Analýza básne N. Zabolotského „O kráse ľudských tvárí


V básni „O kráse ľudských tvárí“ N.A. Zabolotsky je majstrom psychologického portrétu. Rôzne ľudské tváre, ktoré v tomto diele opisuje, zodpovedajú rôznym typom postáv. Prostredníctvom vonkajšej nálady a emocionálneho prejavu N.A. Zabolotsky sa snaží nahliadnuť do duše človeka, vidieť jeho vnútornú podstatu. Básnik porovnáva tváre s domami: niektoré sú veľkolepé portály, iné sú biedne chatrče. Recepcia kontrastu pomáha autorovi jasnejšie načrtnúť rozdiely medzi ľuďmi. Niektorí sú vznešení a cieľavedomí, naplnení životnými plánmi, iní sú mizerní a mizerní, zatiaľ čo iní sa vo všeobecnosti tvária odvrátene: všetko je v sebe, uzavreté pred ostatnými.

Medzi mnohými rôznymi tvárami-domy N.A. Zabolotsky nájde jednu nevzhľadnú chudobnú chatrč. Z jej okna však prúdi „dych jarného dňa“.

Báseň sa končí optimistickým finále: „Sú tváre – podobizne jubilujúcich piesní. Z týchto nôt, ako keď svieti slnko, sa skladá pieseň nebeských výšin.

Metafora „pieseň nebeských výšin“ symbolizuje vysokú duchovnú úroveň rozvoja. NA. Zabolotskij používa v básni enumeratívnu intonáciu, kontrastnú techniku ​​(„veľký sa vidí v malom“), množstvo farebných epitet („veľkolepé portály“, „nešťastné chatrče“, „chladné, mŕtve tváre“ atď.) , prirovnania („poznámky, žiariace ako slnko“, „tváre ako veže, v ktorých nikto nebýva“, „tváre uzavreté mrežami, ako žalár“).

Je ľahké si ho zapamätať a vytvára jasnú, radostnú náladu, poetický obraz „dychu jarného dňa“. Tento dych plynie, pripomína nevyčerpateľný prúd pozitívnej energie, ktorú autor dáva ľuďom.

  • < Назад
  • Analýza diel ruskej literatúry 11. ročník

    • .C. Vysockij „Nemilujem“ rozbor diela

      Duchom optimistická a obsahovo veľmi kategorická báseň B.C. Vysockij „Nemilujem“ je program v jeho práci. Šesť z ôsmich strof začína frázou „Nemilujem“ a celkovo toto opakovanie zaznie v texte jedenásťkrát a končí sa ešte ostrejším odmietnutím „Toto nikdy nebudem milovať“. Čo už lyrický hrdina básne nikdy neznesie? Čo sú...

    • B.C. Vysockij "Pochované v našej pamäti po stáročia ..." analýza diela

      Pieseň „Buried in Our Memory for Ages...“ napísal B.C. Vysotsky v roku 1971. Básnik sa v ňom opäť odvoláva na udalosti Veľkej vlasteneckej vojny, ktoré sa už stali históriou, no ich priami účastníci a svedkovia stále žijú. Básnikovo dielo je adresované nielen jeho súčasníkom, ale aj jeho potomkom. Hlavnou myšlienkou v ňom je túžba varovať spoločnosť pred chybami prehodnocovania dejín. "Buďte opatrní s...

    • Báseň od B.C. Vysotsky „Tu sa labky jedlí trasú v hmotnosti ...“ je živým príkladom milostných textov básnika. Je inšpirovaný citmi k Maríne Vladi. Už v prvej strofe jasne zaznieva motív prekážky. Zdôrazňuje to zvláštny umelecký priestor - začarovaný divoký les, v ktorom žije milovaný. Vodiaca niť v tomto rozprávkovom svete je láska. Obrazová séria diela...

    • B.C. Vysockij "Západ slnka sa mihol ako lesk čepele ..." analýza diela

      Vojenská téma je jednou z ústredných v tvorbe B.C. Vysockij. Básnik si pamätal vojnu zo spomienok z detstva, ale často dostával listy od frontových vojakov, v ktorých sa ho pýtali, v ktorom pluku slúžil, Vladimír Semenovič bol taký realistický v náčrtoch z vojenského života. Text piesne „Západ slnka sa mihol ako lesk čepele ...“ (známa aj ako „Vojnová pieseň“ a ...

    • B.C. Vysotsky "Pieseň priateľa" analýza diela

      „Song of a Friend“ je jedným z najvýraznejších diel v tvorbe B.C. Vysockij, venovaný ústrednej téme pre autorskú pieseň – téme priateľstva ako najvyššej mravnej kategórie. Obraz priateľstva stelesňuje altruizmus – neodcudziteľnú vlastnosť človeka s vysokými morálnymi zásadami, ako aj antifilistínsku pozíciu, tak charakteristickú pre filibusterského ducha éry šesťdesiatych rokov. B.C....

    • B.C. Vysockij "Pssnya o Zemi" analýza diela

      "Pieseň Zeme" p.n.l. Vysockij napísal pre film „Synovia idú do boja“. Zdôrazňuje život potvrdzujúcu silu rodnej krajiny. Jej nevyčerpateľné bohatstvo vyjadruje poetické prirovnanie: "Materstvo nemožno vziať zo zeme, neodňať, ako nevyhrabať more." Báseň obsahuje rečnícke otázky, ktoré do nej prinášajú polemické poznámky. Lyrický hrdina musí dokázať...

    • A.A. Akhmatova "Večerné hodiny pred stolom ..." analýza diela

      V básni "Večerné hodiny pred stolom ..." A.A. Achmatova dvíha závoj nad tajomstvom kreativity. Lyrická hrdinka sa snaží preniesť svoje životné dojmy na papier, no zároveň je v takom rozpoložení, že sama ešte nedokáže pochopiť svoje pocity. Obraz nenapraviteľne bielej stránky svedčí o hĺbke tvorivých múk a citových zážitkov...

    • A.A. Akhmatova "Prišiel som navštíviť básnika ..." analýza diela

      Báseň od A.A. Akhmatova „Prišiel som navštíviť básnika ...“ má autobiografický základ: v jednu nedeľu v roku 1913 A.A. Achmatova priniesla A.A. Blokujte svoje básne na Officerskaya Street 57, ktorá sa nachádza neďaleko ústia Nevy, aby ich podpísal. Básnik urobil lakonický nápis: "Akhmatova - Blok." Prvá strofa diela jemne sprostredkúva atmosféru tejto návštevy. Pre A.A. Akhmatova, je dôležité zdôrazniť ...

    • A.A. Blok "Dvanásť" rozbor práce

      Báseň „Dvanásť“ napísal A.A. Blok v roku 1918 a inšpirovaný revolučnými udalosťami. Už v zimnej krajine básne je zdôraznený kontrast čiernej a bielej, rebelský živel vetra sprostredkúva atmosféru spoločenských zmien. Nejednoznačne znie veta v prvej kapitole diela: „Človek nestojí na nohách.“ V kontexte básne ju možno interpretovať doslovne (vietor zráža cestujúceho z nôh, ľad pod...

    • A.A. Blok "Na poli Kulikovo" rozbor práce

      Dej cyklu „Na poli Kulikovo“ má historický základ – odveký odpor Ruska voči tatársko-mongolskej invázii. Lyricko-epický dej v sebe spája špecifický náčrt historických udalostí: bitky, vojenské ťaženia, obraz rodnej krajiny pokrytej požiarom - a reťaz skúseností lyrického hrdinu, ktorý je schopný pochopiť celú stáročnú historickú cestu Ruska. . Cyklus vznikol v roku 1908. Tentokrát...

Nájdite výrazové prostriedky z básne V. Majakovského "Neobyčajné dobrodružstvo v lete na vidieku", prosím)

Za stoštyridsať sĺnk zapálil západ slnka,
leto prebehlo v júli,
bolo horúco
teplo sa vznášalo -
bolo to na chate.
Hrbáč Gorbil Pushkino
hora žralokov,
a spodok hory
dedina bola
strecha bola pokrútená kôrou.
A za dedinou
diera,
a pravdepodobne v tej diere
slnko zakaždým zapadlo
pomaly a isto.
A zajtra
znova
naplniť svet
vychádzalo slnko.
A deň čo deň
strašne nahnevaný
ja
toto
sa stal.
A tak raz nahnevaný,
že všetko vybledlo v strachu,
naprázdno som zakričal do slnka:
„Zlez dole!
Dosť na túlanie sa v pekle!"
zavolal som na slnko
„Parazit!
si zahalený v oblakoch,
a tu - nepoznám zimy ani roky,
sadnite si, nakreslite plagáty!"
zavolal som na slnko
"Počkaj minútu!
počúvaj, zlatý nos,
než tak
prísť na voľnobeh
mne
na čaj!
Čo som urobil!
Som mŕtvy!
Mne,
dobrej vôle
seba,
kroky rozloženia lúča,
slnko kráča po poli.
Chcem ukázať, že nemám strach
a ustúpiť dozadu.
Už v záhrade jeho očí.
Už prechádza cez záhradu.
v oknách,
za dverami
vstup do medzery,
hmotnosť slnka padla,
spadol;
prekladanie ducha
hovoril v base:
„Odháňam svetlá
prvýkrát od stvorenia.
Volal si mi?
Poháňajte čaj
pohon, básnik, džem!
Slza z očí toho samého -
to teplo ma privádzalo do šialenstva
ale povedal som mu
pre samovar:
"No,
posaďte sa, svetlo!
Diabol stiahol moju drzosť
krič na neho -
zmätený
Sadol som si na roh lavičky
Obávam sa, že horšie to už byť nemôže!
Ale zvláštne od slnka
tiekla -
a stupeň
zabúdanie
Sedím a rozprávam
so svietidlom
postupne.
O tom
Hovorím o tomto
Rosta sa niečo zaseklo,
a slnko:
"Dobre,
Nebuď smutný,
len sa pozeraj na veci!
A ja, myslíš
svietiť
ľahko.
- Poď, skús to! -
A tu máš -
začal chodiť
ideš - a žiariš v oboch!
Rozprávali sa až do zotmenia -
až do predošlej noci.
Aká je tu tma?
Žiadni páni"
sme s ním, úplne si zvykáme.
A tak ďalej
priateľstvo sa nerozplýva
Udrela som ho po ramene.
A slnko tiež:
„Ty a ja
my, súdruh, dvaja!
Poďme básnik
pozri,
Poďme spievať
svet v šedých odpadkoch.
vylejem svoje slnko
a ty si svoj
verše."
Stena tieňov
nočné väzenie
padol pod slnko s dvojhlavňovou zbraňou.
Básne a ľahký rozruch
sedieť v čomkoľvek!
To sa unaví
a chce noc
ľahnúť si,
hlúpy sen.
Zrazu - ja
všetko svetlo, aby som mohol -
a opäť zvoní deň.
Vždy svietiť
svietiť všade
až do dní posledného dna,
svietiť -
a žiadne nechty!
Tu je môj slogan
a slnko!

Napíšte možné umelecké a výrazové prostriedky z Balmontovej básne „Prišiel som na tento svet ...“

A modré videnie.

Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko

A výšky hôr.

Prišiel som na tento svet, aby som videl more

A svieža farba dolín.

Uzavrel som svety jedným pohľadom.

Ja som vládca.

Prekonal som chladné zabudnutie
Stvoril môj sen.

Každú chvíľu som naplnený zjavením,
Vždy spievam.

Môj sen o utrpení sa prebudil

Ale ja to milujem.

Kto sa mi rovná v mojej melodickej sile?

Nikto, nikto.

Prišiel som na tento svet vidieť slnko,

A ak je deň preč

Budem spievať... budem spievať o Slnku

V hodine smrti!

Analýza básne N. A. Zabolotského „O kráse ľudských tvárí“.

Básnika vždy znepokojovala otázka, čo je v človeku dôležitejšie: jeho vzhľad, obal alebo jeho duša, vnútorný svet. Tejto téme je venovaná báseň „O kráse ľudských tvárí“, napísaná v roku 1955. Slovo krása je už v názve. Akú krásu oceňuje básnik na ľuďoch?

Báseň možno rozdeliť na dve časti. Prvá časť je odrazom lyrického hrdinu nad krásou ľudských tvárí: "Sú tváre ako veľkolepé portály, Kde všade sa zdá byť veľký v malom."

V týchto riadkoch básnik používa nezvyčajné metafory a prirovnania. Portál je hlavným vchodom do veľkej budovy, jej fasádou. Venujme pozornosť prívlastku „veľkolepý“ – elegantný, krásny. Nie vždy je možné posudzovať človeka podľa vzhľadu. Skutočne, za krásnou tvárou, módnym oblečením sa môže skrývať duchovná špina. Nie je náhoda, že básnik používa antonymá: „veľký sa vidí v malom“.

Ďalej zaznieva prirovnanie oproti prvému: "Sú tváre podobné úbohým chatrčiam, kde sa varí pečeň a mokvá slez." Epiteton vytvára nevzhľadný obraz, zdôrazňuje chudobu, biedu: „úbohá chatrč“. Ale tu vidíme nielen vonkajšiu chudobu, ale aj vnútornú, duchovnú prázdnotu. Rovnaká konštrukcia viet v tomto štvorverší (syntaktický paralelizmus) a anafora sa používajú na posilnenie, zvýraznenie protikladu.

V ďalšom štvorverší pokračujú autorove filozofické úvahy. Zámená "iný - iný" sú symbolické, zdôrazňujúce uniformitu. Venujme pozornosť prívlastkom „chladné, mŕtve tváre“ a metafore-prirovnanie „uzavreté mrežami, ako žaláre“. Takíto ľudia sú podľa autora uzavretí do seba, svoje problémy nikdy nezdieľajú s okolím: "Iní sú ako veže, v ktorých nikto dlho nebýva a nepozerá sa von oknom."

Opustený hrad je prázdny. Takéto porovnanie zdôrazňuje stratu snov, nádejí človeka. Nesnaží sa niečo vo svojom živote zmeniť, neusiluje sa o lepšie. Druhá časť je v emocionálnom protiklade k prvej. Únia „ale“ zdôrazňuje protiklad. Svetlé epitetá „jarný deň“, „jasajúce piesne“, „žiariace tóny“ menia náladu básne, stáva sa slnečnou, radostnou. Napriek tomu, že malá chatka je „nepekná, nie bohatá“, vyžaruje svetlo. Zvolacia veta zdôrazňuje takúto náladu: "Skutočne je svet skvelý a úžasný!" Pre básnika je hlavnou vecou duchovná krása človeka, jeho vnútorný svet, čím žije: „Sú tváre - podoba jasavých piesní, Z týchto žiarivých tónov, ako slnko, je pieseň nebeských výšin zložené.“

Tieto riadky vyjadrujú myšlienku básne. Práve takíto ľudia, jednoduchí, otvorení, veselí, básnika priťahujú. Práve tieto tváre považuje básnik za skutočne krásne.

Meno Nikolaja Zabolotského sa spája s realistickou tradíciou v literatúre, ktorú rozvinuli básnici, ktorí sú členmi skupiny Real Art Associations. Roky práce boli venované vydavateľstvu Detgiz, ktoré vyrába diela pre deti, a Zabolotsky mal navyše pedagogické vzdelanie. Preto mnohé jeho básne dokážu osloviť a dokonale pochopiť deti a dospievajúcu mládež, pričom neobsahujú nudnú didaktickosť a odpovedajú na prvé filozofické otázky, ktoré znepokojujú malých čitateľov.

Báseň „O kráse ľudských tvárí“ sa objavila na konci spisovateľskej činnosti Nikolaja Zabolotského - v roku 1955. Nastalo obdobie „topenia“, Zabolotsky zažil tvorivý vzostup. Mnohé z línií, ktoré sú na perách každého, sa zrodili práve v tomto čase - "Škaredé dievča", "Nenechaj svoju dušu lenivou", mnohé spája spoločný problém.

Hlavná téma básne

Hlavnou témou básne je myšlienka, že životná cesta, povahové črty, zvyky a sklony – to všetko je doslova vpísané do tváre človeka. Tvár neklame a všetko povie človeku, ktorý dokáže logicky myslieť a analyzovať, pričom tvorí nielen vonkajší, ale aj vnútorný portrét. Schopnosť robiť takéto portréty, čítať osud partnera, ako kniha, sa nazýva fyziognómia. Takže pre pozorného fyziognoma sa jedna osoba bude javiť ako zdanlivo krásna, ale vo vnútri prázdna, iná sa môže ukázať ako skromná, ale obsahuje celý svet. Ľudia sú tiež ako budovy, pretože každý si „buduje“ svoj život a každý dopadne inak – buď luxusný zámok, alebo schátraná chatrč. Okná v budovách, ktoré sme postavili, sú naše oči, cez ktoré sa dá čítať vnútorný život – naše myšlienky, zámery, sny, náš intelekt.

Zabolotsky a kreslí týchto niekoľko obrázkových budov, pričom sa uchyľuje k podrobným metaforám:

Je úplne jasné, že samotnému autorovi sa takéto objavy páčia – keď sa v „malej kolibe“ nájde skutočný poklad pozitívnych ľudských vlastností a talentov. Takáto "búda" sa dá znova a znova otvárať a poteší svojou všestrannosťou. Takáto „búdka“ je navonok nenápadná, no skúsený človek, ktorý vie čítať z tvárí, môže mať šťastie, že takého stretne.

Autor sa uchyľuje k metódam rozšírenej metafory a protikladu („portály“ sú v protiklade k „mizerným chatrčiam“, arogantným „vežiam“ k malým, ale útulným „chatkám“). Proti sebe stojí veľkosť a zemitosť, talent a prázdnota, teplé svetlo a studená tma.

Štrukturálna analýza básne

Medzi štýlové prostriedky umeleckého zobrazenia, ktoré si autor zvolil, možno zaznamenať aj anaforu (monofónia riadkov „Tam je...“ a „Kde...“). S pomocou anafory je zverejnenie obrázkov organizované podľa jedinej schémy.

Kompozične obsahuje báseň rastúcu emocionalitu, ktorá sa mení na triumf („Skutočne, svet je skvelý aj úžasný!“). Pozíciu autora vo finále vyjadruje nadšené poznanie, že na svete je veľa skvelých a úžasných ľudí. Len ich treba nájsť.

Báseň je napísaná vo veľkosti štvorstopého amfibrachu, obsahuje 4 štvorveršia. Rým je paralelný, ženský, väčšinou presný.

1 886 0

V básni vystupuje ako majster psychologického portrétu. Rôzne ľudské tváre, ktoré v tomto diele opisuje, zodpovedajú rôznym typom postáv. Prostredníctvom vonkajšej nálady a emocionálneho prejavu N.A. Zabolotsky sa snaží nahliadnuť do duše človeka, vidieť jeho vnútornú podstatu. Básnik prirovnáva tváre k domom: "niektoré sú nádherné portály, iné sú mizerné chatrče". Recepcia kontrastu pomáha autorovi jasnejšie načrtnúť rozdiely medzi ľuďmi. Niektorí sú vznešení a cieľavedomí, naplnení životnými plánmi, iní sú mizerní a mizerní, zatiaľ čo iní sa vo všeobecnosti tvária odvrátene: všetko je v sebe, uzavreté pred ostatnými.

Medzi mnohými rôznymi tvárami-domy N.A. Zabolotsky nájde jednu nevzhľadnú chudobnú chatrč. Ale z jej okna tečie "dych jarného dňa".

Báseň končí optimistickým koncom: „Sú tam tváre – podobizeň veselých piesní. Z nich, ako tóny žiariace slnkom, sa skladá pieseň nebeských výšin..

Metafora "Pieseň neba" symbolizuje vysokú duchovnú úroveň rozvoja. NA. Zabolotsky používa enumeratívnu intonáciu, kontrastnú techniku ​​( "veľké je vidieť v malom"), množstvo farebných epitet ( "bujné portály", "úbohé chatrče", "chladné, mŕtve tváre" atď.), porovnania ( "noty žiariace ako slnko", "tváre ako veže, v ktorých nikto nežije", "tváre pokryté mrežami, ako žalár").

Je ľahké si ho zapamätať a vytvára jasnú, radostnú náladu, poetický obraz „dychu jarného dňa“. Tento dych plynie, pripomína nevyčerpateľný prúd pozitívnej energie, ktorú autor dáva ľuďom.

Ak tento materiál neobsahuje informácie o autorovi alebo zdroji, potom bol jednoducho skopírovaný na internet z iných stránok a prezentovaný v zbierke len pre informáciu. V tomto prípade nedostatok autorstva naznačuje akceptovanie toho, čo je napísané, len ako niekoho názor, a nie ako konečnú pravdu. Ľudia veľa píšu, robia veľa chýb – to je prirodzené.