Môj obľúbený tenor je Mario Lanza, ale odišiel predčasne - hovorí sa, že talianska mafia bola zapletená do jeho skorej smrti.
Z tenoristov ďalšej generácie miestami dobre spieval Luciano Pavarotti, no bol labilný. Jose Carreras bol dobrý, ale potom ochorel a po chorobe začal šetriť hlas, a to je viditeľné. Placido Domingo sa mi nikdy nepáčil - falošný a umelý.
Z našich tenoristov bol veľmi dobrý tenor Vladislav Piavko, ktorý však v dôsledku devastácie 90. rokov vystupoval málo a z javiska odchádzal predčasne. Najlepším Hermanom v Pikovej dáme je u nás Vladimír Atlantov. Niekedy znelo dobre Zurab Sotkilava medzi pitkami.

Ktorí tenoristi z novej mladej generácie sú najznámejší?

Zo súčasných spievajúcich tenoristov to budú azda ďalšie štyri, a to priamo v operných predstaveniach na hlavných operných scénach sveta - vo Viedni, Miláne, Paríži, Londýne, New Yorku:

1. Jonáš Kaufmann- tenor z Nemecka, narodený v roku 1969. Azda najsilnejší interpret opier Richarda Wagnera, ako aj veristových opier Giacoma Pucciniho, Pietro Mascagni.
Tu predvedie Cavaradossiho áriu „The Stars Shined“ (E lucevan le stelle) z opery G.Pucciniho „Tosca“.

2. Rolando Villazon (Emilio Rolando Villazón), vo svete často označovaný ako Villazon, mexický operný spevák s rakúskymi koreňmi, narodený v roku 1972.
Tu bude jeho ária Nemorino „Jedna slza tajne“ ( Una furtiva lagrima) z opery Elixír lásky od Gaetana Donizettiho.

3. Roberto Alagna- francúzsky spevák talianskeho pôvodu, narodený v roku 1963. Krásny timbre tenorových hlasov, bohužiaľ, nie je vždy dlhý. Mnohí ešte pred dosiahnutím štandardného dôchodkového veku prechádzajú z operných priestorov do koncertnej činnosti. Takže Alanya, zatiaľ čo stále pracuje na predstaveniach, stále viac ťahá na koncertné vystúpenia.
Tu vám predstavujem jeho interpretáciu slávnej španielskej piesne "Piensa en Mi".

4. Juan Diego Flórez Salom, narodený v roku 1973 - peruánsky lyrický tenor, považovaný za najlepšieho interpreta belcantových opier - G. Rossini, G. Donizetti.
Zaznie tu cavatina grófa Almaviva „Ecco, ridente in cielo“ z opery Gioachinna Rossiniho „Holič zo Sevilly“.

No, všimnem si aj ďalších troch interpretov, ktorí pravidelne vystupujú na svetových pódiách. to: José Cura, argentínsky tenor; Piotr Bechala z Poľska; a z mladšej generácie - lyrický tenor z Ruska Dmitrij Korčak, narodený v roku 1979.
V jeho podaní tu zaznie Nadirova ária z opery Georgesa Bizeta „Hľadači perál“.

záznam bol prevzatý od lotyšského rusofóba - prdého ježka, takže priamy odkaz nedávam

Každý interpret, ktorý sa objavil na svetových operných scénach, už dosiahol vrcholy slávy ...

Ale aj medzi najlepšími existuje „tabuľka hodností“. Predstavujeme desiatku najlepších operných spevákov – našich súčasníkov.

1. Anna Netrebko

Opernému svetu kraľuje ruská sopranistka Anna Netrebko, mimo dosahu iných spevákov.

Povedať, že je hviezdou modernej opery, nič nehovorí, nie je to len hviezda – je to operná speváčka od Boha.

Všetko, čo by v opernom spevákovi malo byť - mimoriadna krása, elegancia, umenie, zmyselnosť, inteligencia a samozrejme úžasne čistý a presný hlas, ktorý je ľahko rozpoznateľný - to všetko harmonicky zapadlo do tohto „štandardu“ operného javiska.

2. Angela Gheorghiu

Rumunská sopranistka, megahviezda opernej scény Angela Georgiou, je jednoznačne najznámejšou a najkontroverznejšou opernou speváčkou na svete.

Niektorí kritici tvrdia, že ju preslávil reklamný stroj, hovoria, že niektorí speváci majú silnejší hlas ako Angela, iní majú lepšiu techniku, iní majú väčší rozsah, kvarty sú krajšie, kvinty sú umeleckejšie, sexty rafinovanejšie, ale Angela je veľkolepejší ako všetky.

3. Maria Guleghina

Maria Guleghina je ruská dramatická sopranistka, „spevový zázrak s Verdim prúdiacim v krvi“ – ​​to je len jedna z charakteristík, ktoré jej prisudzujú fanúšikovia a kritici.

V stvárňovaní úloh „silnej“ dramatickej sopranistky, najmä z repertoáru Verdiho a Pucciniho, dodnes nemá páru.

Nedávno oslávila štvrťstoročie svojej tvorivej činnosti a naďalej teší skutočných milovníkov opery po celom svete svojím ohnivým temperamentom a dokonale vybrúsenými schopnosťami.

4. Tarja Turunen

S vynikajúcim akademickým vzdelaním našla svoje povolanie v moderných typoch operného umenia - „klasický crossover“ a symfonický rock.

Ľahká, krásna žena si získava srdcia svojich fanúšikov nielen svojimi magickými vokálnymi schopnosťami, ale aj svojou optimistickou a slobodu milujúcou energiou.

5. Renee Fleming

René je zlatým štandardom pre plný lyrický soprán v americkej verzii operného spevu. Absolútna diva newyorskej Metropolitnej opery v dohľadnej dobe.

Jej repertoár zahŕňa celú farbu svetovej opery - taliansku, nemeckú, francúzsku, ruskú - všade, kde ukazuje svoj veľkolepý talent, brilantne sprostredkúva farbu veľkých diel, napĺňa každú notu neuveriteľným významom a emóciami, zvláštnym šarmom a jedinečným šarmom, núti publikum, ktoré ju počulo osamote, aby sa stalo jej najoddanejšími fanúšikmi.

6. Danielle de Niese

Táto lyrická sopranistka je jednou z najmladších speváčok, Američanka so srílanskými a holandskými koreňmi.

Vystupovala celý život, počnúc školskou lavicou, výsledkom čoho je jej ľahkosť a otvorenosť na divadelnom javisku a dalo by sa povedať „šľachetnosť“ dáva šancu mnohým skúsenejším spevákom a jej vzostup k operným výšinám je veľa snov každého speváka.

7. Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli)

Ak by na svete existovala iba baroková opera a iba belcantový interpretačný štýl, potom by Cecilia Bartoli, talianska primadona s jedinečným koloratúrnym mezzosopránom, nepochybne stála na samom vrchole operného Olympu.

Patrí medzi vzácne hudobníčky, ktorým sa darí harmonicky skĺbiť jej vynikajúci intelekt a vokálne schopnosti.

Každý zo svojich kreatívnych projektov premení na majstrovské dielo, brilantné, jasné, plné ľudských pocitov a emócií a samozrejme technicky dokonalé.

8. Anna Caterina Antonacci

Taliansky šarm s ťažko zaraditeľným hlasom úspešne vykonáva akúkoľvek časť v týchto rozsahoch.

Jej zafarbenie možno skôr pripísať typu hlasu, ktorý sa v prvej polovici devätnásteho storočia nazýval „krátky soprán“, no niekedy sa pár vysokých tónov môže zdať mierne nepresné.

9. Magdaléna Kožená

Česká mezzosopranistka so špecifickou krásou hlasu – silná, sýta, ale pružná, svieža a poznačená matno-striebornými lyrickými tónmi, sa výborne cíti v najrozmanitejšom repertoári: od diel Händela, Rossiniho a Vivaldiho až po piesne súčasných skladateľov.

A samozrejme živo predvádza a propaguje romanticko-piesňový repertoár českej klasiky a českého folklóru.

10 Joyce DiDonato

Stopercentná Američanka s pomerne vzácnym hlasom – jej koloratúrny mezzosoprán dokáže produkovať nemysliteľné pasáže a povzniesť sa z hlbokých dna do vokálnych výšok. Najlepšie sa jej darí v dramatických úlohách, no sloboda, s ktorou sa na javisku cíti, jej umožňuje ľahko a zručne sa transformovať, čo využívajú režiséri a ponúkajú jej široké spektrum zložitých postáv.

Silná a veselá žena - raz vystupovala v Kráľovskej opere so zlomenou nohou na invalidnom vozíku. Mať nabitý program tri roky dopredu a byť hosťujúcim sólistom v londýnskej Covent Garden, newyorskej Metropolitnej opere a milánskej La Scale.

Minulé storočie sa nieslo v znamení prudkého rozvoja sovietskeho operného umenia. Na javiskách divadiel sa objavujú nové operné inscenácie, ktoré si od interpretov začali vyžadovať virtuózne vokálne party. V tomto období už pôsobia takí známi operní speváci a slávni interpreti ako Chaliapin, Sobinov a Nezhdanova.

Popri skvelých spevákoch sa na operných scénach objavujú nemenej výrazné osobnosti. Vzorom sú v súčasnosti také známe operné speváčky ako Višnevskaja, Obrazcova, Shumskaja, Arkhipova, Bogačeva a mnohí ďalší.

Galina Višnevskaja

Galina Višnevskaja

Za primadonu tých rokov sa považuje Galina Pavlovna Višnevskaja. Speváčka, ktorá mala krásny a čistý hlas ako diamant, prešla ťažkými časmi, no napriek tomu, keď sa stala profesorkou na konzervatóriu, dokázala odovzdať svojich študentov.

Pre speváka sa dlho zachovala prezývka „Umelec“. Jej najlepšou časťou bola časť Tatyany (soprán) v opere Eugen Onegin, po ktorej speváčka získala titul hlavnej sólistky Veľkého divadla.

Elena Vasilievna Obraztsova viedla veľkú tvorivú činnosť súvisiacu s operou. Jej chvejúca vášeň pre hudbu prerástla do profesie.

Po externom absolvovaní konzervatória Rimského-Korsakova v roku 1964 s vynikajúcim prospechom získala Elena Obraztsova vstupenku do Veľkého divadla.

Vďaka výnimočnému mezzosopránovému hlasu sa stala populárnou činohernou herečkou a svoje operné partie hrala v najlepších inscenáciách, vrátane úlohy Marfy v opere Khovanshchina a Marie v inscenácii Vojna a mier.

************************************************************************

Mnohí slávni operní speváci propagovali ruské operné umenie. Medzi nimi bola Irina Konstantinovna Arkhipova. V roku 1960 aktívne cestovala po svete a koncertovala na najlepších operných miestach v Miláne, San Franciscu, Paríži, Ríme, Londýne a New Yorku.

Prvým debutom Iriny Arkhipovej bola úloha Carmen v opere Georgesa Bizeta. Spevák, ktorý mal vynikajúci mezzosoprán, urobil na Montserrat Caballe silný hlboký dojem, vďaka čomu sa uskutočnilo ich spoločné vystúpenie.

Irina Arkhipova je najuznávanejšou opernou speváčkou v Rusku a podľa počtu ocenení je zapísaná v knihe rekordov operných celebrít.

************************************************************************

Nemenej významným spôsobom prispeli k rozvoju sovietskeho operného umenia aj známi operní speváci. Alexander Iosifovič Baturin mal nádherný a bohatý hlas. Jeho basbarytón mu umožnil spievať part Dona Basilia v opere Holič zo Sevilly.

Baturin zdokonalil svoje umenie na Rímskej akadémii. Spevák bez problémov uspel v partoch napísaných pre bas aj barytón. Spevák získal svoju slávu vďaka úlohám princa Igora, toreadora Escamilla, Démona, Ruslana a Mefistofela.

************************************************************************

Alexander Filippovič Vedernikov je ruský operný spevák, ktorý absolvoval stáž v predstaveniach veľkého talianskeho divadla La Scala. Na svojom konte má takmer všetky basové party najlepších ruských opier.

Úloha Borisa Godunova v jeho podaní obrátila staré stereotypy naruby. Vedernikov bol vzorom.

Operného speváka okrem ruských klasikov fascinovala aj sakrálna hudba, takže umelec veľmi často vystupoval na bohoslužbách a viedol majstrovské kurzy v teologickom seminári.

************************************************************************

Mnoho známych operných spevákov začínalo svoju kariéru na divadelných doskách. Takže Vladimir Viktorovič Ivanovsky najprv získal svoju popularitu ako elektrikár.

Po získaní odborného vzdelania sa Ivanovskij časom stal členom súboru Kirovovho divadla opery a baletu. Počas sovietskych rokov odspieval viac ako tisíc koncertov.

Vladimir Ivanovskij, disponujúci dramatickým tenorom, bravúrne stvárnil roly Joseho v opere Carmen, Hermana v Pikovej dáme, Pretendera v Borisovi Godunovovi a mnohých ďalších.

************************************************************************

Vývoj umenia hudobného divadla v 20. storočí ovplyvnili aj zahraničné. Medzi nimi sú Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Ciofi. Opera, podobne ako iné druhy hudobného umenia, majúca na človeka obrovský vnútorný vplyv, vždy ovplyvní formovanie duchovnej osobnosti človeka.

Základom celého klasického vokálneho umenia sú slávni operní speváci sveta. Úspešné prevedenie árií závisí od úrovne zručnosti, ktorá sa formuje v priebehu rokov. Známi operní speváci spravidla začali študovať hudbu v detstve, študovali na hudobnej škole a potom na konzervatóriu. Obzvlášť nadaný odišiel na stáž do La Scala – milánskej opery, ktorá je akousi „Mekkou“ vokálneho umenia. Na legendárnom pódiu zazneli diela veľkých skladateľov ako Donizetti, Giuseppe Verdi, Bellini, Giacomo Puccini. Najznámejší operní speváci predviedli na javisku La Scaly árie z Madama Butterfly, Turandot a ďalších majstrovských diel operného umenia. Milánske divadlo bolo založené v roku 1778 a odvtedy je vynikajúcou školou pre začínajúcich interpretov.

Verejné uznanie

Slávni operní speváci prispievajú k svetovej kultúre vystupovaním na najprestížnejších pódiách s preplnenými sálami. Operné umenie je každým dňom čoraz populárnejšie, záujem oň rastie po celom svete. Verejnosť sa snaží nevynechať ani jedno predstavenie, na ktorom sa zúčastňujú známi operní speváci a speváci. A po predstavení vďační diváci darujú účinkujúcim kytice kvetov, čím vyjadrujú svoj obdiv.

Popularita umelca otvára dvere do najprestížnejších divadiel sveta, akými sú Metropolitná opera v New Yorku, Viedenská opera alebo Veľké divadlo v Moskve. Zmluvy sa väčšinou uzatvárajú na niekoľko sezón naraz.

Vystúpenia s účasťou uznávaných interpretov sú často naplánované aj rok dopredu, diváci sa môžu vopred zoznámiť s repertoárom, v januári si môžu kúpiť vstupenku na predstavenie, ktoré je naplánované napríklad na august a tak sa stretnúť svojho obľúbeného speváka alebo speváka. Znalci opery poznajú všetky svetové majstrovské diela bez výnimky a môžu si vybrať interpreta podľa svojho vkusu.

Najznámejší operní speváci na svete

Talentovaní interpreti, uznávaní majstri vokálov, tvoria určitú tvorivú skupinu. Známi operní speváci sú predovšetkým sólisti, ktorí prinášajú vysoké umenie širokým masám, virtuózne prevedenie árií je ich „vizitkou“, divákmi sú Placido Domingo, Maria Biescha či Dmitrij Hvorostovsky.

Sú prípady, keď vysoké umenie spája talentovaných interpretov z kategórie „slávnych operencov“. Tak to bolo, keď vzniklo veľkolepé trio – Pavarotti Luciano, José Carreras a Placido Domingo. Začali spolu vystupovať neprekonateľní, známi operní speváci, traja tenoristi, čo vo svete hudby vyvolalo skutočnú senzáciu. Publikum prijalo spoločnú prácu majstrov s potešením a vďakou.

Luciano Pavarotti

Operný pôvod, disponujúci lyrickým tenorom, bol jedným z najznámejších interpretov 20. storočia. Vďaka svojmu vokálnemu majstrovstvu, mimoriadnej ľahkosti zvukovej produkcie a veselej povahe sa Pavarotti stal vo veku 24 rokov hviezdou pódia. Popularitu uľahčili časté vystúpenia v televíznych programoch, ako aj publikácie v tlači.

Luciano bol jedným z mála operných spevákov, ktorí sa zúčastňovali podujatí venovaných populárnej hudbe. S obľubou spieval šansón, hity módnych skladateľov – a to všetko sprevádzali hravé reprízy a humoresky. Pavarotti mal veľa priateľov vo svete rockovej hudby, opakovane organizoval spoločné koncerty, ktoré sa volali „Pavarotti a priatelia“. Zároveň však spevák vždy zostal vo svojom hlavnom postavení - akademický umelec.

Luciano Pavarotti sa aktívne zapájal do charitatívnych aktivít a bol dokonca opakovane ocenený talianskou vládou za účasť na fundraisingových projektoch pre politických utečencov a organizáciu Červeného kríža. Spevák za viac ako štyridsať rokov kariéry dokázal v opernom umení urobiť veľa, jeho meno je navždy zapísané v Zlatom fonde svetovej kultúry.

José Carreras

José Carreras, španielsky operný spevák (tenor), sa narodil v roku 1946 v Barcelone. Má jedinečné zafarbenie hlasu. Jeho interpretácie diel Giacoma Pucciniho a Giuseppe Verdiho sú všeobecne známe. V roku 1972 sa prvýkrát objavil na americkej scéne v Pucciniho opere Cio-Cio-san ako hlavná postava, poručík Pinkerton.

O dva roky neskôr stvárnil Carreras postavu vojvodu z Mantovy v opere Giuseppe Verdiho Rigoletto.

Spevák do 28 rokov stvárnil viac ako dve desiatky úloh klasického operného repertoáru. A v roku 1987 postihlo Joseho Carrerasa strašné nešťastie: lekári mu diagnostikovali rakovinu krvi. Akútna leukémia prerušila speváčkinu kariéru na viac ako rok. Nakoniec choroba ustúpila a Carreras založil fond na podporu výskumu liečby rakoviny.

Po zotavení odišiel Jose do Moskvy, kde sa spolu s Montserrat Caballe zúčastnil na charitatívnom koncerte venovanom zemetraseniu v Arménsku. Následne tenorista prišiel do Ruska viac ako raz na turné. Jose Carreras ukončil svoje účinkovanie na opernej scéne v roku 2009.

Placido Domingo

Slávny lyricko-dramatický tenor, operný spevák španielskeho pôvodu. Narodený v roku 1941. Je produkčným dirigentom v Los Angeles Opera a Washington Opera. Jeden z troch najznámejších tenorov na svete spolu s Josem Carrerasom a Lucianom Pavarotttim.

Placido Domingo počas svojej viac ako polstoročnej kariéry odohral 140 operných partov, čo určuje jeho bezpodmienečnú prevahu. Okrem toho sa spevák často zúčastňuje vystúpení, keď je na dirigentskom pulte. Bolo zaznamenaných viac ako 100 operných predstavení s jeho účasťou, kde Domingo vystupuje ako sólista a spieva aj duet. 21-krát skvelý tenor otvoril sezónu v Metropolitnej opere, v tomto pred Enriquem Carusom.

Svetovo uznávaní interpreti

Operné umenie prekvitalo v 20. storočí. Všetky najvýznamnejšie diela boli uvedené v 30. rokoch minulého storočia. Takmer všetci populárni operní speváci sveta sa zúčastnili na hudobných predstaveniach 20. storočia. O ich úspechu rozhodovalo verejné uznanie. Nechýbali však ani známi operní speváci v druhej polovici 19. storočia. Mnohí z nich žili dlhý, produktívny život.

Interpreti klasickej hudby 19. storočia

Zoznam obsahuje mená slávnych operných spevákov predminulého storočia:

• Irena Abendroth (1872-1932), sopranistka. Účinkovala vo viedenskej opere.
• Pasquale Amato (1878-1942), barytón. Účinkoval v milánskej opere „La Scala“ a v newyorskej Metropolitnej opere.
• Karel Burian (1870-1924), tenor. Účinkoval vo Viedenskej opere.
• Eugenio Burzio (1872-1922), soprán. Bola sólistkou v La Scale.
• Davydov Alexander (1872-1944), ruský tenor. Účinkoval v mnohých operných domoch.
• Maria Dolina (1868-1919), kontraalt. Sólista Mariinského divadla.

umelci 20. storočia

Nasledujúci zoznam obsahuje mená slávnych operných spevákov 20. storočia:

• Elizaveta Shumskaya (1905-1987), soprán. Veľké divadlo, Moskva.
• Gottlob Frick (1906-1994), basgitara. Opera v Drážďanoch, Covent Garden.
• Tatiana Troyanos (1938-1993), mezzosopranistka. Metropolitná opera.
• (1920-2003), bas. Veľké divadlo.
• Jesse Norman, nar. 1945, soprán. "La Scala".
• José Carreras, nar. 1946, tenor. Všetky svetové operné domy.
• Maria Callas (1923-1977), sopranistka. Metropolitná opera.
• Montserrat Caballe, nar. 1933, soprán. Covent Garden.
• Mario del Monaco (1915-1982), tenor. svetové operné domy.

Slávni ruskí operní speváci

Počas 20. storočia sa v Rusku vystriedalo niekoľko generácií talentovaných interpretov.

Slávni ruskí operní speváci dnes tvoria významnú časť Zlatého fondu ruskej hudobnej kultúry.

Legendárna basa Ruska

Chaliapin Fedor Ivanovič (1873-1938) - ruský operný spevák s nezvyčajne silným basom, sólista Veľkého divadla v Moskve a Metropolitnej opery v New Yorku. Ľudový umelec, bol umeleckým riaditeľom Mariinského divadla v Leningrade. Všestranne nadaný sa venoval grafike, sochárstvu a maľbe. Mal obrovský vplyv na vývoj svetového operného umenia.

Soprán

Višnevskaja Galina Pavlovna (1926-2012) - ruská operná speváčka so sopránom jedinečnej čistoty, herečka, divadelná režisérka a učiteľka. Bola vyznamenaná Rádom „Za zásluhy o vlasť“. Počas svojho dlhého života sa venovala plodnej činnosti, od roku 2006 je predsedníčkou poroty Medzinárodných súťaží operných spevákov. Zároveň Galina Vishnevskaya hrala v Sokurovovom filme "Alexandra", ktorá sa ukázala ako talentovaná dramatická herečka.

Kazarnovskaya Lyubov Yurievna sa narodila v roku 1956. Ruská operná speváčka, sopranistka. Vyštudovala Moskovské konzervatórium a Gnessinov inštitút. Profesor, debutoval ako Tatyana Larina v "Eugene Onegin" od Piotra Iľjiča Čajkovského. Účinkovala v hlavných úlohách v operách Komedianti, Iolanthe, La Boheme a mnohých ďalších operách. V rokoch 1986 až 1989 bola sólistkou Mariinského divadla.

Netrebko Anna Yurievna - ruská operná speváčka, sopranistka. V roku 1993 bola pozvaná pracovať ako šéfdirigentka Mariinského divadla. V roku 2002 Anna Netrebko prvýkrát vystúpila v New Yorku na javisku Metropolitnej opery. V súčasnosti Netrebko účinkuje v predstaveniach popredných operných domov v Európe a USA.

mezzosoprán

Elena Vasilievna Obraztsova sa narodila v roku 1939. Mezzosopránový hlas, operný spevák Ruskej federácie. Ľudový umelec Sovietskeho zväzu, učiteľ vokálu. Laureát Leninovej ceny v roku 1976. V roku 1990 jej bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. O rok skôr, počas turné po amerických mestách, speváčka urobila rozruch účinkovaním ako Marina Mnishek v opere Boris Godunov, po ktorej sa stala hviezdou opernej scény.

(1939-2010) - operná speváčka, mezzosopránový hlas, herečka a učiteľka, Ľudová umelkyňa Sovietskeho zväzu, Hrdina socialistickej práce, laureátka Leninovej ceny. Irina Arkhipova sa svetovou slávou preslávila brilantnou interpretáciou partu Carmen vďaka daru javiskovej premeny. V rokoch 1956 až 1988 bola sólistkou Veľkého divadla.

Slávni tenoristi prvej polovice 20. storočia

Ivan Kozlovský (1900-1993) - operný spevák s lyrickým tenorom, režisér. Hrdina socialistickej práce, Najlepšie diela: Vojvoda v opere „Rigoletto“, indický hosť v opere „Sadko“, Lenskij v „Eugene Onegin“, svätý blázon v opere „Boris Godunov“ (táto rola je považovaná za najlepšia úloha Ivana Semenoviča).

Sergei Lemeshev (1902-1977) - ruský operný spevák, ktorý má lyrický tenor. Laureát Stalinovej ceny, ľudový umelec Sovietskeho zväzu, režisér a pedagóg. Od roku 1931 bol sólistom Veľkého divadla. Stvárnil áriu grófa Almavivu v opere Ladič sevillský, vojvodu v Rigolettovi, astrológa v Zlatom kohútikovi, indického hosťa v Sadkovi. V roku 1951 Sergei Lemeshev režíroval operu La Traviata v Leningradskom opernom divadle. Potom, v roku 1957, sa Lemeshev stal režisérom Massenetovej opery Werther a hral v nej hlavnú úlohu.

Sibírsky nuget

Hvorostovsky Dmitrij Alexandrovič - operný spevák, barytón. Narodil sa v roku 1962 v Krasnojarsku. Is a People's Artist Podieľa sa na mnohých hudobných projektoch po celom svete, vrátane opery „Don Giovanni“ inscenovanej v Ženeve a hry „Nápoj lásky“ od Donizettiho – v Metropolitnej opere.

Dmitrij Hvorostovskij nezostáva pri tom, čo sa v oblasti opery podarilo dosiahnuť, aktívne spolupracuje so skladateľmi, ktorí píšu súčasnú hudbu, valčíky, vlastenecké piesne, lyrické diela. Spevák má cyklus piesní z vojnových rokov, ktoré vznikali v rôznych časoch. Sú medzi nimi "V háji pod horou sa dymilo" (skladateľ V. Basner, text M. Matušovský), "Ach, cesty!" (hudba A. Novikov, verše Temná noc (hudba N. Bogoslovskij, verše V. Agatov), ​​„Ruské pole“ (hudba J. Frenkel, texty I. Goffa) a mnohé ďalšie.

Hlasové schopnosti dnes

Slávni ruskí operní speváci sú vítanými hosťami umeleckých festivalov. Počas dlhej histórie opery v ruskom štáte sa už vystriedalo niekoľko generácií talentovaných interpretov. Súčasná generácia naďalej teší verejnosť. Operné umenie je stále žiadané po celom svete.

Vo Viedenskej štátnej opere a londýnskej Covent Garden, Mariinskom divadle a Metropolitnej opere v New Yorku. Pamätáme si operných spevákov z Ruska, ktorí sa svetovo preslávili svojím sopránom.

Galina Višnevskaja

Galina Višnevskaja. Foto: techno.com

Hudobná kariéra Galiny Višnevskej sa začala v Kronštadte: najprv vystúpila mladá speváčka pred svojou babičkou a jej hosťami, potom na všetkých koncertoch v škole. Volali ju „Pebble-artist“. Višnevskaja zázračne unikla z hladu v obliehanom Leningrade, prihlásila sa do oddielu protivzdušnej obrany - a znova spievala: pre námorníkov po večeroch.

V roku 1944 Galina Vishnevskaya ľahko vstúpila do Leningradského regionálneho operetného divadla, chodila na koncerty v malých mestách a dedinách. Od roku 1947, už ako sólista Leningradskej oblastnej filharmónie, spevák vystupoval s varietnými programami. A čoskoro sa v živote Višnevskej objavila vokálna učiteľka Vera Garina. Speváčka o tomto stretnutí napísala vo svojej knihe „Galina“: "Neviem, ako by sa bez nej vyvíjal môj ďalší tvorivý osud, ale nikdy by som sa nestal operným spevákom".

Garina, ktorá mala bohaté javiskové skúsenosti, objavila vo svojej novej žiačke skutočný operný soprán. Dva roky štúdia Višnevskej stačili na vstup do cvičnej skupiny Veľkého divadla ZSSR v roku 1952.

Medzi prvými časťami hranými na hlavnej scéne krajiny sú Tatiana v opere Piotra Čajkovského Eugen Onegin, Kupava v hre Nikolaja Rimského-Korsakova Snehulienka. Stážistka Višnevskaja však snívala o úlohe Aidy v rovnomennej opere Giuseppe Verdiho. Pripravila ho pod vedením maestra Alexandra Melika-Pašajeva a podmanila si nielen sovietske, ale aj západné publikum. Zahraničné divadlá medzi sebou súperili o pozvanie sovietskeho speváka. Korešpondent New York Times napísal: "Višnevskaja - knokaut v očiach a v ušiach."

Všetky tvorivé úspechy opernej speváčky však preškrtli jej „politicky nespoľahlivý“ čin. V roku 1969 Galina Višnevskaja a jej manžel Mstislav Rostropovič poskytli útočisko zneucteného spisovateľa Alexandra Solženicyna na ich dači neďaleko Moskvy. V roku 1974, po mnohých skúškach, sa pár rozhodol opustiť svojich priateľov, domov, milované publikum a odísť do zahraničia. A v marci 1978 boli Galina Vishnevskaya a Mstislav Rostropovič zbavení sovietskeho občianstva a štátnych vyznamenaní.

V zahraničí operný spevák pokračoval v účinkovaní v divadlách až do roku 1982. Potom, čo sa rozlúčila s javiskom, Galina Vishnevskaya usporiadala koncerty a majstrovské kurzy. V roku 1990 sa Višnevskaja a Rostropovič vrátili do ZSSR. V roku 2002 bolo v Moskve otvorené Centrum operného spevu Galiny Višnevskej, ktorého absolventi dnes spievajú v najlepších divadlách sveta.

Dokumentárny film o živote Galiny Višnevskej:

Program Life Line s účasťou Višnevskej:

Ľubov Kazarnovskaja

Ľubov Kazarnovskaja. Foto: timg.com

V roku 1989, keď padla železná opona, ktorá chránila sovietskych občanov pred „zhubným vplyvom Západu“, sa zahraniční operní impresáriovia hrnuli do Ruska hľadať nové hlasy. Zástupcovia viedenskej opery pozvali Lyubov Kazarnovskaya do hlavného mesta Rakúska.

Ďalej - predstavenia na najlepších svetových operných scénach v rôznych obrazoch. Uspela v ohnivej Tosce v rovnomennej Pucciniho opere a rezignovanej Desdemone vo Verdiho Otellovi. Objavili sa aj nadšené recenzie z tlače a škandály spojené s odmietnutím primadony zúčastniť sa na pochybných režisérskych podnikoch.

Počas svojich ciest do západných krajín si Lyubov Kazarnovskaya vždy našla čas na seriózne ruské projekty. V roku 1995 spievala titulnú rolu v Salome od Richarda Straussa v Mariinskom divadle a v roku 1999 vo Veľkom divadle spievala part Manon v experimentálnej hre Portrét Manon, zloženej zo scén dvoch rovnomenných opier od r. Massenet a Puccini.

V roku 2000 začala Lyubov Kazarnovskaya tráviť väčšinu času v Rusku. Už niekoľko rokov sa zameriava na vzdelávacie aktivity a mediálne projekty.

Habanera z opery „Carmen“ v podaní Lyubova Kazarnovskaja:

Mária Guleghina

Mária Guleghina. Foto: classicmusicnews.ru

Kariéra Marie Guleghiny sa začala v opere v Minsku. Mladá speváčka úspešne vystupovala a bola obľúbená u verejnosti. V roku 1987 na pozvanie vedenia La Scaly Maria debutovala na jej scéne v parte Amélie (Un ballo in maschera od Giuseppe Verdiho). Speváčkin hlas sa v tom čase zmenil z mezzosopránu na dramatický soprán, ktorému podliehajú všetky „krvavé“ časti talianskeho repertoáru. Účinkovaním v operách Verdiho a Pucciniho, Cilea a Giordana uchvátila milovníkov hudby po celom svete. Korepetítorka a pedagogička Larisa Gergieva označila part Toscy v Pucciniho opere za najväčší v speváckom repertoári.

O dva roky neskôr sa Maria Guleghina vo svojom rodnom opernom dome rozhodla uvádzať opery v pôvodnom jazyku, no kolegovia ju nepodporili.

„A situácia bola taká, že nemôžem spievať na Západe, pretože ma nepúšťajú von, a v divadle, pretože ľudoví umelci sú proti mne.<...>A potom, hákom či klamom, vyrobím pre seba a svoju rodinu turistické pasy s vízami, za päť dní sa naučím Aidu po taliansky a odletím sám do španielskeho mesta Oviedo, lebo miestne divadlo ma pozvalo spievať.

Mária Guleghina

Neskôr sa presťahovala do Hamburgu. Maria Guleghina vystupovala v Metropolitnej opere v New Yorku a londýnskej Covent Garden, vo Viedni a Los Angeles, Mníchove a Zürichu. V roku 2000 sa spevák objavil pred ruskou verejnosťou - na javisku Mariinského divadla. Tiež vedie majstrovské kurzy a zúčastňuje sa charitatívnych podujatí.

Fragment z vystúpenia Márie Guleghiny v Mariinskom divadle:

"Life Line" s Mariou Guleghinou:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko sa narodila v Krasnodare a začala sa tam objavovať na javisku. Mladá speváčka však snívala o petrohradských divadlách – a svoj sen si aj splnila. Ľahko vstúpila do hudobnej školy, čoskoro prešla na konzervatórium v ​​triede Tamary Novichenko. Anna Netrebko ešte ako študentka zažiarila na konkurze pre mladých spevákov v Mariinskom divadle a Valerij Gergiev ju pozval, aby debutovala ako Susanna v Mozartovej Figarovej svadbe. Potom na javisku legendárneho Mariinského divadla stvárnila veľmi mladá Anna roly kurtizány Violetty (Verdiho La Traviata), Ludmily (Glinkin Ruslan a Ludmila), nežnej Gildy (Verdiho Rigoletto) a mnohých ďalších úloh.

V roku 2002 vystúpila v New Yorku ako Nataša Rostová (Vojna a mier Sergeja Prokofieva) a krátko na to v Salzburgu stvárnila rolu Donny Anny v Mozartovom Donovi Giovannim.

Hlas Anny Netrebko časom nadobudol nové farby a krehké hrdinky nahradili úplne iné obrazy – napríklad krvilačná Lady Macbeth vo Verdiho opere. Speváčka o tejto úlohe povedala: "Na obraz Lady Macbeth som konečne mohla byť sama sebou." Ale s Tatianou v "Eugene Onegin" Netrebko podľa jej slov "trpel": "Od prírody som bol a som jeho presný opak".

Na jeseň 2016 Anna Netrebko debutovala vo Veľkom divadle. Spolu s manželom, tenoristom Yusifom Eyvazovom, účinkovala v Pucciniho opere Manon Lescaut.
Vo februári 2017 bol spevákovi udelený čestný titul Kammersängerin, ktorý sa udeľuje vynikajúcim interpretom v Nemecku a Rakúsku. Stala sa prvou ruskou ženou, ktorá získala tento titul.

„Nie je to len speváčka, ale aj herečka. A svojou prezentáciou materiálu priblížila operu aj obyčajným ľuďom.

Albina Shagimuratova, operná speváčka

Ária Giuditty z Leharovej operety v podaní Anny Netrebko:

Film o Anne Netrebko "A potom vypadnem!" (2013):

V roku 2007 ukončila postgraduálne štúdium na Moskovskom štátnom Čajkovského konzervatóriu. P.I. Čajkovského a v tom istom roku sa stal víťazom XIII. Medzinárodnej Čajkovského súťaže.

„Shagimuratova je veľmi talentovaná a vo všetkých troch kolách a na koncerte laureátov predviedla skvelý výkon. Má skutočného bojového ducha, hoci je sladká, šarmantná a skromná.

Evgeny Nesterenko, operný spevák, pedagóg, profesor

Hneď po víťazstve v súťaži bola speváčka pozvaná do Salzburgu a po vypočutí jej ponúkli debut ako Kráľovná noci (Mozartova čarovná flauta) pod vedením maestra Riccarda Mutiho. Brilantné predstavenie na Salzburskom festivale v roku 2008 pritiahlo pozornosť predstaviteľov európskych a amerických divadiel k Albine. Mladá speváčka dostala zaujímavé zákazky a virtuózna partia Kráľovnej noci sa stala jej poznávacím znamením.

Albina Shagimuratova však chcela spievať v Rusku. V roku 2011 sa podieľala na inscenácii Michaila Glinku Ruslan a Ludmila vo Veľkom divadle. V roku 2012 získala Shagimuratová divadelné ocenenie Zlatá maska ​​za postavu Lucie v Donizettiho Lucii di Lammermoor. Dnes je táto párty jednou z najobľúbenejších v speváčkinom repertoári: „Luciu zbožňujem, všetko je v nej moje! Môžem sa v ňom ukázať ako človek a to je veľmi dôležité, ak chcete osloviť publikum!“.

Dnes Albina Shagimuratova spieva najmä v talianskych operách, ktoré si vyžadujú zvládnutie speváckeho štýlu belcanto. Na Západe sa umelec nazýva „tatársky slávik“. Nezabúdajúc na prvé ťažkosti v profesii hovorí svojim študentom: "Každý dostane šancu. A ak využijeme každú príležitosť na to, aby sme sa priblížili k cieľu, ostaneme, napriek akýmkoľvek pokušeniam, ľuďmi, pracujeme a neočakávame ľahké víťazstvá, všetko sa nakoniec podarí..

Dokumentárny film o Albine Shagimuratovej: