Нито една театрална премиера в страната не е познавала такова напрегнато очакване. И въпросът не е само в това, че истинската причина за отмяната на представленията преди пет месеца остана неясна: или министърът на културата ги забрани, смятайки постановката за несериозна, или ръководството на театъра не го направи безопасно по същата причина, или според според официалната версия представлението се оказа „неготово“ за първоначалната дата на премиерата и беше решено изпълнението да се отложи за по-добри времена. Времената не са се подобрили. Но за чест на ръководството на Болшой театърът се осмели да покаже спектакъла на арестувания режисьор (мисля, че няма нужда да напомням за странността на сюжета на случая със Седмо студио, заради който Кирил Серебренников е под домашен арест ).

Нервността около премиерата само нарастваше всеки ден. Обикновените и не толкова обикновените зрители не можеха да се снабдят с билети: в касата на театъра имаше само 500 билета за всяко от само две представления. И те се продаваха само при представяне на паспорт, данните от който вероятно бяха въведени в някаква специална база данни за зрители. И въпреки че охраната проверява паспортите на входа, непотопяемите спекуланти продаваха възможността да видят „Нуреев“ за 40-85 хиляди рубли на билет. Не е изненадващо, че залата беше наполовина пълна с бюрократи и светска публика.

Артистите, участващи в пиесата, единодушно твърдят, че скоро постановката ще бъде продадена на някой от европейските театри. Ръководството на Болшой обещава, че „Нуреев“ ще бъде включен в репертоара, а следващата поредица от представления ще се проведе през май 2018 г. Но ако се вярва на репертоарната книжка на Болшой за настоящия сезон, следващите представления са насрочени за 27 и 28 юни.

В такава рекламна среда е трудно да се разглежда „Нуреев“ като чист артефакт. Все пак това е световната премиера на двуактен балет от композитора Иля Демуцки, написан от него в творчески съюз с Кирил Серебреников, който е отговорен за режисурата, концепцията на балета, либретото и сценографията. Хореография Юрий Посохов, диригент Антон Гришанин. Всъщност представеното беше не толкова балет, колкото многожанров, ярък и модерен спектакъл. Трябва да се отбележи, че именно този продуцентски екип работи и върху много успешния дебютен балет на Иля Демуцки в Болшой „Герой на нашето време“.

Трупата на Болшой играе в балета "Нуреев". В центъра - Кирил Серебренников

Но тогава, преди две години и половина, срещу авторите на спектакъла не бяха образувани наказателни дела, а сюжетът беше класически литературен и в никакъв случай опит за биографичен филм за един от най-изявените герои на световния балет на 20-ти век. Но изглежда, че това също е опит да се реваншира с историческата несправедливост: Рудолф Нуреев никога не е танцувал на сцената на Болшой.

Либретото се основава на ключови епизоди от живота на Нуреев: обучение в училището Ваганова, в часовете на което се сменят портрети на лидери от Ленин до Хрушчов, но портретът на Агрипина Ваганова царува над всички; турне на Кировския театър във Франция, след което остава в Париж, извършвайки легендарния скок от бедност към свобода и слава; срещи с Ерик Брун, с Марго Фонтейн и спомени за почти всичките му роли. Нуреев танцува около 20 роли и дори се появява в мюзикъла „Кралят и аз“ на Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн, където пее от сцената. „Когато пея, знам, че запалвам огън в много. Винаги съм успявал да лазя по нервите на хората“, призна веднъж Рудолф Нуреев.

Идеята беше мащабна: в представлението участваха не само балетна трупа и миманс, но и хор, оперни певци, солови музиканти на сцената, джаз бенд и драматичен артист в ролята на аукционер. Той разделя живота на великия танцьор на скъпи партиди: през 1995 г., две години след смъртта му, почти цялото му имущество е продадено на търг на Christie’s.

Той е аукционерът в точния спектакъл на художника на Московския художествен театър. Чехов Игор Верник става главен герой на пиесата. Той дори доминира твърде много, често грубо разкъсвайки музикалната тъкан на представлението. Но ако се замислите, самият Нуреев, по време на живота си, като всеки идол и идол, по същество се превърна в предмет на търг.

Финал на първо действие: „Лот 875. Бележка от г-н Нуреев, адресирана до г-н Брун. Написано на бланката на болницата в Торонто, където Рудолф Нуреев посети Ерик Брун преди смъртта на последния през 1986 г. от рак на белия дроб... Съдържанието на бележката е интимно и поверително и не подлежи на публичност.“ И се оказва, че подлежи на продажба.

Снимка: Михаил Логвинов / Болшой театър

Музиката на Иля Демуцки е асоциативна и танцова. Но в пиесата явно липсва режисьорската ръка (следователят не позволи на Кирил Серебренников да проведе нито една репетиция), за да се слеят сцените в едно цяло. Що се отнася до известната снимка на гол Нуреев от Ричард Аведон, която предизвика много шум през лятото, на премиерата тя само срамежливо проблесна сред другите снимки на „Богът на танца и порока“.

Образът на Нуреев, изпълнен от Владислав Лантратов, се оказа скучен, прекалено романтизиран и не толкова магнетично силен, колкото неговият прототип. Като цяло е трудна и като правило неудовлетворяваща задача да въплътите образите на вашите изключителни колеги на сцената. Мария Александрова представлява Марго Фонтейн, а Светлана Захарова въплъщава колективния образ на великолепните балерини Алла Осипенко и Наталия Макарова.

Чувства се, че авторите са замислили спектакъла като искрена почит към трагичната фигура на Нуреев. Драматичната пролет се разгръща от патетичното изпълнение на „Песен за родината” от хора, тенора (Марат Гали) и мецосопрано (Светлана Шилова) до изящните и тъжни строфи на Бодлер и Рембо. Контратенорът (Вадим Волков) става гласът на краля, а лайтмотивът на изпълнението е „Приспивна песен“ на татарски език.

Три сцени от пиесата правят трайно впечатление. Първата е соло на ученика на Нуреев, изпълнено страстно и майсторски от Вячеслав Лопатин. Вторият е дуетът на Нуреев и Ерик Брун (Денис Савин). И третият - последният, когато победеният от болестта Нуреев, който току-що се е реел над сцената, се скита по сцената със старческа, несигурна походка и се спуска в оркестровата яма, заема място на пулта и се опитва да дирижира La Bayadère, както мечтаеше в действителност в края на 1992 г. И на 6 януари 1993 г. Рудолф Нуреев почина.

Рецензия на Сергей Коробков за мюзикъла „Нуреев” в Болшой театър

В Казан, където това лято за 31-ви път ще се проведе Международният фестивал на класическия балет на името на Рудолф Нуреев, не, не, и се заговори за поставяне на пиеса за изключителния танцьор на 20 век. През 1992 г. дарява името си на престижния руски танцов форум, основан от директора на Театър Муса Джалил Рауфал Мухаметзянов. Болшой театър, който постави дългоочакваната от балетоманите премиера, изпревари Казан, но не затвори темата, казва Сергей Коробков, московски критик и постоянен водещ на Нуреевския фестивал в столицата на Татарстан. Той очерта впечатленията си от балета „Нуреев” в статия, написана специално за „Реальное время”.

Отложено за преразглеждане?

Много копия и пера се счупиха около последната премиера на Болшой. През юни, преди края на сезона, представянето на пиесата беше отложено за неопределено време, обяснявайки безпрецедентното решение на ръководството с факта, че работата на композитора Иля Демуцки, либретиста, режисьора и сценографа Кирил Серебренников и хореографа Юрий Посохов трябва да бъде преустановена. бъде подобрена.

В натоварения график на главната музикална сцена на страната най-накрая го намериха за няколко дни през декември, но издадоха „Нуреев” без неговия вдъхновител Серебренников, който беше поставен под домашен арест по нашумелото дело за проекта за съвременно изкуство “ Платформа”. В резултат на това, когато премиерата видя светлината на сцената, много критици и общественици без никакво колебание обясниха отлагането й с чисто политически съображения и видяха в съдбата на главния герой, който някога е направил знаменития си скок към свободата, прилика със ситуацията, която се разви около директора и продължава да вълнува гражданското общество.

Превръщането на ученика Нуриев в солиста на Ленинградския театър "Киров" Нуриев е посочено с лекция. Снимка: Дамир Юсупов (vk.com/bolshoitheatre)

Междувременно, дори след публикуването, сложното изпълнение повдига редица въпроси, които ни позволяват да вярваме, че е изпратено за фина настройка само по професионални причини, а не по други причини. Образът на главния герой е сложен и, уви, не напълно разкрит. Драматичната композиция е сложна, където отначало ретроспективното действие се превежда в онлайн формат, след това се усложнява от кинематографичните техники на flash back (спомен за случилото се някога) и flashforward (внезапен преход от последователен разказ към бъдещето) - и всичко това понякога води до объркване на сюжетните линии. Самата структура на сценичния материал е сложна, където наред с балета като такъв активно участват, а понякога и преобладават изразни средства, заимствани от сродни театрални видове.

От драматичния театър - герой, наречен Аукционер / Аведон / Грей, и той постоянно коментира случващото се сякаш отвън: той провежда първия търг на представлението, където наследството на Нуреев се предлага за продажба - от училищни тетрадки и дневници към антики и остров Ли Гали; чете документи, извлечени от архивите на КГБ и писма до „летящия татарин“ от 2017 г. от Лоран Илер, Шарл Джуд, Алла Осипенко и Наталия Макарова.

Цял хор беше „набран“ от музикалния театър със солистка, определена като мецосопран/Пазачка/Вятър. Към чиято песен по начина на Людмила Зикина и стиховете на Маргарита Алигер („Те не избират родината си, / Те започват да вярват и дишат / Те получават родина в света / Неизменно като баща и майка“), режисьорът прехвърля действието от класа на хореографско училище, където трансформацията на Нуреев е показана от патер - ученик на Нуриев, солист на Ленинградския театър Киров, на летището в Льо Бурже, завършвайки домашния период от биографията на художника.

Единична и затворена сценографска инсталация (същата класна стая в Ленинградското училище Ваганова) е украсена или с видеопрожекции, или с хроникални снимки на самия Нуриев и неговите партньори. Снимка: Павел Ричков (vk.com/bolshoitheatre)

Кралят и те

И веднага – към Париж, показан почти карикатурно, през джаз танцьори, облечени в прет а порте двойки и снимка в Булонския лес с неговите обитатели – изкушаващи бунтарката, вдишала въздуха на свободата с травестити. Всичко това е придружено с активни мултимедийни коментари. Единична и затворена сценографска инсталация (същата класна стая в Ленинградското училище Ваганова) е украсена или с видеопрожекции, или с хроникални снимки на самия Нуриев и неговите партньори, или с парижки графити, в писмените лабиринти на които публиката на премиерата видя надписа „К. Сребро."

Действието, изградено плътно и набези, обременено от обширните движения на статистите на мимове, изобразяващи буржоазната публика на аукциона, обидно измества танца, а танцът често се превръща в илюстрация на текстове, произнасяни от сцената, в т.ч. споменатите вече букви. Въз основа на текста на Хилер и Джуд Посохов поставя монолог на герой на име Студента; към текстовете на партньорите на Нуриев - монолог на определена дива, на външен вид и външен вид, напомняща на Наталия Макарова.

Въпреки факта, че Серебренников освобождава място в центъра на спектакъла за историята на връзката между Нуриев и датската танцьорка Ерик Брун и „мъжкия“ диалог, поставен от Посохов, много критици декларират височината на художествения такт и вкус (тъй като подтекстът включва в никакъв случай неспокойните отношения между приятели, свързани с нежни връзки), интерес към най-важното. Сюжетът за примата на Лондонския кралски балет Марго Фонтейн в биографията на Нуреев е сведен до двуминутна сцена. Това е парафраза на дуета от „Маргьорит и Арман” на Фредерик Аштън по музика на Ференц Лист, накратко коментиран от документален ежедневен портрет на една от най-добрите двойки в света на хореографското изкуство.

Много критици обявяват "мъжкия" диалог, поставен от Посохов, за връх на художествен такт и вкус. Снимка: Дамир Юсупов (vk.com/bolshoitheatre)

Самият Нуриев изглежда Серебренников като егоист и самовлюбен, презиращ колегите си на сцената и загрижен изключително за кариерата си. В началото на второ действие е посветен дълъг танцов етюд на арогантния балетист. Определена трупа (вероятно една от онези, които танцьорът е срещал по време на непрекъснатите си турнета, а може би и трупата на Парижката опера, която той ръководи и която подхранва, откривайки изключителни таланти в редиците на кордебалета) от балерини облечен в черно и костюмите на Нуриев, облечен в ролите на джентълмени, репетира или изпълнява представление, прекъсвано от време на време от гневни възгласи на главния герой, който последователно грабва партньори от колегите си за себе си. „Идват да гледат мен, не теб!“, крещи геният, а тази филипика се възприема като основна негова характеристика.

От тук - към предфиналната картина, наречена от либретиста „Кралят слънце” и представляваща помпозна модна дефиле на герои в червени и златни барокови костюми. Като триумфа на един балетен крал, изправил света на крака със силата на невероятния танц и – личи от представлението – с непоносимия характер на завоевател, прекрачил границите на мислимата свобода.

Никакво подобие на размисъл, никакво откровено самопризнание, никаква самота, изплувала през бляскавата сърма на светските събития - нищо, което да ви позволи да проникнете в сложния и противоречив живот на един от най-големите балетисти на нашето време във фигурата, нарисувана от Серебренников, уви, не се чете, докато това, което започна, беше и след това прекъснатият монолог на Пиеро Лунер по музиката на Арнолд Шьонберг (перифраза на едноименния спектакъл на Датския кралски балет, хореография на Глен Тетли) и финалната сцена на изпълнението. Само татарската песен на т. нар. Певец на царя и епилогът пораждат жива емоция и, от моя гледна точка, примиряват многобройните противоречия в прибързаното сглобяване на една пиеса или пиеса-ревю.

Предфиналната картина, наречена от либретиста „Кралят слънце” е помпозен парад на герои в червени и златни барокови костюми. Снимка: Михаил Логвинов (vk.com/bolshoitheatre)

Тъжни "сенки"

На музиката на Лудвиг Минкус, умножавайки прочутите арабески на Мариус Петипа, на сцената се появяват сенки от балета „Баядерка“ - последното представление, поставено от Нуреев в Парижката опера на сцената на Пале Гарние. Самият Нуриев, облечен в чифт опашки и известния тюрбан, е подкрепен от помощници и помощници. Той се спуска в оркестровата яма и застава на пулта, откъдето дирижира този прощален танц, сякаш се издига до върховете на заснежените хималайски планини, където чакат сенките на онези, с които съдбата го е събрала. Тук, както се казва, има буца в гърлото, а тук - почти чист балет на освободената за балет сцена, задръстена с дългогодишен биографичен филм в лицата.

Какъв е крайният резултат? В резултат Болшой театър предлага най-интересното балетно изживяване, поставено на територията на мюзикъла и наследяващо идеите на пионера на посочения жанр – Матю Борн, известен със своите адаптации на класически балети в мюзикъл. И Серебренников, който се опита да направи подобно прехвърляне от един жанр в друг, да смеси различни цветове върху палитра, създава спектакъл, необичаен за историческата сцена на Болшой, където работи езикът на мюзикъла, избран за биографичен текст безупречно.

И в ритъма, и в преструктурирането на драматургията, и в музикалния материал на Иля Демуцки, който изобилно цитира фрагменти от партитури – от Чайковски до Малер и от Шьонберг – до Минкус, и в иронията, характерна за жанра на Бродуей, която прави не зачита текста и драмата и леко изправя героите, но неизменно извежда историята до ниво на добре структуриран дайджест, интересен за всеки реципиент.

На музиката на Минкус, мултиплицирайки прочутите арабески на Мариус Петипа, на сцената се появяват сенки от балета „Баядерка“ - последното представление, поставено от Нуреев в Парижката опера. Снимка: Павел Ричков (vk.com/bolshoitheatre)

Що се отнася до рефлексиите и рефлексиите, на никого не е наредено в бъдеще да гледа биографията на Нуриев и работата му с по-внимателен и проницателен поглед. На първо място, историята в него, в която има любовта на Руди и Марго и рухналия свят на единия без другия - тази, за която той каза: „Тя е единственото нещо, което имам в целия широк свят. ”

Сергей Коробков

справка

Сергей Коробков- Кандидат по история на изкуството, лауреат на Руската правителствена награда и наградата на името на. Сергей Дягилев.

МОСКВА, 8 декември. /ТАСС/. Премиерните представления на балета „Нуреев“ с режисьор Кирил Серебренников и хореография на Юрий Посохов ще се проведат в Болшой театър на 9 и 10 декември, а в петък журналистите успяха да присъстват на репетицията на представлението. Повечето представители на медиите, интервюирани от ТАСС, харесаха балета.

„Тук няма нищо, което да шокира“, каза пред ТАСС Владислав Флярковски, журналист, телевизионен водещ и колумнист в телевизионния канал Русия-Култура. Той отбеляза, че в представлението се появяват снимки на Ричард Аведон, който засне полугол Нуреев. „Страхотен фотограф е снимал страхотен танцьор и това трябва да се възприема така“, обясни Флярковски.

Като цяло, отбеляза журналистът, балетът на Нуреев е „чудесен спектакъл с прекрасна музика“. Според него новата постановка е „класически спектакъл на 21 век, красив, елегантен, със сложни декори“. „Единственото нещо, от което можеше да се страхува, беше вулгарността; погледнах и не намерих вулгарност“, добави Флярковски.

Журналистът, филмов и театрален критик Валерий Кичин каза пред ТАСС, че според него представлението все още е „малко влажно“. "Като зрител получих силно впечатление - каза критикът. - Представлението е неравномерно, противоречиво, но изненадва. Според мен първото действие е твърде илюстративно, изглежда като илюстрация към статия за Нуреев в Уикипедия.

Хареса му второто действие, продължи Кичин, изцяло посветено на творчеството на Нуреев. „Бях впечатлен от работата на композитора, аранжиментите на произведения на Чайковски и Малер“, каза той. Освен това според него в пиесата има твърде много текст. „Изобилието от четене развали цялостното впечатление, може би просто акустиката в театъра не е много добра“, обясни Кичин. Като цяло, отбеляза критикът, постановката „бе направена на високо ниво, Болшой театър имаше нужда от представлението, за да може да излезе от позлатената клетка на класическия балет“.

Артистите и генералният директор на Болшой театър за постановката

Според един от изпълнителите на ролята на Нуреев, Игор Цвирко, неговата роля е „много трудна“. На пресконференцията, предшестваща репетицията, артистът отбеляза, че балетът се е оказал много кинематографичен. „За нас беше важно да покажем характера на Нуреев, качествата, които му позволиха да постигне величие“, обясни Цвирко.

Генералният директор на Болшой театър Владимир Урин призова журналистите и критиците обективно да оценят постановката. „Театърът отлично разбира, че около представлението има обстоятелства, свързани със „Седмо студио", каза Урин. „Моля, обърнете внимание на това, което се нарича самото представление. В това представление има режисьорско решение, има хореография, има художници.”

Относно изпълнението

Балетът "Нуреев" започва с търг; ръководителят на търга, в изпълнение на Игор Верник, посочва сред другите лотове диригентската палка на Рудолф Нуреев, с която той дебютира във Виена. Аукционерът ще се появи на сцената по време на представлението, обявявайки партиди, свързани с различни периоди от живота на танцьора, включително костюмите, в които е танцувал в Русия и на Запад, и личните му писма. Верник също чете откъси от последния от сцената.

Спектакълът продължава 2,5 часа с антракт. През това време зрителите виждат целия жизнен път на Рудолф Нуреев - от балетния клас до болестта. В края на представлението танцьорът, вече изтощен от болестта, облича фрак и се спуска в оркестровата яма, за да дирижира оркестъра на Болшой театър.

Композиторът Иля Демуцки, хореографът Юрий Посохов, авторът на либретото, режисьорът и сценографът Кирил Серебренников, който е под домашен арест по обвинения в организиране на измама, работиха по създаването на балета „Нуреев“ през миналия сезон. Премиерата трябваше да се състои на историческата сцена на Болшой театър на 11 юли 2017 г., но по решение на ръководството на театъра беше отложена за по-късна дата поради липса на представление.

Генералният директор на Болшой театър Владимир Урин каза пред ТАСС през септември, че е получил разрешение от следователя, водещ делото на Кирил Серебренников, да се срещне с него и се е съгласил с режисьора за възможността за излизане на пиесата „Нуреев“ през декември.

Болшой театър беше домакин на премиерата на балета „Нуреев“ на режисьора Кирил Серебренников. Самият режисьор не присъства, той все още е под домашен арест по обвинение за присвояване.

На премиерата присъстваха прессекретарят на президента Дмитрий Песков и Татяна Навка, министърът на културата Владимир Медински, бившият министър на финансите Алексей Кудрин, ръководителят на Rostec Сергей Чемезов, министърът на транспорта Максим Соколов, заместник-министърът на външните работи Григорий Карасин, ръководителят на Газпром Алексей Милер, членът на Руския олимпийски комитет Шамил Тарпищев, Ксения Собчак, Сергей Минаев („Матилда“) и много други „сановници“. Депутати от Държавната дума, олигарси начело с Абрамович и така нататък, така нататък...

Мнозина тогава просто изпискаха от възторг за своите сметки и поздравиха Болшой театър за такава постановка. Много наслада и пръски шампанско. И, разбира се, подкрепата на Серебренников, ако не на думи, то в рубли. По-точно десет хиляди.

Един от вестниците в близост до театъра, буквално задавен от емоции, описва колко топло и светло е всичко. Всички наши хора, така да се каже, са се събрали.

Не, но какво, непознати, или какво? С персонализирани билети? Твой, твой...

И сега „техният“ Серебренников определено ще бъде освободен. Емоционално усещане при изпълнението. Е, как да не го пуснеш, той е един от неговите. талант...

Изобщо за какво е пиесата и какво всъщност вкарах в нея?

Най-накрая започнаха да ни показват истинските идеали на нашите елити. Щом им се възхищават, значи е така.

Само глупак би оспорил, че Рудолф Нуреев е наистина велик танцьор. И може би името му трябваше да бъде увековечено по някакъв начин. Което всъщност и се случи. Хореографски колеж и танцов фестивал съответно в Уфа и Казан са кръстени на Нуриев.

Става въпрос за неговите умения и нищо повече.

Но за какво е самата пиеса? Може би някакъв вид смесица, опит да се изтанцуват ролите, които Нуреев танцува толкова красиво?

Животът на Нуреев беше танцуван и театрално поставен. Е, нека да преминем през биографията. За частта, която е най-интересна.

Да, Нуреев беше призната звезда. Награди, задгранични турнета в България, ГДР и Египет. Без никакви проблеми Нуреев беше изпратен да свири в Парижката опера. И тогава имаше срив. „Залет“, на съвременен език.

След няколко представления КГБ поиска Нуреев да бъде отстранен от всички представления и изпратен обратно в СССР.

Според официалната версия Нуреев е „нарушил режима за престой в чужбина“. Някои членове на трупата смятат, че КГБ е разбрал за нетрадиционната ориентация на Рудолф Нуреев. Чудя се как?

Всъщност е просто. Свободният въздух на Париж дойде в главата на Нуреев и той просто „изложи“ своята сексуалност. За което, напомням, в СССР имаше много специфичен член от Наказателния кодекс.

Ясно е, че Нуреев не е впечатлен от перспективата за скорошно завръщане в родината, последвано от изпращане на места, много отдалечени от театралната сцена.

И той просто избяга. Почти веднага той поиска политическо убежище във Франция и стана един от най-известните „дезертьори“ в историята на Съветския съюз. Така че никаква политика, просто страх да не попаднеш в затвора за хомосексуализъм.

Във Франция през 1961 г. имаше малко глупаци, така че на Нуреев беше отказано убежище. Същото важи и за гражданството. Същото се случи в Дания и след Дания във Великобритания.

Тоест танцувайте, танцувайте, но с гражданство не си струва. Да се ​​караш с Хрушчов за дезертьор, дори и страхотен танцьор, беше пресилено в онези дни.

Австрия идва на помощ през 1975 г. Преди това страхотната танцьорка всъщност беше евробум.

Трябва да се отбележи, че Нуреев никога не е докосвал политиката. Той беше балетна звезда, интересуваше се от балет и развлечение под формата на хомосексуални и транссексуални съботи в Булонския лес, за които цял Париж говореше. Шокиращо, но абсолютно аполитично.

Ако вярвате на западните медии, по различно време Нуреев имаше любовни връзки с такива звезди като рок музиканта Фреди Меркюри, модния дизайнер Ив Сен Лоран и певеца Елтън Джон. Но основната любов в личния живот на Нуреев остава датският танцьор Ерик Брун почти през целия му живот.

Брун и Нуреев бяха заедно 25 години, до смъртта на Ерик през 1986 г. След това беше американецът Уолъс Потс, а през последното десетилетие от живота на Рудолф - Робърт Трейси.

Е, крайната точка в моята кариера и живот беше поставена от СПИН. Може би най-почтената смърт за представител на бохема.

Като цяло, нищо особено, освен умението да танцуваш красиво. Е, той избяга. Малцина избягаха? Е, Нуреев беше хомосексуалист. Нямахме достатъчно от тези? И дори гениални? Същият Пьотър Илич Чайковски.

Като цяло няма оплаквания за Нуреев. Човекът изживя живота си както искаше. Над всякакви високи идеали като Родината, но поне не плюеше по посока на бившата си Родина.

Да се ​​върнем към нашите. Към балета, към оценките му.

Като цяло порнографията, както външна, така и вътрешна. И плюене на всичко, до което можеха да стигнат „гениалните“ Серебренников и Демуцки.

Вътрешна порнография - говоря за музика. Псевдокомпозиторът Демуцки (въобще чували ли сте за него преди?) се гордее, че е създал пародия на песента „Не можеш да избереш родината си“. Думи на Маргарита Алигер. Нека цитирам тези думи.

Те не избират родината си.
Започва да вижда и диша
Те получават родина в света
Неизменни, като баща и майка.

Дните бяха сиви и полегати...
Лошото време беляза улицата...
Роден съм през есента в Русия,
И Русия ме прие.

Родина! И радост, и мъка
Те бяха неразривно слети в нея.
Родина! Влюбен. В битка и спор
Ти беше мой съюзник.

Родина! По-нежна от първата милувка
Ти ме научи да се грижа
Златните пушкински приказки.
завладяващата реч на Гогол,

Ясна, просторна природа,
Хоризонти на стотици мили наоколо,
Истинска свобода и свобода,
Грижовна ръка, широк жест.

Тя ми даде да пия неспокойна кръв,
Водите на жив извор,
Като слана, обгорена от любов
Руски луд човек.

Обичам гръмотевичните бури
Хрупкава и навита слана,
Лепкави животворни сълзи
Утринни блестящи брези,

Безименна река от Излуки.
Тихи вечерни полета;
Протягам ръце към теб,
Моята единствена родина.

И Демуцки просто се дърпа на тези думи. Той направи пародия, по думите му, и използва всичко това като музикален съпровод за сцената на бягството на Нуреев от подземията на съветската действителност.

А славата на Демуцки започва със спечелването на лауреат на конкурс на чуждестранни композитори, където като „творба“ той представя думите от последната реч пред съда на Алехин, един от „Пуси Райт“, на музика.

Сигурни ли сте, че не са необходими повече щрихи за портрета? Достатъчно?

Е, фактът, че основното в пиесата за Серебренников беше именно бягството и нежните хомосексуални отношения, нищо не може да се направи по въпроса. По-точно, няма да танцувате.

О, как ръкопляска пресата! „Колко нежно, платонично, без да се докосват, предават емоции актьорите, изпълняващи ролите на Брун и Нуреев!“

Точно. Там платоничността, съдейки по края, цъфна като розова градина. Сини хризантеми.

Знаете ли какво ме изненада най-много? Бях изненадан от пълната нулева реакция. Спомняме ли си „Матилда” и всичко свързано с нея? Бурни призиви, апели, дори вандализъм. Защо, оплюха царя-баща...

Въпреки че наистина в минаевската варя от Николай Романов нямаше нищо, което дори отдалеч да прилича на истината. Ето защо живите Романови не бяха особено обидени. Там не видяха Николай Александрович.

Те са мъдри, Романови. Царски мъдро...

Но като оплюят цяла държава се оказва, че няма нищо страшно. Дори е необходимо, като се има предвид, че тази страна е Съветският съюз. Е, и в тези, които са живели в него, в същото време. Кой не е избрал родината си?

Г-н Песков разкри, че не вижда нищо толкова провокативно в завета Нуреев.

Странно, видях го, но нямаше Песков. Е, той и аз определено сме от различни страни. Аз съм от страна, в която освен Нуреев имаше страхотни балетисти, за които могат и трябва да се правят филми и да се поставят балети.

Целият проблем вероятно е, че Анна Павлова, Галина Уланова, Екатерина Максимова и Мая Плисецкая не са били феминистки и лесбийки. А Марис Лиепа, Михаил Баришников и Владимир Василиев не бяха хомосексуалисти.

Явно недостойно.

За да станеш пътеводна звезда за съвременните режисьори и ценители на балета, трябва да предадеш страната си, да избягаш на Запад, да съжителстваш със същия танцуващ педераст и да умреш от СПИН. И вечна памет, и аплодисменти са гарантирани.

Явно е дошъл моментът за хвалби по име. За ясно разделяне на буквите.

Кой ще бъде следващият герой от „чудотворната продукция“? Ако го погледнете така, тогава вероятно е Солженицин. Или Власов.

Ако това е въпросът, защо не? И двамата са борци срещу омразния съветски режим. И двамата се грижеха за светлото бъдеще за нас. Единият обаче е награден с въже, но друг пет години - и той ще бъде доста жертва. Достоен за изпълнението.

Е, докато днес продължават упорито да пробутват брадатия, умен предател само с „четива на Солженицин“, аз просто мълча. Сега подготвят и паметник в Москва.

Препоръчвам на всеки, който не е съгласен с мен, да прочете един цикъл от неговите произведения. Има го в интернет и се публикува активно по време на Студената война в САЩ. "Пруски нощи" Чети, чети. Ще откриете много за себе си. И ако не сте съгласни с мен, че рядко някой се е осрал така на нашите дядовци и прадядовци, тогава дори не знам какво друго да ви посъветвам.

Разбирам, че тази двойка е някъде по пътя. чакаме...

Гледах го, добре, честно признавам, прелистих хомоспектакъла (вече е на торенти) и с удоволствие четох рецензиите на онези, които утре ще ни учат как правилно да обичаме родината си и да ни управляваме. Не се шегувам, Държавната дума беше почти в пълен състав там.

Много стана по-ясно. Благодаря ти.

Между другото разбирам на какво се дължи забавянето на премиерата. Очевидно те спешно преработиха пейзажа и ретушираха предната и задната част на Нуреев от неговите откровени снимки. Добре са го ретуширали, не се задълбочавайте.

Бяхме много впечатлени от артистите, които излязоха да се поклонят с тениски, които заедно с портрета на Серебренников настояваха за освобождаването му.

Вървим в правилната посока, господа! В единодушен порив нашите владетели на умовете и портфейлите ни показаха истинските си ценности с присъствието си на премиерата и аплодисментите в залата и в интернет.

Основното е да обичаш Родината, както го направи Нуреев. Честно и безкористно, до дълбините на душата. Или нещо по-ниско.

Да бъде пример за младите поколения, като педераст Нуреев.

Като цяло, както планира Серебренников, да покаже престилка в цял ръст на гол Нуреев като фон на сцената. Той дори купи правото да покаже тази снимка от фондация Ричард Аведон. Слава Богу, че забраниха да го показват така. И благодаря за това.

Като цяло, обичайната антисъветска събота. Точно в духа на деветдесетте. Само с гол гръб и предница в знак на почит към свободата и еманципацията. Още "Цитадела" и "Матилда", и пак за наша сметка. Благодаря на г-н Медински.

Да, казват също, че „Нуреев“ е финансиран от известната марка за бижута Van Cleef & Arpels, а председателят на борда на VTB Андрей Костин също е внесъл пари за балета „от личните си спестявания“. Очевидно от специална любов към специално изкуство: изкуство, което не се интересува от историята и изкривява миналото.

Унижение на самата идея, че можеш да обичаш Родината си. Не е нужно да я обичаш. Трябва да живеете така, както искате, като вземете всичко от живота, както взе Нуреев.

Господа министри, депутати, олигарси, политици, вашето послание е съвсем ясно и разбираемо.

Последвай ни

Балет "Нуреев". Снимка – Сергей Бобилев

От 26 до 28 юни 2018 г. на сцената на Болшой театър отново ще се играе балетът на Кирил Серебренников „Нуреев“. Спектакълът ще се играе за втори път след нашумялата премиера през декември миналата година.

Билетите за тези три дни вече са разпродадени.

Следващите представления са на 20 и 21 октомври 2018 г. (билетите ще бъдат пуснати в продажба скоро). За да може зрителят да отиде напълно въоръжен на прожекцията, сме събрали 5 интересни факта за продукцията.

Актьор на Московския художествен театър. Чехов Игор Верник играе в балета „Нуреев“

Единствената драматична роля в пиесата е дадена на Игор Верник (във втория състав тази роля се играе от Владимир Кошевой).

Кирил Серебренников е режисьор, който излезе от драматичния театър и не възнамерява да го забрави. Сквозният герой на балета е аукционерът, който свързва цялото действие.

Балетът започва с търг, а тази сцена е повече от вярна: след смъртта на известния танцьор документите, мебелите и картините му моментално отиват на чук. Жанрът на този балет е биография, в която умело се преплитат документални хроники и сцени от биографията на Рудолф Нуреев. Целият живот на известния танцьор се появява пред зрителя за два часа и половина.

Изпълнителят на ролята на Нуреев, Владислав Лантратов, е наследствен танцьор

Ролята на Нуреев беше дадена на водещия танцьор на Болшой Владислав Лантратов. За ролята си в „Нуреев” в началото на юни той получи една от най-престижните балетни награди Benois de la Danse.

„Това е специално представление и специална роля. Трябва да живееш живота на ярка личност, невероятен танцьор, за да убедиш не само зрителя, но и професионалистите, и себе си.”

– каза Лантратов на церемонията по награждаването.

Владислав е роден в балетно семейство: майка му е заслужена артистка на Русия Инна Лещинская, водеща танцьорка на Музикалния театър на името на. Станиславски и Немирович-Данченко, а баща му е Народният артист на Русия Валерий Лантратов, премиер на Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко и Кремълския балет.

Лантратов постъпва в Московската държавна академия по хореография на 9-годишна възраст.

Композиторът на "Нуреев" написа музика за откриването на параолимпийските игри в Сочи

Иля Демуцки пише музика не само за симфонични и камерни оркестри, но и инструментална, вокална и филмова музика. Той си сътрудничи с режисьора на класическото документално кино Сергей Мирошниченко, както и с носителя на Оскар и аниматор Александър Петров.

Освен това Демуцки написа музика за откриването на Параолимпийските игри през 2014 г. в Сочи („Полетът на Жар птицата“).

Светлана Захарова изпълнява ролята на дива

Друга звезда от Болшой - Светлана Захарова, участва в сцената "Писмо от Руди". Ролята й е монолог на примадона. Тази сцена е създадена въз основа на писмата на известните балерини Наталия Макарова и Алла Осипенко, които те написаха специално за представлението.

„Нуреев” не е съвсем балет в най-чистата му форма

Това е синтетична постановка с белези на опера, оратория, драматичен спектакъл, телевизионно шоу и кино. В представлението участва почти целият театър, тоест не само балетната трупа, но и хорът, както и мимансът. И самият театрален режисьор Владимир Урин поръча такава многожанрова постановка на Серебренников.

И главното желание на режисьора е изпълнено: на Историческата сцена на театъра се поставя много смел спектакъл.