„SREBRNY WIEK” KULTURY ROSYJSKIEJ

Edukacja. Proces modernizacji obejmował nie tylko zasadnicze zmiany w sferze społeczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania i pisania oraz poziomu wykształcenia ludności. Trzeba przyznać, że rząd wziął tę potrzebę pod uwagę. Wydatki państwa na oświatę publiczną od 1900 do 1915 roku wzrosły ponad 5-krotnie.

Skupiono się na szkole podstawowej. Rząd zamierzał wprowadzić w kraju powszechną edukację na poziomie podstawowym. Reformę szkolnictwa przeprowadzono jednak niekonsekwentnie. Zachowało się kilka typów szkół podstawowych, z których najpowszechniejszymi były szkoły parafialne (w 1905 r. było ich około 43 tys.). Zwiększyła się liczba szkół podstawowych zemstvo. W 1904 r. było ich 20,7 tys., w 1914 r. – 28,2 tys.. W 1900 r. w szkołach podstawowych Ministerstwa Oświecenia Publicznego uczyło się ponad 2,5 mln uczniów, a w 1914 r. – już 6 mln

Rozpoczęła się restrukturyzacja systemu szkolnictwa średniego. Wzrosła liczba gimnazjów i szkół realnych. W gimnazjach wzrosła liczba godzin poświęconych na naukę przedmiotów z cyklu przyrodniczego i matematycznego. Absolwenci szkół realnych otrzymali prawo wstępu do wyższych uczelni technicznych, a po zdaniu egzaminu z łaciny – na wydziały fizyki i matematyki uniwersytetów.

Z inicjatywy przedsiębiorców utworzono komercyjne 7-8-letnie szkoły, które zapewniały kształcenie ogólne i specjalne. W nich, w odróżnieniu od gimnazjów i szkół realnych, wprowadzono wspólną edukację chłopców i dziewcząt. W 1913 r. w 250 szkołach handlowych pod patronatem kapitału handlowo-przemysłowego studiowało 55 000 osób, w tym 10 000 dziewcząt. Zwiększyła się liczba szkół średnich specjalistycznych: przemysłowych, technicznych, kolejowych, górniczych, geodezyjnych, rolniczych itp.

Rozbudowała się sieć uczelni wyższych: pojawiły się nowe uczelnie techniczne w Petersburgu, Nowoczerkasku i Tomsku. W Saratowie otwarto uniwersytet. Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej, otwarto instytuty pedagogiczne w Moskwie i Petersburgu oraz ponad 30 wyższych kursów dla kobiet, co zapoczątkowało masowy dostęp kobiet do szkolnictwa wyższego. W 1914 r. istniało około 100 uczelni wyższych, w których studiowało około 130 000 studentów. Jednocześnie ponad 60% studentów nie należało do szlachty.

Jednak pomimo postępu w edukacji 3/4 ludności kraju pozostała analfabetami. Ze względu na wysokie czesne szkoły średnie i wyższe były niedostępne dla znacznej części ludności Rosji. Na oświatę wydano 43 kopiejek. na mieszkańca, natomiast w Anglii i Niemczech – około 4 rubli, w USA – 7 rubli. (w przeliczeniu na nasze pieniądze).

Nauka. Wejście Rosji w erę industrializacji naznaczone było sukcesem w rozwoju nauki. Na początku XX wieku. kraj wniósł znaczący wkład w światowy postęp naukowy i technologiczny, który nazwano „rewolucją w naukach przyrodniczych”, ponieważ odkrycia dokonane w tym okresie doprowadziły do ​​​​rewizji ustalonych poglądów na temat otaczającego świata.

Fizyk P. N. Lebiediew jako pierwszy na świecie ustalił ogólne wzorce właściwe procesom falowym o różnym charakterze (dźwiękowym, elektromagnetycznym, hydraulicznym itp.) „dokonał innych odkryć z zakresu fizyki fal. Stworzył pierwszą szkołę fizyczną w Rosja.

N. E. Żukowski dokonał szeregu wybitnych odkryć w teorii i praktyce budowy samolotów. Wybitny mechanik i matematyk S. A. Chaplygin był uczniem i współpracownikiem Żukowskiego.

U początków współczesnej astronautyki był samorodek, nauczyciel gimnazjum w Kałudze K. E. Ciołkowski. W 1903 roku opublikował szereg znakomitych prac, które uzasadniały możliwość lotów kosmicznych i wyznaczały sposoby osiągnięcia tego celu.

Wybitny naukowiec V. I. Vernadsky zyskał światową sławę dzięki swoim pracom encyklopedycznym, które posłużyły za podstawę do powstania nowych kierunków naukowych w geochemii, biochemii i radiologii. Jego nauki na temat biosfery i noosfery położyły podwaliny pod współczesną ekologię. Nowatorstwo wyrażanych przez niego idei realizuje się w pełni dopiero teraz, gdy świat stoi na skraju katastrofy ekologicznej.

Bezprecedensowy wzrost charakteryzowały badania z zakresu biologii, psychologii i fizjologii człowieka. IP Pavlov stworzył doktrynę wyższej aktywności nerwowej, odruchów warunkowych. W 1904 roku otrzymał Nagrodę Nobla za badania z zakresu fizjologii trawienia. W 1908 roku Nagrodę Nobla otrzymał biolog I. I. Mechnikov za prace nad immunologią i chorobami zakaźnymi.

Początek XX wieku to okres rozkwitu rosyjskiej nauki historycznej. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky i S. F. Płatonow byli wybitnymi specjalistami w dziedzinie historii narodowej. P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper i E. V. Tarle zajmowali się problemami historii świata. Rosyjska szkoła orientalistyki zyskała światową sławę.

Początek stulecia upłynął pod znakiem pojawienia się dzieł przedstawicieli oryginalnej rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej (N. A. Bierdiajewa, S. N. Bułhakowa, V. S. Sołowjowa, P. A. Florenskiego i innych). Duże miejsce w twórczości filozofów zajmowała tzw. idea rosyjska - problem oryginalności drogi historycznej Rosji, oryginalności jej życia duchowego, szczególnego celu Rosji w świecie.

Na początku XX wieku. popularne były towarzystwa naukowo-techniczne. Jednoczyły naukowców, praktyków, pasjonatów-amatorów i istniały dzięki składkom swoich członków, prywatnym darowiznom. Niektórzy otrzymali niewielkie dotacje rządowe. Najbardziej znane to: Wolne Towarzystwo Ekonomiczne (powstało w 1765 r.), Towarzystwo Historii i Starożytności (1804), Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej (1811), Towarzystwo Geograficzne, Techniczne, Fizyko-Chemiczne, Botaniczne, Metalurgiczne , kilka medycznych, rolniczych itp. Towarzystwa te były nie tylko ośrodkami pracy badawczej, ale także szeroko upowszechnianej wśród ludności wiedzy naukowo-technicznej. Charakterystyczną cechą życia naukowego tamtych czasów były zjazdy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.

Literatura. Pierwsza dekada XX wieku wszedł do historii kultury rosyjskiej pod nazwą „Srebrny wiek”. Był to czas niespotykanego rozkwitu wszelkiego rodzaju działalności twórczej, narodzin nowych trendów w sztuce, pojawienia się galaktyki genialnych nazwisk, które stały się dumą nie tylko kultury rosyjskiej, ale światowej. Najbardziej odkrywczy obraz „srebrnej epoki” pojawił się w literaturze.

Z jednej strony w twórczości pisarzy zachowały się stabilne tradycje realizmu krytycznego. Tołstoj w swoich najnowszych dziełach literackich poruszał problem oporu jednostki wobec sztywnych norm życia („Żywe zwłoki”, „Ojciec Sergiusz”, „Po balu”). Jego listy apelacyjne do Mikołaja II, artykuły publicystyczne przesiąknięte są bólem i niepokojem o losy kraju, chęcią wywarcia wpływu na władzę, zablokowania drogi złu i ochrony wszystkich uciśnionych. Główną ideą dziennikarstwa Tołstoja jest niemożność wyeliminowania zła za pomocą przemocy.

A.P. Czechow w tych latach stworzył sztuki „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”, w których odzwierciedlał ważne zmiany zachodzące w społeczeństwie.

Wśród młodych pisarzy honorem cieszyły się także wątki o charakterze społecznym. I. A. Bunin badał nie tylko zewnętrzną stronę procesów zachodzących na wsi (rozwarstwienie chłopstwa, stopniowe obumieranie szlachty), ale także psychologiczne konsekwencje tych zjawisk, ich wpływ na dusze narodu rosyjskiego („Wieś”, „Sukhodol”, cykl opowiadań „chłopskich”). A. I. Kuprin pokazał nieatrakcyjną stronę życia wojskowego: pozbawienie żołnierzy praw wyborczych, pustkę i brak duchowości „panów oficerów” („Pojedynek”). Jednym z nowych zjawisk w literaturze było odbicie w niej życia i walki proletariatu. Inicjatorem tego tematu był A. M. Gorki („Wrogowie”, „Matka”).

W pierwszej dekadzie XX w. do poezji rosyjskiej przybyła cała plejada utalentowanych poetów „chłopskich” - S. A. Jesienin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Jednocześnie zaczął rozbrzmiewać głos nowego pokolenia realistów, którzy przedstawili swój projekt przedstawicielom realizmu, protestując przeciwko głównej zasadzie sztuki realistycznej - bezpośredniemu przedstawianiu otaczającego świata. Zdaniem ideologów tego pokolenia sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwstawnych sobie zasad – materii i ducha, jest w stanie nie tylko „pokazać”, ale także „przekształcić” istniejący świat, tworząc nową rzeczywistość.

Inicjatorami nowego kierunku w sztuce byli poeci symbolistyczni, którzy wypowiedzieli wojnę światopoglądowi materialistycznemu, argumentując, że wiara i religia są kamieniem węgielnym ludzkiej egzystencji i sztuki. Wierzyli, że poeci zostali obdarzeni możliwością przyłączenia się do nieziemskiego świata poprzez symbole artystyczne. Symbolika początkowo przybrała formę dekadencji. Termin ten sugerował nastrój dekadencji, melancholii i beznadziei, wyraźny indywidualizm. Cechy te były charakterystyczne dla wczesnej poezji K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusowa.

Po roku 1909 rozpoczyna się nowy etap w rozwoju symboliki. Jest utrzymany w tonacji słowiańsko-słowiańskiej, demonstruje pogardę dla „racjonalistycznego” Zachodu, zwiastuje śmierć zachodniej cywilizacji, reprezentowanej m.in. przez oficjalną Rosję. Jednocześnie zwraca się do elementarnych sił ludu, do słowiańskiego pogaństwa, próbuje przeniknąć w głąb rosyjskiej duszy i widzi w rosyjskim życiu ludowym korzenie „drugich narodzin” kraju. Motywy te były szczególnie żywe w twórczości Bloka (cykle poetyckie „Na polu Kulikowo”, „Ojczyzna”) i A. Biełego („Srebrny gołąb”, „Petersburg”). Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. To z nim wiąże się przede wszystkim koncepcja „srebrnego wieku”.

Przeciwnikami symbolistów byli acmeiści (od greckiego „acme” – najwyższy stopień czegoś, kwitnąca siła). Zaprzeczali mistycznym dążeniom symbolistów, głosili przyrodzoną wartość prawdziwego życia, wzywali do powrotu słów do ich pierwotnego znaczenia, uwalniając je od symbolicznych interpretacji. Głównym kryterium oceny twórczości aceistów (N. S. Gumilowa, A. A. Achmatowej, O. E. Mandelstama) był nienaganny gust estetyczny, piękno i wyrafinowanie słowa artystycznego.

Rosyjska kultura artystyczna początku XX wieku. pozostawał pod wpływem awangardy wywodzącej się z Zachodu i obejmującej wszystkie rodzaje sztuki. Nurt ten wchłonął różne ruchy artystyczne, które ogłaszały zerwanie z tradycyjnymi wartościami kulturowymi i głosiły idee tworzenia „nowej sztuki”. Futuryści (od łacińskiego „futurum” – przyszłość) byli wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej awangardy. Ich poezję wyróżniała wzmożona dbałość nie o treść, ale o formę konstrukcji poetyckiej. Instalacje oprogramowania futurystów były zorientowane na wyzywający antyestetyzm. W swoich pracach posługiwali się wulgarnym słownictwem, żargonem zawodowym, językiem dokumentów, plakatów i plakatów. Zbiory wierszy futurystów nosiły charakterystyczne tytuły: „Uderzenie w gust publiczny”, „Martwy księżyc” i inne. Futuryzm rosyjski reprezentowany był przez kilka ugrupowań poetyckich. Najjaśniejsze nazwiska zebrała petersburska grupa „Gileya” – V. Chlebnikow, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbiory wierszy i wystąpienia publiczne I. Siewierianina odniosły oszałamiający sukces.

Obraz. Podobne procesy zachodziły w malarstwie rosyjskim. Silne stanowisko zajmowali przedstawiciele szkoły realistycznej, działało Towarzystwo Wędrowców. I. E. Repin ukończył w 1906 r. wspaniałe płótno „Posiedzenie Rady Państwa”. Odsłaniając wydarzenia z przeszłości, V. I. Surikow interesował się przede wszystkim ludźmi jako siłą historyczną, twórczą zasadą człowieka. Realistyczne podstawy kreatywności zachował także M. V. Niestierow.

Wyznacznikiem trendów był jednak styl nazywany „nowoczesnym”. Poszukiwania modernistyczne wpłynęły na twórczość takich czołowych artystów realistycznych, jak K. A. Korovin, V. A. Serow. Zwolennicy tego kierunku zjednoczyli się w stowarzyszeniu „Świat sztuki”. „Miriskusniki” zajęli krytyczne stanowisko wobec Wędrowców, uważając, że ci ostatni, pełniąc funkcję niecharakterystyczną dla sztuki, wyrządzają szkodę malarstwu rosyjskiemu. Sztuka, ich zdaniem, jest samodzielną sferą działalności człowieka i nie powinna być zależna od wpływów politycznych i społecznych. Przez długi okres (stowarzyszenie powstało w 1898 r. i istniało z przerwami do 1924 r.) Świat Sztuki obejmował prawie wszystkich najważniejszych artystów rosyjskich - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiew, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somow. „Świat sztuki” odcisnął głębokie piętno na rozwoju nie tylko malarstwa, ale także opery, baletu, sztuki dekoracyjnej, krytyki artystycznej i biznesu wystawienniczego.

W 1907 r. Otwarto w Moskwie wystawę „Błękitna róża”, w której wzięło udział 16 artystów (P. V. Kuzniecow, N. N. Sapunow, M. S. Saryan i inni). Była to młodzież poszukująca, pragnąca odnaleźć swoją indywidualność w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji narodowych. Przedstawiciele „Błękitnej Róży” byli ściśle związani z poetami symbolistycznymi, których występy były nieodzownym atrybutem wernisaży. Ale symbolika w malarstwie rosyjskim nigdy nie była pojedynczym trendem stylistycznym. Byli wśród nich na przykład artyści tak odmienni w swoim stylu, jak M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin i inni.

Wielu głównych mistrzów - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov i inni - weszło do historii kultury światowej jako przedstawiciele unikalnych stylów, łączących awangardowe trendy z rosyjskimi tradycjami narodowymi.

Rzeźba. Rzeźba również doświadczyła w tym okresie twórczego rozkwitu. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane nurtami impresjonizmu. Znaczący postęp na tej drodze odnowy osiągnął P. P. Trubetskoy. Szeroko znane stały się jego rzeźbiarskie portrety L. N. Tołstoja, S. Yu. Witte'a, F. I. Chaliapina i innych. Ważnym kamieniem milowym w historii rosyjskiej rzeźby monumentalnej był pomnik Aleksandra III, otwarty w St. - „Jeździec brązowy” E. Falcone.

Połączenie tendencji impresjonistycznych i nowoczesnych charakteryzuje twórczość A. S. Golubkiny. Jednocześnie główną cechą jej twórczości nie jest pokazanie konkretnego obrazu czy faktu życiowego, ale stworzenie uogólnionego zjawiska: „Starość” (1898), „Walking Man” (1903), „Żołnierz” (1907), „Śpiący” (1912) itp. .

S. T. Konenkov pozostawił znaczący ślad w rosyjskiej sztuce „srebrnego wieku”. Jego rzeźba stała się ucieleśnieniem ciągłości tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez pasję do twórczości Michała Anioła („Samson Zrywając Łańcuchy”), rosyjskiej ludowej rzeźby w drewnie („Leśniczy”, „Bractwo Żebraków”), tradycji wędrownych („Kamienny Wojownik”), tradycyjnego portretu realistycznego („A. P. Czechow”). I przy tym wszystkim Konenkov pozostał mistrzem jasnej twórczej indywidualności.

W sumie rosyjska szkoła rzeźbiarska w niewielkim stopniu ulegała wpływom tendencji awangardowych i nie rozwinęła tak złożonego zakresu dążeń innowacyjnych, charakterystycznych dla malarstwa.

Architektura. W drugiej połowie XIX w. nowe możliwości otworzyły się przed architekturą. Było to spowodowane postępem technologicznym. Szybki rozwój miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu, zmiany w życiu publicznym wymagały nowych rozwiązań architektonicznych; Dworce, restauracje, sklepy, targi, teatry i budynki banków budowano nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych. Jednocześnie kontynuowano tradycyjne budownictwo pałaców, dworów i posiadłości. Głównym problemem architektury było poszukiwanie nowego stylu. I podobnie jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze nazwano „nowoczesnym”. Jedną z cech tego nurtu była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych – tzw. styl neorosyjski.

Najsłynniejszym architektem, którego twórczość w dużej mierze zadecydowała o rozwoju rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej secesji, był F. O. Szektel. Na początku swojej twórczości nie opierał się na rosyjskich, ale na średniowiecznych próbkach gotyckich. W tym stylu zbudowano rezydencję producenta S.P. Ryabushinsky'ego (1900-1902). W przyszłości Szektel wielokrotnie zwracał się do tradycji rosyjskiej architektury drewnianej. Pod tym względem budynek dworca kolejowego Jarosławski w Moskwie (1902–1904) jest bardzo orientacyjny. W kolejnych działaniach architekt coraz bardziej zbliża się do kierunku zwanego „racjonalistyczną nowoczesnością”, który charakteryzuje się znacznym uproszczeniem form i konstrukcji architektonicznych. Najbardziej znaczącymi budynkami odzwierciedlającymi ten trend był Bank Ryabuszynski (1903), drukarnia gazety „Poranek Rosji” (1907).

Jednocześnie obok architektów „nowej fali” znaczące stanowiska zajmowali wielbiciele neoklasycyzmu (I. V. Żołtowski), a także mistrzowie stosujący technikę mieszania różnych stylów architektonicznych (eklektyzm). Najbardziej orientacyjny w tym względzie był projekt architektoniczny budynku hotelu Metropol w Moskwie (1900), zbudowanego według projektu V. F. Walcotta.

Muzyka, balet, teatr, kino. Początek 20 wieku - to czas twórczego startu wielkich rosyjskich kompozytorów-innowatorów A. N. Skriabina, I. F. Strawińskiego, S. I. Tanejewa, S. V. Rachmaninowa. W swojej twórczości starali się wyjść poza tradycyjną muzykę klasyczną, stworzyć nowe formy i obrazy muzyczne. Znacząco rozkwitła także kultura wykonawcza muzyki. Rosyjską szkołę wokalną reprezentowali nazwiska wybitnych śpiewaków operowych F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Już na początku XX wieku. Balet rosyjski zajął wiodącą pozycję w świecie sztuki choreograficznej. Rosyjska szkoła baletowa nawiązała do tradycji akademickich końca XIX wieku, do klasyki przedstawień scenicznych wybitnego choreografa M. I. Petipy. Jednocześnie rosyjski balet nie uniknął nowych trendów. Młodzi reżyserzy A. A. Gorski i M. I. Fokin, w opozycji do estetyki akademizmu, wysuwali zasadę malowniczości, zgodnie z którą nie tylko choreograf i kompozytor, ale także artysta stał się pełnoprawnym autorem spektaklu. Balety Gorskiego i Fokina wystawiono w scenerii K. A. Korovina, A. N. Benoisa, L. S. Baksta, N. K. Roericha. Rosyjska szkoła baletowa „Srebrnego wieku” dała światu galaktykę genialnych tancerzy - A. T. Pawłowa, T. T. Karsawina, V. F. Niżyńskiego i innych.

Godna uwagi cecha kultury początku XX wieku. były dziełami wybitnych reżyserów teatralnych. Założyciel psychologicznej szkoły aktorskiej K. S. Stanisławski uważał, że przyszłość teatru leży w głębokim realizmie psychologicznym, w rozwiązywaniu najważniejszych zadań transformacji aktorskiej. V. E. Meyerhold poszukiwał w obszarze teatralnej umowności, uogólnień, wykorzystania elementów przedstawienia ludowego i teatru masek. E. B. Wachtangow preferował wyraziste, spektakularne i radosne występy.

Na początku XX wieku. coraz wyraźniej ujawniała się tendencja do łączenia różnych rodzajów działalności twórczej. Na czele tego procesu stał „Świat Sztuki”, jednocząc w swoich szeregach nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów, muzyków. W latach 1908-1913. S. P. Diagilewa organizował w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej „Pory Roku Rosyjskie”, prezentowane przez przedstawienia baletowe i operowe, malarstwo teatralne, muzykę itp.

W pierwszej dekadzie XX w. w Rosji, po Francji, pojawiła się nowa forma sztuki - kinematografia. W 1903 r. pojawiły się pierwsze „elektroteatry” i „iluzje”, a do 1914 r. powstało już około 4000 kin. W 1908 roku nakręcono pierwszy rosyjski film fabularny „Stenka Razin i księżniczka”, a w 1911 roku nakręcono pierwszy pełnometrażowy film „Obrona Sewastopola”. Kinematografia szybko się rozwinęła i stała się bardzo popularna. W 1914 roku w Rosji działało około 30 krajowych wytwórni filmowych. I choć większość produkcji filmowej składała się z filmów o prymitywnych fabułach melodramatycznych, pojawiły się światowej sławy postacie kina: reżyser Ya. A. Protazanov, aktorzy I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Niewątpliwą zaletą kina była jego dostępność dla wszystkich warstw społeczeństwa. Filmy kina rosyjskiego, które powstały głównie jako adaptacje dzieł klasycznych, stały się pierwszymi oznakami powstawania „kultury masowej” – nieodzownej cechy społeczeństwa burżuazyjnego.

• Impresjonizm- kierunek w sztuce, którego przedstawiciele dążą do uchwycenia realnego świata w jego mobilności i zmienności, aby przekazać swoje ulotne wrażenia.
• nagroda Nobla- nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie nauki, techniki, literatury, przyznawana corocznie przez Szwedzką Akademię Nauk kosztem środków pozostawionych przez wynalazcę i przemysłowca A. Nobla.
• Noosfera- nowy, ewolucyjny stan biosfery, w którym racjonalna działalność człowieka staje się decydującym czynnikiem rozwoju.
• Futuryzm- kierunek w sztuce zaprzeczający dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głoszący zerwanie z kulturą tradycyjną i utworzenie nowej.

Co musisz wiedzieć na ten temat:

Rozwój społeczno-gospodarczy i polityczny Rosji na początku XX wieku. Mikołaj II.

Polityka wewnętrzna caratu. Mikołaj II. Wzmocnienie represji. „Socjalizm policyjny”.

Wojna rosyjsko-japońska. Przyczyny, przebieg, skutki.

Rewolucja 1905 - 1907 Charakter, siły napędowe i cechy rewolucji rosyjskiej 1905-1907. etapy rewolucji. Przyczyny porażki i znaczenie rewolucji.

Wybory do Dumy Państwowej. I Duma Państwowa. Kwestia agrarna w Dumie. Rozproszenie Dumy. II Duma Państwowa. Zamach stanu 3 czerwca 1907 r

System polityczny trzeciego czerwca. Prawo wyborcze 3 czerwca 1907 r. III Duma Państwowa. Ujednolicenie sił politycznych w Dumie. Działalność Dumy. rządowy terror. Upadek ruchu robotniczego w latach 1907-1910

Reforma rolna Stołypina.

IV Duma Państwowa. Skład partii i frakcje Dumy. Działalność Dumy.

Kryzys polityczny w Rosji w przededniu wojny. Ruch robotniczy latem 1914 r. Kryzys góry.

Międzynarodowa pozycja Rosji na początku XX wieku.

Początek pierwszej wojny światowej. Geneza i charakter wojny. Przystąpienie Rosji do wojny. Stosunek do wojny partii i klas.

Przebieg działań wojennych. Siły strategiczne i plany stron. Wyniki wojny. Rola frontu wschodniego w I wojnie światowej.

Gospodarka rosyjska w czasie I wojny światowej.

Ruch robotniczy i chłopski w latach 1915-1916. Ruch rewolucyjny w armii i marynarce wojennej. Rosnące nastroje antywojenne. Powstanie opozycji burżuazyjnej.

Kultura rosyjska XIX i początku XX wieku.

Zaostrzenie sprzeczności społeczno-politycznych w kraju w okresie styczeń-luty 1917. Początek, przesłanki i charakter rewolucji. Powstanie w Piotrogrodzie. Utworzenie Rady Piotrogrodzkiej. Tymczasowy Komitet Dumy Państwowej. Rozkaz N I. Utworzenie Rządu Tymczasowego. Abdykacja Mikołaja II. Przyczyny podwójnej władzy i jej istota. Lutowy zamach stanu w Moskwie, na froncie, na prowincji.

Od lutego do października. Polityka Rządu Tymczasowego w sprawie wojny i pokoju, w kwestiach rolnych, narodowych i pracowniczych. Stosunki Rządu Tymczasowego z Sowietami. Przybycie W.I. Lenina do Piotrogrodu.

Partie polityczne (kadeci, eserowcy, mienszewicy, bolszewicy): programy polityczne, wpływy wśród mas.

Kryzysy Rządu Tymczasowego. Próba wojskowego zamachu stanu w kraju. Wzrost nastrojów rewolucyjnych wśród mas. Bolszewizacja stołecznych Rad.

Przygotowanie i przebieg powstania zbrojnego w Piotrogrodzie.

II Ogólnorosyjski Zjazd Rad. Decyzje o władzy, pokoju, ziemi. Tworzenie władz publicznych i zarządzanie. Skład pierwszego rządu radzieckiego.

Zwycięstwo zbrojnego powstania w Moskwie. Porozumienie rządu z lewicowymi eserowcami. Wybory do Zgromadzenia Ustawodawczego, jego zwoływanie i rozwiązanie.

Pierwsze przemiany społeczno-gospodarcze w obszarze przemysłu, rolnictwa, finansów, pracy i problematyki kobiecej. Kościół i państwo.

Traktat brzeski, jego warunki i znaczenie.

Zadania gospodarcze rządu radzieckiego na wiosnę 1918 r. Zaostrzenie kwestii żywnościowych. Wprowadzenie dyktatury żywnościowej. Zespoły robocze. Komedia.

Bunt lewicowych eserowców i upadek systemu dwupartyjnego w Rosji.

Pierwsza konstytucja radziecka.

Przyczyny interwencji i wojny domowej. Przebieg działań wojennych. Straty ludzkie i materialne okresu wojny domowej i interwencji wojskowej.

Polityka wewnętrzna kierownictwa sowieckiego w czasie wojny. „komunizm wojenny”. planu GOELRO.

Polityka nowego rządu wobec kultury.

Polityka zagraniczna. Traktaty z krajami przygranicznymi. Udział Rosji w konferencjach w Genui, Hadze, Moskwie i Lozannie. Dyplomatyczne uznanie ZSRR przez główne kraje kapitalistyczne.

Polityka wewnętrzna. Kryzys społeczno-gospodarczy i polityczny początku lat 20-tych. Głód 1921-1922 Przejście do nowej polityki gospodarczej. Istota NEP-u. NEP w obszarze rolnictwa, handlu, przemysłu. reforma finansowa. Ożywienie ekonomiczne. Kryzysy w okresie NEP-u i jego ograniczanie.

Projekty utworzenia ZSRR. I Kongres Rad ZSRR. Pierwszy rząd i Konstytucja ZSRR.

Choroba i śmierć W.I. Lenina. Walka wewnątrzpartyjna. Początek kształtowania się reżimu władzy Stalina.

Industrializacja i kolektywizacja. Opracowanie i wdrożenie pierwszych planów pięcioletnich. Konkurencja socjalistyczna - cel, formy, liderzy.

Kształtowanie i wzmacnianie państwowego systemu zarządzania gospodarczego.

Kurs na pełną kolektywizację. Wywłaszczenie.

Skutki industrializacji i kolektywizacji.

Rozwój polityczny, narodowo-państwowy w latach 30-tych. Walka wewnątrzpartyjna. represje polityczne. Kształtowanie się nomenklatury jako warstwy menedżerów. Reżim stalinowski i konstytucja ZSRR z 1936 r

Kultura radziecka lat 20-30.

Polityka zagraniczna drugiej połowy lat 20. - połowy lat 30. XX wieku.

Polityka wewnętrzna. Wzrost produkcji wojskowej. Środki nadzwyczajne w dziedzinie prawa pracy. Środki mające na celu rozwiązanie problemu zboża. Siły zbrojne. Rozwój Armii Czerwonej. reforma wojskowa. Represje wobec kadry dowodzenia Armii Czerwonej i Armii Czerwonej.

Polityka zagraniczna. Pakt o nieagresji oraz traktat o przyjaźni i granicach między ZSRR a Niemcami. Wejście zachodniej Ukrainy i zachodniej Białorusi do ZSRR. Wojna radziecko-fińska. Włączenie republik bałtyckich i innych terytoriów do ZSRR.

Periodyzacja Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Początkowy etap wojny. Przekształcenie kraju w obóz wojskowy. Klęski militarne 1941-1942 i ich powody. Najważniejsze wydarzenia militarne Kapitulacja nazistowskich Niemiec. Udział ZSRR w wojnie z Japonią.

Tył sowiecki w czasie wojny.

Deportacje narodów.

Walka partyzancka.

Straty ludzkie i materialne w czasie wojny.

Utworzenie koalicji antyhitlerowskiej. Deklaracja Organizacji Narodów Zjednoczonych. Problem drugiego frontu. Konferencje „Wielkiej Trójki”. Problemy powojennego porozumienia pokojowego i wszechstronnej współpracy. ZSRR i ONZ.

Początek zimnej wojny. Wkład ZSRR w utworzenie „obozu socjalistycznego”. Formacja CMEA.

Polityka wewnętrzna ZSRR w połowie lat czterdziestych - na początku lat pięćdziesiątych. Odbudowa gospodarki narodowej.

Życie społeczno-polityczne. Polityka w obszarze nauki i kultury. Dalsze represje. „Biznes Leningradu”. Kampania przeciwko kosmopolityzmowi. „Sprawa lekarzy”.

Rozwój społeczno-gospodarczy społeczeństwa radzieckiego w połowie lat 50. - pierwszej połowie lat 60.

Rozwój społeczno-polityczny: XX Zjazd KPZR i potępienie kultu jednostki Stalina. Rehabilitacja ofiar represji i deportacji. Walka wewnątrzpartyjna drugiej połowy lat pięćdziesiątych.

Polityka zagraniczna: utworzenie ATS. Wkroczenie wojsk radzieckich na Węgry. Zaostrzenie stosunków radziecko-chińskich. Rozłam „obozu socjalistycznego”. Stosunki radziecko-amerykańskie i kryzys karaibski. ZSRR i kraje trzeciego świata. Zmniejszanie siły sił zbrojnych ZSRR. Traktat Moskiewski o ograniczeniu prób jądrowych.

ZSRR w połowie lat 60. - pierwszej połowie lat 80.

Rozwój społeczno-gospodarczy: reforma gospodarcza 1965

Rosnące trudności rozwoju gospodarczego. Spadek tempa wzrostu społeczno-gospodarczego.

Konstytucja ZSRR 1977

Życie społeczno-polityczne ZSRR w latach 70. - początek lat 80. XX wieku.

Polityka zagraniczna: Traktat o nierozprzestrzenianiu broni jądrowej. Umocnienie powojennych granic w Europie. Traktat moskiewski z Niemcami. Konferencja Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie (KBWE). Traktaty radziecko-amerykańskie z lat 70. Stosunki radziecko-chińskie. Wkroczenie wojsk radzieckich do Czechosłowacji i Afganistanu. Zaostrzenie napięcia międzynarodowego i ZSRR. Wzmocnienie konfrontacji radziecko-amerykańskiej na początku lat 80-tych.

ZSRR w latach 1985-1991

Polityka wewnętrzna: próba przyspieszenia rozwoju społeczno-gospodarczego kraju. Próba zreformowania systemu politycznego społeczeństwa radzieckiego. Kongresy Deputowanych Ludowych. Wybór Prezydenta ZSRR. System wielopartyjny. Zaostrzenie kryzysu politycznego.

Zaostrzenie kwestii narodowej. Próby reformy struktury narodowo-państwowej ZSRR. Deklaracja o suwerenności państwowej RFSRR. „Proces Nowogarewskiego”. Upadek ZSRR.

Polityka zagraniczna: stosunki radziecko-amerykańskie i problem rozbrojenia. Traktaty z wiodącymi krajami kapitalistycznymi. Wycofanie wojsk radzieckich z Afganistanu. Zmiana stosunków z krajami wspólnoty socjalistycznej. Upadek Rady Wzajemnej Pomocy Gospodarczej i Układu Warszawskiego.

Federacja Rosyjska w latach 1992-2000

Polityka wewnętrzna: „Terapia szokowa” w gospodarce: liberalizacja cen, etapy prywatyzacji przedsiębiorstw handlowych i przemysłowych. Spadek produkcji. Zwiększone napięcie społeczne. Wzrost i spowolnienie inflacji finansowej. Zaostrzenie walki między władzą wykonawczą a ustawodawczą. Rozwiązanie Rady Najwyższej i Kongresu Deputowanych Ludowych. Wydarzenia październikowe 1993 r. Likwidacja lokalnych organów władzy radzieckiej. Wybory do Zgromadzenia Federalnego. Konstytucja Federacji Rosyjskiej z 1993 r. Utworzenie republiki prezydenckiej. Zaostrzenie i przezwyciężenie konfliktów narodowościowych na Kaukazie Północnym.

Wybory parlamentarne 1995 Wybory prezydenckie 1996 Władza i opozycja. Próba powrotu na kurs liberalnych reform (wiosna 1997) i jej fiasko. Kryzys finansowy sierpnia 1998 r.: przyczyny, skutki gospodarcze i polityczne. „Druga wojna czeczeńska”. Wybory parlamentarne w 1999 r. i przedterminowe wybory prezydenckie w 2000 r. Polityka zagraniczna: Rosja w WNP. Udział wojsk rosyjskich w „gorących punktach” bliskiej zagranicy: Mołdawii, Gruzji, Tadżykistanie. Stosunki Rosji z zagranicą. Wycofanie wojsk rosyjskich z Europy i krajów sąsiadujących. Porozumienia rosyjsko-amerykańskie. Rosja i NATO. Rosja i Rada Europy. Kryzysy jugosłowiańskie (1999-2000) i stanowisko Rosji.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historia państwa i narodów Rosji. XX wiek.

„Srebrny wiek”…Atmosferę tego okresu tworzyli nie tylko bezpośrednio twórcy. Ale także organizatorzy życia artystycznego, znani mecenasi. Według legendy nazwał tę złotą kartę kultury rosyjskiej „srebrnym wiekiem” filozof Nikołaj Bierdiajew. Poezję srebrnego wieku naznaczył duchowy wybuch niespotykany w historii kultury. Znamy tylko niewielką część bogactwa kulturowego zgromadzonego przez ludzkość. Poeci i filozofowie „srebrnej epoki” starali się opanować wszystkie warstwy światowej kultury.

Zwyczajowo określa się granice „srebrnego wieku” w ciągu zaledwie ćwierćwiecza: 1890–1913. Jednak granice te są mocno kwestionowane po obu stronach. W pracach naukowych początek zwykle przyjmuje się na połowę 1890 r. - Mereżkowski i wczesny Bryusow. Antologie – począwszy od czasów słynnych antologii Jeżowa i Szamurina – rozpoczynają się zwykle od w. Sołowjowa, którego poetyka powstała w latach 70. XIX wieku. Kolekcję „Sonet srebrnego wieku” otwiera Pleshcheev. Na początku stulecia poprzednikom modernizmu przypisywano Gogola, Tupgieniewa, Dostojewskiego. Symboliści u początków swojej szkoły umieszczali albo Słuczewskiego i Fofanowa, albo Ajschylosa – a niemal poezję Atlantydy.

Na pytanie: „Kiedy zakończył się Srebrny Wiek? normalny, przeciętnie inteligentny człowiek odpowie: „25 października 1917”. Wielu wymieni rok 1921 – naznaczony śmiercią Bloka i Gumilowa. Ale poetami „srebrnego wieku” są Achmatowa, Mandelstam, Pasternak, Cwietajewa, którzy tworzyli swoje wiersze po 1920 r. i po 1930 r.

Twórczość niektórych poetów epoki porewolucyjnej nie mieści się w ramach socrealizmu. Dlatego nawiązanie poety do „srebrnego wieku” byłoby trafniej określić nie na podstawie dat, ale poetyki.

Poetów „srebrnej epoki” interesują poetyckie możliwości słowa, subtelne odcienie znaczeń w wierszach. Gatunki epickie są w tej epoce rzadkością: wiersz A. Bloka „Dwunastu”, „Pstrąg łamie lody” M. Kuźmina, ale w tych utworach brakuje spójnej fabuły.

Forma w „epoce srebrnej” odgrywa główną rolę, poeci eksperymentują ze słowem rym. Każdy autor jest wyraźnie indywidualny: możesz od razu określić, kto jest właścicielem tych lub innych linii. Ale wszyscy starają się, aby werset był bardziej namacalny, aby każdy mógł wyczuć każdą linijkę.

Kolejną cechą poezji „srebrnej epoki” jest użycie mistycznych znaczeń, symboli. Mistycyzm namalował odwieczne tematy: miłość, twórczość, przyroda, ojczyzna. Nawet drobnym szczegółom w wersetach nadano mistyczne znaczenie...

Poezja „srebrnej epoki” jest tragiczna, przesiąknięta poczuciem powszechnej katastrofy, motywami śmierci, zniszczenia, więdnięcia – stąd określenie „dekadencja”. Ale koniec jest zawsze początkiem, a w umysłach poetów „Srebrnego Wieku” pojawia się przeczucie początku nowego życia, wspaniałego, chwalebnego.

Złożoność i niejednoznaczność światopoglądów epoki srebrnej dała początek wielu nurtom poetyckim: symbolizmowi, acmeizmowi, futuryzmowi.

Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat życia i twórczości poetów i pisarzy, lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy online zawsze chętnie Ci pomogą. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję o twórczości wybranego autora. Szkolenia odbywają się w oparciu o specjalnie opracowane oprogramowanie. Wykwalifikowani nauczyciele służą pomocą w odrabianiu zadań domowych, tłumacząc niezrozumiały materiał; pomóc przygotować się do GIA i egzaminu. Uczeń sam wybiera, czy chce prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z danym zadaniem.

stronie, przy pełnym lub częściowym kopiowaniu materiału wymagany jest link do źródła.

Wiek XIX, który stał się okresem niezwykłego rozkwitu kultury narodowej i wielkich osiągnięć we wszystkich dziedzinach sztuki, został zastąpiony skomplikowanym, pełnym dramatycznych wydarzeń i punktów zwrotnych XX wieku. Złoty wiek życia społecznego i artystycznego został zastąpiony tzw. srebrnym, który dał początek szybkiemu rozwojowi rosyjskiej literatury, poezji i prozy w nowych jasnych nurtach, a następnie stał się punktem wyjścia do jej upadku.

W tym artykule skupimy się na poezji srebrnej epoki, rozważymy jej charakterystyczne cechy, porozmawiamy o głównych kierunkach, takich jak symbolika, acmeizm i futuryzm, z których każdy wyróżniał się specjalną muzyką wiersza i żywą ekspresją przeżyć i uczuć bohatera lirycznego.

Poezja srebrnego wieku. Punkt zwrotny w rosyjskiej kulturze i sztuce

Uważa się, że początek srebrnego wieku literatury rosyjskiej przypada na lata 80-90. 19 wiek W tym czasie ukazały się dzieła wielu wybitnych poetów: W. Bryusowa, K. Rylejewa, K. Balmonta, I. Annenskiego - oraz pisarzy: L. N. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, M. E. Saltykowa-Szczedrina. Kraj przeżywa trudne chwile. Za panowania Aleksandra I najpierw następuje silny odruch patriotyczny w czasie wojny 1812 r., a następnie, w wyniku ostrej zmiany wcześniej liberalnej polityki cara, społeczeństwo doświadcza bolesnej utraty złudzeń i poważnych strat moralnych.

Poezja srebrnego wieku osiąga swój rozkwit w roku 1915. Życie publiczne i sytuację polityczną charakteryzuje głęboki kryzys, niespokojna, wrząca atmosfera. Nasilają się masowe demonstracje, upolitycznia się życie, a jednocześnie wzmacnia się osobista samoświadomość. Społeczeństwo podejmuje usilne próby znalezienia nowego ideału władzy i porządku społecznego. A poeci i pisarze idą z duchem czasu, opanowując nowe formy sztuki i proponując śmiałe pomysły. Osobowość ludzka zaczyna się urzeczywistniać jako jedność wielu zasad: przyrodniczych i społecznych, biologicznych i moralnych. W latach rewolucji lutowej, październikowej i wojny domowej poezja srebrnego wieku przeżywa kryzys.

Ostatnim akordem staje się przemówienie A. Bloka „O mianowaniu poety” (11 lutego 1921 r.), wygłoszone przez niego w Izbie Pisarzy na spotkaniu z okazji 84. rocznicy śmierci A. Puszkina. Srebrny Wiek.

Charakterystyka literatury XIX i początku XX wieku.

Spójrzmy na cechy poezji srebrnej epoki.Po pierwsze, jedną z głównych cech literatury tamtych czasów było ogromne zainteresowanie tematami odwiecznymi: poszukiwanie sensu życia jednostki i całej ludzkości jako całość, zagadki charakteru narodowego, historia kraju, wzajemne oddziaływanie świata i duchowości, interakcji międzyludzkich i natury. Literatura końca XIX wieku nabiera coraz bardziej filozoficznego charakteru: autorzy ujawniają wątki wojny, rewolucji, osobistej tragedii człowieka, który wskutek okoliczności utracił spokój i wewnętrzną harmonię. W twórczości pisarzy i poetów rodzi się nowy, odważny, niezwykły, stanowczy i często nieprzewidywalny bohater, który uparcie pokonuje wszelkie trudności i trudy. W większości prac szczególną uwagę zwraca się na to, jak podmiot postrzega tragiczne wydarzenia społeczne przez pryzmat swojej świadomości. Po drugie, cechą poezji i prozy było intensywne poszukiwanie oryginalnych form artystycznych oraz sposobów wyrażania uczuć i emocji. Szczególnie ważną rolę odgrywała forma poetycka i rym. Wielu autorów porzuciło klasyczną prezentację tekstu i wymyśliło nowe techniki, np. V. Majakowski stworzył swoją słynną „drabinę”. Często, aby uzyskać efekt specjalny, autorzy stosowali anomalie mowy i języka, fragmentację, alogizmy, a nawet pozwalali

Po trzecie, poeci srebrnego wieku poezji rosyjskiej swobodnie eksperymentowali z artystycznymi możliwościami słowa. Próbując wyrazić złożone, często sprzeczne, „ulotne” impulsy duchowe, pisarze zaczęli traktować to słowo w nowy sposób, starając się przekazać w swoich wierszach najsubtelniejsze odcienie znaczeń. Standardowe, formalne definicje jasnych, obiektywnych obiektów: miłości, zła, wartości rodzinnych, moralności – zaczęto zastępować abstrakcyjnymi opisami psychologicznymi. Precyzyjne koncepcje ustąpiły miejsca podpowiedziom i niedopowiedzeniom. Taką fluktuację, płynność znaczeń werbalnych osiągnięto dzięki najjaśniejszym metaforom, które często zaczynały opierać się nie na oczywistym podobieństwie przedmiotów czy zjawisk, ale na nieoczywistych znakach.

Po czwarte, poezję srebrnego wieku charakteryzują nowe sposoby przekazywania myśli i uczuć lirycznego bohatera. Wiersze wielu autorów zaczęto tworzyć z wykorzystaniem obrazów, motywów różnych kultur, a także ukrytych i jednoznacznych cytatów. Na przykład wielu artystów słowa włączało do swoich dzieł sceny z mitów i tradycji greckich, rzymskich i nieco późniejszych słowiańskich. W pracach M. Cwietajewy i W. Bryusowa mitologia służy do budowania uniwersalnych modeli psychologicznych, które pozwalają zrozumieć osobowość człowieka, a zwłaszcza jej składnik duchowy. Każdy poeta Srebrnego Wieku jest wyjątkowo indywidualny. Łatwo zrozumieć, który z nich należy do określonych wersetów. Ale wszyscy starali się, aby ich prace były bardziej namacalne, żywe, pełne kolorów, aby każdy czytelnik mógł poczuć każde słowo i linijkę.

Główne kierunki poezji srebrnej epoki. Symbolizm

Pisarze i poeci sprzeciwiający się realizmowi zapowiadali powstanie nowej, współczesnej sztuki – modernizmu. Istnieją trzy główne poezja srebrnej epoki: symbolika, acmeizm, futuryzm. Każdy z nich miał swoje charakterystyczne cechy. Symbolizm pierwotnie powstał we Francji jako protest przeciwko codziennemu pokazywaniu rzeczywistości i niezadowoleniu z życia burżuazyjnego. Twórcy tego nurtu, w tym J. Morsas, wierzyli, że tylko za pomocą specjalnej podpowiedzi – symbolu, można zrozumieć tajemnice wszechświata. Symbolika pojawiła się w Rosji na początku lat 90. XIX wieku. Założycielem tego nurtu był D. S. Mereżkowski, który w swojej książce głosił trzy główne postulaty nowej sztuki: symbolizację, treść mistyczną i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.

Starsi i młodsi symboliści

Pierwszymi symbolistami, później nazwanymi seniorami, byli V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky i inni poeci. Ich twórczość często charakteryzowała się ostrym zaprzeczeniem otaczającej rzeczywistości. Portretowali prawdziwe życie jako nudne, brzydkie i pozbawione sensu, starając się oddać najsubtelniejsze odcienie swoich wrażeń.

Okres od 1901 do 1904 wyznacza początek nowego kamienia milowego w poezji rosyjskiej. Wiersze symbolistów przepojone są duchem rewolucyjnym i przeczuciem przyszłych zmian. Młodsi symboliści: A. Blok, W. Iwanow, A. Bieły – nie zaprzeczają światu, lecz utopijnie oczekują jego przemiany, wychwalając boskie piękno, miłość i kobiecość, które z pewnością zmienią rzeczywistość. Pojęcie symbolu wkracza do literatury wraz z pojawieniem się na arenie literackiej młodszych symbolistów. Poeci rozumieją to jako słowo wieloaspektowe, odzwierciedlające świat „nieba”, istotę duchową i jednocześnie „królestwo ziemskie”.

Symbolika w czasie rewolucji

Poezja rosyjskiego srebrnego wieku w latach 1905-1907. ulega zmianom. Większość symbolistów, skupiając się na wydarzeniach społeczno-politycznych mających miejsce w kraju, ponownie rozważa swoje poglądy na świat i piękno. To drugie jest obecnie rozumiane jako chaos walki. Poeci tworzą obrazy nowego świata, który nadchodzi w miejsce umierającego. V. Ya Bryusov tworzy wiersz „Nadchodzący Hunowie”, A. Blok – „Barka życia”, „Powstanie z ciemności piwnic…” itp.

Zmienia się także symbolika. Teraz zwraca się nie do starożytnego dziedzictwa, ale do rosyjskiego folkloru, a także mitologii słowiańskiej. Po rewolucji następuje rozgraniczenie symbolistów, którzy chcą chronić sztukę przed elementami rewolucyjnymi, a wręcz przeciwnie, są aktywnie zainteresowani walką społeczną. Po 1907 roku spory symbolistów wyczerpały się, a zastąpiło je naśladowanie sztuki przeszłości. A od 1910 roku rosyjska symbolika przeżywa kryzys, wyraźnie odzwierciedlając jej wewnętrzną niespójność.

Ameizm w poezji rosyjskiej

W 1911 r. N. S. Gumilow zorganizował grupę literacką – Warsztat Poetów. Byli wśród nich poeci O. Mandelstam, G. Iwanow i G. Adamowicz. Ten nowy kierunek nie odrzucał otaczającej rzeczywistości, ale akceptował rzeczywistość taką, jaka jest, potwierdzając jej wartość. „Warsztat Poetów” zaczął wydawać własne czasopismo „Hyperborea”, a także druki w „Apollo”. Acmeizm, wywodzący się ze szkoły literackiej mającej na celu znalezienie wyjścia z kryzysu symboliki, zrzeszał poetów bardzo odmiennych pod względem ideologicznym i artystycznym.

Cechy rosyjskiego futuryzmu

Srebrny wiek w poezji rosyjskiej dał początek kolejnemu ciekawemu nurtowi zwanemu „futuryzmem” (od łacińskiego futurum, czyli „przyszłość”). Poszukiwanie nowych form artystycznych w twórczości braci N. i D. Burlyukovów, N. S. Gonczarowej, N. Kulbiny, M. V. Matiuszyna stało się warunkiem wstępnym pojawienia się tego nurtu w Rosji.

W 1910 r. Opublikowano futurystyczną kolekcję „Ogród sędziów”, w której zebrano dzieła najwybitniejszych poetów, takich jak V. V. Kamensky, V. V. Chlebnikov, bracia Burliuk, E. Guro. Autorzy ci stanowili rdzeń tak zwanych kubofuturystów. Później dołączył do nich W. Majakowski. W grudniu 1912 roku ukazał się almanach „Uderzenie w gust publiczny”. Wiersze kubofuturystów „Buch of the Forest”, „Martwy księżyc”, „Ryczący parnas”, „Gag” stały się przedmiotem licznych sporów. Początkowo odbierano je jako sposób na podrażnienie przyzwyczajeń czytelnika, jednak bliższa lektura ujawniła żywą chęć ukazania nowej wizji świata i szczególnego zaangażowania społecznego. Antyestetyzm przerodził się w odrzucenie bezdusznego, fałszywego piękna, chamstwo wypowiedzi przekształciło się w głos tłumu.

egofuturyści

Oprócz kubofuturyzmu powstało kilka innych nurtów, w tym egofuturyzm, na którego czele stał I. Severyanin. Dołączyli do niego tacy poeci jak V. I. Gniezdow, I. V. Ignatiew, K. Olimpow i in. Stworzyli wydawnictwo „Petersburg Herald”, wydawali czasopisma i almanachy o oryginalnych nazwach: „Skycops”, „Orły nad otchłanią”, „Zasakhar”. Kry” itp. Ich wiersze wyróżniały się ekstrawagancją i często składały się z wymyślonych przez siebie słów. Oprócz ego-futurystów istniały jeszcze dwie grupy: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) i „Mezzanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Zamiast wniosków

Srebrny wiek poezji rosyjskiej był krótkotrwały, ale zjednoczył galaktykę najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych poetów. Wiele z ich życiorysów rozwinęło się tragicznie, bo z woli losu musieli żyć i pracować w tak fatalnym dla kraju czasie, punkcie zwrotnym w rewolucjach i chaosie lat porewolucyjnych, wojnie domowej, upadku nadzieje i odrodzenie. Wielu poetów zginęło po tragicznych wydarzeniach (W. Chlebnikow, A. Blok), wielu wyemigrowało (K. Balmont, Z. Gippius, I. Siewierianin, M. Cwietajewa), niektórzy odebrali sobie życie, zostali rozstrzelani lub zaginęli w obozach stalinowskich . Ale wszystkim udało się wnieść ogromny wkład w kulturę rosyjską i wzbogacić ją swoimi wyrazistymi, kolorowymi, oryginalnymi dziełami.

Powrót do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel lekcji: podać interpretację pojęcia „srebrnego wieku”; przegląd poezji srebrnej epoki, zapoznanie uczniów z głównymi nurtami i przedstawicielami epoki; aktualizacja wiedzy uczniów na temat twórczości poetów srebrnego wieku w celu lepszego poznania wierszy tego okresu.

Sprzęt: Prezentacja Power Point, testy z wierszy, podręcznik, zeszyty ćwiczeń

Podczas zajęć

A srebrny księżyc jest jasny
Powyżej srebrny wiek zamarł ...
AA Achmatowa

Moment organizacyjny. Ustawienie celu.

slajd 2.

Jaka jest historia rozwoju literatury w XX wieku?

(Losy literatury XX wieku są tragiczne: krew, chaos i bezprawie lat rewolucyjnych oraz wojna domowa zniszczyły duchowe podstawy jej istnienia. Porewolucyjna biografia większości poetów i pisarzy okazała się trudna Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin i inni opuścili swoją ojczyznę. W latach „Czerwonego Terroru” i stalinistów zostali rozstrzelani lub zesłani do obozów i tam zginęli Gumilow, Mandelstam, Klyuev. Jesienin, Cwietajewa, Majakowski popełnił samobójstwo. Wielu nazwiska na wiele lat zostały zapomniane i dopiero w latach 90. ich dzieła zaczęły wracać do czytelnika.)

Nastrój wielu twórczych ludzi początku XX wieku znalazł odzwierciedlenie w wierszu A. Bloka z cyklu „Zemsta”:

XX wiek... jeszcze bardziej bezdomni
Jeszcze straszniejsza od życia jest ciemność,
Jeszcze czarniejszy i większy
Cień skrzydła Lucyfera.
I zniesmaczony życiem
I szalona miłość do niej
I namiętność, i nienawiść do Ojczyzny...
I krew czarnej ziemi
Obiecuje nam, nadmuchując żyły,
Wszyscy niszczą granice,
Niesłychane zmiany
Nieprzewidziane zamieszki...

Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem”. Gwałtowny przełom rozwojowy Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu pociągały głębokie, odwieczne pytania - o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, ukształtuje się ponowna ocena wartości.

Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczy początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Niektórzy badacze kojarzą to określenie z nazwiskiem N. Bierdiajewa, inni Nikołaja Otsupa.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej (termin w literaturze kojarzony głównie z poezją) to jedyne stulecie w historii, które trwało nieco ponad 20 lat. 1892 - 1921?

Po raz pierwszy w twórczości literackiej określenia „srebrny wiek” użyła A. Achmatowa w „Wierszu bez bohatera”. (Epigraf) slajd 4(1)

Odnowa literatury, jej unowocześnienie doprowadziły do ​​powstania nowych nurtów i szkół. slajd 5

Poezja srebrnego wieku jest różnorodna: obejmuje dzieła poetów proletariackich (Demyan Bedny, Michaił Swietłow itp.) I chłopskich (N. Klyuev, S. Jesienin) oraz dzieła poetów reprezentujących ruchy modernistyczne: symbolika, acmeizm , futuryzm, z którym wiążą się główne osiągnięcia poezji srebrnej epoki, oraz poeci nie należący do żadnego ruchu literackiego.

Na tablicy - tabela (studenci wypełniają ją w trakcie wykładu)

	symbolizm	acmeizm	futuryzm
Stosunek do świata	Intuicyjne rozumienie świata	Świat jest poznawalny	Świat trzeba zmienić
Rola poety	Poeta-prorok odkrywa tajemnice bytu, słów	Poeta powraca do słowa klarowność, prostota	Poeta niszczy stare
w stosunku do słowa	Słowo to jest zarówno dwuznaczne, jak i symboliczne	Jasna definicja słowa	Wolność słowami
Funkcje formularza	Wskazówki, alegorie	Konkretne obrazy	Mnóstwo neologizmów, zniekształcanie słów

Slajd 6. Przedstawiciele symbolizm: W. Bryusow, K. Balmont. D.Mereżkowski, Z.Gippius (starszy), A.Bely, A.Blok (młodszy).

Slajd 7. Symbolizm to kierunek literacki i artystyczny, który za cel uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Symboliści wierzyli, że poeta rozwikłał tajemnice słowa. Symbol jest alegorią wielowartościową (alegorie są jednoznaczne). Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonej ekspansji znaczeń. Aluzje i alegorie stały się cechą dzieł symbolistów.

Wiersze poetów symbolistycznych znamy już od V klasy. - Czytanie na pamięć i analiza wiersza A. Bloka (d / s)

Slajd 8. Przedstawiciele akmeizm: N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam. Acmeizm - slajd 9. zaprzeczenie mistycznej, pełnej niejasnych aluzji do sztuki symbolistów. Podkreślali prostotę i jasność słowa. Głosili wysoką wartość wewnętrzną ziemskiego, realnego świata. Chcieli wysławiać ziemski świat w całej jego różnorodności. Charakterystyczną cechą poetów akmeistycznych było zamiłowanie do kolorowych, egzotycznych detali w poszukiwaniu wyrazistych epitetów.

Lektura i analiza A. Achmatowej. (d/z)

Slajd 10. Przedstawiciele futuryzmu: V. Chlebnikow, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Slajd 11. Futuryzm - zaprzeczał dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosił zniszczenie form i konwencji sztuki. F. umieścił osobę w centrum świata, odmówił mgławicy, aluzji, mistycyzmu. Wysunęli ideę sztuki - słowem naprawdę zmienić świat. Dążyli do aktualizacji języka poetyckiego, poszukiwali nowych form, rytmów, rymów, zniekształconych słów, wprowadzali do wierszy własne neologizmy.

Slajd 12. Imagizm - S. Jesienin Celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu jest metafora. Skandalowość jest charakterystyczna dla twórczości Imagistów. skandaliczny- wyzywające zachowanie; skandaliczny wyczyn. Odbiegające od normy zachowanie.

Lektura i analiza wiersza S. Jesienina

Slajd 13. Poeci poza kierunkami: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Slajd 14. Co łączy wszystkie ruchy literackie? Praca ze stołem.

Śniło mi się, że łapię odchodzące cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia,
Wspiąłem się na wieżę, a stopnie drżały,

A im wyżej wszedłem, tym wyraźniej były narysowane,
Im wyraźniejsze były kontury w oddali,
I wokół słychać było jakieś dźwięki
Wokół mnie rozbrzmiewało z Nieba i Ziemi.

Im wyżej się wspinałem, tym jaśniej błyszczały,
Im jaśniej błyszczały szczyty uśpionych gór,
I z pożegnalnym blaskiem, jakby pieszczony,
Jakby delikatnie pieścił zamglone spojrzenie.

A pode mną noc już zapadła,
Noc już nadeszła dla śpiącej Ziemi,
Dla mnie światło dzienne świeciło,
W oddali płonął ogień.

Nauczyłam się łapać cienie, które odchodzą
Zanikające cienie wyblakłego dnia,
I szedłem coraz wyżej, a stopnie drżały,
A kroki drżały pod moimi stopami.
(1894)

O czym jest ten wiersz?

Jaka jest wielkość wiersza? Co to daje? (trójsylabowy anapaest - spokojny ruch)

W jaki sposób linie są podobne? Jaką techniką posługuje się poeta? (powtórz) Jaka jest jego rola? Jakie uczucia wywołuje przyjęcie? Jak to wygląda? (hipnoza, wróżenie)

Co zobaczyłeś w wersecie? Jakie zdjęcia pojawiły się przed tobą? (Wieża, kręcone schody, droga pionowa, odchodzi od ziemi, ale nie odchodzi, jest w zasięgu wzroku. Nie ma ludzi. JEDEN - JA - INDYWIDUALNOŚĆ WIEDZY)

Czy potrafisz określić czas akcji w dziele? Czas historyczny? (przejściowa pora dnia, nic więcej. Nie ma życia codziennego, warunków życia. Nie jesteśmy w stanie powiedzieć, kiedy to się dzieje. Bohater liryczny znajduje się w szczególnym, warunkowym świecie, być może idealnym).

Znajdź słowa, które określają stan wewnętrzny bohatera (nie, z wyjątkiem marzenie)

Jakie działania wykonuje bohater liryczny (praca z czasownikami ruchu w zwrotkach)?

Porównaj wiersz 1 zwrotki 1 i wiersz 1 ostatniej zwrotki. Czym są podobni i czym się różnią? (proces poznania i moment poznania)

Kompozycja pierścienia - powrót na początek ścieżki (ścieżka wiedzy duchowej nie ma końca)

Jak myślisz, jaka jest idea wersetu-i? (znając siebie, znasz świat)

Slajd 18, 19. Wyniki lekcji.

Czym jest srebrny wiek? Jakie są główne nurty modernistyczne epoki srebrnej. Jakie są ich cechy?

Srebrny wiek to nie tylko termin naukowy, to epoka, która dała światu niezwykle jasne wartości artystyczne i intelektualne, wyróżniające się niepokojem myślenia i wyrafinowaniem form.

D/Z: Przesłanie o życiu i twórczości A. Bloka. Ucz się na pamięć i przeanalizuj jeden z wybranych wierszy.

Srebrny wiek w literaturze rosyjskiej

Rosyjski poetycki „srebrny wiek” tradycyjnie przypada na początek XX wieku, w rzeczywistości jego źródłem jest XIX wiek i ma wszystkie swoje korzenie w „złotym wieku”, w twórczości A.S. Puszkina, w dziedzictwie galaktyki Puszkina, w filozofii Tyutczewa, w impresjonistyczne teksty Feta, w prozeizmy Niekrasowa, w wiersze K. Słuczewskiego, pełne tragicznego psychologizmu i niejasnych przeczuć. Innymi słowy, w latach 90. zaczęto przeglądać wersje robocze książek, które wkrótce utworzyły bibliotekę XX wieku. Od lat 90. rozpoczęto siew literacki, który przyniósł pędy.

Samo określenie „srebrny wiek” jest bardzo warunkowe i obejmuje zjawisko o kontrowersyjnym zarysie i nierównej rzeźbie. Nazwę tę zaproponował po raz pierwszy filozof N. Bierdiajew, lecz ostatecznie weszła ona do obiegu literackiego w latach 60. XX wieku.

Poezję tego stulecia charakteryzował przede wszystkim mistycyzm i kryzys wiary, duchowości i sumienia. Linie stały się sublimacją choroby psychicznej, psychicznej dysharmonii, wewnętrznego chaosu i zamętu.

Cała poezja „Srebrnego Wieku”, zachłannie chłonąca dziedzictwo Biblii, mitologii starożytnej, doświadczenia literatury europejskiej i światowej, jest ściśle związana z rosyjskim folklorem, z jego pieśniami, lamentami, legendami i przyśpiewkami.

Czasami jednak mówi się, że „srebrny wiek” jest zjawiskiem westernizującym. Za swoje wytyczne przyjął bowiem estetykę Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny'ego, pesymizm Schopenhauera, nadczłowieka Nietzschego. „Srebrny wiek” znalazł swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy i w różnych stuleciach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Inaczej mówiąc, na przełomie XIX i XX w. nastąpiła przewartościowanie wartości z punktu widzenia europeizmu. Jednak w świetle nowej ery, będącej całkowitym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle.

Była to przestrzeń twórcza, pełna słońca, jasna i życiodajna, tęskniąca za pięknem i afirmacją siebie. I chociaż ten czas nazywamy „srebrnym”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej twórcza era w historii Rosji.

„Srebrny wiek” przez większość czytelników jest postrzegany jako metafora dobrych, ukochanych pisarzy początku XX wieku. W zależności od gustu mogą to być A. Blok i W. Majakowski, D. Mereżkowski i I. Bunin, N. Gumilow i S. Jesienin, A. Achmatowa i A. Kruchenykh, F. Sologub i A. Kuprin.

„Szkolną krytykę literacką” dla kompletności obrazu dodaje wymieniona lista M. Gorkiego i wielu pisarzy „Znanevitów”

(artyści skupieni wokół wydawnictwa Gorkiego „Wiedza”).

W takim rozumieniu epoka srebrna staje się synonimem istniejącej od dawna i znacznie bardziej naukowej koncepcji „literatury końca XIX i początku XX wieku”.

Poezję srebrnego wieku można podzielić na kilka głównych nurtów, takich jak: Symbolizm. (D. Mereżkowski,

K. Balmont, W. Bryusow, F. Sołogub, A. Blok, A. Bieły), Przedakmizm. Ameizm.(M. Kuźmin, N. Gumilow,

A. Achmatowa, O. Mandelstam),

“ Literatura chłopska ” (N. Klyuev, S. Jesienin)

futuryści srebrnej epoki(I. Siewierianin, W. Chlebnikow)

SYMBOLIZM

Symbolika rosyjska jako nurt literacki rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku.

Teoretyczne, filozoficzne i estetyczne korzenie oraz źródła twórczości pisarzy-symbolistów były bardzo zróżnicowane. Tak więc W. Bryusow uważał symbolikę za kierunek czysto artystyczny, Mereżkowski opierał się na nauczaniu chrześcijańskim, Wiach. Iwanow szukał teoretycznego oparcia w filozofii i estetyce świata starożytnego, odzwierciedlonego w filozofii Nietzschego; A. Bieły lubił Wł. Sołowjow, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Organem artystycznym i publicystycznym symbolistów było czasopismo „Wagi” (1904–1909): „Dla nas, przedstawicieli symbolizm, jako spójny światopogląd – pisał Ellis – nie ma nic bardziej obcego niż podporządkowanie idei życia, wewnętrznej ścieżki jednostki – zewnętrznemu doskonaleniu form życia wspólnotowego. Dla nas nie może być mowy o pogodzeniu drogi indywidualnej, bohaterskiej jednostki z instynktownymi ruchami mas, zawsze podporządkowanymi wąsko egoistycznym, materialnym motywom.

Postawy te determinowały walkę symbolistów z literaturą i sztuką demokratyczną, która znalazła swój wyraz w systematycznym oczernianiu Gorkiego, próbując udowodnić, że wchodząc w szeregi pisarzy proletariackich, skończył jako artysta, próbując dyskredytować rewolucyjną krytykę demokratyczną i estetykę, jej wielkich twórców - Bieliński, Dobrolubow, Czernyszewski. Symboliści próbowali na wszelkie możliwe sposoby uczynić Puszkina, Gogola, zwanym Wiachem. Iwanow „przestraszony szpieg życia”, Lermontow, który według tego samego Wiacha. Iwanow, pierwszy zadrżał „przeczuciu symbolu symboli – Wiecznej Kobiecości” ok.

Z tymi postawami wiąże się także ostra sprzeczność symboliki z realizmem. „Podczas gdy poeci realistyczni – pisze K. Balmont – „postrzegają świat naiwnie, jako zwykli obserwatorzy, posłuszni jego materialnym podstawom, poeci symbolistyczni, odtwarzający materialność swoją złożoną wrażliwością, panują nad światem i przenikają jego tajemnice”. przeciwstawić rozumowi i intuicji: „... Sztuka to rozumienie świata na inne, nieracjonalne sposoby” – twierdzi W. Bryusow i nazywa dzieła symbolistów „mistycznymi kluczami tajemnic”, które pomagają człowiekowi osiągnąć wolność. "

Dziedzictwo symbolistów jest reprezentowane przez poezję, prozę i dramat. Jednak najbardziej charakterystyczna jest poezja.

V. Ya Bryusov (1873–1924) przeszedł złożoną i trudną ścieżkę poszukiwań ideologicznych. Rewolucja 1905 roku wzbudziła podziw poety i przyczyniła się do rozpoczęcia jego odejścia od symboliki. Jednak Bryusow nie od razu doszedł do nowego rozumienia sztuki. Stosunek Bryusowa do rewolucji jest złożony i sprzeczny. Z radością witał siły oczyszczające, które powstały, by walczyć ze starym światem, ale wierzył, że przynoszą one jedynie element zniszczenia:

Widzę nową walkę w imię nowej woli!

Przerwa – będę z Tobą! budować - nie!

Poezję V. Bryusowa tego czasu charakteryzuje pragnienie naukowego zrozumienia życia, rozbudzenie zainteresowania historią. A. M. Gorki wysoko cenił encyklopedyczne wykształcenie W. Ja Bryusowa, nazywając go najbardziej kulturalnym pisarzem Rusi. Bryusow zaakceptował i przyjął z radością rewolucję październikową oraz aktywnie uczestniczył w budowie kultury radzieckiej.

Ideologiczne sprzeczności epoki (w taki czy inny sposób) wpłynęły na poszczególnych pisarzy realistycznych. W twórczych losach L. N. Andreeva (1871–1919) wpłynęły one na znane odejście od metody realistycznej. Jednak realizm jako nurt w kulturze artystycznej zachował swoją pozycję. Pisarze rosyjscy nadal interesowali się życiem we wszystkich jego przejawach, losami zwykłego człowieka i ważnymi problemami życia społecznego.

Tradycje realizmu krytycznego były nadal zachowywane i rozwijane w twórczości największego rosyjskiego pisarza I. A. Bunina (1870–1953). Najważniejszymi jego dziełami tamtych czasów są opowiadania „Wioska” (1910) i „Sucha Dolina” (1911).

Rok 1912 był początkiem nowego, rewolucyjnego zrywu w życiu społecznym i politycznym Rosji.

D. Mereżkowski, F. Sołogub, Z. Gippius, W. Bryusow, K. Balmont i inni to grupa „starszych” symbolistów, którzy byli inicjatorami ruchu. Na początku lat 90. wyłoniła się grupa „młodszych” symbolistów – A. Bieły, S. Sołowjow, Wiacz. Iwanow, „A. Blok i inni.

Podstawą platformy „młodszych” symbolistów jest idealistyczna filozofia Wł. Sołowjow ze swoją koncepcją Trzeciego Testamentu i nadejściem Wiecznej Kobiecości.Vl. Sołowjow argumentował, że najwyższym zadaniem sztuki jest „...stworzenie uniwersalnego organizmu duchowego”, że dzieło sztuki jest obrazem przedmiotu i zjawiska „w świetle przyszłego świata”, co wyjaśnia rozumienie rola poety jako teurga, duchownego. To, zdaniem A. Bely'ego, „łączy szczyty symboliki jako sztuki z mistycyzmem”.

Uznanie, że istnieją „inne światy”, że sztuka powinna starać się je wyrazić, determinuje artystyczną praktykę symboliki jako całości, której trzy zasady głosi praca D. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach” we współczesnej literaturze rosyjskiej”. To „… mistyczne treści, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości” .

Opierając się na idealistycznym założeniu prymatu świadomości, symboliści argumentują, że rzeczywistość, rzeczywistość jest dziełem artysty:

Moje marzenie - i wszystkie przestrzenie

I wszystkie linie

Cały świat jest jedną z moich dekoracji,

Moje ślady

(F. Sołogub)

„Po zerwaniu kajdan myśli, bycie w kajdanach to marzenie” – powiada K. Balmont. Powołaniem poety jest połączenie świata rzeczywistego ze światem poza nim.

Poetycka deklaracja symboliki jest wyraźnie wyrażona w wierszu Vyacha. Iwanow „Wśród głuchych gór”:

I pomyślałem: „Och, geniuszu! Jak ten róg

Trzeba śpiewać pieśń ziemi, aby w sercach

Obudź się kolejną piosenką. Błogosławiony ten, kto słucha.”

A zza gór odezwał się głos:

„Natura jest symbolem, jak ten róg. Ona

Brzmi jak echo. A dźwięk jest bogiem.

Błogosławiony, kto słyszy pieśń i słyszy echo”.

Poezja symbolistyczna jest poezją dla elit, dla arystokratów ducha.

Symbol jest echem, podpowiedzią, wskazówką, niesie ukryte znaczenie.

Symboliści dążą do stworzenia złożonej, skojarzeniowej metafory, abstrakcyjnej i irracjonalnej. To „dźwięcznie brzmiąca cisza” V. Bryusova, „A jasne oczy to ciemna buntowniczość” Vyacha. Iwanow, „suche pustynie świtu” A. Biełego i jego: „Dzień – matowe perły – łza – płynie od wschodu do zachodu słońca”. Całkiem dokładnie technika ta została ujawniona w wierszu 3. Gippius „Skrawniczka”.

Na wszystkich zjawiskach jest pieczęć.

Wydaje się, że jedno z drugim się łączy.

Po zaakceptowaniu jednego - próbuję zgadnąć

Za nim jest kolejny Co jest ukryty ".

Wyrazistość dźwiękowa wiersza nabrała bardzo dużego znaczenia w poezji symbolistów, np. u F. Sołoguba:

I dwie głębokie szklanki

Ze szkła o cienkim głosie

Zastąpiłeś lekki kubek

I słodka pianka lila,

Lila, lila, lila, w szoku

Dwa ciemne szkarłatne okulary.

Bielsza, lilia, aleja dała

Bela była tobą i ala…”

Rewolucja 1905 r. znalazła swoiste rozbicie w twórczości symbolistów.

Mereżkowski z przerażeniem powitał rok 1905, będąc świadkiem na własne oczy zapowiadanego przez siebie przyjścia „nadchodzącego chama”. Blok podszedł do wydarzeń z entuzjazmem i wielką chęcią zrozumienia. W. Bryusow powitał oczyszczającą burzę.

W dziesiątych latach XX wieku symbolika wymagała aktualizacji. „W głębi samej symboliki” – napisał W. Bryusow w artykule „Znaczenie poezji współczesnej” – pojawiły się nowe trendy, które próbowały wtłoczyć nowe siły w zrujnowany organizm. Próby te były jednak zbyt stronnicze, a ich inicjatorzy zbyt przesiąknięci tymi samymi tradycjami szkoły, aby remont miał jakiekolwiek znaczenie.

Ostatnia dekada przedpaździernikowa upłynęła pod znakiem poszukiwań w sztuce modernistycznej. Kontrowersje wokół symboliki, jakie toczyły się w 1910 roku wśród inteligencji artystycznej, ujawniły jej kryzys. Jak ujął to w jednym ze swoich artykułów N. S. Gumilow, „symbolika zakończyła swój cykl rozwoju i obecnie upada”. Został zastąpiony Acmeizl~(od greckiego „acme” - najwyższy stopień czegoś, czas kwitnienia). Za założycieli acmeizmu uważa się N. S. Gumilowa (1886–1921) i S. M. Gorodeckiego (1884–1967). Do nowej grupy poetyckiej weszli A. A. Achmatowa, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin i inni.

ACMEIZM

Akmeiści, w przeciwieństwie do symbolistycznej mgławicy, głosili kult prawdziwej ziemskiej egzystencji, „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”. Ale jednocześnie starali się afirmować przede wszystkim estetyczno-hedonistyczną funkcję sztuki, unikając w swojej poezji problemów społecznych. W estetyce acmeizmu wyraźnie wyrażono tendencje dekadenckie, a idealizm filozoficzny pozostał jej teoretyczną podstawą. Jednak wśród acmeistów byli poeci, którzy w swojej twórczości potrafili wyjść poza tę „platformę” i zdobyć nowe walory ideologiczne i artystyczne (A. A. Achmatowa, S. M. Gorodecki, M. A. Zenkiewicz).

W 1912 roku wraz ze zbiorem „Hyperborea” ogłosił się nowy ruch literacki, nadając sobie nazwę akmeizmu (z greckiego kulminacja, co oznacza najwyższy stopień czegoś, czas kwitnienia). Do „sklepu poetów”, jak sami siebie nazywali jego przedstawiciele, należeli N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam, S. Gorodecki, G. Iwanow, M. Zenkiewicz i inni. Przyłączyli się do tego także M. Kuźmin, M. Wołoszyn kierunek. , V. Chodasevich i inni.

Acmeiści uważali się za spadkobierców „godnego ojca” - symboliki, która według słów N. Gumilowa „... zakończyła swój krąg rozwoju i teraz spada”. Akceptując zwierzęcą, prymitywną zasadę (nazywali się też adamistami), akmeiści w dalszym ciągu „pamiętali niepoznawalne” i w jej imieniu głosili jakąkolwiek odmowę walki o zmianę życia. „Buntować się w imię innych warunków bycia tutaj, gdzie jest śmierć” – pisze N. Gumilow w swoim dziele „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” – „jest tak samo dziwne jak więzień rozbijający mur, gdy istnieje otwarte przed nim drzwi.”

To samo stwierdza S. Gorodecki: „Po wszystkich «odmowach» świat zostaje nieodwołalnie przyjęty przez acmeizm, w całości piękna i brzydoty”. Współczesny człowiek czuł się jak bestia „pozbawiona pazurów i wełny” (M. Zenkiewicz „Dziki porfir”), Adam, który „...rozglądał się dookoła tym samym bystrym okiem, akceptował wszystko, co widział, i śpiewał alleluja do życia i świata”.

I na to To samo czasie aceiści nieustannie wybrzmiewają nutami zagłady i tęsknoty. Szczególne miejsce w poezji acmeizmu zajmuje twórczość A. A. Achmatowej (A. A. Gorenko, 1889–1966). Jej pierwszy zbiór poezji „Wieczór” ukazał się w 1912 roku. Krytycy od razu zauważyli charakterystyczne cechy jej poezji: powściągliwość intonacji, podkreślenie intymności tematów, psychologizm. Wczesna poezja Achmatowej jest głęboko liryczna i emocjonalna. Swoją miłością do człowieka, wiarą w jego duchowe siły i możliwości wyraźnie odeszła od acmeistycznej idei „pierwotnego Adama”. Główna część twórczości A. A. Achmatowej przypada na okres sowiecki.

Pierwsze kolekcje A. Achmatowej „Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914) przyniosły jej wielką sławę. W jej pracach ukazany jest zamknięty, wąski, intymny świat, namalowany w tonacji smutku i smutku:

Nie proszę o mądrość i siłę.

Och, pozwól mi się ogrzać przy ognisku!

Jest mi zimno... Skrzydlaty czy bezskrzydły,

Wesoły bóg mnie nie odwiedzi.”

Temat miłości, główny i jedyny, jest bezpośrednio związany z cierpieniem (co wynika z faktów z biografii petess):

Niech leży jak nagrobek

O życiu mojej miłości.”

Opisując wczesną twórczość A. Achmatowej, Al. Surkow twierdzi, że jawi się jako „...poetka o wyraźnie określonej indywidualności poetyckiej i silnym talencie lirycznym... o wyraźnie «kobiecych», intymnych przeżyciach lirycznych...”.

A. Achmatowa rozumie, że „żyjemy uroczyście i trudno”, że „gdzieś jest proste życie i światło”, ale nie chce rezygnować z tego życia:

Tak, kochałem je te wieczorne spotkania

Szklanki do lodu na małym stoliku,

Nad czarną kawą cuchnącą, rzadką parą,

Kominek czerwony ciężki, zimowy upał,

Radość zjadliwego żartu literackiego

I pierwsze spojrzenie przyjaciela, bezradne i przerażające.”

Akmeiści starali się przywrócić obrazowi jego żywą konkretność, obiektywność, uwolnić go od mistycznego szyfrowania, o czym z wielką złością wypowiadał się O. Mandelstam, zapewniając, że rosyjscy symboliści „...zapieczętowali wszystkie słowa, wszystkie obrazy, przeznaczyły je wyłącznie do użytku liturgicznego. Okazało się to wyjątkowo niewygodne – ani przechodzić, ani wstawać, ani siadać. Nie można jeść na stole, bo to nie jest tylko stół. Głupotą jest rozpalanie ognia, bo być może oznacza to, że sam nie będziesz później szczęśliwy. ”

Jednocześnie acmeiści twierdzą, że ich obrazy znacznie różnią się od realistycznych, ponieważ, jak mówi S. Gorodecki, „... rodzą się po raz pierwszy” „jako dotychczas niewidziane, ale teraz prawdziwe zjawiska. ” To determinuje wyrafinowanie i osobliwą manierę acmeistycznego obrazu, niezależnie od tego, jak celowa wydaje się zwierzęca dzikość. Na przykład Wołoszyn:

Ludzie to zwierzęta, ludzie to gady,

Jak stuoki zły pająk,

Przeplatają swoje spojrzenia.”

Zawęża się zakres tych obrazów, co osiąga ekstremalne piękno i pozwala osiągnąć coraz większe wyrafinowanie w jego opisie:

Wolniejszy ul śnieżny

Bardziej przejrzyste niż okna kryształowe,

I turkusowy welon

Nieostrożnie rzucony na krzesło.

Tkanina odurzona sobą

Oddany pieszczotom światła,

Doświadcza lata

Jakby nietknięta przez zimę.

A jeśli w lodowych diamentach

Wieczny mróz płynie,

Tutaj - trzepotanie ważki

szybkie życie niebieskooki."

(O. Mandelstam)

Znaczące ze względu na wartość artystyczną jest dziedzictwo literackie N. S. Gumilowa. W jego twórczości dominowała tematyka egzotyczna i historyczna, był śpiewakiem o „silnej osobowości”. Gumilow odegrał dużą rolę w rozwoju formy wiersza, który wyróżniał się ostrością i dokładnością.

Na próżno akmeiści tak ostro odcinali się od symbolistów. W ich poezji spotykamy te same „inne światy” i tęsknotę za nimi. I tak N. Gumilow, który wojnę imperialistyczną wychwalał jako „świętą” sprawę, twierdząc, że „serafini, jasni i skrzydlaci, widoczni za ramionami wojowników”, rok później pisali wiersze o końcu świata, o śmierci cywilizacji:

Potwory słychać ciche ryki,

Nagle zaczyna padać deszcz,

I wszyscy napinają grubych

Jasnozielone skrzypy.

Kiedyś dumny i odważny zdobywca zrozumie niszczyciela

niszczycielską wrogość, która ogarnęła ludzkość:

Nie wszystko równa się? Niech czas płynie

My zrozumiany Ty, Ziemia:

Jesteś po prostu ponurym portierem

U wejścia na pola Boże.

To wyjaśnia ich odrzucenie Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. Ale ich los nie był jednolity. Część z nich wyemigrowała; N. Gumilow rzekomo „brał czynny udział w spisku kontrrewolucyjnym” i został zastrzelony. W wierszu „Robotnik” przepowiedział swój koniec z rąk proletariusza, który rzucił kulę, „która oddzieli mnie od ziemi”.

A Pan wynagrodzi mnie w pełni

Za moje krótkie i krótkie stulecie.

Zrobiłam to w jasnoszarej bluzce

Niski starzec.

Tacy poeci jak S. Gorodecki, A. Achmatowa, W. Narbut, M. Zenkiewicz nie mogli emigrować.

Na przykład A. Achmatowa, która nie rozumiała i nie akceptowała rewolucji, odmówiła opuszczenia ojczyzny:

Powiedział: „Chodź tutaj,

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

Zmyję krew z twoich rąk,

Wyciągnę z serca czarny wstyd,

Zakryję nową nazwą

Ból porażki i żalu.

Ale obojętny i spokojny

Zakryłam uszy dłońmi

Nie od razu wróciła do kreatywności. Ale Wielka Wojna Ojczyźniana ponownie obudziła w niej poetę, poetę-patriotę, pewnego zwycięstwa swojej Ojczyzny („My-zhestvo”, „Przysięga” itp.). A. Achmatowa napisała w swojej autobiografii, że dla niej wierszem „... moje połączenie z czasem, z nowym życiem mojego ludu”.

FUTURYZM

Równolegle z akmeizmem w latach 1910 - 1912. powstał futuryzm. Podobnie jak inne nurty modernistyczne, był on wewnętrznie sprzeczny. Najważniejsza z grup futurystycznych, która później otrzymała nazwę kubofuturyzmu, zjednoczyła takich poetów jak D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky i kilku innych. Odmianą futuryzmu był ego-futuryzm I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887–1941). Radzieccy poeci N. N. Aseev i B. L. Pasternak rozpoczęli karierę twórczą w grupie futurystów o nazwie „Centrifuga”.

Futuryzm głosił niezależną od treści rewolucję formy, całkowitą swobodę mowy poetyckiej. Futuryści porzucili tradycje literackie. W swoim manifeście pod szokującym tytułem „Policzek wymierzony gustowi społecznemu”, opublikowanym w tomie o tym samym tytule w 1912 r., wzywali do wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z „parowca nowoczesności”. A. Kruchenykh bronił prawa poety do tworzenia „zawiłego” języka, który nie ma określonego znaczenia. W jego pismach mowę rosyjską rzeczywiście zastąpiono bezsensownym zestawem słów. Jednak V. Chlebnikow (1885–1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) zdołał w swojej praktyce twórczej przeprowadzić ciekawe eksperymenty w dziedzinie słowa, co wywarło korzystny wpływ na poezję rosyjską i radziecką.

Wśród poetów futurystycznych rozpoczęła się twórcza ścieżka V. V. Majakowskiego (1893–1930). Jego pierwsze wiersze ukazały się drukiem w 1912 roku. Majakowski od samego początku wyróżniał się w poezji futuryzmu, wprowadzając do niej własny temat. Zawsze wypowiadał się nie tylko przeciwko „wszelkiemu śmieciowi”, ale także za tworzeniem nowego w życiu publicznym.

W latach poprzedzających Wielką Rewolucję Październikową Majakowski był żarliwym rewolucyjnym romantykiem, oskarżycielem królestwa „grubych”, przepowiadającym rewolucyjną burzę. Patos zaprzeczenia całemu systemowi stosunków kapitalistycznych, humanistycznej wiary w człowieka zabrzmiał z wielką siłą w jego wierszach „Chmura w spodniach”, „Flet-kręgosłup”, „Wojna i pokój”, „Człowiek”. Temat wiersza „Chmura w spodniach”, opublikowanego w 1915 r. W skróconej przez cenzurę formie, Majakowski zdefiniował później jako cztery okrzyki „w dół”: „Precz ze swoją miłością!”, „Precz ze swoją sztuką!”, „ Precz z waszym systemem!”, „Precz z waszą religią!” Był pierwszym z poetów, który ukazał w swoich utworach prawdę o nowym społeczeństwie.

W poezji rosyjskiej lat przedrewolucyjnych istniały jasne indywidualności, które trudno przypisać do konkretnego nurtu literackiego. Takimi są M. A. Voloshin (1877–1932) i M. I. Tsvetaeva (1892–1941).

Po 1910 roku pojawił się kolejny nurt - futuryzm, który ostro przeciwstawił się nie tylko literaturze przeszłości, ale także literaturze teraźniejszości, która wkroczyła na świat z chęcią obalenia wszystkiego i wszystkiego. Nihilizm ten przejawiał się także w projektowaniu zewnętrznym futurystycznych kolekcji, które drukowano na papierze pakowym lub na odwrotnej stronie tapety, a także w tytułach - „Mleko klaczy”, „Martwy księżyc” itp.

W pierwszym tomie „Uderzenie w twarz gustowi społecznemu” (1912) opublikowano deklarację podpisaną przez D. Burliuka, A. Kruchenycha, W. Chlebnikowa, W. Majakowskiego. W nim futuryści zapewnili siebie i tylko siebie jako jedynych rzeczników swojej epoki. Zażądali: „Oddajcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej. i tak dalej. z parowca naszych czasów”, zaprzeczali jednocześnie „perfuryjnemu cudzołóstwu Balmonta”, mówili o „brudnym śluzie książek napisanych przez niekończącego się Leonida Andriejewa”, bezkrytycznie dyskontowali Gorkiego, Kuprina, Bloka itp.

Odrzucając wszystko, twierdzili: „Błyskawica nowego, nadchodzącego Piękna Samoocennego (samowystarczalnego) Słowa”. W przeciwieństwie do Majakowskiego nie próbowali obalić istniejącego systemu, a jedynie dążyli do aktualizacji form reprodukcji współczesnego życia.

Podstawa włoskiego futuryzmu z jego hasło „wojna jest jedyną higieną świata” zostało w wersji rosyjskiej osłabione, ale – jak zauważa W. Bryusow w artykule „Znaczenie poezji współczesnej” – ideologia ta „...pojawiała się między wierszami, a rzesze czytelników instynktownie stroniły od tej poezji”.

„Po raz pierwszy futuryści podnieśli formę na właściwą wysokość” – twierdzi W. Szerszeniewicz, „nadając jej wartość celu samego w sobie, głównego elementu dzieła poetyckiego. Całkowicie odrzucili wersety, które napisano dla tej idei”. Wyjaśnia to pojawienie się ogromnej liczby deklarowanych zasad formalnych, takich jak: „W imię wolności jednostki indywidualnej zabraniamy ortografii” czy „Zniszczyliśmy znaki interpunkcyjne, niż przedstawia się i realizuje rolę masy słownej”. po raz pierwszy” („Ogród Sędziów”).

Futurysta teoretyk W. Chlebnikow głosi, że językiem przyszłości świata „będzie język «transracjonalny»”. Słowo traci znaczenie semantyczne, nabierając subiektywnego zabarwienia: „Samogłoski rozumiemy jako czas i przestrzeń (natura aspiracji), spółgłoski - farbę, dźwięk, zapach”. W. Chlebnikow, chcąc poszerzyć granice języka i jego możliwości, proponuje tworzenie nowych słów w oparciu o cechę rdzenia, na przykład:

(korzenie: chur... i urok...)

Jesteśmy oczarowani i nieśmiali.

Zaczarowany tam, omijający tutaj, Teraz churahar, potem charahar, Tutaj churil, tam charil.

Z churynu, spojrzenie charyna.

Jest churavel, jest charavel.

Charari! Churari!

Churel! Charel!

Chares i chures.

I wstydź się, i wstydź się.”

Futuryści przeciwstawiają się celowej deestetyzacji podkreślanemu estetyzmowi poezji symbolistów, a zwłaszcza akmeistów. I tak u D. Burliuka „poezja to postrzępiona dziewczyna”, „dusza to karczma, a niebo łza”, u W. Szerszeniewicza „w plującym parku” naga kobieta chce „wycisnąć mleko jej obwisłych piersi”. W recenzji „Rok poezji rosyjskiej” (1914) W. Bryusow, zwracając uwagę na celową niegrzeczność wierszy futurystów, słusznie zauważa: „Nie wystarczy oczerniać wszystkiego, co było i wszystkiego, co jest poza twoim kręgiem przeklinać, żeby już znaleźć coś nowego.

Zwraca uwagę, że wszystkie ich innowacje są wyimaginowane, ponieważ z niektórymi z nich spotkaliśmy się wśród poetów XVIII wieku, z innymi u Puszkina i Wergiliusza, że ​​teorię dźwięków – kolorów opracował T. Gauthier.

Ciekawe, że przy wszystkich zaprzeczeniach innym trendom w sztuce futuryści odczuwają ciągłość od symboliki.

Ciekawe, że A. Blok, który z zainteresowaniem śledził twórczość Siewierianina, z niepokojem mówi: „On nie ma tematu”, a W. Bryusow w artykule z 1915 r. poświęconym Siewierianinowi zauważa: „Brak wiedzy i nieumiejętność myślenia pomniejsza poezję Igora Siewierianina i niezwykle zawęża jej horyzont. Zarzuca poecie zły gust, wulgarność, a szczególnie ostro krytykuje jego wiersze wojskowe, które robią „bolesne wrażenie”, „przełamując tani aplauz publiczności”.

A. Blok wątpił już w 1912 r.: „O modernistów się boję, że oni bez pręta, ale tylko - utalentowane loki, pustka.

Kultura rosyjska w przededniu Wielkiej Rewolucji Październikowej była wynikiem złożonej i długiej podróży. Jego charakterystycznymi cechami zawsze była demokracja, wysoki humanizm i autentyczna narodowość, pomimo okresów okrutnej reakcji rządu, kiedy na wszelkie możliwe sposoby tłumiono myśl postępową i zaawansowaną kulturę.

Najbogatsze dziedzictwo kulturowe okresu przedrewolucyjnego, wartości kulturowe powstałe na przestrzeni wieków stanowią złoty fundusz naszej kultury narodowej

Welimir Chlebnikow
(Wiktor Władimirowicz Chlebnikow)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Chlebnikow przyciągał uwagę i wzbudzał zainteresowanie swoją oryginalną osobowością, uderzał rzadkim w jego wieku światopoglądem i niezależnością poglądów. Zapoznaje się z kręgiem metropolitalnych poetów modernistycznych (m.in. Gumilowa i Kuzmina, których nazywa „swoim nauczycielem”), odwiedza „łaźnię” Wiacha, słynną w życiu artystycznym Petersburga tamtych lat. Iwanow, gdzie gromadzili się pisarze, filozofowie, artyści, muzycy, artyści.
W latach 1910-1914 ukazywały się jego wiersze, wiersze, dramaty, proza, w tym tak znane, jak wiersz „Żuraw”, wiersz „Maria Vechora”, sztuka „Markiza Deses”. W Chersoniu ukazała się pierwsza broszura poety z eksperymentami matematycznymi i językowymi „Nauczyciel i uczeń”. Naukowiec i pisarz science fiction, poeta i publicysta, całkowicie pochłonięty pracą twórczą. Powstały wiersze „Wiejski urok”, „Leśny horror” itp., Sztuka „Błąd śmierci”. Książki „Ryk! Rękawice. 1908 - 1914", "Twory" (tom 1). W 1916 r. wraz z N. Asejewem wydał deklarację „Trąbka Marsjan”, w której sformułował Chlebnikowowy podział ludzkości na „wynalazców” i „nabywców”. Głównymi bohaterami jego poezji byli Czas i Słowo, to poprzez Czas, utrwalony przez Słowo i zamieniony w przestrzenny fragment, urzeczywistniła się dla niego filozoficzna jedność „czasoprzestrzeni”. O. Mandelstam napisał: „Chlebnikow bawi się słowami jak kret, a tymczasem przez całe stulecie kopał w ziemi przejścia na przyszłość…”. W 1920 r. mieszka w Charkowie, dużo pisze: „Wojna w pułapce na myszy”, „Ladomir”, „Trzy siostry”, „Rysa na niebie” itp. W teatrze miejskim w Charkowie Chlebnikow został wybrany „Przewodniczącym Świata” z udziałem Jesienina i Mariengofa.
Twórczość V. Chlebnikowa podzielona jest na trzy części: studia teoretyczne z zakresu stylu i ilustracji do nich, twórczość poetycka i wiersze komiksowe. Niestety granice między nimi są wyznaczane wyjątkowo niedbale, a często piękny wiersz psuje domieszka nieoczekiwanego i niezręcznego żartu lub jeszcze dalekiej od przemyślanej formacji słownej.

Bardzo wrażliwy na korzenie słów Wiktor Chlebnikow celowo zaniedbuje fleksje, czasami całkowicie je odrzucając, czasami zmieniając je nie do poznania. Uważa, że ​​każda samogłoska zawiera nie tylko działanie, ale także jego kierunek: zatem byk jest tym, który uderza, bok jest tym, który uderza; bóbr – na co poluje, babr (tygrys) – ten, który poluje itp.
Biorąc rdzeń słowa i dodając do niego dowolne odmiany, tworzy nowe słowa. Tak więc z rdzenia „sme” tworzy „śmiech”, „smeevo”, „smeyunchiki”, „śmiech” itp.

Jako poeta Wiktor Chlebnikow niezmiennie kocha przyrodę. Nigdy nie jest zadowolony z tego co ma. Jego jeleń zamienia się w mięsożerną bestię, widzi martwe ptaki ożywające na damskich kapeluszach w „dniu otwarcia”, jak ubrania spadają z ludzi i zamieniają się – wełniane w owce, lniane w niebieskie kwiaty lnu.

Osip Mandelstam urodził się w 1891 roku w rodzinie żydowskiej. Po matce Mandelstam odziedziczył wraz z predyspozycją do chorób serca i muzykalnością zwiększone wyczucie dźwięków języka rosyjskiego.

Mandelstam, będąc Żydem, wybiera bycie poetą rosyjskim – nie tylko „rosyjskojęzycznym”, ale właśnie rosyjskim. I ta decyzja nie jest taka oczywista: początek stulecia to w Rosji czas szybkiego rozwoju literatury żydowskiej, zarówno w języku hebrajskim, jak i jidysz, a także w pewnym stopniu także w języku rosyjskim. Łącząc żydostwo i Rosję, poezja Mandelstama niesie ze sobą uniwersalizm, łącząc narodowe rosyjskie prawosławie z narodową praktyką Żydów.

Mój personel, moja wolność -

rdzeń życia,

Wkrótce prawda ludowa

Czy moja prawda stanie się?

Nie kłaniałem się ziemi

Zanim się odnalazłem

Personel wziął, wiwatował

I udał się do odległego Rzymu.

I śnieg na czarnych polach

Nigdy się nie stopi

I smutek mojej rodziny

Nadal jestem nieznajomy.

Pierwsza rewolucja rosyjska i wydarzenia jej towarzyszące zbiegły się dla pokolenia Mandelstama z wejściem w życie. W tym okresie Mandelstam zainteresował się polityką, ale potem, w punkcie zwrotnym od okresu dojrzewania do młodości, porzucił politykę na rzecz poezji.

Mandelstam unika słów zbyt rzucających się w oczy: nie ma ani hulanek wykwintnych archaizmów jak Wiaczesław Iwanow, ani zastrzyków wulgaryzmów jak Majakowski, ani mnóstwa neologizmów jak Cwietajewa, ani napływu codziennych zwrotów i sloganów jak Pasternak .

Istnieją czyste uroki -

Wysoka droga, głęboki świat,

Daleko od eterycznych lir

Lars zainstalowany przeze mnie.

W starannie umytych niszach

Podczas czujnych zachodów słońca

Słucham moich penatów

Zawsze ekstatyczna cisza.

Początek I wojny światowej – przełom czasów:

Mój wiek, moja bestia, kto potrafi

spójrz na swoje źrenice

I klej jego krwią

Dwa stulecia kręgów?

Mandelstam zauważa, że ​​nadszedł czas ostatecznego pożegnania z Rosją Aleksandra (Aleksander III i Aleksander Puszkin), Rosji europejskiej, klasycznej, architektonicznej. Ale przed jego końcem to właśnie skazana na zagładę „wielkość”, czyli „formy i idee historyczne”, otacza umysł poety. Musi być przekonany o ich wewnętrznej pustce - nie na podstawie wydarzeń zewnętrznych, ale wewnętrznego doświadczenia wysiłków na rzecz sympatyzowania z „suwerennym światem”, wczuwania się w jego system. Żegna się z nim na swój sposób, segregując stare motywy, porządkując je, tworząc dla nich katalog za pomocą poezji. W systemie szyfrów Mandelstama skazany na zagładę Petersburg, właśnie w swojej roli stolicy cesarstwa, jest odpowiednikiem tej Judei, o której mówi się, że ukrzyżowawszy Chrystusa, „skamieniał” i jest kojarzony ze świętym odstępcą i ginącą Jerozolimą. Kolory charakteryzujące podstawy judaizmu łaski to czarny i żółty. Oto kolory, które charakteryzują petersburski „suwerenny świat” (kolory rosyjskiego standardu imperialnego).

Najważniejszą reakcją Mandelstama na rewolucję 1917 r. był wiersz „Zmierzch wolności”. Bardzo trudno zaliczyć to do kategorii „akceptacji” lub „nieakceptacji” rewolucji w trywialnym znaczeniu, ale motyw rozpaczy jest w niej bardzo głośny:

Wysławiajmy, bracia, zmierzch wolności,

Świetny rok zmierzchu!

We wrzącej wodzie nocy

Ciężki las jest obniżony.

Powstajesz w głuchych latach, -

O słońce, sędzio, ludzie.

Wysławiajmy śmiertelne brzemię

Które przywódca ludu przyjmuje ze łzami w oczach.

Wysławiajmy moc ponurego ciężaru,

Jej nieznośny ucisk.

Kto ma serce - ten musi usłyszeć czas,

Gdy twój statek tonie.

Walczymy z legionami

Związali jaskółki - i teraz

Słońca nie widać; wszystkie elementy

Twitterowanie, poruszanie się, życie;

Przez sieci - gęsty zmierzch -

Słońca nie widać, a ziemia się unosi.

Cóż, spróbujmy: ogromny, niezdarny,

Skrzypiąca kierownica.

Ziemia pływa. Odwagi, mężczyźni.

Jak pług dzielący ocean,

Będziemy pamiętać w wietrznym zimnie,

Że ziemia kosztowała nas dziesięć niebios.

W tym raporcie starałem się opowiedzieć o najciekawszych pisarzach i ich dziełach. Celowo wybrałem pisarzy mniej znanych jak np.: I. Bunin i N. Gumilow, A. Blok i W. Majakowski, S. Jesienin i A. Achmatowa, A. Kuprin. Ale nie mniej genialne i sławne w swoich czasach.

Poeci srebrnego wieku (Nikołaj Gumilow)

„Srebrny wiek” w literaturze rosyjskiej to okres twórczości głównych przedstawicieli modernizmu, okres pojawienia się wielu utalentowanych autorów. Tradycyjnie za początek „srebrnego jarzma” uważa się rok 1892, jednak jego faktyczny koniec nastąpił wraz z rewolucją październikową.
Poeci modernistyczni zaprzeczali wartościom społecznym i próbowali tworzyć poezję mającą na celu promowanie duchowego rozwoju człowieka. Jednym z najbardziej znanych nurtów w literaturze modernistycznej był acmeizm. Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów do „ideału” i wzywali do powrotu z dwuznaczności obrazów do świata materialnego, przedmiotu, „natury”. Ale ich poezję charakteryzowała także tendencja do estetyzacji, do poetyzacji uczuć. Widać to wyraźnie w twórczości wybitnego przedstawiciela acmeizmu, jednego z najlepszych rosyjskich poetów początku XX wieku, Nikołaja Gumilowa, którego wiersze zadziwiają pięknem słowa, wzniosłością tworzonych obrazów.
Sam Gumilow nazwał swoją poezję muzą dalekich wędrówek, poeta pozostał jej wierny do końca swoich dni. Słynna ballada „Kapitani” ze zbioru wierszy „Perły”, która przyniosła Gumilowowi szeroką sławę, jest hymnem na cześć ludzi rzucających wyzwanie losowi i żywiołom. Poeta jawi się nam jako śpiewak romansu dalekich wędrówek, odwagi, ryzyka, odwagi:

Szybkoskrzydłe są dowodzone przez kapitanów -
Odkrywcy nowych lądów
Kto się nie boi huraganów
Kto znał wiry i osiadł na mieliźnie.
Czyj nie jest kurz utraconych czarterów --
Skrzynia przesiąknięta jest solą morską,
Kim jest igła na podartej mapie
Zaznacza swoją odważną ścieżkę.

Nawet w tekstach wojskowych Nikołaja Gumilowa można doszukać się motywów romantycznych. Oto fragment wiersza znajdującego się w zbiorze Quiver:

I krwawe tygodnie
Olśniewające i lekkie
Nade mną odłamki są rozdarte,
Ostrza ptaków odlatują szybciej.
Krzyczę, a mój głos jest dziki
To miedź uderzająca o miedź
Ja, nosiciel wielkiej myśli,
Nie mogę, nie mogę umrzeć.
Jak młoty piorunowe
Albo wody wściekłych mórz,
Złote serce Rosji
Bije rytmicznie w moją pierś.

Romantyzacja bitwy, wyczyn był cechą Gumilowa – poety i człowieka o wyraźnym rzadkim rycerskim początku zarówno w poezji, jak i życiu. Współcześni nazywali Gumilowa poetą-wojownikiem. Jeden z nich napisał: „Przyjął wojnę z prostotą… z bezpośrednim zapałem. Był być może jednym z tych nielicznych ludzi w Rosji, których dusza wojna znalazła w największej gotowości bojowej”. Jak wiecie, podczas I wojny światowej Nikołaj Gumilow zgłosił się na ochotnika na front. Z jego prozy i poezji możemy sądzić, że poeta nie tylko idealizował wyczyn wojskowy, ale także widział i zdał sobie sprawę z całej grozy wojny.
W kolekcji „Kolchan” zaczyna pojawiać się nowy temat dla Gumilowa – temat Rosji. Brzmią tu zupełnie nowe motywy – twórczość i geniusz Andrieja Rublowa oraz krwawa wiązka jarzębiny, dryf lodowy nad Newą i starożytna Ruś. Stopniowo rozwija swoją tematykę, a w niektórych wierszach osiąga najgłębszy wgląd, jakby przepowiadając własny los:

Stoi przed górą ognistą,
Niski starzec.
Spokojne spojrzenie wydaje się uległe
Od mrugania czerwonawych powiek.
Wszyscy jego towarzysze zasnęli,
Tyle, że jeszcze nie śpi sam:
Jest cały zajęty rzucaniem kuli,
To oddzieli mnie od ziemi.

Ostatnie dożywotnie zbiory wierszy N. Gumilowa ukazały się w 1921 r. - są to „Namiot” (wiersze afrykańskie) i „Słup ognia”. Widzimy w nich nowego Gumilowa, którego twórczość poetycka została wzbogacona prostotą wysokiej mądrości, czystymi kolorami i mistrzowskim wykorzystaniem prozaicznych szczegółów codziennych i fantastycznych. W twórczości Nikołaja Gumilowa znajdujemy odbicie otaczającego nas świata we wszystkich jego kolorach. W swojej poezji - egzotyczne krajobrazy i zwyczaje Afryki. Poeta wnika głęboko w świat legend i tradycji Abisynii, Rzymu, Egiptu:

Znam zabawne i tajemnicze opowieści linie
Zawodowiec czarna dziewczyna, o pasji młodego lidera,
Nie chcesz wierzyć w nic innego jak tylko w deszcz.

Płaczesz? Słuchaj... daleko, nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.

Gumilow Nikołaj Stiepanowicz

N. S. Gumilow urodził się w Kronsztadzie w rodzinie lekarza wojskowego. W 1906 roku otrzymał świadectwo ukończenia gimnazjum im. Mikołaja Carkoselskiego, którego dyrektorem był I. F. Annensky. W 1905 roku ukazał się pierwszy zbiór poety „Ścieżka konkwistadorów”, który przyciągnął uwagę V. Ya Bryusova. Bohaterowie zbioru zdają się pochodzić z kart powieści przygodowych z epoki podboju Ameryki, które poeta czytał w młodości. Utożsamia się z nimi bohater liryczny, „konkwistador w żelaznej skorupie”. Oryginalności zbioru, nasyconego powszechnymi fragmentami literackimi i konwencjami poetyckimi, nadawały cechy, które dominowały w postawach życiowych Gumilowa: miłość do egzotyki, romantyczność wyczynu, wola życia i tworzenia.

W 1907 Gumilow wyjechał do Paryża, aby kontynuować naukę na Sorbonie, gdzie słuchał wykładów na temat literatury francuskiej. Z zainteresowaniem śledzi życie artystyczne Francji, nawiązuje korespondencję z V. Ya Bryusowem, wydaje czasopismo „Syriusz”. W Paryżu w 1908 roku ukazał się drugi zbiór Romantycznych kwiatów Gumilowa, w którym czytelnik ponownie miał zetknąć się z literacką i historyczną egzotyką, jednak subtelna ironia dotykająca poszczególnych wierszy przekłada konwencjonalne metody romantyzmu na żartobliwy plan i tym samym nakreśla kontury stanowisk autora. Gumilow ciężko pracuje nad poezją, osiągając jej „elastyczność”, „pewny rygor”, jak napisał w swoim programowym wierszu „Do poety”, a w sposobie „wprowadzania realizmu opisów do najbardziej fantastycznych wątków” podąża za tradycjami Leconte de Lisle, francuskiego poety parnasowskiego, rozważając taką drogę „zbawienia” od symbolistycznych „mgławic”. Według IF Annensky'ego ta „książka odzwierciedlała nie tylko poszukiwanie piękna, ale także piękno poszukiwań”.

Jesienią 1908 roku Gumilew odbył swoją pierwszą podróż do Afryki, do Egiptu. Kontynent afrykański urzekł poetę: staje się odkrywcą tematu afrykańskiego w poezji rosyjskiej. Znajomość Afryki „od środka” okazała się szczególnie owocna podczas kolejnych podróży, zimą 1909-1910 i 1910-1911. w Abisynii, której wrażenia znalazły odzwierciedlenie w cyklu „Pieśni abisyńskie” (zbiór „Alien Sky”).

Od września 1909 r. Gumilow został studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu. W 1910 r. ukazał się zbiór „Perły” z dedykacją dla „nauczyciela” – V. Ya. Bryusova. Czcigodny poeta odpowiedział recenzją, w której zauważył, że Gumilow „żyje w wyimaginowanym i niemal widmowym świecie… tworzy dla siebie kraje i zamieszkuje je stworzonymi przez siebie stworzeniami: ludźmi, zwierzętami, demonami”. Gumilow nie opuszcza bohaterów swoich wczesnych książek, ale oni zmienili się znacząco. W jego poezji nasila się psychologizm, zamiast „masek” pojawiają się ludzie z własnymi charakterami i pasjami. Zwrócono także uwagę na pewność, z jaką poeta podszedł do opanowania warsztatu poetyckiego.

Na początku lat 1910. Gumilow był już wybitną postacią petersburskiego środowiska literackiego. Jest członkiem „młodej” redakcji czasopisma „Apollo”, w którym regularnie publikuje „Listy o poezji rosyjskiej” - krytyczne studia literackie, będące nowym rodzajem recenzji „obiektywnej”. Pod koniec 1911 r. stał na czele „Warsztatu Poetów”, wokół którego utworzyła się grupa podobnie myślących ludzi, i działał jako ideologiczny inspirator nowego nurtu literackiego – acmeizmu, którego podstawowe zasady głosił w manifeście artykuł „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”. Poetycką ilustracją dla teoretycznych obliczeń był jego zbiór „Alien Sky” (1912) – szczyt „obiektywnych” tekstów Gumilowa. Według M. A. Kuźmina najważniejszą rzeczą w zbiorze jest utożsamienie bohatera lirycznego z Adamem, pierwszą osobą. Poeta aceista jest jak Adam, odkrywca świata rzeczy. Nadaje rzeczom „dziewicze imiona”, świeże w swej oryginalności, wyzwolone ze starych kontekstów poetyckich. Gumilow sformułował nie tylko nową koncepcję słowa poetyckiego, ale także swoje rozumienie człowieka jako istoty świadomej swojej naturalnej daniności, „mądrej fizjologii” i akceptującej pełnię otaczającego bytu.

Wraz z wybuchem I wojny światowej Gumilow zgłosił się na ochotnika na front. W gazecie „Birzhevye Vedomosti” publikuje eseje kronikarskie „Notatki kawalerzysty”. W 1916 roku ukazała się książka „Kołczan”, która różniła się od poprzednich przede wszystkim poszerzeniem zakresu tematycznego. Włoskie szkice podróżnicze obok medytacyjnych wierszy o treści filozoficznej i egzystencjalnej. Tutaj po raz pierwszy zaczyna rozbrzmiewać temat rosyjski, dusza poety odpowiada na ból ojczystego kraju, zdewastowanego wojną. Jego spojrzenie zwrócone ku rzeczywistości nabiera umiejętności jej przeglądania. Wiersze zawarte w tomie „Ognisko” (1918) odzwierciedlały intensywność poszukiwań duchowych poety. W miarę pogłębiania się filozoficznego charakteru poezji Gumilowa świat w jego wierszach jawi się coraz bardziej jako boski kosmos („Drzewa”, „Natura”). Niepokoją go tematy „wieczne”: życie i śmierć, przemijalność ciała i nieśmiertelność ducha, odmienność duszy.

Gumilow nie był naocznym świadkiem wydarzeń rewolucyjnych 1917 r. W tym czasie przebywał za granicą w ramach rosyjskiej ekspedycji: w Paryżu, następnie w Londynie. Jego twórczość tego okresu naznaczona była zainteresowaniem kulturą Wschodu. Gumilew skompilował swój zbiór Pawilon porcelany (1918) na podstawie bezpłatnych transkrypcji francuskich tłumaczeń chińskiej poezji klasycznej (Li Bo, Du Fu i inne). Styl „orientalny” był przez Gumilowa postrzegany jako swego rodzaju szkoła „ekonomii werbalnej”, poetyckiej „prostoty, jasności i autentyczności”, co korespondowało z jego postawami estetycznymi.

Wracając do Rosji w 1918 roku, Gumilow natychmiast, dzięki swojej charakterystycznej energii, zostaje włączony w życie literackie Piotrogrodu. Jest członkiem redakcji wydawnictwa „World Literature”, pod jego redakcją i w jego tłumaczeniu publikowany jest epos babiloński „Gilgamesz”, publikowane są dzieła R. Southeya, G. Heinego, S. T. Coleridge’a. Wykłada teorię wiersza i przekładu w różnych instytucjach, prowadzi pracownię „Sounding Shell” dla młodych poetów. Według jednego ze współczesnych poety, krytyka A. Ya. Levinsona, „młodzi ludzie ciągnęli do niego ze wszystkich stron, z podziwem poddając się despotyzmowi młodego mistrza, który jest właścicielem kamienia filozoficznego poezji…”

W styczniu 1921 r. Gumilow został wybrany na przewodniczącego piotrogrodzkiego oddziału Związku Poetów. W tym samym roku ukazała się ostatnia książka, Słup ognia. Teraz poeta zagłębia się w filozoficzne rozumienie problemów pamięci, twórczej nieśmiertelności, losów słowa poetyckiego. Indywidualna siła życiowa, która wcześniej zasilała poetycką energię Gumilowa, łączy się z ponadjednostkowym. Bohater jego tekstów zastanawia się nad niepoznawalnym i wzbogacony wewnętrznymi, duchowymi przeżyciami, wyrusza do „Indii Ducha”. Nie był to powrót do kręgów symboliki, ale jasne jest, że Gumilow znalazł w swoim światopoglądzie miejsce dla tych osiągnięć symboliki, które – jak mu się wydawało w czasach acmeisty „Sturm und Drang” – prowadziły „w krainę nieznanego”. , które brzmi w ostatnich wierszach Gumilowa, wzmacnia motywy empatii i współczucia i nadaje im uniwersalny, a jednocześnie głęboko osobisty sens.

Życie Gumilowa zostało tragicznie przerwane: został stracony jako uczestnik kontrrewolucyjnego spisku, który, jak się obecnie okazało, został sfabrykowany. W świadomości współczesnych Gumilowa jego losy budziły skojarzenia z losami poety innej epoki – Andre Cheniera, straconego przez jakobinów podczas rewolucji francuskiej.

„Srebrny wiek” literatury rosyjskiej

Kompozycja W. Bryusow, N. Gumilow, W. Majakowski Kończył się wiek XIX, „złoty wiek” literatury rosyjskiej, a zaczynał wiek XX. Ten punkt zwrotny przeszedł do historii pod piękną nazwą „Srebrnego Wieku”. Dał początek wielkiemu rozkwitowi kultury rosyjskiej i stał się początkiem jej tragicznego upadku. Początek „srebrnej epoki” przypisuje się zwykle latom 90. XIX wieku, kiedy ukazały się wiersze W. Bryusowa, I. Annenskiego, K. Balmonta i innych wybitnych poetów. Za rozkwit „srebrnej epoki” uważa się rok 1915 - czas jej największego wzrostu i końca. Sytuację społeczno-polityczną tamtych czasów charakteryzował głęboki kryzys istniejącego rządu, burzliwa, niespokojna atmosfera w kraju, wymagająca zdecydowanych zmian. Być może dlatego skrzyżowały się ścieżki sztuki i polityki. Tak jak społeczeństwo intensywnie poszukiwało dróg do nowego porządku społecznego, tak pisarze i poeci dążyli do opanowania nowych form artystycznych i wysuwali śmiałe, eksperymentalne pomysły. Realistyczne przedstawienie rzeczywistości przestało zadowalać artystów, a w polemice z klasyką XIX wieku ukształtowały się nowe nurty literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm. Proponowały różne sposoby pojmowania bytu, ale każdy z nich wyróżniała się niezwykłą muzyką wiersza, oryginalnym wyrazem uczuć i przeżyć lirycznego bohatera oraz dążeniem do przyszłości. Jednym z pierwszych ruchów literackich była symbolika, która zjednoczyła tak różnych poetów, jak K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely i inni, aby wyrazić nastroje, uczucia i myśli poety. Co więcej, prawda, wgląd może pojawić się u artysty nie w wyniku refleksji, ale w momencie twórczej ekstazy, jakby zesłanej mu z góry. Symbolistycznych poetów niósł sen, zadając globalne pytania o to, jak ocalić ludzkość, jak przywrócić wiarę w Boga, osiągnąć harmonię, zjednoczenie się z Duszą Świata, Wieczną Kobiecością, Pięknem i Miłością. W. Bryusow, który ucieleśniał w swoich wierszach nie tylko formalne nowatorskie osiągnięcia tego nurtu, ale także jego idee, staje się uznanym miernikiem symboliki. Rodzajem twórczego manifestu Bryusowa był mały wiersz „Do młodego poety”, który współcześni postrzegali jako program symboliki. Blady młodzieniec o płonących oczach, Teraz daję wam trzy przymierza: Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością, Tylko przyszłość jest domeną poety. Pamiętaj o drugim: nie współczuj nikomu, Kochaj siebie bez końca. Zachowaj trzecie: uwielbienie sztuki, Tylko dla niego, lekkomyślnie, bez celu. Oczywiście deklaracja twórcza głoszona przez poetę nie wyczerpuje treści tego wiersza. Poezja Bryusowa jest wieloaspektowa, wieloaspektowa i polifoniczna, podobnie jak życie, które odzwierciedla. Posiadał rzadki dar dokładnego oddania każdego nastroju, każdego poruszenia duszy. Być może główną cechą jego poezji jest precyzyjnie odnalezione połączenie formy i treści. I chcę wszystkich moich snów Sięgnąłem do słowa i do światła, Znaleziono cechy, które chcesz. Myślę, że trudny cel wyrażony przez Bryusowa w „Sonnet to Form” został osiągnięty. I potwierdza to jego niesamowita poezja. W wierszu „Kreatywność” Bryusovowi udało się przekazać uczucie pierwszego, wciąż na wpół świadomego etapu twórczości, kiedy przyszła praca wciąż wyłania się „przez magiczny kryształ”. Cień stworzeń niestworzonych Kołysanie się we śnie Jak ostrza łatające Na emaliowanej ścianie. fioletowe ręce Na emaliowanej ścianie Sennie rysuj dźwięki W głuchej ciszy. Symboliści postrzegali życie jako życie poety. Koncentracja na sobie jest charakterystyczna dla twórczości wybitnego poety-symbolisty K. Balmonta. On sam był znaczeniem, tematem, obrazem i celem swoich wierszy. I. Erenburg bardzo trafnie zauważył tę cechę swojej poezji: „Balmont nie zauważył na świecie niczego poza własną duszą”. Rzeczywiście świat zewnętrzny istniał dla niego tylko po to, aby mógł wyrazić swoje poetyckie „ja”. Nienawidzę ludzkości Uciekam od niego w pośpiechu. Moja zjednoczona ojczyzna - Moja pustynna dusza Poeta niestrudzenie podążał za nieoczekiwanymi zwrotami swojej duszy, zmieniającymi się wrażeniami. Balmont próbował uchwycić w obrazie, słowami upływające chwile, czas lotu, podnosząc przemijalność do rangi zasady filozoficznej. Nie znam mądrości odpowiedniej dla innych, Tylko przejściówki komponuję wierszem. W każdej przemijaniu widzę światy, Pełna zmiennej tęczowej zabawy. Znaczenie tych linii prawdopodobnie polega na tym, że człowiek musi żyć każdą chwilą, w której objawia się pełnia jego istoty. A zadaniem artysty jest wyrwać tę chwilę z wieczności i uchwycić ją słowami. Poeci symbolistyczni potrafili wyrazić swoją epokę w poezji poprzez jej niestabilność, niestałość, przechodniość. Tak jak odrzucenie realizmu zrodziło symbolikę, tak w toku polemiki z symboliką zrodził się nowy ruch literacki – acmeizm. Odrzucił pragnienie symboliki nieznanego, skupiając się na świecie własnej duszy. Acmeizm, zdaniem Gumilowa, nie miał dążyć do niepoznawalnego, ale zwrócić się ku temu, co da się zrozumieć, czyli ku rzeczywistości, starając się jak najpełniej uchwycić różnorodność świata. W takim ujęciu artysta-akmeista, w odróżnieniu od symbolistów, wplątuje się w rytm świata, choć dokonuje oceny ukazanych zjawisk. Ogólnie rzecz biorąc, próbując zrozumieć istotę programu acmeizmu, napotykasz oczywiste sprzeczności i niespójności. Moim zdaniem Bryusow ma rację, doradzając Gumilowowi, Gorodeckiemu i Achmatowej, „aby porzucili bezowocne pretensje do utworzenia jakiejś szkoły akmeizmu” i zamiast tego zaczęli pisać dobrą poezję. Rzeczywiście, teraz, pod koniec XX wieku, nazwa acmeizmu została zachowana tylko dlatego, że kojarzy się z nią twórczość tak wybitnych poetów jak N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam. Wczesne wiersze Gumilowa zadziwiają romantyczną męskością, energią rytmu i intensywnością emocjonalną. W jego słynnych „Kapitanach” cały świat jawi się jako arena walki, ciągłego ryzyka, najwyższego napięcia sił na granicy życia i śmierci. Niech morze szaleje i uderza Grzbiety fal wzniosły się w niebo - Nikt nie drży przed burzą, Nikt nie będzie stawiać żagli. W tych wersach słychać śmiałe wyzwanie rzucone żywiołom i losowi, przeciwstawione ryzyku, odwadze i nieustraszoności. Egzotyczne krajobrazy i zwyczaje Afryki, dżungle, pustynie, dzikie zwierzęta, tajemnicze jezioro Czad – cały ten wspaniały świat ucieleśnia kolekcja „Romantic Flowers”. Nie, to nie jest romans książkowy. Można odnieść wrażenie, że sam poeta jest niewidocznie obecny i zaangażowany w wiersze. Tak głęboka jest jego penetracja świata legend i legend Abisynii, Rzymu, Egiptu i innych egzotycznych krajów jak na Europejczyka. Ale mimo całej wirtuozerii przedstawiania rzeczywistości motywy społeczne są niezwykle rzadkie u Gumilowa i innych poetów akmeistycznych. Acmeizm charakteryzował się skrajną apolitycznością, całkowitą obojętnością na aktualne problemy naszych czasów. Pewnie dlatego acmeizm musiał ustąpić nowemu nurtowi literackiemu – futuryzmowi, który wyróżniał się rewolucyjnym buntem, opozycyjnym nastawieniem wobec społeczeństwa burżuazyjnego, jego moralności, upodobań estetycznych i całego systemu stosunków społecznych. Nic dziwnego, że pierwszy zbiór futurystów, uważających się za poetów przyszłości, nosił oczywiście wyzywający tytuł „Uderzenie w gust publiczny”. Wczesne prace Majakowskiego kojarzono z futuryzmem. W jego młodzieńczych wierszach można wyczuć pragnienie początkującego poety, aby zadziwić czytelnika nowatorstwem, niezwykłością jego wizji świata. I Majakowskiemu naprawdę się udało. Na przykład w wierszu „Noc” posługuje się nieoczekiwanym porównaniem, przyrównując podświetlane okna do ręki gracza z wachlarzem kart. Dlatego w umyśle czytelnika powstaje obraz gracza miejskiego, opętanego pokusami, nadziejami i pragnieniem przyjemności. Ale świt, gasząc latarnie, „królowie w koronie gazowej”, rozwiewa nocne miraże. Karmazyn i biel wyrzucone i pogniecione, garści dukatów wrzucono w zieleń, I czarne dłonie uciekających okien rozdał płonące żółte kartki. Tak, te wersety wcale nie są podobne do wersetów klasycznych poetów. Wyraźnie widać w nich twórczą deklarację futurystów, zaprzeczających sztuce przeszłości. Tacy poeci jak W. Majakowski, W. Chlebnikow, W. Kamenski odgadli szczególny stan duchowy swoich czasów w połączeniu poezji i walki i próbowali znaleźć nowe rytmy i obrazy dla poetyckiego ucieleśnienia kipiącego życia rewolucyjnego. Inaczej potoczyły się losy wybitnych poetów „srebrnej epoki”. Ktoś nie mógł znieść życia w niegościnnej ojczyźnie, ktoś, jak Gumilow, został zastrzelony bez winy, ktoś, jak Achmatowa, pozostał w swojej ojczyźnie do ostatnich dni, przeżywając z nią wszystkie kłopoty i smutki, ktoś włożył „kulę” punkt na jego końcu” jak Majakowski. Ale wszyscy stworzyli prawdziwy cud na początku XX wieku - „srebrny wiek” rosyjskiej poezji.

Analiza wiersza N. Gumilowa „Żyrafa”

Nikołaj Gumilow połączył w sobie odwagę, odwagę, poetycką umiejętność przewidywania przyszłości, dziecięcą ciekawość świata i pasję do podróży. Poecie udało się te przymioty i zdolności ująć w poetycką formę.

Gumilowa zawsze pociągały egzotyczne miejsca i piękne, brzmiące muzycznie imiona, jasne, prawie bezbarwne obrazy. To właśnie w zbiorze „Kwiaty romantyczne” znalazł się wiersz „Żyrafa” (1907), który przez długi czas stał się „wizytówką” Gumilowa w literaturze rosyjskiej.

Nikołaj Gumilow od wczesnej młodości przywiązywał wyjątkową wagę do kompozycji dzieła, kompletności fabuły. Poeta nazywał siebie „mistrzem baśni”, łącząc w swoich wierszach olśniewająco jasne, szybko zmieniające się obrazy z niezwykłą melodią i muzykalnością narracji.

Wykwintna żyrafa wędruje.

Czytelnik zostaje przeniesiony na najbardziej egzotyczny kontynent – ​​Afrykę. Gumilow pisze pozornie absolutnie nierealne obrazy:

W swoim baśniowym wierszu poeta porównuje dwie przestrzenie, odległe w skali ludzkiej świadomości i bardzo bliskie w skali Ziemi. O przestrzeni, która jest „tu”, poeta nie mówi prawie nic, a to nie jest konieczne. Jest tylko „ciężka mgła”, którą wdychamy co minutę. W świecie, w którym żyjemy, pozostaje tylko smutek i łzy. To prowadzi nas do wiary, że raj na Ziemi jest niemożliwy. Nikołaj Gumilow próbuje udowodnić coś przeciwnego: „...daleko, daleko, nad jeziorem Czad // Wędruje przepiękna żyrafa”. Zwykle wyrażenie „daleko, daleko” pisane jest łącznikiem i odnosi się do czegoś, co jest całkowicie nieosiągalne. Jednak poeta, być może z pewną dozą ironii, skupia uwagę czytelnika na tym, czy rzeczywiście ten kontynent jest tak daleko. Wiadomo, że Gumilew miał okazję odwiedzić Afrykę, aby na własne oczy zobaczyć opisywane przez siebie piękności (wiersz „Żyrafa” powstał przed pierwszą podróżą Gumilowa do Afryki).

Świat, w którym żyje czytelnik, jest zupełnie bezbarwny, życie zdaje się płynąć tu w odcieniach szarości. Na jeziorze Czad, jak cenny diament, świat błyszczy i mieni się. Nikołaj Gumilow, podobnie jak inni poeci acmejscy, w swoich dziełach używa przedmiotów, a nie konkretnych kolorów, dając czytelnikowi możliwość wyobrażenia sobie tego czy innego odcienia w swojej wyobraźni: wydaje mi się, że skóra żyrafy ozdobiona magicznym wzorem jasnopomarańczowy z czerwonobrązowymi plamami, ciemnoniebieski kolor powierzchni wody, na której niczym złoty wachlarz rozpościera się blask księżyca, jasnopomarańczowe żagle statku płynącego podczas zachodu słońca. W przeciwieństwie do świata, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, w tej przestrzeni powietrze jest świeże i czyste, pochłania opary znad jeziora Czad, „zapach niewyobrażalnych ziół”…

Nikołaj Gumilow nie przypadkowo wybrał w tym wierszu żyrafę. Mocno stojąca na nogach, z długą szyją i „magicznym wzorem” na skórze, żyrafa stała się bohaterem wielu piosenek i wierszy. Być może można znaleźć porównanie między tym egzotycznym zwierzęciem a człowiekiem: jest on równie spokojny, dostojny i wdzięcznie zbudowany. Naturą ludzką jest także wywyższanie się ponad wszystkie żyjące istoty. Jeśli jednak spokój, „wdzięczna harmonia i błogość” są z natury dawane żyrafie, wówczas człowiek z natury jest stworzony do walki przede wszystkim z własnym rodzajem.

Analiza wiersza N.S. Gumilow „Żyrafa”
W 1908 roku w Paryżu ukazała się druga książka Mikołaja Gumilowa „Kwiaty romantyczne”, która została pozytywnie oceniona przez Walerija Bryusowa. To właśnie w tej książce po raz pierwszy ukazał się wiersz „Żyrafa”.
Wiersz składa się z pięciu czterowierszów (dwadzieścia wierszy). Ideą wiersza jest opisanie piękna i cudów Afryki. Gumilow szczegółowo, wielobarwnie i wyraziście opowiada o krajobrazach gorącego kraju. Nikołaj Stiepanowicz rzeczywiście zauważył tę wspaniałość, ponieważ trzykrotnie odwiedził Afrykę!
Autor posługuje się w swoim wierszu techniką antytezy, ale nie konkretnej, ale dorozumianej. Osoba przyzwyczajona do rosyjskiego krajobrazu tak wyraźnie maluje obraz egzotycznego kraju.
Historia opowiada o „wyrafinowanej żyrafie”. Żyrafa jest uosobieniem pięknej rzeczywistości. Gumilow używa żywych epitetów, aby podkreślić niezwykłość afrykańskiego krajobrazu: wykwintna żyrafa, pełna wdzięku harmonia, magiczny wzór, marmurowa grota, tajemnicze kraje, nie do pomyślenia trawy. Stosowane jest również porównanie:
„W oddali jest jak kolorowe żagle statku,
A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka.
Autorka kieruje cały wiersz do swojej ukochanej, aby poprawić jej nastrój, odciągnąć ją od smutnych myśli w deszczową pogodę. Ale to nie działa. Nie tylko nie odwraca uwagi, ale wręcz przeciwnie, wzmaga smutek właśnie z powodu poczucia czegoś przeciwnego. Opowieść pogłębia samotność bohaterów.
Szczególnie podkreśla to ostatnia zwrotka. Układ znaków interpunkcyjnych sugeruje, że autorowi nie udało się rozweselić dziewczyny:
„Słuchaj: Daleko, daleko nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.
"Płaczesz? Słuchaj... daleko, nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.
Osoba zatrzymuje się bez powodu. Sugeruje to, że nie jest już w nastroju do rozmów.

Twórczość Nikołaja Stepanowicza Gumilowa.

N. S. Gumilow urodził się w 1886 roku w mieście Kronsztad w rodzinie lekarza wojskowego. W wieku dwudziestu lat otrzymał świadectwo (potrójne we wszystkich naukach ścisłych, czwórki w naukach humanistycznych, pięć tylko w logice) o zakończeniu gimnazjum im. Mikołaja w Carskim Siole, którego dyrektorem był Innokenty Fedorowicz Annensky. Za namową ojca i z własnej woli wstąpił do Korpusu Marynarki Wojennej.

Jeszcze jako uczeń szkoły średniej Gumilow opublikował w 1905 roku swój pierwszy zbiór wierszy „Droga konkwistadorów”. Wolał jednak o tym nie pamiętać, nigdy już nie publikował, a nawet pomijał przy liczeniu własnych zbiorów. W książce tej widoczne są ślady najróżniejszych wpływów: od Nietzschego, który gloryfikował silnego człowieka, twórcę z dumą godzącego się na tragiczny los, po współczesnego Gumilowowi, francuskiego pisarza Andre Gide’a, którego słowa „Zostałem nomadą w aby zmysłowo dotykać wszystkiego, co się wędruje!” potraktowany jako epigraf.

Krytycy uważali, że w Drodze konkwistadorów znalazło się wiele poetyckich klisz. Jednak za różnorodnymi wpływami – zachodnimi estetami i rosyjskimi symbolistami – możemy wyróżnić głos własnego autora. Już w tej pierwszej książce pojawia się stały liryczny bohater Gumilowa – zdobywca, wędrowiec, mędrzec, żołnierz, który ufnie i radośnie poznaje świat. Bohater ten przeciwstawia się zarówno nowoczesności z jej codziennością, jak i bohaterowi dekadenckich wierszy.

Innokenty Annensky z radością powitał tę książkę („...mój zachód słońca jest zimny i zadymiony / Z radością patrzy na świt”). Bryusow, którego wpływ na początkującego poetę niewątpliwie był, choć zauważył w swojej recenzji „powtórki i imitacje, nie zawsze udane”, napisał do autora zachęcający list.

Jednak rok później opuszcza szkołę morską i wyjeżdża na studia do Paryża, na Sorbonę. Taki czyn w tamtym czasie trudno wytłumaczyć. Syn lekarza okrętowego, który zawsze marzył o dalekich podróżach morskich, nagle porzuca swoje marzenie, rezygnuje z kariery wojskowej, choć duchem i temperamentem, zwyczajami i tradycją rodzinną Nikołaj jest wojskowym, działaczem w najlepszym wydaniu sensie tego słowa, człowiek honoru i obowiązku. Oczywiście studia w Paryżu są prestiżowe i honorowe, ale nie dla oficera wojskowego, w którego rodzinie ludzie w cywilnych ubraniach byli traktowani protekcjonalnie. W Paryżu Gumilow nie wykazywał szczególnej pracowitości ani zainteresowania naukami, dlatego później został wydalony z prestiżowej instytucji edukacyjnej.

Na Sorbonie Mikołaj dużo pisał, studiował technikę poetycką, próbując wypracować własny styl. Wymagania młodego Gumilowa wobec wiersza to energia, jasność i jasność wyrazu, powrót pierwotnego znaczenia i blasku do takich pojęć, jak obowiązek, honor i bohaterstwo.

Kolekcję opublikowaną w Paryżu w 1908 roku Gumilow zatytułował „Kwiaty romantyczne”. Według wielu krytyków literackich większość pejzaży w wierszach ma charakter książkowy, motywy są zapożyczone. Ale miłość do egzotycznych miejsc i pięknych, brzmiących muzycznie nazw, jasnego, niemal bezbarwnego malarstwa jest nie zapożyczona. To właśnie w „Kwiatach romantycznych” – czyli przed pierwszą podróżą Gumilowa do Afryki – znalazł się wiersz „Żyrafa” (1907), który na długi czas stał się „wizytówką” Gumilowa w literaturze rosyjskiej.

Pewna bajeczność w wierszu „Żyrafa” objawia się od pierwszych linijek:

Posłuchaj: daleko, daleko, nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.

Czytelnik zostaje przeniesiony na najbardziej egzotyczny kontynent – ​​Afrykę. Gumilow pisze pozornie absolutnie nierealne obrazy:

W oddali jest jak kolorowe żagle statku,
A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka...

Ludzka wyobraźnia po prostu nie mieści się w możliwości istnienia takich piękności na Ziemi. Poeta zaprasza czytelnika do innego spojrzenia na świat, do zrozumienia, że ​​„ziemia widzi wiele cudów”, a człowiek, jeśli chce, jest w stanie zobaczyć to samo. Poeta zaprasza nas do oczyszczenia się z „ciężkiej mgły”, którą wdychamy od tak dawna, i do uświadomienia sobie, że świat jest ogromny i że na Ziemi wciąż są raje.

Zwracając się do tajemniczej kobiety, którą możemy oceniać jedynie z pozycji autora, bohater liryczny prowadzi dialog z czytelnikiem, jednym ze słuchaczy jego egzotycznej opowieści. Kobieta pogrążona w swoich zmartwieniach, smutna, nie chcąca w nic wierzyć – czemu nie czytelniczka? Czytając ten czy inny wiersz, chcąc nie chcąc, wyrażamy swoją opinię na temat dzieła, w ten czy inny sposób go krytykujemy, nie zawsze zgadzamy się ze zdaniem poety, a czasem w ogóle go nie rozumiemy. Nikołaj Gumilow daje czytelnikowi możliwość obserwacji dialogu między poetą a czytelnikiem (słuchaczem jego wierszy) z zewnątrz.

Oprawa pierścieniowa jest typowa dla każdej bajki. Z reguły tam, gdzie akcja się zaczęła, tam się kończy. Jednak w tym przypadku odnosi się wrażenie, że poeta potrafi raz po raz opowiadać o tym egzotycznym kontynencie, rysować wspaniałe, żywe obrazy słonecznego kraju, odsłaniając w jego mieszkańcach coraz to nowe, wcześniej niewidziane cechy. Pierścieniowa rama ukazuje chęć poety do ciągłego opowiadania o „niebie na ziemi”, aby czytelnik mógł spojrzeć na świat inaczej.

W swoim baśniowym wierszu poeta porównuje dwie przestrzenie, odległe w skali ludzkiej świadomości i bardzo bliskie w skali Ziemi. O przestrzeni, która jest „tu”, poeta nie mówi prawie nic, a to nie jest konieczne. Jest tylko „ciężka mgła”, którą wdychamy co minutę. W świecie, w którym żyjemy, pozostaje tylko smutek i łzy. To prowadzi nas do wiary, że raj na Ziemi jest niemożliwy. Nikołaj Gumilow próbuje udowodnić coś przeciwnego: „...daleko, daleko, nad jeziorem Czad / Wędruje przepiękna żyrafa”. Zwykle wyrażenie „daleko, daleko” pisane jest łącznikiem i odnosi się do czegoś, co jest całkowicie nieosiągalne. Jednak poeta, być może z pewną dozą ironii, skupia uwagę czytelnika na tym, czy rzeczywiście ten kontynent jest tak daleko. Wiadomo, że Gumilew miał okazję odwiedzić Afrykę, aby na własne oczy zobaczyć opisywane przez siebie piękności (wiersz „Żyrafa” powstał przed pierwszą podróżą Gumilowa do Afryki).

Świat, w którym żyje czytelnik, jest zupełnie bezbarwny, życie zdaje się płynąć tu w odcieniach szarości. Na jeziorze Czad, jak cenny diament, świat błyszczy i mieni się. Nikołaj Gumilow, podobnie jak inni poeci acmejscy, używa w swoich dziełach nie konkretnych kolorów, ale przedmiotów, dając czytelnikowi możliwość wyobrażenia sobie tego lub innego odcienia w swojej wyobraźni: skóra żyrafy ozdobiona magicznym wzorem wydaje się jasna pomarańczowy z czerwono-brązowymi plamami, ciemnoniebieski kolor powierzchni wody, na której księżycowy blask rozprzestrzenia się niczym złoty wachlarz, jasnopomarańczowe żagle statku płynącego podczas zachodu słońca. W przeciwieństwie do świata, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, w tej przestrzeni powietrze jest świeże i czyste, pochłania opary znad jeziora Czad, „zapach niewyobrażalnych ziół”…

Liryczny bohater zdaje się być tak zafascynowany tym światem, jego bogatą paletą barw, egzotycznymi zapachami i dźwiękami, że jest gotowy niestrudzenie opowiadać o rozległych przestrzeniach ziemi. Ten niegasnący entuzjazm z pewnością udziela się czytelnikowi.

Nikołaj Gumilow nie przypadkowo wybrał w tym wierszu żyrafę. Mocno stojąca na nogach, z długą szyją i „magicznym wzorem” na skórze, żyrafa stała się bohaterem wielu piosenek i wierszy. Być może można znaleźć porównanie między tym egzotycznym zwierzęciem a człowiekiem: jest on równie spokojny, dostojny i wdzięcznie zbudowany. Naturą ludzką jest także wywyższanie się ponad wszystkie żyjące istoty. Jeśli jednak spokój, „wdzięczna harmonia i błogość” są z natury dawane żyrafie, wówczas człowiek z natury jest stworzony do walki przede wszystkim z własnym rodzajem.

Egzotyka tkwiąca w żyrafie bardzo organicznie wpisuje się w kontekst baśniowej opowieści o odległej krainie. Jednym z najbardziej niezwykłych sposobów tworzenia wizerunku tego egzotycznego zwierzęcia jest metoda porównań: magiczny wzór skóry żyrafy porównuje się z blaskiem nocnej gwiazdy, „w oddali jest ona jak kolorowe żagle statek”, „a jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka”.

Melodia wiersza przypomina spokój i wdzięk żyrafy. Dźwięki są nienaturalnie przeciągłe, melodyjne, uzupełniają bajeczny opis, dodają opowieści szczypty magii. Rytmicznie Gumilow posługuje się pentametrem amfibrachowym, rymując wersy z rymem męskim (z akcentem na ostatnią sylabę). To, w połączeniu ze spółgłoskami dźwięcznymi, pozwala autorowi bardziej barwnie opisać przepiękny świat afrykańskich baśni.

W „Kwiatach romantycznych” przejawiła się także inna cecha poezji Gumilowa – zamiłowanie do szybko rozwijających się wątków bohaterskich lub awanturniczych. Gumilow jest mistrzem baśni i opowiadań, przyciągają go słynne wątki historyczne, gwałtowne namiętności, spektakularne i nagłe zakończenia. Od wczesnej młodości przywiązywał wyjątkową wagę do kompozycji wiersza, jego kompletności fabularnej. Wreszcie już w tym zbiorze Gumilow opracował własne metody pisania poetyckiego. Zakochał się na przykład w rymach kobiecych. Zazwyczaj rosyjskie wiersze budowane są na przemian z rymami męskimi i żeńskimi. Gumilow w wielu wierszach posługuje się wyłącznie kobietą. Tak uzyskuje się melodyjną monotonię, muzykalność narracji, płynność:

Podążając za Sindbadem Żeglarzem
Za granicą zbierałem sztuki złota
I wędrowałem po nieznanych wodach,
Gdzie rozszczepiający się blask słońca płonął [„Orzeł Sindbada”, 1907]

Nic dziwnego, że W. Bryusow napisał o „Romantycznych kwiatach”, że wiersze Gumilowa „są teraz piękne, eleganckie i w większości ciekawe w formie”.

Podczas swojej pierwszej wizyty w Paryżu Gumilow wysłał wiersze do Moskwy, do głównego magazynu symbolistów „Waga”. W tym samym czasie zaczął wydawać własne czasopismo „Syriusz”, które promowało „nowe wartości dla wyrafinowanego światopoglądu i stare wartości w nowym aspekcie”.

Ciekawe jest też to, że zainteresowały go podróże, ale nie abstrakcyjne wyprawy za odległe morza, ale podróże do konkretnego kraju – Abisynii (Etiopii). Kraj niczym niezwykłym, zubożały i o bardzo napiętej sytuacji militarno-politycznej. Następnie ta część czarnego kontynentu została rozdarta przez Anglię, Francję i Włochy. Jednym słowem tło nie było najbardziej odpowiednie na romantyczny wyjazd. Ale powodów wyjaśnienia może być kilka: Abisynia jest krajem przodków wielkiego Puszkina, a czarni Abisyńczycy byli wówczas w większości ortodoksami. Chociaż jego ojciec odmówił zapewnienia pieniędzy, Mikołaj odbył kilka podróży do Abisynii.

Opuszczając Sorbonę w 1908 roku, Gumilow wrócił do Petersburga i całkowicie poświęcił się twórczości, aktywnie komunikując się w środowisku literackim. W 1908 założył własne pismo „Ostrow”. Można przypuszczać, że tytuł miał podkreślać oddalenie Gumilowa i innych autorów pisma od ich współczesnych pisarzy. W drugim numerze magazyn pękł. Ale później Gumilow spotkał krytyka Siergieja Makowskiego, którego udało mu się rozpalić pomysłem stworzenia nowego magazynu. Tak powstał „Apollo” – jedno z najciekawszych rosyjskich pism literackich początku stulecia, w którym wkrótce ukazały się deklaracje akmeistów. Publikuje w nim nie tylko swoje wiersze, ale także zajmuje się krytyką literacką. Gumilow napisał doskonałe artykuły analityczne na temat twórczości swoich współczesnych: A. Bloka, I. Bunina, V. Bryusowa, K. Balmonte, A. Biełego, N. Klyueva, O. Mandelstama, M. Cwietajewy.

W 1910 roku, wracając z Afryki, Mikołaj opublikował książkę „Perły”. Wiersz, jak zwykle u symbolistów (a w „Perłach” nadal podąża za poetyką symboliki), ma wiele znaczeń. Można powiedzieć, że chodzi o niedostępność surowego i dumnego życia dla przyzwyczajonych do błogości i luksusu, albo o niespełnieniu jakiegokolwiek marzenia. Można to też interpretować jako odwieczny konflikt zasad męskich i żeńskich: kobieta jest nieprawdziwa i zmienna, mężczyzna jest wolny i samotny. Można przypuszczać, że na obraz królowej wzywającej bohaterów Gumilow symbolicznie przedstawił współczesną poezję, zmęczoną dekadenckimi namiętnościami i pragnącą czegoś żywego, wręcz niegrzecznego i barbarzyńskiego.

Gumilowowi kategorycznie nie podoba się kurcząca się, skromna rosyjska i europejska rzeczywistość początku stulecia. Nie interesuje go życie codzienne (historie codzienne są rzadkie i zaczerpnięte bardziej z książek niż z życia), miłość jest najczęściej bolesna. Kolejną rzeczą jest podróż, w której zawsze jest miejsce na to, co nagłe i tajemnicze. Prawdziwym manifestem dojrzałego Gumilowa jest „Podróż do Chin” (1910):

Cóż za udręka ściska nasze serca,
Kim staramy się być?
Najlepsza dziewczyna nie może dać
Więcej niż to, co ma.

Wszyscy znaliśmy zły smutek,
Rzucił cały ukochany raj
Wszyscy, towarzysze, wierzymy w morze,
Możemy popłynąć do odległych Chin.

Najważniejsze dla Gumilowa jest śmiertelne pragnienie niebezpieczeństwa i nowości, wieczna rozkosz w nieznanym.

Począwszy od „Pereł” poezja Gumilowa jest próbą przebicia się poza to, co widzialne i materialne. Ciało lirycznego bohatera Gumilowa jest więzieniem. Z dumą mówi: „Nie jestem przykuty do naszego wieku, / Jeśli przejrzę otchłań czasu”. Świat widzialny jest jedynie ekranem innej rzeczywistości. Dlatego Achmatowa nazwała Gumilowa „wizjonerem” (kontemplatorem sekretnej istoty rzeczy). Kraj, o którym mowa w „Podróży do Chin”, to najmniej dosłowne Chiny, a raczej symbol tajemnicy, odmienności od tego, co otacza bohaterów poematu.

Jego ulubieni łowcy nieznanego nauczyli się rozpoznawać granice swoich możliwości, swoją niemoc. Są gotowi to przyznać

…są inne obszary na świecie
Księżyc bolesnego tęsknoty.
Dla wyższej mocy, wyższej sprawności
Są wiecznie nieosiągalne. ["Kapitan", 1909]

W tym samym roku Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow zawarli przymierze małżeńskie, znali się od Carskiego Sioła, a ich losy krzyżowały się wielokrotnie, m.in. w Paryżu, gdzie Gumilowowi, będąc studentem Sorbony, udało się publikować mały magazyn Sirius. Publikowała w nim Anna Achmatowa, choć była bardzo sceptyczna wobec przedsięwzięcia swojej bliskiej przyjaciółki. Magazyn wkrótce się rozpadł. Ale ten epizod z życia Gumilowa charakteryzuje go nie tylko jako poetę, marzyciela, podróżnika, ale także jako osobę chcącą robić interesy.

Zaraz po ślubie młodzi udali się w podróż do Paryża i wrócili do Rosji dopiero jesienią, prawie sześć miesięcy później. I choć może się to wydawać dziwne, niemal natychmiast po powrocie do stolicy Gumilow zupełnie niespodziewanie, zostawiając w domu młodą żonę, ponownie wyjeżdża do odległej Abisynii. Kraj ten w tajemniczy sposób przyciąga poetę, wywołując tym samym różne plotki i interpretacje.

W Petersburgu Gumilow często odwiedzał „Wieżę” Wiaczesława Iwanowa, czytał tam jego wiersze. Iwanow, teoretyk symboliki, dbał o młodych pisarzy, ale jednocześnie narzucał im swoje upodobania. W 1911 roku Gumilow zerwał z Iwanowem, gdyż jego zdaniem symbolika przeżyła.

W tym samym roku Gumilow wraz z poetą Siergiejem Gorodeckim utworzyli nową grupę literacką - Warsztat Poetów. Już w samej nazwie manifestowało się podejście do poezji, które pierwotnie było nieodłączne od Gumilowa. Według Gumilowa poeta musi być profesjonalistą, rzemieślnikiem i mistrzem wierszy.

W lutym 1912 roku w redakcji „Apolla” Gumilow ogłosił narodziny nowego ruchu literackiego, któremu po dość gorącej debacie nadano nazwę „Acmeizm”. W pracy „Dziedzictwo symboliki i akmeizmu” Gumilow mówił o zasadniczej różnicy między tym nurtem a symboliką: „Rosyjska symbolika skierowała swoje główne siły w obszar nieznanego”. Anioły, demony, duchy, napisał Gumilow, nie powinny „przeważać nad innymi… obrazami”. To właśnie u acmeistów zachwyt prawdziwym krajobrazem, architekturą, smakiem i zapachem powraca do rosyjskiej poezji. Bez względu na to, jak bardzo różnili się od siebie acmeiści, wszystkich łączyło pragnienie przywrócenia słowu jego pierwotnego znaczenia, nasycenia go konkretną treścią, zatartą przez poetów symbolistycznych.

W pierwszych zbiorach Gumilowa bardzo niewiele jest zewnętrznych znaków lat, w których zostały napisane. Prawie nie ma problemu społecznego, nie ma śladu wydarzeń, które niepokoiły współczesnych ... A jednocześnie jego wiersze wiele wnoszą do palety rosyjskiego „srebrnego wieku” - są nasycone tym samym oczekiwaniem wielkie zmiany, to samo zmęczenie starym, przeczucie nadejścia jakiegoś, a potem nowego, niespotykanego, surowego i czystego życia.

Pierwsza książka akmeistyczna Gumilowa – „Obce niebo” (1912). Jej autorem jest surowy, mądry poeta, który porzucił wiele złudzeń, którego Afryka nabiera cech całkiem konkretnych, a nawet codziennych. Ale najważniejsze jest to, że książka „Obce niebo” tak naprawdę mówi nie tyle o Afryce czy Europie, ale o Rosji, co wcześniej było dość rzadkie w jego wierszach.

Jestem smutna od książki, tęsknię za księżycem,
Może wcale nie potrzebuję bohatera
Oto idą aleją, tak dziwnie czule,
Uczeń z uczennicą, jak Daphnis i Chloe. [„Nowoczesność”, 1911-1912]

W jego kolejnych tomach (Kolchan, 1915; Słup ognia, 1921) nie może obejść się bez wierszy o Rosji. Jeśli dla Bloka świętość i brutalność w życiu Rosjan były nierozłączne, wzajemnie uwarunkowane, to Gumilow swoim trzeźwym, czysto racjonalnym umysłem mógł w swoim umyśle oddzielić zbuntowaną, spontaniczną Rosję od bogatego, potężnego i patriarchalnego państwa rosyjskiego.

Ruś zachwyca się Bogiem, czerwonym płomieniem,
Gdzie przez dym widać anioły...
Posłusznie wierzą w znaki,
Kochać swoje, żyć swoim. ["Stare majątki", 1913]

„Oni” to mieszkańcy głębokiej Rusi, o których poeta wspomina w majątku Gumilowów w Slepnevie. Nie mniej szczery podziw dla starej, dziadkowej Rosji oraz w wierszu „Gorodok” (1916):

Krzyż zostaje podniesiony nad kościołem
Symbol jasnej, ojcowskiej mocy,
I niszczy malinowy pierścień
Mów mądrze, człowieku.

Dzikość i zapomnienie, spontaniczność rosyjskiego życia jawią się Gumilowowi jako demoniczne oblicze Ojczyzny.

Ta ścieżka jest światłem i ciemnością,
Gwizd zbójców na polach,
Kłótnie, krwawe walki
W strasznych, jak sny, tawernach. ["Człowiek", 1917]

Ta demoniczna twarz Rosji sprawia, że ​​Gumilow czasami ją poetycko podziwia (jak w wierszu „Człowiek”, przesiąkniętym przeczuciem wielkiej burzy, wyraźnie inspirowanym wizerunkiem Grigorija Rasputina). Częściej jednak taka Rosja – dzika, brutalna – powoduje w nim odrzucenie i odrzucenie:

Przebacz nam śmierdzącym i ślepym,
Przebacz upokorzonym do końca!
Leżymy na łajnie i płaczemy
Nie chcieć Bożej drogi.
…………………………………………….....
Tutaj wołacie: „Gdzie jest siostra Rosja,
Gdzie ona jest, zawsze kochana?
Spójrz w górę: w gwiazdozbiorze Węża
Zaświeciła nowa gwiazda. ["Francja", 1918]

Ale Gumilow widział także inną, anielską twarz - monarchiczną Rosję, twierdzę prawosławia i w ogóle twierdzę ducha, stale i szeroko zmierzającego w stronę światła. Gumilow wierzył, że jego ojczyzna po przejściu oczyszczającej burzy może zabłysnąć nowym światłem.

Wiem, że w tym mieście
Życie ludzkie jest realne
Jak łódź na rzece
Do celu napędzanego wychodzącego. ["Gorodok", 1916]

Pierwsza wojna światowa wydawała się Gumilowowi taką oczyszczającą burzą. Stąd przekonanie, że powinien służyć w wojsku. Jednak poeta był przygotowany na taki krok całym swoim życiem, wszystkimi swoimi poglądami. A Mikołaj, który przy każdej podróży chorował, już w sierpniu 1914 roku poszedł na front jako ochotnik. Awanturnictwo, chęć sprawdzenia się w obliczu bliskości niebezpieczeństwa, tęsknota za służbą wzniosłemu ideałowi (tym razem Rosji), za dumne i radosne wyzwanie, jakie wojownik rzuca na śmierć – wszystko to pchało go na wojnę. Trafił do plutonu rozpoznawczego kawalerii, gdzie dokonywano nalotów na tyły wroga, narażając życie. Udało mu się romantycznie spojrzeć na okopową codzienność:

I tak słodko jest ubierać Victorię,
Jak dziewczyna w perłach
Idąc śladem dymu
Wycofujący się wróg. [„Ofensywa”, 1914]

Jednak wojna odwdzięczyła mu się: nigdy nie był ranny (choć często się przeziębiał), towarzysze go uwielbiali, dowództwo świętowano odznaczeniami i nowymi stopniami, a kobiety – przyjaciółki i wielbicielki – wspominały, że mundur bardziej mu odpowiadał niż garnitur cywilny.

Gumilow był odważnym wojownikiem – już pod koniec 1914 roku otrzymał Krzyż św. Jerzego IV stopnia i stopień kaprala za odwagę i odwagę wykazaną w inteligencji. W 1915 za wyróżnienie został odznaczony Krzyżem Św. Jerzego III stopnia i został podoficerem. Mikołaj aktywnie pisał na froncie, w 1916 roku przyjaciele pomogli mu w wydaniu nowego zbioru „Kołczan”.

W maju 1917 roku Gumilow został przydzielony do specjalnego korpusu ekspedycyjnego armii rosyjskiej stacjonującego w Paryżu. To właśnie tutaj, w roli załącznika wojskowego, Gumilow miał wykonywać szereg zadań specjalnych nie tylko dla rosyjskiego dowództwa, ale także przygotowywać dokumenty dla wydziału mobilizacji Dowództwa Połączonego Sił Sojuszniczych w Paryżu. Można znaleźć wiele dokumentów z tamtych czasów utrzymanych w stylistyce Gumilowa, ale wszystkie są oznaczone tajemniczymi „4 działami”.

Latem tego samego roku Gumilow utknął w Paryżu w drodze na jeden z frontów europejskich, a następnie wyjechał do Londynu, gdzie aktywnie zajmował się twórczością. W 1918 powrócił do Piotrogrodu.

Pragnienie starego stylu życia, porządku, lojalności wobec praw szlachetnego honoru i służby Ojczyźnie – to właśnie wyróżniało Gumilowa w niespokojnych czasach siedemnastego roku i wojny domowej. W rozmowie z rewolucyjnymi marynarzami wyzywająco przeczytał: „Dałem mu belgijski pistolet i portret mojego władcy” – jeden z jego afrykańskich wierszy. Ale ogólny przypływ ogarnął, spalił i jego. Gumilow nie akceptował bolszewizmu – dla poety był po prostu ucieleśnieniem demonicznego oblicza Rosji. Konsekwentny arystokrata we wszystkim (choć raczej bawił się w arystokrację - ale przecież całe jego życie było zbudowane zgodnie z prawami sztuki!), Gumilow nienawidził „rosyjskiego buntu”. Ale w dużej mierze rozumiał przyczyny powstania i miał nadzieję, że Rosja w końcu znajdzie swoją pierwotną, szeroką i jasną drogę. I dlatego, zdaniem Gumilowa, trzeba służyć jakiejkolwiek Rosji - uważał emigrację za wstyd.

A Gumilow wykładał robotnikom, gromadził koło „Brzmiąca Muszla”, gdzie uczył młodzież pisać i rozumieć poezję, tłumaczoną dla wydawnictwa „Literatura Światowa”, publikowaną książka za książką. Przyjaciele i uczniowie Gumilowa – K. Czukowski, W. Chodasewicz, A. Achmatowa, G. Iwanow, O. Mandelstam i inni jemu współcześni – są zgodni: poeta nigdy nie był tak swobodny, a jednocześnie harmonijny, niejednoznaczny i przejrzysty.

Na przełomie epok życie jest bardziej tajemnicze niż kiedykolwiek: wszystko przesiąknięte jest mistycyzmem. Tematem dojrzałego Gumilowa jest zderzenie rozumu, obowiązku i honoru z żywiołami ognia i śmierci, które nieprzerwanie przyciągały jego – poetę, ale także obiecywały mu śmierć – żołnierzowi. Ten stosunek do nowoczesności - miłość-nienawiść, radość-odrzucenie - był pokrewny jego podejściu do kobiety („I to jest dla mnie słodkie - nie płacz, kochanie, - / Wiedzieć, że mnie otrułeś”).

Zbiory wierszy „Ognisko”, „Słup ognia”, „Do błękitnej gwiazdy” (1923; przygotowane i wydane pośmiertnie przez przyjaciół) są pełne arcydzieł, które wyznaczają zupełnie nowy etap twórczości Gumilowa. Anna Achmatowa nie bez powodu nazwała Gumilowa „prorokiem”. Przepowiedział także własną egzekucję:

W czerwonej koszuli, z twarzą jak wymię,
Kat również odciął mi głowę,
Leżała z innymi
Tutaj w śliskim pudełku, na samym dole. ["Zaginiony tramwaj", 1919 (?)]

To jeden z ulubionych wierszy Gumilowa. Po raz pierwszy bohater Gumilowa nie jest tu zwycięskim podróżnikiem, ani zwycięzcą, ani nawet filozofem, który niezłomnie godzi się na spadające na niego nieszczęścia, ale człowiekiem zszokowanym obfitością zgonów, wyczerpanym, który stracił wszystko wsparcie. Zdawał się gubić w „otchłani czasu”, w labiryntach zbrodni i nikczemności – a każdy zamach stanu przeradza się w utratę ukochanej osoby. Nigdy wcześniej Gumilow nie miał tak bezradnej, po ludzku prostej intonacji:

Maszeńko, tu mieszkałaś i śpiewałaś,
Ja, pan młody, utkałem dywan,
Gdzie jest teraz twój głos i ciało
Czy to możliwe, że nie żyjesz!

Lirycznemu bohaterowi Gumilowa służy obraz suwerennego Petersburga z „twierdzą prawosławia” – Izaakiem i pomnikiem Piotra. Ale to, co może stać się wsparciem dla myśliciela i poety, nie pociesza człowieka:

A jednak na zawsze serce jest ponure,
I ciężko jest oddychać, i boli żyć...
Masza, nigdy nie myślałem
Cóż może być za miłość i smutek.

Późny Gumilow jest pełen miłości i współczucia, a szokująca i zuchwała młodość należy już do przeszłości. Ale nie ma potrzeby mówić o pokoju. Poeta czuł, że szykuje się wielki przewrót, że ludzkość stoi u progu nowej ery i boleśnie doświadczyła inwazji tego nieznanego:

Jak kiedyś w przerośniętych skrzypach
Ryknął ze świadomości impotencji
Stworzenie jest śliskie, czuje się na ramionach
Skrzydła, które jeszcze się nie pojawiły, -

Zatem wiek po stuleciu – wkrótce, Panie? -
Pod skalpelem natury i sztuki
Nasz duch krzyczy, ciało marnieje,
Narodziny narządu szóstego zmysłu. [„Szósty zmysł”, 1919 (?)]

To poczucie wielkiej obietnicy, pewnego progu pozostawia czytelnika z całym nagle przerwanym życiem Gumilowa.

3 sierpnia 1921 r. Gumilow został aresztowany pod zarzutem spisku w „sprawie Tagantsewa”, a już 24 sierpnia decyzją Petrgubczeka został skazany na karę śmierci – egzekucję.

Następnie w sierpniu 1921 r. w obronie Gumilowa wystąpiły znane osobistości swoich czasów, które napisały list do Komisji Nadzwyczajnej Piotrogrodu, w którym zwracały się z prośbą o uwolnienie N. S. Gumilowa pod ich poręczeniem. Ale ten list nie mógł nic zmienić, ponieważ wpłynął dopiero 4 września, a decyzja Petrgubczka zapadła 24 sierpnia.

Przez siedemdziesiąt lat jego wiersze były rozpowszechniane w Rosji na listach i publikowane tylko za granicą. Ale Gumilow karmił poezję rosyjską pogodą ducha, siłą namiętności i gotowością do prób. Przez wiele lat uczył czytelników, jak zachować godność w każdych okolicznościach, pozostać sobą bez względu na wynik bitwy i bezpośrednio stawiać czoła życiu:

Ale kiedy wokół świszczą kule
Kiedy fale rozbijają burty
Uczę je, jak się nie bać
Nie bój się i zrób to, co trzeba.
…………………………………………...........
A gdy nadejdzie ich ostatnia godzina,
Gładka czerwona mgła zakryje oczy,
Od razu nauczę je pamiętać
Całe to okrutne, słodkie życie
Cała rodzima, dziwna kraina
I stanąć przed obliczem Boga
Prostymi i mądrymi słowami,
Poczekaj spokojnie na Jego sąd. [„Moi czytelnicy”, 1921]

ŻYRAFA

Dziś widzę, że Twoje oczy są szczególnie smutne
A ramiona są szczególnie cienkie i obejmują kolana.
Posłuchaj: daleko, daleko, nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.

Dano mu pełną wdzięku harmonię i błogość,
A jego skórę zdobi magiczny wzór,
Z którym tylko księżyc ośmiela się dorównać,
Miażdżący i kołyszący się na wilgoci szerokich jezior.

W oddali jest jak kolorowe żagle statku,
A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka.
Wiem, że ziemia widzi wiele cudów,
Gdy o zachodzie słońca ukrywa się w marmurowej grocie.

Znam zabawne historie o tajemniczych krajach
O czarnej dziewczynie, o pasji młodego przywódcy,
Ale zbyt długo wdychałeś ciężką mgłę,
Nie chcesz wierzyć w nic innego jak tylko w deszcz.

I jak mogę opowiedzieć Ci o tropikalnym ogrodzie,
O smukłych palmach, o zapachu niewyobrażalnych ziół.
Płaczesz? Słuchaj... daleko, nad jeziorem Czad
Wykwintna żyrafa wędruje.

Każdy wiersz Gumilowa otwiera nowy wymiar poglądów poety, jego nastrojów, jego wizji świata. Treść i wyrafinowany styl wierszy Gumilowa pozwalają odczuć pełnię życia. Są potwierdzeniem, że człowiek sam może stworzyć jasny, kolorowy świat, odrywając się od szarej codzienności. Znakomity artysta Nikołaj Gumilow pozostawił po sobie ciekawą spuściznę i wywarł znaczący wpływ na rozwój poezji rosyjskiej.

Pierwsze wersy wiersza ukazują nam dość ponury obraz. Widzimy smutną dziewczynę, prawdopodobnie siedzi przy oknie, podciąga kolana pod brodę i przez zasłonę łez wygląda na ulicę. W pobliżu znajduje się liryczny bohater, który próbując ją pocieszyć i zabawić, prowadzi opowieść o odległej Afryce, o jeziorze Czad. Zatem dorośli, próbując pocieszyć dziecko, opowiadają o cudownych krainach...

Nikołaj Stepanowicz Gumilow urodził się 15 kwietnia (3 według starego stylu) w Kronsztadzie w kwietniu 1886 roku w rodzinie lekarza okrętowego. Dzieciństwo spędził w Carskim Siole, gdzie w 1903 roku wstąpił do gimnazjum, którego dyrektorem był słynny poeta Innokenty Annensky. Po ukończeniu gimnazjum Gumilew wyjechał do Paryża, na Sorbonę. W tym czasie był już autorem książki „Droga konkwistadorów”, zauważonej przez jednego z ustawodawców rosyjskiej symboliki, Walerego Bryusowa. W Paryżu wydawał czasopismo „Syriusz”, aktywnie komunikował się z pisarzami francuskimi i rosyjskimi, prowadził intensywną korespondencję z Bryusowem, któremu przesyłał swoje wiersze, artykuły i opowiadania. W tych latach dwukrotnie odwiedził Afrykę.

W 1908 roku ukazała się druga książka poetycka Gumilowa, Romantyczne kwiaty, z dedykacją dla jego przyszłej żony Anny Gorenko (późniejszej poetki Anny Achmatowej).
Wracając do Rosji, Gumilow mieszka w Carskim Siole, studiuje na Wydziale Prawa, następnie na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu w Petersburgu, ale nigdy nie kończy kursu. Wchodzi w życie literackie stolicy, publikuje w różnych czasopismach. Od 1909 roku Gumilow stał się jednym z głównych współautorów pisma „Apollon”, w którym prowadzi sekcję „Listy o poezji rosyjskiej”.

Udaje się w długą podróż po Afryce, w 1910 roku wraca do Rosji, publikuje zbiór „Perły”, dzięki któremu stał się sławnym poetą, i poślubia Annę Gorenko. Wkrótce Gumilow ponownie udał się do Afryki, w Abisynii nagrywał lokalny folklor, komunikował się z lokalnymi mieszkańcami, zapoznawał się z życiem i sztuką.

W latach 1911–1912 Gumilow odchodzi od symboliki. Wraz z poetą Siergiejem Gorodeckim zorganizował „Warsztat Poetów”, w głębinach którego narodził się program nowego nurtu literackiego – acmeizmu. Poetycką ilustracją do obliczeń teoretycznych był zbiór „Alien Sky”, który wielu uważał za najlepszy w twórczości Gumilowa.

W 1912 r. Gumilow i Achmatowa urodzili syna Leona.

W 1914 roku, już w pierwszych dniach wojny, poeta zgłosił się na front, mimo że był całkowicie zwolniony ze służby wojskowej. Na początku 1915 roku Gumilow został już odznaczony dwoma Krzyżami Świętego Jerzego. W 1917 r. trafił do Paryża, a następnie do Londynu, gdzie pełnił funkcję dowódcy wojskowego specjalnego korpusu ekspedycyjnego armii rosyjskiej, wchodzącego w skład wspólnego dowództwa Ententy. Według niektórych biografów Gumilow wykonał tutaj specjalne zadania. W latach wojny nie zaprzestał działalności literackiej: ukazał się zbiór „Kołczan”, powstały sztuki „Gondla” i „Zatruta tunika”, cykl esejów „Notatki kawalera” i inne dzieła.

W 1918 Gumilow wrócił do Rosji i stał się jedną z czołowych postaci życia literackiego Piotrogrodu. Dużo publikuje, pracuje w wydawnictwie World Literature, wykłada, kieruje piotrogrodzkim oddziałem Związku Poetów, współpracuje z młodymi poetami w pracowni Sounding Shell.

W 1918 r. Gumilow rozwiódł się z Achmatową, a w 1919 r. ożenił się po raz drugi z Anną Nikołajewną Engelhardt. Mają córkę Elenę. Anna Engelhardt-Gumilyova poświęcona jest zbiorowi wierszy „Słup ognia”, którego zapowiedź wydania pojawiła się po śmierci poety.

3 sierpnia 1921 r. Gumilow został aresztowany pod zarzutem udziału w antysowieckim spisku profesora Tagantsewa (sprawa ta, zdaniem większości dzisiejszych badaczy, została sfabrykowana). Zgodnie z wyrokiem sądu został zastrzelony. Dokładna data egzekucji nie jest znana. Według Achmatowej egzekucja miała miejsce w pobliżu Bernhardovki pod Piotrogrodem. Nie odnaleziono grobu poety.
Gumilow zmarł w kwiecie wieku swojego twórczego życia. Jego losy budziły w świadomości współczesnych skojarzenia z losami poety innej epoki – Andre Cheniera, straconego przez jakobinów podczas rewolucji francuskiej. Przez sześćdziesiąt pięć lat nazwisko Gumilowa było objęte najsurowszym oficjalnym zakazem.