Khóa học video này sẽ giúp mọi người nắm vững kỹ thuật hát cổ họng. Kỹ thuật hát bất thường này là đặc trưng của âm nhạc truyền thống, và đặc biệt là âm nhạc sùng bái của các dân tộc phía Bắc, Mông Cổ và Tây Tạng.

Video đào tạo "Hát bằng giọng nói: hướng dẫn"

Giọng nói từ quá khứ

Hát bằng cổ họng là một kỹ thuật hát đặc biệt với sự phát âm khác thường ở cổ họng hoặc thanh quản. Nó độc đáo và thú vị, thu hút sự chú ý và mê hoặc với âm thanh khác thường của nó. Nắm vững kỹ thuật hát cổ họng không khó như thoạt nhìn. Kỹ thuật hát này có một lịch sử phong phú, nó được sử dụng trong một số tôn giáo, trong các câu chuyện sử thi, truyền thống và giáo phái. Cùng với các ca sĩ chuyên nghiệp hiện đại và bậc thầy về hát cổ họng, những người yêu thích kỹ thuật khác thường này cũng tạo ra. Có những cộng đồng và câu lạc bộ đặc biệt dành cho những người yêu thích hát cổ họng. Có cả một học viện ở Tây Tạng đào tạo các bậc thầy về hát cổ họng.

Thông thường, giọng hát cổ họng bao gồm một âm gốc (một "buzz" đơn điệu tần số thấp) và một giọng cao di chuyển dọc theo các âm của thang âm tự nhiên. Thông thường hát cổ họng đi kèm với các nhạc cụ dân gian đặc biệt. Hát cổ họng là một loại hình nghệ thuật âm nhạc độc đáo, một kỹ thuật trích âm đặc biệt, khi người hát trích xuất hai nốt nhạc cùng một lúc. Do đó, thu được một bản độc tấu hai giọng nói.

Sở thích hát cổ họng không ngừng tăng lên. Kỹ thuật này thu hút bởi sự khác thường của nó, bởi vì đôi khi có vẻ như không thể tin được rằng tất cả những âm thanh này đều do một người tạo ra. Nghe tiếng hát cổ họng, bạn như được đưa về thời cổ đại, tiếp xúc với cả thần bí và ma thuật, bạn cảm thấy mình như một người tham gia vào một nghi lễ bí ẩn. Cảm giác được hát như thế này thật tuyệt vời. Nó ảnh hưởng đến một cái gì đó sâu bên trong, cho phép bạn tiếp xúc với một nền văn hóa cổ xưa. Đối với nhiều người, những âm thanh này gắn liền với những điều huyền bí và pháp sư. Tuy nhiên, hát cổ họng không chỉ được sử dụng trong các nghi lễ, nó còn là một cách để lưu truyền những câu chuyện và sự tích dân gian.

Có 5 phong cách hát cổ họng chính, được các dân tộc khác nhau sử dụng và cho các mục đích khác nhau. Bao gồm các:

• người Kyrkyra;
• kyumei;
• khô;
• ezengileer;
• beberbender.

Tuy nhiên, ngoài các hướng chính, có rất nhiều loại trong số chúng. Để làm chủ tốt hơn việc hát cổ họng, bạn nên làm quen với các quy tắc cơ bản và lịch sử của phong cách đã chọn.

Đặc điểm và lịch sử của các phong cách hát cổ họng chính:

1. Có ý kiến ​​​​cho rằng phong cách kyrkyr phát sinh do bắt chước âm thanh của giọng lạc đà. Những âm thanh tương tự như kiểu hát này được tạo ra bởi một con lạc đà mẹ khi con của nó chết. Những âm thanh như vậy được tạo ra bởi ca sĩ với sự trợ giúp của cái miệng hé mở và dây thanh quản căng thẳng.
2. Phong cách kyumei có truyền thuyết thú vị của riêng nó. Người ta tin rằng ngày xửa ngày xưa có một chàng trai cô đơn sống trên núi. Anh ta là một đứa trẻ mồ côi và sống một mình dưới chân một tảng đá phản ứng với bất kỳ âm thanh nào bằng tiếng vang đa âm. Khi một chàng trai trẻ ngồi và bắt chước những âm thanh này. Gió mang tiếng hát này đến với mọi người, và họ gọi nó là kyumei (hay khoomei). Đây là một phong cách mượt mà và du dương.
3. Ca hát của Syhyt luôn được biểu diễn mà không cần lời. Nó khác ở chỗ trên nền của âm chính thấp, nó phát ra một tiếng huýt sáo sắc nhọn (âm bội).
4. Theo truyền thống, ezengileer được thực hiện trên một con ngựa và đi kèm với xung động và những cú sốc định kỳ. Nếu phong cách hát bằng cổ họng này không được biểu diễn trên ngựa, ca sĩ sẽ tạo ra rung động trong không khí một cách giả tạo, bắt chước tiếng phi nước đại của ngựa.
5. Trong phong cách hát cổ họng chính cuối cùng, âm thanh rất mềm và trầm. Nó du dương và yên tĩnh hơn, dễ chịu cho tai và tương tự như âm thanh của kèn clarinet.

Điều quan trọng cần nhớ là hát bằng cổ họng không chỉ là một phong cách âm nhạc mà còn là một công cụ thiền định. Hát bằng cổ họng giúp kết nối với thiên nhiên, tìm kiếm chính mình và thư giãn. Sau khi nghe giọng hát cổ họng, nhiều người bắt đầu cảm thấy một luồng năng lượng mạnh mẽ, nguồn cảm hứng và sự bình yên trong chính họ.

Các ấn phẩm trong phần Truyền thống

giọng nói kỳ diệu

Hát bằng cổ họng là một di tích được bảo tồn bởi các nền văn hóa truyền thống của Siberia và Trung Á. Hầu hết các dân tộc sở hữu nghệ thuật này đều sống trên lãnh thổ nước ta. Cổng thông tin "Văn hóa.RF" đã tổng hợp những sự thật thú vị nhất về hát cổ họng.

Thổ Nhĩ Kỳ, Mông Cổ, Kamchadals ... và nhiều hơn nữa

Hát bằng cổ họng phổ biến ở các dân tộc sống trên một lãnh thổ rộng lớn từ Altai đến Chukotka: Khakass, Altaians, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens và những người khác. Ở phần châu Âu của Nga, người Bashkirs và Kalmyks biết đến giọng hát cổ họng. Các nhà nghiên cứu tin rằng nó đã đến Bashkiria cùng với các bộ lạc Turkic. Người Kalmyk đã mang nghệ thuật này từ Mông Cổ, nơi nó vẫn còn cực kỳ phổ biến cho đến ngày nay. Âm nhạc cổ họng cũng có thể được nghe thấy ở Kazakhstan, Tây Tạng và một số bộ lạc da đỏ ở Bắc Mỹ. Người da đỏ rõ ràng là giữ một truyền thống gần gũi với các dân tộc Chukotka, Kamchatka, quần đảo Commander và Aleutian. Có ý kiến ​​​​cho rằng vào thời cổ đại, nhiều dân tộc sở hữu giọng hát bằng cổ họng, nhưng theo thời gian, nghệ thuật cổ xưa này đã bị thất truyền. Lý thuyết này được xác nhận bởi dấu vết của việc sản xuất âm thanh như vậy trong âm nhạc dân gian của người châu Phi và thậm chí một số người châu Âu - cư dân của Sardinia và Ireland. Tyrolean yodels - tiếng hát nguyên thủy của cư dân dãy núi Alps - cũng có thể được quy cho một mức độ nào đó là hát bằng cổ họng.

Từ nghi lễ shaman đến sân khấu lớn

Hát bằng cổ họng dựa trên việc bắt chước giọng nói của động vật và chim chóc, cũng như âm thanh của tự nhiên vô tri - tiếng nước chảy róc rách, tiếng vọng trong núi, tiếng gió thổi, tiếng sỏi lăn trong suối. Vào thời cổ đại, những người thợ săn sử dụng từ tượng thanh để dụ con mồi, những người chăn nuôi du mục điều khiển vật nuôi bằng giọng nói của họ. Epos - những câu chuyện về các vị thần và anh hùng - theo truyền thống được trình diễn với âm thanh cuốn họng. Trong số các dân tộc bản địa phía Bắc, hát cổ họng vẫn là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ của thầy cúng cho đến ngày nay. Sản xuất âm thanh tương tự được sử dụng trong thờ phượng Phật giáo khi đọc những lời cầu nguyện. Ở Altai và Tuva, hát cổ họng chủ yếu được coi là một nghệ thuật cao và đang tích cực phát triển như một hình thức biểu diễn chuyên nghiệp. Âm nhạc từ tượng thanh có tác dụng đáng kinh ngạc đối với trạng thái của một người: nó ngay lập tức đưa bạn vào trạng thái thôi miên yên bình.

Altai kai được thực hiện bởi nhóm "Altai Kai"

Một người - hai phiếu bầu

Một trong những người đầu tiên mô tả bản chất của độc tấu hai giọng là Vladimir Dal, người đã thu thập tài liệu dân tộc học về người Bashkirs. Xuất thân là một bác sĩ, Dahl nắm bắt khá chính xác bản chất của tiếng hát cổ họng: “Đây thực sự là một điều tuyệt vời: lấy càng nhiều không khí vào phổi càng tốt, người tụng kinh này lái xe mạnh mẽ, không cần lấy hơi, không khí qua khí quản và giếng hoặc cổ của nó, và bạn nghe thấy một tiếng huýt sáo rõ ràng, trong trẻo với những tiếng rung và rạn nứt, giống như một chiếc chuông thủy tinh, chỉ lâu hơn nữa. Đây không gì khác hơn là một tiếng huýt sáo trong khí quản - một hiện tượng đáng chú ý về mặt sinh lý học, đặc biệt là khi giọng nói trong lồng ngực đồng thời vang lên tiếng huýt sáo này bằng một âm trầm đơn điệu, nhưng khá dễ hiểu.. Các chuyên gia hiện đại giải thích rằng điều này có thể xảy ra khi người biểu diễn thông thạo các âm bội. Bất kỳ âm thanh nào cũng có một số âm bội - "âm bội", âm bội có độ cao khác với âm chính. Ca sĩ lấy tông thấp làm chủ đạo, âm bội cao như tiếng huýt sáo. Khẩu hình có thể tạo ra âm bội rất lớn, huýt sáo giai điệu. Sau đó, âm chính đóng vai trò là "nền" âm trầm liên tục - bourdon. Âm vực của giọng nói rộng hơn nhiều so với âm vực thông thường. Lối vào thanh quản bị thu hẹp và các khoang cộng hưởng của hầu họng và miệng có liên quan đến việc hình thành các âm bội huýt sáo. Đáng chú ý là sygyt - một phong cách hát hai phần với tiếng huýt sáo chủ đạo - được phát triển nhất ở người Tuvans. Bản chất của ngôn ngữ Tuvan, trong đó có nhiều nguyên âm được phát âm với thanh quản bị hạn chế, có lợi cho điều này.

Tuvan sygyt do Radik Tyulyush thể hiện

Tất cả chúng đều khác nhau

Hát cổ họng không có một kỹ thuật biểu diễn và một âm thanh duy nhất. Trong nghệ thuật thanh nhạc của các dân tộc Siberia và Viễn Bắc, có một hệ thống phong cách và xu hướng phức tạp. Di sản này được người châu Âu gọi là hát cổ họng. Bản thân các bậc thầy về cổ họng sẽ nói rằng có rất ít điểm chung giữa Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau và Yakut kylysakh cũng như giữa The Beatles và Maria Callas. Có những bài hát cổ họng có lời, và có những bài bắt chước thuần túy âm thanh của tự nhiên mà không có thành phần lời nói. Một số giai điệu có thể được dịch thành nhạc, những giai điệu khác thực tế không thể tuân theo ký hiệu âm nhạc. Có những bài hát được người biểu diễn học một lần và mãi mãi, và những bài hát ngẫu hứng. Chỉ riêng ở Tuva, có bốn phong cách hát cổ họng chính và hơn một chục phong cách phụ. “Theo dữ liệu của các thí nghiệm được thực hiện tại Hoa Kỳ trong bệnh viện. Roosevelt vào năm 1995, cách hát bằng cổ họng của Tuvans đặc biệt đến mức nó không có quyền so sánh chính xác với các hình thức độc tấu hai giọng khác được biết đến cho đến nay", - trang web của Trung tâm khoa học quốc tế Tuvan "Khomei" cho biết.

Chukchi croak do Zoya Tagrina, Svetlana Dashina và Oleg Nypevgi biểu diễn

Thay vì một cây đàn guitar

Như một dư âm của nghệ thuật nguyên thủy, hát cổ tồn tại trong mối liên hệ chặt chẽ với khiêu vũ, nghi lễ và chơi nhạc cụ. Ví dụ, trong số các Chukchi, ca sĩ không chỉ miêu tả một con nai hay một con mòng biển bằng giọng nói của mình mà thực hiện một điệu nhảy nghi lễ, tất cả các chuyển động đều có mối tương quan chặt chẽ với âm thanh. Người dân bản địa Kamchatka và Chukotka có phong tục sáng tác và tặng các bài hát trong tất cả các dịp quan trọng. Cha mẹ sáng tác một bài hát cá nhân cho em bé. Sau đó, một người tự phát minh ra các bài hát cá nhân, ghi nhớ các bài hát của tổ tiên và các bài hát của tổ tiên mình. Các pháp sư sáng tác các bài hát cho các ngày lễ theo lịch và nhân các sự kiện quan trọng. Tất cả điều này được thực hiện không chỉ theo cách cổ họng, mà còn với âm thanh hát khá quen thuộc với tai người châu Âu. Ở hầu hết các quốc gia, cổ họng "mất" có thể trùng với phần nhạc cụ của tác phẩm hoặc thậm chí thay thế nó. Thông thường, hát cổ họng xen kẽ với hát "bình thường", và cũng có âm thanh trong tất cả các loại kết hợp với các nhạc cụ dân tộc - bộ gõ, dây, sậy.

Điệu nhảy hải âu được biểu diễn bởi đoàn văn hóa dân gian Koryak "Angt"

Hát cổ họng như một ý tưởng quốc gia

Tuva được coi là thủ đô thế giới của những người đeo cổ. Ở Tuva, hát cổ họng được gọi là khoomei, một trong bốn phong cách chính có cùng tên. Thông thường, một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp - khoomeizhi - sở hữu một hoặc hai phong cách, nhưng có những trường hợp ngoại lệ khi một người phải tuân theo tất cả các phong cách hát. Hầu như mọi gia đình Tuvan đều hát ít nhất một chút khoomei. Hát bằng cổ họng được dạy cho nam và nữ ở nhà và trong các trường âm nhạc dành cho trẻ em, nơi các lớp học khoomei cũng phổ biến như các lớp học piano hoặc violin. Tại thủ đô của nước cộng hòa Kyzyl, Trung tâm Khoa học Quốc tế "Khomei" hoạt động, nhiều cuộc thi hát bằng cổ họng được tổ chức. Giáo viên hiện đại Angyr-ool Khertek viết: “Lời dạy quan trọng nhất của tổ tiên là tìm ra phong cách của riêng bạn và đi theo cách riêng của bạn một cách chậm rãi, để học cách hít thở tự nhiên chính xác khi biểu diễn. Khoomeiist phải biết giới hạn khả năng của mình. Nếu khoomei được đánh giá và giảng dạy theo quy chuẩn của âm nhạc hiện đại, theo dấu hiệu âm nhạc, thì sự bay bổng tự do trong biểu diễn, nét độc đáo của khoomei, sẽ biến mất. Khoomei không thuộc về chúng tôi, nhưng chúng tôi, những người biểu diễn, thuộc về khoomei. Họ không nghe chúng tôi, nhưng cúi đầu và ca ngợi khoomei”.

Nghệ sĩ được vinh danh của Nga People's Khoomeizhi of Tuva Kongar-ool Ondar and the Ertine Ensemble

Xin chào các độc giả thân mến!

Hôm nay chúng ta sẽ tìm hiểu về một điều kỳ diệu như giọng hát cổ họng của Buryats. Nó độc đáo ở chỗ người biểu diễn hát như thể bằng hai giọng. Hãy xem cách nó phát sinh, các đặc điểm của việc thực hiện và dạy nó.

Hát bằng cổ họng ban đầu được kết hợp với việc bắt chước các âm thanh khác nhau của tự nhiên. Người dân Siberia luôn lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của vùng đất xung quanh họ.

Bầu trời đêm, không đáy, trong vắt, trong lành.
Tai tôi lắng nghe giai điệu của các vì sao.
Các tín hiệu của các hành tinh, giống như các cuộc gọi của wapiti,
Kích thích những sợi dây tinh tế nhất của tâm hồn.
Dưới giai điệu cổ họng của các cơ thể vũ trụ
Trái đất của tôi bay, bộ lông màu xanh đau buồn.

Đây là cách mà nữ thi sĩ kiêm dịch giả Buryat Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna mô tả buổi tối mùa hè trong bài thơ “Những bức tranh về mùa hè”. Như chúng ta có thể thấy, "giai điệu cổ họng" cũng được đề cập ở đây, bởi vì chúng là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người Buryats.

sự xuất hiện

Những giai điệu này phát sinh cùng với sự ra đời của loài người. Cách đây rất lâu, chúng đã xuất hiện như một cách giao tiếp hàng ngày và được thể hiện bằng sự kết hợp của các nguyên âm kéo dài với tiếng tặc lưỡi và cổ họng, thở khò khè và huýt sáo.

Người Buryats, giống như các dân tộc khác ở vùng Sayano-Altai, bắt chước tiếng nước chảy trên sông, tiếng chim hót líu lo, tiếng gầm gừ của động vật hoang dã với những âm thanh như vậy. Âm thanh cho thấy hiện tượng tự nhiên hoặc động vật nào có nghĩa là.

Khi lời nói của người nguyên thủy phát triển, những âm thanh khàn khàn hoặc huýt sáo không còn cần thiết nữa. Nhưng ý tưởng truyền thống vẫn là với sự trợ giúp của những âm thanh này, họ giao tiếp với tổ tiên và linh hồn đã khuất. Vì vậy, tiếng thở khò khè và tiếng huýt sáo vẫn hiện diện trong các nghi lễ của các pháp sư Buryat.

Các pháp sư đã truyền lại nghệ thuật thanh nhạc cho các thế hệ sau, lưu giữ trong các bài hát của họ kiến ​​thức về phong tục và lối sống của người Buryat. Các Lạt ma cũng sử dụng cách hát bằng giọng nói, đọc thuộc lòng các bản văn từ giáo lý bằng giọng trầm.

Chữa bệnh bằng hát cổ họng

Những âm thanh do pháp sư tạo ra góp phần đưa con người vào trạng thái thay đổi ý thức. Khi tìm ra nguyên nhân của một căn bệnh hoặc một vấn đề khiến một người lo lắng, thầy cúng sẽ tác động trực tiếp đến nó bằng âm bội của giọng nói.

Làm thế nào để điều này xảy ra? Mọi thứ trong tự nhiên đều tỏa ra một rung động nhất định. Sự rung động của các cơ quan khỏe mạnh và bệnh tật là khác nhau. Nếu thầy cúng hướng sự rung động của tần số "lành mạnh" đến một điểm đau, thì cơ quan đó sẽ được chữa khỏi. Âm bội tăng cường đáng kể điều trị này.

Ngoài ra, bệnh nhân tiếp xúc với ảnh hưởng thông tin. Thầy cúng đặt ý định chữa bệnh của mình vào âm thanh của giọng nói và nhịp đập của trống lục lạc hoặc âm thanh của một loại nhạc cụ khác.

Kĩ thuật

Bourdon - khi dây chằng của anh ấy đóng lại hoặc rung lên;

Overtone - khi các bộ cộng hưởng của đầu rung lên;

Và âm sắc - được chiết xuất bởi sự rung động của các mô mềm trong thanh quản của anh ấy.

Cách dễ nhất để học cách chơi theo phong cách khoomei. Nó được đặc trưng bởi sự pha trộn giữa tiếng bourdon (âm thanh trầm rất thấp, theo quy luật, cao độ của nó không thay đổi) và âm bội (tiếng huýt sáo tạo ra giai điệu).

Cao độ của tiếng còi được thay đổi bởi cường độ của luồng không khí thở ra. Điều này cũng được hỗ trợ bởi sự chuyển động của lưỡi và sự tăng giảm thể tích khoang miệng. Một người hít vào càng nhiều không khí thì tiếng hát của anh ta càng dài.

Báo chí đóng một vai trò quan trọng trong hát ruột. Khi hít một hơi thật sâu, không khí đi từ bụng đến vai theo làn sóng, cơ hoành nâng lên và tạo ra áp suất dư thừa trong lồng ngực.

Các loại khoomei

Từ "khoomei" biểu thị cổ họng (nó còn được gọi là guttural) hát nói chung. Nhưng người đọc thiếu kinh nghiệm rất dễ nhầm lẫn, bởi vì một trong những lối hát cũng được gọi giống như vậy.

Có năm loại biểu diễn giọng hát như vậy:

• khoomei- hát ngực
• sygytp- tiếng còi rên rỉ;
• bobannadyr- phong cách nhịp nhàng bắt chước động tác lăn của một vật tròn;
• người đi đường- bắt chước tiếng lạch cạch của dây nịt ngựa khi cưỡi;
• kargyraa- bắt chước tiếng kêu của lạc đà kêu đàn con sắp chết.

Cách học hát cổ họng

Sẽ không thể hiểu được những điều cơ bản của cách hát như vậy bằng cách làm theo hướng dẫn hoặc đọc thông tin trên Internet. Bạn cần sự hướng dẫn của một giáo viên, người sẽ kiểm soát quá trình tạo ra âm thanh từ bên ngoài. Phương án cuối cùng là bạn có thể học hỏi từ video nếu không có cách nào áp dụng trực tiếp kỹ thuật này.

Đồng thời, người ta nên cố gắng gửi âm thanh đến một số đối tượng ở khoảng cách xa: tòa nhà, cây cối để giọng nói tập trung tại một điểm.

Để hát khoomei, hàm dưới phải thả lỏng. Nhưng ở góc độ nào để mở nó - chỉ có thể xác định được với sự trợ giúp của thực hành.

Đây là khả năng làm chủ hiệu suất và chất lượng âm thanh ở đầu ra: nếu bạn hạ hàm xuống thấp, cổ họng sẽ đóng lại và nếu ít hơn mức cần thiết, âm thanh sẽ phát ra bị kìm lại.

Khi hát, bạn cũng cần theo dõi vị trí của gốc lưỡi. Theo thói quen, môi hoặc mũi có thể bị ngứa, điều này sẽ qua theo thời gian.

Cấm và quy tắc

Mặc dù thời cổ đại phụ nữ đã hát bằng giọng hát, bằng chứng cho điều này là trong truyền thuyết, nhưng trong cuộc sống hiện đại, đây hầu như chỉ là chuyện của nam giới.

Tiếng hát của phụ nữ bây giờ không được coi trọng. Lý do rất đơn giản: do căng thẳng quá mức, phụ nữ có thể bị mất sữa. Người ta tin rằng nền nội tiết tố có thể thay đổi.

Người ta nói rằng ca sĩ Pelageya đã tìm đến các pháp sư Siberia để học cách biểu diễn bằng ruột. Cô được dặn là không được đến cho đến khi được làm mẹ.

Các lệnh cấm khác cũng áp dụng cho nam giới. Ví dụ ca dao diễn một bản anh hùng ca thì không thể ngắt quãng, hát không hết bài.

Truyền thống nói rằng sức mạnh ma thuật sẽ mang lại khả năng săn bắn tuyệt vời cho một hiệu suất tuyệt vời. Nếu không, họ có thể bị trừng phạt nặng nề.

Tiếng hót hôm nay

Khả năng hát bằng giọng nói thành thạo ở Buryatia được coi là đã mất cho đến thập kỷ cuối cùng của thế kỷ 20. Nó được công nhận là phát triển hơn ở Tuva, thuộc Lãnh thổ Altai, Mông Cổ.

Chỉ trong những năm 90 của thế kỷ trước, những nỗ lực bắt đầu khôi phục truyền thống âm nhạc của tổ tiên họ. Những đại diện tài năng của người Buryat làm mọi cách để nghệ thuật này tồn tại và phát triển.

Một trong số họ là Viktor Zhalsanov. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã nghiên cứu các nghi lễ Buryat và các bài hát được biểu diễn trong thời gian đó, những câu chuyện dân gian, sử thi anh hùng.

Nhiều bậc thầy đã truyền lại kỹ năng hát bằng cổ họng của họ cho Victor, và người Buryats và người Mông Cổ đã dạy anh ta chơi:

• buổi sáng,
• khô khan,
• hun huê,
• đàn hạc của người Do Thái,
• chắc chắn.

Một người biểu diễn tài năng khác của sử thi Buryat là Alexander Arkhincheev, trưởng nhóm Shono và là giọng ca chính của nhóm.

Nhóm ra mắt vào năm 2014 tại lễ hội Sagaalgang. Các thành viên của nhóm vẫn đang tìm kiếm, họ vẫn chưa quyết định phong cách mà họ làm việc được gọi là gì.

Mục tiêu chính của họ là bảo tồn tính xác thực của âm nhạc dân gian và biểu diễn nó trong quá trình xử lý, bao gồm các yếu tố của blues, rock và funk.

Họ tin rằng sự hợp nhất dân tộc là phù hợp trong cuộc sống hiện đại, vì không phải tất cả những người trẻ tuổi đều sẵn sàng nghe nhạc dân gian. Điều chính, theo các nhạc sĩ trẻ, là phải biết biện pháp và không làm biến dạng âm thanh gốc của nó.

Nhóm đã tham gia lễ hội âm nhạc quốc tế "Tiếng nói của những người du mục".

Trung tâm Nghệ thuật Dân gian Cộng hòa của Buryatia rất chú trọng đến việc phát triển một nền văn hóa độc đáo về hát gồng. Cứ vài năm một lần, một trường học mở ra với anh ấy, trong đó những bậc thầy nổi tiếng về loại giọng hát này từ các quốc gia hàng đầu trong lĩnh vực này được mời.

Đào tạo được thực hiện bằng cách sử dụng một hệ thống bài tập thở đặc biệt. Lên đến hai mươi ứng viên được đào tạo mỗi tháng.

Vào cuối khóa học có một buổi hòa nhạc phỏng vấn. Vào ngày lễ này, cư dân địa phương có thể chạm vào truyền thống thiêng liêng của dân tộc họ và nghe âm nhạc dân tộc.

Những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất được mời tiếp tục học tại Tuva hoặc Mông Cổ.

Phần kết luận

Hát cổ họng có thể được học ở mọi lứa tuổi.

Người ta tin rằng bất cứ ai nói tiếng người đều có thể học được hiện tượng độc đáo này của văn hóa châu Á.

Bạn bè, cảm ơn bạn đã quan tâm của bạn!

Trong video ngắn này, bạn có thể nghe giọng hát cổ họng:

Kỹ thuật hát cổ họng không thể thành thạo như thế này, chỉ bằng cách đọc sách hoặc bài viết về chủ đề này. Một phần vì những người muốn học nghệ thuật này thiếu ý tưởng về cách hát như vậy, và một phần vì sự kiểm soát bên ngoài rất quan trọng trong việc thực hành giảng dạy.

Trong mọi trường hợp, thông tin lý thuyết cung cấp cho bạn nên được sử dụng nhiều hơn như một phần bổ sung cho việc động não và hiểu cách thực hành ca hát, nhưng bạn cần học hát ít nhất từ ​​​​video nếu điều này không thể thực hiện được trực tiếp.

Trước khi nói về kỹ thuật hát cổ họng, chúng ta hãy xem xét những âm thanh tạo nên giọng nói của chúng ta. Có thể phân biệt ba tầng âm thanh, màu sắc của chúng trộn lẫn và biến thành một luồng giọng nói duy nhất:

• tầng giữa - bourdon, một âm thanh thu được bằng cách đóng hoặc rung dây thanh âm;
• tầng trên là âm bội (“âm trên”), thu được do rung động của các bộ cộng hưởng đầu;
• tầng dưới là âm trầm, trong đó các mô mềm của thanh quản rung động.

Tất cả những âm thanh này được tổng hợp lại, sau đó các rung động của toàn bộ cơ thể được trộn lẫn với chúng, và sau khi âm thanh phát ra, nó va chạm với môi trường bên ngoài, có đặc tính âm học riêng.

Hát vọng cổ

Hát bằng cổ họng được tìm thấy trong nền văn hóa của nhiều dân tộc trên thế giới; đối với người nghe hiện đại, nó gắn liền với các pháp sư và nhà sư Tây Tạng hơn. Tuy nhiên, đối với tất cả các giọng ca, nên sử dụng ít nhất khoomei (một trong các phong cách) làm yếu tố, vì âm sắc do các bài tập như vậy làm phong phú thêm âm bội và trở nên bão hòa hơn.

Khoomei - chuẩn bị

Vì vậy, kỹ thuật hát bội cổ kiểu đơn giản và cơ bản nhất là khoomei. Khi nó được trình diễn, nó chủ yếu là âm thanh tự nhiên, được thêm vào các phần tô điểm của âm bội, được trích xuất với sự trợ giúp của các bộ cộng hưởng phía trên.

Để trích xuất những âm thanh như vậy, trước tiên bạn cần làm nóng bộ máy phát âm bằng cách hát các nguyên âm dài đơn giản: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Cố gắng gửi giọng nói của bạn đến một điểm nhất định cách xa bạn. Ví dụ, nếu bạn đang đứng cạnh cửa sổ, hãy chọn một cái cây hoặc cửa sổ ngôi nhà đối diện với bạn. Và hát. Đừng sợ to tiếng, vì bạn sẽ không tự luyện được giọng trầm.

Kỹ thuật hát họng khoomei

Để hát khoomei, bạn cần học cách thả lỏng hàm dưới và mở ra sao cho tìm đúng góc độ. Trong trường hợp này, trọng tâm không phải là cổ họng, mà là gốc của lưỡi.

Có một mẹo nhỏ ở đây: nếu bạn hạ hàm dưới xuống quá nhiều thì sẽ vượt qua cổ họng, còn nếu bạn hạ thấp quá thì âm thanh sẽ bị rè và bị tắc. Góc mong muốn chỉ được tìm thấy trong thực tế. Và một lần nữa chúng tôi bắt đầu hát các nguyên âm, song song đó chúng tôi đang tìm kiếm vị trí mong muốn của lưỡi.

Ghi chú quan trọng

Điều chính là để được thoải mái! Nó có thể ngứa mũi, môi - điều này là bình thường.

Ngoài ra còn có các kỹ thuật hát âm vực thấp hơn, nhưng đây là một chủ đề phức tạp và riêng biệt hơn. Hoomei có thể được hát bởi cả nam và nữ; đối với các phong cách khác - về khả năng tiếp cận đối với cơ thể phụ nữ, chúng phức tạp hơn. Các pháp sư sống ở Siberia không khuyến nghị phụ nữ liên tục thực hành các kiểu hát bằng cổ họng phức tạp hơn, có thể so sánh với nam giới, bởi vì điều này dẫn đến sự thay đổi trong cân bằng nội tiết tố.

Có thông tin rằng ca sĩ Pelageya muốn học điều này từ họ, nhưng họ đã từ chối cô, giải thích rằng cho đến khi cô trở thành mẹ, tốt hơn hết là không nên thực hành các kỹ thuật hát của pháp sư. Nhưng ở khía cạnh luyện thanh cá nhân, việc sử dụng khoomei rất hữu ích cho việc phát triển giọng nói.

Hát cổ họng đã được biết đến từ thời cổ đại. Đây là một kỹ thuật hát đặc biệt dựa trên sự kết hợp giữa âm gốc và âm bội, dẫn đến độc tấu hai giọng. Một số bậc thầy có thể chơi ba, bốn hoặc thậm chí năm nốt nhạc cùng một lúc. Ngày nay, nó không chỉ được biểu diễn bởi những dân tộc có truyền thống ca hát như vậy mà còn bởi những nhạc sĩ bình thường trên khắp thế giới.

Từ Sardinia đến Nhật Bản

Nghệ thuật hát bằng cổ họng cổ xưa được nhiều dân tộc biết đến, nó đặc biệt phổ biến trong các bộ lạc Turkic và Mông Cổ. Đây là một yếu tố không thể thiếu trong văn hóa của người Kazakhstan, Kirghiz, Bashkirs, Altaians, Yakuts, Buryats, Kalmyks; phong cách biểu diễn này nổi tiếng với Chukchi, Evenks, Inuit, Saami; hát bằng cổ họng là một phần trong tín ngưỡng thờ cúng của người Tây Tạng và có thể được nghe thấy ở cả Châu Phi (ví dụ: ở một số dân tộc Bantu) và ở Sardinia (nơi nó được gọi là cantu a tenòre). Người Ainu sống ở Hokkaido cũng có phong cách hát bằng cổ họng của riêng họ, nhưng hiện tại bí mật của nó đã bị thất lạc (người biểu diễn quốc gia cuối cùng qua đời năm 1976, chỉ còn lại một số bản ghi âm).

Có một số truyền thuyết về cách nghệ thuật này phát sinh, và tất cả những truyền thuyết này đều khá thơ mộng. Ở đâu đó họ nói rằng một ẩn sĩ trẻ đã học được cách hát này, lắng nghe một cơn gió mạnh thổi qua những tảng đá, tạo ra một tiếng vang lớn. Ở đâu đó họ nói về việc bắt chước tiếng kêu của một con lạc đà đang thương tiếc đứa con đã chết của nó. Có thể như vậy, hát cổ họng dựa trên từ tượng thanh - tiếng kêu của động vật và chim, hoặc âm thanh của thiên nhiên: tiếng vang của núi, tiếng gió thổi, tiếng nước chảy róc rách. Những người thợ săn cổ đại dụ trò chơi theo cách này, những người chăn nuôi gia súc du mục điều khiển đàn gia súc bằng giọng nói của họ. Đâu đó ở đây người ta nên tìm kiếm cội nguồn của nghệ thuật cổ xưa này.

Cần lưu ý rằng có rất nhiều phong cách biểu diễn không chỉ tồn tại trên giấy: sự khác biệt có thể thực sự rất lớn. Ví dụ, có những sáng tác truyền thống với hình thức không thể thay đổi và những bài hát ngẫu hứng. Có những bài có từ láy, từ tượng thanh trong sáng. Một số được biểu diễn với phần đệm của một nhạc cụ, một số thì không. Nhân tiện, không phải tất cả các giai điệu đều phù hợp với ký hiệu âm nhạc. Đôi khi màn trình diễn được bổ sung bằng điệu nhảy: ví dụ, ca sĩ Chukchi không chỉ bắt chước giọng nói của động vật mà còn mô tả chuyển động của chúng. Rất nhiều phụ thuộc vào người biểu diễn và trường mà anh ta thuộc về. Ví dụ, ở Tuva có bốn phong cách hát cổ họng chính và hơn một chục phong cách phụ.

Không phải việc của phụ nữ

Truyền thống hát cổ họng gắn bó chặt chẽ với đạo Shaman, điều này không có gì đáng ngạc nhiên - vào thời cổ đại (và đối với nhiều dân tộc bản địa ở miền Bắc ngày nay), nó được coi là một phần không thể thiếu trong các nghi lễ của đạo Shaman. Những âm thanh đơn điệu đã giúp thầy cúng (và cả bệnh nhân của ông ta, nếu đó là vấn đề về phương pháp điều trị) đi vào trạng thái thôi miên; người ta tin rằng hát cổ họng cho phép bạn thiết lập mối liên hệ với các linh hồn hoặc các vị thần. Do đó, nó thường được sử dụng trong việc thờ cúng - ở Tây Tạng hiện đại, điều này vẫn được thực hiện cho đến nay (khi đọc những lời cầu nguyện của Phật giáo), thậm chí còn có những cơ sở giáo dục đặc biệt nơi các nhà sư tương lai được dạy nghệ thuật này.

Ngoài ra, những người kể chuyện dân gian thường sử dụng hát cổ họng để trình diễn sử thi - vì vậy những câu chuyện về các vị thần và anh hùng có được sự trang trọng và ý nghĩa đặc biệt. Ví dụ, phong cách kai (hoặc hai), phổ biến ở người Khakasse và người Altai, chỉ nhằm mục đích trình diễn các câu chuyện sử thi.

Nếu như ngày nay hát cổ họng được coi là một nghệ thuật cao và là một trong những loại hình biểu diễn chuyên nghiệp, thì vào thời cổ đại, nó được coi là một món quà từ trên cao và bị bao quanh bởi nhiều mê tín. Nhiều người tin rằng khả năng này có thể được di truyền. Đó là, không phải ai cũng có thể trở thành một nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp (chẳng hạn như một pháp sư). Hơn nữa, người ta tin rằng hát cổ họng đòi hỏi sự gắng sức về thể chất, làm kiệt quệ tâm hồn và thể xác, ảnh hưởng xấu đến khả năng sinh sản của phụ nữ. Đó là lý do tại sao hầu hết những người biểu diễn không bắt đầu gia đình và đối với phụ nữ, có lệnh cấm trực tiếp làm điều đó. Tuy nhiên, có những ngoại lệ đối với quy tắc này: trong số một số bộ lạc châu Phi, người Inuit và người Ainu, hát bằng cổ họng được coi chính xác là công việc của phụ nữ.

Tìm kiếm sự hài hòa

Trong thế giới hiện đại, hát bằng cổ họng vẫn được yêu cầu. Đây vừa là cơ hội để tham gia vào di sản văn hóa phong phú nhất, vừa là một cách để tự hiểu biết và phục hồi. Cùng với các trường phái và nghệ sĩ biểu diễn truyền thống (không chỉ có nhiều mà còn rất nhiều), phong cách này được nhiều nhạc sĩ sử dụng, thường rất khác xa với các thực hành của pháp sư và Phật giáo. Đã có nhiều lần cố gắng hát xuyên cổ họng với nhạc đồng quê, nhạc jazz, nhạc điện tử. Một lĩnh vực khác mà hát cổ họng đã được ứng dụng là một loạt các khóa học thiền, yoga và chữa bệnh cho cơ thể. Có người coi đó là một cách để rèn luyện hơi thở, một cách bổ sung thành công cho các bài tập thể chất, có người đang cố gắng theo cách này để đạt được giác ngộ hoặc mở đường đến thế giới khác. Có thể như vậy, hát cổ họng không chỉ là một truyền thống, mà còn là một phần không thể thiếu của văn hóa thế giới.