kompozícia sa odráža v metrike básne. Prvá časť (osem riadkov) je napísaná voľným jambom. Druhá časť je v trojstopovom a štvorstopovom anapaeste. Poetka používa krížové a párové rýmovanie. Nachádzame skromné ​​prostriedky umeleckého vyjadrenia: epiteton („trpký sen“), idióm („zasľúbený raj“), inverzia („nerobíme to v našich dušiach“).
Báseň „Native Land“ bola napísaná v záverečnom období tvorby poetky, v roku 1961. Bolo to obdobie zhŕňania, spomienok na minulosť. A Akhmatova v tejto básni chápe život svojej generácie na pozadí života krajiny. A vidíme, že osud básnika je úzko spojený s osudom jej vlasti.

Analýza básne

1. História vzniku diela.

2. Charakteristika tvorby lyrického žánru (druh lyriky, výtvarná metóda, žáner).

3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tón).

4. Vlastnosti kompozície diela.

5. Rozbor prostriedkov výtvarného prejavu a veršovania (prítomnosť trópov a slohových figúr, rytmus, meter, rým, strofa).

6. Význam básne pre celé dielo básnika.

Báseň „Native Land“ napísal A.A. Achmatova v roku 1961. Bol zaradený do zbierky „Veniec mŕtvych“. Dielo patrí k civilným textom. Jeho hlavnou témou je pocit vlasti od básnika. Epigrafom boli riadky z básne „Nie som s tými, ktorí opustili zem ...“: „A na svete nie sú ľudia bez slz, povýšenejší a jednoduchší ako my.“ Táto báseň bola napísaná v roku 1922. Medzi napísaním týchto dvoch diel uplynulo asi štyridsať rokov. V živote Achmatovovej sa veľa zmenilo. Prežila strašnú tragédiu - jej bývalý manžel Nikolaj Gumilyov bol obvinený z kontrarevolučnej činnosti a v roku 1921 zastrelený. Syn Leo bol niekoľkokrát zatknutý a odsúdený. Achmatova prežila vojnu, hlad, choroby, blokádu Leningradu. Od polovice dvadsiatych rokov prestal vychádzať. Ťažké skúšky, straty však nezlomili ducha poetky.

Jej myšlienky sú stále obrátené k vlasti. Achmatova o tom píše otvorene, striedmo, úprimne. Báseň sa začína popretím pátosu vlasteneckého cítenia. Láska lyrickej hrdinky k vlasti nemá vonkajšiu expresivitu, je tichá a jednoduchá:

Nenosíme cenné amulety na hrudi,
Neskladáme o nej vzlykavé verše,
Neruší náš trpký sen,
Nevyzerá to ako zasľúbený raj.
Nerobíme to v našej duši
Predmet kúpy a predaja,
Chorá, utrápená, tichá o nej,
Ani si ju nepamätáme.

Výskumníci opakovane zaznamenali sémantickú a kompozičnú podobnosť tejto básne s básňou M.Yu. Lermontov "Vlasť". Básnik tiež popiera štátne, oficiálne vlastenectvo a svoju lásku k vlasti nazýva „čudnou“:

Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou!
Moja myseľ ju neporazí.
Ani sláva kúpená krvou
Ani plný hrdej dôvery pokoja,
Žiadna temná antika si nectila legendy
Nevzbuď vo mne príjemný sen.
Ale milujem - za čo, sám neviem - ...

Lermontov stavia do protikladu oficiálne, štátne Rusko s prirodzeným a ľudovým Ruskom – šírkou jeho riek a jazier, krásou lesov a polí, životom roľníkov. Akhmatova sa vo svojej práci snaží vyhnúť pátosu. Rusko je pre ňu miestom, kde je chorá, v chudobe, zažíva ťažkosti. Rusko je „špina na galošách“, „chrumkanie na zuboch“. Ale zároveň je to vlasť, ktorá je jej nekonečne drahá, zdá sa, že lyrická hrdinka s ňou rástla:

Áno, pre nás je to špina na galošách,
Áno, pre nás je to chrumkanie v zuboch.
A melieme, hnetieme a drobíme
Ten nezmiešaný prach.
Ale ľahneme si do nej a staneme sa ňou.
Preto to tak voľne nazývame – naše.

Tu si mimovoľne pripomíname Puškinove riadky:

Dva pocity sú nám úžasne blízke -
V nich srdce nachádza jedlo -
Láska k rodnej krajine
Láska k otcovým rakvám.
(Na základe nich od vekov
Z vôle Božej
ľudské ja,
sľub jeho veľkosti).

Rovnako aj nezávislosť Achmatovovej od človeka je založená na jej nerozlučnom, pokrvnom spojení s vlasťou.

Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Lyrická hrdinka v prvej časti odmieta prílišnú expresivitu a pátos v prejavovaní citov k Rusku. V druhom označuje, čím je pre ňu vlasť. Hrdinka sa cíti ako organická súčasť jedného celku, osoba generácie, svojej rodnej krajiny, neoddeliteľne spojená s vlasťou. Dvojdielna kompozícia sa odráža v metrike básne. Prvá časť (osem riadkov) je napísaná voľným jambom. Druhá časť je v trojstopovom a štvorstopovom anapaeste. Poetka používa krížové a párové rýmovanie. Nachádzame skromné ​​prostriedky umeleckého vyjadrenia: epiteton („trpký sen“), idióm („zasľúbený raj“), inverzia („nerobíme to v našich dušiach“).

Báseň „Native Land“ bola napísaná v záverečnom období tvorby poetky, v roku 1961. Bolo to obdobie zhŕňania, spomienok na minulosť. A Akhmatova v tejto básni chápe život svojej generácie na pozadí života krajiny. A vidíme, že osud básnika je úzko spojený s osudom jej vlasti.

A. Akhmatova „Rodná zem“.

Báseň vznikla v roku 1961 v nemocnici na pokraji smrti a je venovaná 20. výročiu začiatku Veľkej vlasteneckej vojny. Nejde o krajinu ako takú, ale o jej večný symbol – úrodnú čiernu pôdu, ktorú si obilnári dodnes ctia ako svojho chlebodarcu. V básni poetka ukázala jednoduchý filozofický pohľad do budúcnosti. L. Čukovskaja vo svojich poznámkach o Achmatovovej spomína: „Chcela som odísť, „rodná zem“ mi naozaj liezla na nervy.“

Keď už hovoríme o vlasti, básnici zvyčajne prejavujú lásku k svojej rodnej krajine prostredníctvom krajiny. Achmatova ho nemá. Pozemok je uvedený len v názve.

Viaceré negatívy v prvej strofe:nenosíme na prsiach, neskladáme, nemiešame, nezdá sa - a dôveru v nasledujúce veci:

Pre nás tošpina na galuskách

Áno, toto je pre nás.škrípanie na zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný prach, - priviesť čitateľa k myšlienke, že poetka s niekým vedie spor-dialóg. Podľa žánru je to sonet. V troch štvorveršiach zaznieva téma básne a v poslednom dvojverší (Ale ľahneme si do nej a stávame sa ňou, Preto ju tak slobodne nazývame – svojou .) je výsledkom. Epigraf (báseň „Nie som s tými, čo odišli zo zeme“ (1922) je pre Achmatovovú veľmi dôležitý. Kľúčovým obrazom v epigrafe aj básni je „zem“: toto je pôda (prach, špina), toto je prach (prach, zvyšky), toto je krajina, toto je vlasť. Obraz lyrickej hrdinky je kolektívny. Zámeno „my“ hovorí, že je súčasťou ľudu. Preto utrpenie lyrickej hrdinky je utrpenie ľudí (pripomeňme si „Requiem“).

Motív smrti vyznieva veľmi pokojne: "Ale my si do nej ľahneme a staneme sa ňou, preto ju tak slobodne nazývame - naša." Achmatovová hovorí, že každú chvíľu sa môžeme zmeniť na prach, no zároveň ide aj o generačnú výmenu.

Tieto jednoduché záverečné riadky obsahujú najvyšší filozofický význam: o rodnej krajine nie je potrebné hovoriť vznešenými slovami, stačí si uvedomiť, že rodná krajina je súčasťou takého pojmu ako „vlasť“.