Phân tích bài thơ của N. Zabolotsky “Về vẻ đẹp của khuôn mặt con người
Trong bài thơ "Vẻ đẹp khuôn mặt con người" N.A. Zabolotsky là một bậc thầy về chân dung tâm lý. Những khuôn mặt người khác nhau được ông miêu tả trong tác phẩm này tương ứng với các kiểu nhân vật khác nhau. Qua tâm trạng bên ngoài và biểu hiện cảm xúc của N.A. Zabolotsky tìm cách nhìn vào tâm hồn của một người, để nhìn thấy bản chất bên trong của anh ta. Nhà thơ so sánh những khuôn mặt với những ngôi nhà: một số là cổng nguy nga, một số khác là những túp lều tồi tàn. Việc tiếp nhận sự tương phản giúp tác giả vạch rõ hơn sự khác biệt giữa con người với nhau. Một số cao siêu và có mục đích, chứa đầy kế hoạch cuộc sống, những người khác khốn khổ và khốn khổ, trong khi những người khác nhìn chung có vẻ xa cách: mọi thứ đều ở trong chính họ, khép kín với người khác.
Trong số nhiều gương mặt khác nhau, nhà của N.A. Zabolotsky tìm thấy một túp lều tồi tàn, tồi tàn. Nhưng "hơi thở của một ngày mùa xuân" chảy ra từ cửa sổ của cô ấy.
Bài thơ kết thúc bằng một kết thúc lạc quan: “Có những khuôn mặt - giống như những bài hát tưng bừng. Từ những nốt nhạc này, giống như mặt trời tỏa sáng, bài hát của những đỉnh cao của thiên đường được sáng tác.
Ẩn dụ "bài hát của những đỉnh cao trên trời" tượng trưng cho mức độ phát triển tâm linh cao. TRÊN. Zabolotsky sử dụng trong bài thơ một ngữ điệu liệt kê, một kỹ thuật tương phản ("cái lớn được nhìn thấy trong cái nhỏ"), vô số tính ngữ đầy màu sắc ("cổng tráng lệ", "lều khốn khổ", "những khuôn mặt lạnh lùng, chết chóc", v.v.) , phép so sánh (“nốt nhạc, sáng như mặt trời”, “khuôn mặt như tòa tháp không ai ở”, “khuôn mặt đóng song sắt, như ngục tối”).
Dễ nhớ và tạo tâm trạng trong sáng, vui tươi, hình ảnh thơ “hơi thở ngày xuân”. Hơi thở này tuôn chảy, giống như một luồng năng lượng tích cực vô tận mà tác giả mang đến cho mọi người.
- < Назад
Phân tích tác phẩm văn học Nga lớp 11
.C. Phân tích tác phẩm "Tôi không yêu" của Vysotsky
Lạc quan về tinh thần và rất cụ thể về nội dung, bài thơ của B.C. Vysotsky "Tôi không yêu" là một chương trình trong tác phẩm của anh ấy. Sáu trong số tám khổ thơ bắt đầu bằng cụm từ “Tôi không yêu,” và tổng cộng sự lặp lại này nghe có vẻ mười một lần trong văn bản, kết thúc bằng một lời từ chối thậm chí còn sắc bén hơn “Tôi sẽ không bao giờ yêu điều này.” Người anh hùng trữ tình của bài thơ không bao giờ có thể chịu đựng được điều gì? Là gì...
B.C. Vysotsky "Chôn trong ký ức của chúng ta trong nhiều thế kỷ ..." phân tích tác phẩm
Bài hát "Buried in Our Memory for Ages..." được viết bởi B.C. Vysotsky vào năm 1971. Trong đó, nhà thơ một lần nữa đề cập đến các sự kiện của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, đã trở thành lịch sử, nhưng những người tham gia và nhân chứng trực tiếp của họ vẫn còn sống. Tác phẩm của nhà thơ không chỉ được gửi đến những người đương thời mà còn cho cả con cháu của ông. Ý chính trong đó là mong muốn cảnh báo xã hội trước những sai lầm khi nhìn nhận lại lịch sử. "Cẩn thận với...
-
Một bài thơ của B.C. Vysotsky “Ở đây bàn chân của linh sam run lên vì sức nặng…” là một ví dụ sinh động về lời bài hát tình yêu của nhà thơ. Nó được lấy cảm hứng từ cảm xúc dành cho Marina Vladi. Ngay trong khổ thơ đầu tiên, động cơ của chướng ngại vật đã rõ ràng. Nó được nhấn mạnh bởi một không gian nghệ thuật đặc biệt - một khu rừng hoang dã đầy mê hoặc, nơi những người thân yêu sống. Kim chỉ nam trong thế giới cổ tích này là tình yêu. Chuỗi tượng hình của tác phẩm ...
B.C. Vysotsky "Hoàng hôn nhấp nháy như ánh sáng của một lưỡi kiếm ..." phân tích tác phẩm
Chủ đề quân sự là một trong những chủ đề trung tâm trong tác phẩm của B.C. Vysotsky. Nhà thơ nhớ về chiến tranh từ những ký ức thời thơ ấu, nhưng ông thường nhận được những lá thư từ những người lính tiền tuyến, trong đó họ hỏi ông phục vụ ở trung đoàn nào, Vladimir Semenovich rất chân thực trong các bức phác họa về cuộc sống quân ngũ. Lời bài hát "Hoàng hôn chập chờn như ánh đao..." (còn có tên "War Song" và...
B.C. Phân tích tác phẩm "Bài hát của một người bạn" của Vysotsky
"Bài hát của một người bạn" là một trong những tác phẩm nổi bật nhất trong tác phẩm của B.C. Vysotsky, dành riêng cho chủ đề trung tâm cho bài hát của tác giả - chủ đề về tình bạn là phạm trù đạo đức cao nhất. Hình ảnh tình bạn vừa thể hiện lòng vị tha - phẩm chất không thể thay đổi của một người có nguyên tắc đạo đức cao, vừa có quan điểm bài bác chủ nghĩa tư bản, đặc trưng của tinh thần làm phim của thời đại những năm sáu mươi. B.C....
B.C. Phân tích tác phẩm "Pssnya về trái đất" của Vysotsky
"Bài hát của Trái đất" B.C. Vysotsky đã viết cho bộ phim "Những đứa con trai ra trận". Nó nhấn mạnh sức mạnh khẳng định sự sống của quê hương. Sự giàu có vô tận của bà được thể hiện bằng một so sánh đầy thi vị: “Tình mẹ không thể lấy của đất, Không lấy của biển thì làm sao mà múc được”. Bài thơ có những câu hỏi tu từ mang tính luận chiến. Người anh hùng trữ tình phải chứng tỏ...
A.A. Akhmatova "Giờ buổi tối trước bàn ..." phân tích tác phẩm
Trong bài thơ "Giờ tối trước bàn..." A.A. Akhmatova vén bức màn bí mật của sự sáng tạo. Nhân vật nữ chính trữ tình đang cố gắng truyền tải những ấn tượng cuộc đời của mình trên giấy, nhưng đồng thời cô ấy cũng đang ở trong tâm trạng mà chính cô ấy cũng chưa thể hiểu được cảm xúc của mình. Hình ảnh của một trang trắng không thể sửa chữa là minh chứng cho chiều sâu của những dằn vặt sáng tạo và những trải nghiệm cảm xúc...
A.A. Akhmatova "Tôi đến thăm nhà thơ ..." phân tích tác phẩm
Một bài thơ của A.A. Akhmatova “Tôi đến thăm nhà thơ…” có cơ sở là một cuốn tự truyện: vào một ngày Chủ nhật năm 1913, A.A. Akhmatova đưa A.A. Hãy gửi những bài thơ của anh ấy đến số 57, Phố Sĩ quan, nằm cách cửa sông Neva không xa, để anh ấy ký tên. Nhà thơ đã viết một dòng chữ ngắn gọn: "Akhmatova - Blok." Khổ thơ đầu của tác phẩm đã truyền tải một cách tinh tế không khí của cuộc viếng thăm này. Đối với A.A. Akhmatova, điều quan trọng là phải nhấn mạnh ...
A.A. Khối "Mười Hai" phân tích tác phẩm
Bài thơ "Mười hai" được viết bởi A.A. Blok vào năm 1918 và lấy cảm hứng từ các sự kiện cách mạng. Ngay trong khung cảnh mùa đông của bài thơ, sự tương phản trắng đen được nhấn mạnh, yếu tố nổi loạn của gió truyền tải bầu không khí đổi thay của xã hội. Dòng trong chương đầu tiên của tác phẩm nghe có vẻ mơ hồ: "Một người đàn ông không đứng trên đôi chân của mình." Trong ngữ cảnh của bài thơ, nó có thể được hiểu theo nghĩa đen (gió quật ngã người lữ khách, tảng băng dưới...
A.A. Khối phân tích tác phẩm "Trên cánh đồng Kulikovo"
Cốt truyện của chu kỳ "Trên cánh đồng Kulikovo" có cơ sở lịch sử - sự phản đối lâu đời của Rus' đối với cuộc xâm lược Tatar-Mongol. Cốt truyện sử thi trữ tình kết hợp một phác thảo sự kiện lịch sử cụ thể: các trận chiến, chiến dịch quân sự, bức tranh quê hương chìm trong khói lửa - và chuỗi kinh nghiệm của một anh hùng trữ tình, người có khả năng lĩnh hội toàn bộ chặng đường lịch sử hàng thế kỷ của nước Nga . Chu kỳ được tạo ra vào năm 1908. Thời gian này...
Trong một trăm bốn mươi mặt trời, hoàng hôn bị đốt cháy,
mùa hè cuộn vào tháng bảy,
trời nóng
nhiệt nổi -
nó ở nhà tranh.
Gorbil Pushkino lưng gù
núi cá mập,
và dưới chân núi
ngôi làng là
mái nhà bị xoắn bằng vỏ cây.
Và ngoài làng
hố,
và trong cái lỗ đó, có lẽ
mặt trời lặn mỗi lần
chậm rãi và chắc chắn.
Và ngày mai
lại
lấp đầy thế giới
mặt trời đã mọc.
Và ngày qua ngày
cực kỳ tức giận
tôi
đây
đã trở thành.
Và vì vậy một khi tức giận,
rằng mọi thứ mờ dần trong sợ hãi,
tôi hét lên với mặt trời:
“Xuống đi!
Đủ để đi lang thang trong địa ngục!
Tôi gọi mặt trời
“Ký sinh trùng!
bạn bị bao phủ bởi những đám mây,
và ở đây - không biết mùa đông hay năm,
ngồi xuống, vẽ áp phích!
Tôi gọi mặt trời
"Đợi tí!
nghe này, mũi vàng,
hơn thế
đến trong nhàn rỗi
với tôi
cho trà!
Tôi đã làm gì!
Tôi chết!
Với tôi,
thiện chí
bản thân,
lan rộng bước chùm,
mặt trời đang đi trên cánh đồng.
Tôi muốn tỏ ra không sợ hãi
và rút lui về phía sau.
Đã ở trong khu vườn của đôi mắt anh.
Đã đi qua khu vườn.
trong các cửa sổ,
tại cửa
bước vào khoảng trống,
khối lượng của mặt trời giảm xuống,
té nhào;
dịch tinh thần
nói bằng giọng trầm:
"Tôi đang lái ngược đèn
lần đầu tiên kể từ khi sáng tạo.
Bạn đã gọi cho tôi?
Lái xe trà
lái xe, nhà thơ, mứt!
Một giọt nước mắt từ đôi mắt của rất -
cái nóng khiến tôi phát điên
nhưng tôi đã nói với anh ấy
cho một samovar:
"Tốt,
ngồi xuống, ánh sáng!
Ma quỷ kéo sự táo bạo của tôi
hét vào mặt anh -
bối rối
Tôi ngồi ở góc ghế đá
Tôi sợ nó không thể tồi tệ hơn!
Nhưng xa lạ từ mặt trời
chảy -
và bằng cấp
quên
tôi đang ngồi nói chuyện
với một ánh sáng
dần dần.
Về điều đó
tôi đang nói về điều này
một cái gì đó bị mắc kẹt Rosta,
và mặt trời:
"Được chứ,
đừng buồn,
chỉ cần nhìn vào mọi thứ!
Còn tôi, bạn có nghĩ
chiếu sáng
một cách dễ dàng.
- Nào, thử đi! -
Và ở đây bạn đi -
bắt đầu đi
bạn đi - và bạn tỏa sáng trong cả hai!
Họ trò chuyện cho đến khi trời tối -
cho đến đêm trước đó là.
Bóng tối nào ở đây?
Không có quý ông"
chúng tôi ở bên anh ấy, hoàn toàn quen với nó.
Và như thế
tình bạn không tan chảy
Tôi đánh vào vai anh ta.
Và cả mặt trời nữa:
"Bạn và tôi
chúng tôi, đồng chí, hai!
nhà thơ đi nào
nhìn,
Hãy hát nào
thế giới trong thùng rác màu xám.
Tôi sẽ đổ mặt trời của tôi
và bạn là của bạn
câu thơ."
Bức tường bóng tối
đêm tù
ngã xuống dưới ánh mặt trời với khẩu súng hai nòng.
Những bài thơ và chấn động ánh sáng
ngồi trong bất cứ điều gì!
Điều đó sẽ mệt mỏi
và muốn đêm
nằm xuống,
giấc mơ ngu ngốc.
Đột nhiên - tôi
tất cả ánh sáng để có thể -
và một lần nữa ngày đang đổ chuông.
Luôn tỏa sáng
tỏa sáng ở khắp mọi nơi
cho đến những ngày của đáy cuối cùng,
chiếu sáng -
và không có móng tay!
Đây là khẩu hiệu của tôi
và mặt trời!
Và tầm nhìn màu xanh.
Tôi đến thế giới này để nhìn thấy mặt trời
Và chiều cao của những ngọn núi.
Tôi đến thế giới này để nhìn thấy biển
Và màu tươi tốt của các thung lũng.
Tôi đã kết luận các thế giới trong nháy mắt.
Tôi là người cai trị.
Tôi chinh phục sự lãng quên lạnh lùng
Tạo ra giấc mơ của tôi.
Mỗi khoảnh khắc tôi tràn đầy sự mặc khải,
Tôi luôn hát.
Giấc mơ đau khổ của tôi thức dậy
Nhưng tôi yêu nó.
Ai bằng tôi trong sức mạnh du dương của tôi?
Không ai, không ai cả.
Tôi đến thế giới này để nhìn thấy mặt trời,
Và nếu ngày đó qua đi
Tôi sẽ hát... Tôi sẽ hát về Mặt trời
Vào giờ chết!
Phân tích bài thơ của N. A. Zabolotsky "Về vẻ đẹp của khuôn mặt con người."
Nhà thơ luôn trăn trở trước câu hỏi điều gì quan trọng hơn ở một con người: ngoại hình, vỏ bọc hay tâm hồn, thế giới nội tâm. Bài thơ “Về vẻ đẹp khuôn mặt con người” viết năm 1955 dành cho chủ đề này. Từ đẹp đã có trong tiêu đề. Nhà thơ đánh giá cao vẻ đẹp nào ở con người?
Bài thơ có thể chia làm hai phần. Phần đầu là sự suy tư của người anh hùng trữ tình về vẻ đẹp của những khuôn mặt con người: “Có những khuôn mặt như cổng nguy nga, Đâu đâu cũng thấy cái lớn trong cái nhỏ”.
Trong những dòng này, nhà thơ sử dụng những ẩn dụ và so sánh khác thường. Cổng là lối vào chính của một tòa nhà lớn, mặt tiền của nó. Chúng ta hãy chú ý đến biểu tượng "tuyệt vời" - thanh lịch, xinh đẹp. Không phải lúc nào cũng có thể đánh giá một người qua vẻ bề ngoài. Thật vậy, đằng sau một khuôn mặt xinh đẹp, những bộ quần áo thời trang, có thể che giấu sự bẩn thỉu về tinh thần. Không phải ngẫu nhiên mà nhà thơ lại sử dụng từ trái nghĩa: “cái lớn thấy trong cái nhỏ”.
Hơn nữa, một so sánh nghe có vẻ trái ngược với so sánh đầu tiên: "Có những khuôn mặt giống như những lán khốn khổ, Gan luộc ở đâu và dạ dày bị ướt." Các văn bia tạo ra một bức tranh khó coi, nhấn mạnh sự nghèo đói, bẩn thỉu: "một lán khốn khổ." Nhưng ở đây, chúng ta không chỉ thấy sự nghèo khó bên ngoài, mà còn cả sự trống rỗng bên trong, tinh thần. Cách xây dựng câu tương tự trong câu tứ này (song song cú pháp) và đảo ngữ được sử dụng để củng cố, làm nổi bật phản đề.
Trong câu thơ tiếp theo, những suy tư triết học của tác giả tiếp tục. Đại từ “khác - khác” mang tính tượng trưng, nhấn mạnh tính đồng nhất. Chúng ta hãy chú ý đến các đoạn văn bia “những khuôn mặt lạnh lùng, chết chóc” và phép so sánh ẩn dụ “đóng song sắt, như ngục tối”. Những người như vậy, theo tác giả, sống khép kín, không bao giờ chia sẻ vấn đề của mình với những người xung quanh: “Những người khác giống như những tòa tháp không ai sống lâu và không nhìn ra cửa sổ”.
Lâu đài bỏ hoang trống rỗng. So sánh như vậy nhấn mạnh sự mất đi ước mơ, hy vọng của một người. Anh ấy không cố gắng thay đổi điều gì đó trong cuộc sống của mình, không phấn đấu để tốt hơn. Phần thứ hai trái ngược với phần đầu tiên về mặt cảm xúc. Liên minh "nhưng" nhấn mạnh phản đề. Những câu văn trong sáng “ngày xuân”, “khúc hát tưng bừng”, “nốt nhạc sáng” làm thay đổi tâm trạng bài thơ trở nên nắng tươi, vui tươi. Mặc dù thực tế là túp lều nhỏ “khó coi, không giàu có”, nhưng nó tỏa ra ánh sáng. Câu cảm thán nhấn mạnh tâm trạng đó: “Quả thật thế giới vừa tuyệt vời vừa tuyệt vời!” Đối với nhà thơ, cái chính là vẻ đẹp tinh thần của một con người, thế giới nội tâm của anh ta, những gì anh ta sống: “Có những khuôn mặt - giống như những bài hát tưng bừng, Trong những nốt sáng chói như mặt trời, Một bài hát của trời cao là sáng tác."
Những dòng này thể hiện đại ý của bài thơ. Chính những con người giản dị, cởi mở, vui vẻ như vậy đã thu hút nhà thơ. Đó là những khuôn mặt mà nhà thơ coi là thực sự đẹp.
Tên tuổi của Nikolai Zabolotsky gắn liền với truyền thống hiện thực trong văn học, được phát triển bởi các nhà thơ là thành viên của nhóm Hiệp hội nghệ thuật hiện thực. Nhiều năm làm việc đã được dành cho Detgiz, một nhà xuất bản sản xuất các tác phẩm dành cho trẻ em, và Zabolotsky, ngoài ra, còn có một nền giáo dục sư phạm. Đó là lý do tại sao nhiều bài thơ của ông có thể được giải quyết và hiểu một cách hoàn hảo bởi trẻ em và thanh thiếu niên, trong khi chúng không chứa chủ nghĩa giáo điều nhàm chán và trả lời những câu hỏi triết học đầu tiên mà độc giả nhỏ tuổi quan tâm.
Bài thơ "Về vẻ đẹp của khuôn mặt con người" xuất hiện vào cuối hoạt động sáng tác của Nikolai Zabolotsky - năm 1955. Có một thời kỳ "tan băng", Zabolotsky đã trải qua một sự bùng nổ sáng tạo. Nhiều dòng trên môi của mọi người được sinh ra chính xác vào thời điểm này - "Cô gái xấu xí", "Đừng để tâm hồn bạn lười biếng", nhiều dòng được thống nhất bởi một vấn đề chung.
Chủ đề chính của bài thơ
Chủ đề chính của bài thơ là ý tưởng rằng đường đời, đặc điểm tính cách, thói quen và khuynh hướng - tất cả những điều này được viết theo nghĩa đen trên khuôn mặt của một người. Khuôn mặt không lừa dối, và nói lên tất cả mọi thứ với một người có khả năng suy nghĩ và phân tích logic, không chỉ tạo nên một bức chân dung bên ngoài mà còn là một bức chân dung bên trong. Khả năng tạo ra những bức chân dung như vậy, đọc số phận của người đối thoại, giống như một cuốn sách, được gọi là tướng số. Vì vậy, đối với một nhà tướng số tinh ý, một người sẽ có vẻ ngoài xinh đẹp nhưng bên trong trống rỗng, một người khác có thể khiêm tốn nhưng chứa đựng cả thế giới. Con người cũng giống như những tòa nhà, bởi vì mỗi người “xây dựng” cuộc đời mình, và mỗi người lại khác nhau - có thể là một lâu đài sang trọng hay một túp lều đổ nát. Những ô cửa sổ trong những tòa nhà mà chúng ta xây dựng chính là đôi mắt của chúng ta, qua đó người ta có thể đọc được đời sống nội tâm - suy nghĩ, dự định, ước mơ, trí tuệ của chúng ta.
Zabolotsky và vẽ một số tòa nhà hình ảnh này, sử dụng các phép ẩn dụ chi tiết:
Rõ ràng là bản thân tác giả thích những khám phá như vậy - khi một kho báu thực sự về những phẩm chất và tài năng tích cực của con người được tìm thấy trong một "túp lều nhỏ". Một "túp lều" như vậy có thể được mở đi mở lại và bạn sẽ thích thú với tính linh hoạt của nó. Một "túp lều" như vậy bề ngoài không dễ thấy, nhưng một người có kinh nghiệm đọc được khuôn mặt có thể may mắn gặp được một người như vậy.
Tác giả sử dụng các phương pháp ẩn dụ mở rộng và phản đề ("cổng" đối lập với "lều khốn khổ", "tháp" kiêu ngạo đối với "túp lều" nhỏ nhưng ấm cúng). Sự vĩ đại và trần tục, tài năng và sự trống rỗng, ánh sáng ấm áp và bóng tối lạnh lẽo đối lập nhau.
Phân tích kết cấu bài thơ
Trong số các phương tiện miêu tả nghệ thuật theo phong cách được tác giả lựa chọn, người ta cũng có thể lưu ý đến câu đảo ngữ (đơn âm của các dòng “Có ..” và “Ở đâu…”). Với sự trợ giúp của anaphora, việc tiết lộ hình ảnh được sắp xếp theo một sơ đồ duy nhất.
Về mặt bố cục, bài thơ chứa đựng cảm xúc ngày càng lớn, chuyển thành niềm hân hoan (“Quả thật, thế giới vừa vĩ đại vừa tuyệt vời!”). Vị trí của tác giả trong đêm chung kết được thể hiện bằng sự nhiệt tình nhận ra rằng có rất nhiều người vĩ đại và tuyệt vời trên thế giới. Bạn chỉ cần tìm thấy chúng.
Bài thơ được viết theo thể song thất lục bát, gồm 4 câu tứ tuyệt. Vần là song song, nữ tính, chủ yếu là chính xác.
1 886 0
Trong bài thơ, ông đóng vai trò là một bậc thầy về chân dung tâm lý. Những khuôn mặt người khác nhau được ông miêu tả trong tác phẩm này tương ứng với các kiểu nhân vật khác nhau. Qua tâm trạng bên ngoài và biểu hiện cảm xúc của N.A. Zabolotsky tìm cách nhìn vào tâm hồn của một người, để nhìn thấy bản chất bên trong của anh ta. Nhà thơ so sánh khuôn mặt với ngôi nhà: "một số là cổng nguy nga, số khác là những túp lều tồi tàn". Việc tiếp nhận sự tương phản giúp tác giả vạch rõ hơn sự khác biệt giữa con người với nhau. Một số cao siêu và có mục đích, chứa đầy kế hoạch cuộc sống, những người khác khốn khổ và khốn khổ, trong khi những người khác nhìn chung có vẻ xa cách: mọi thứ đều ở trong chính họ, khép kín với người khác.
Trong số nhiều gương mặt khác nhau, nhà của N.A. Zabolotsky tìm thấy một túp lều tồi tàn, tồi tàn. Nhưng từ cửa sổ của cô chảy "hơi thở ngày xuân".
Bài thơ kết thúc bằng một kết thúc đầy lạc quan: “Có những khuôn mặt - sự giống nhau của những bài hát tưng bừng. Trong số này, giống như những nốt nhạc tỏa sáng của mặt trời, một bài hát về độ cao của thiên đường được sáng tác..
ẩn dụ "Bài hát của thiên đường" tượng trưng cho một mức độ phát triển tinh thần cao. TRÊN. Zabolotsky sử dụng ngữ điệu liệt kê, kỹ thuật tương phản ( "cái lớn được nhìn thấy trong cái nhỏ"), rất nhiều văn bia đầy màu sắc ( "những cánh cổng tươi tốt", "những căn lều tồi tàn", "những khuôn mặt lạnh lùng, chết chóc" v.v.), so sánh ( "những nốt nhạc sáng như mặt trời", "những khuôn mặt như những tòa tháp không có ai ở", "những khuôn mặt bị bao phủ bởi những chấn song, giống như một ngục tối").
Dễ nhớ và tạo tâm trạng trong sáng, vui tươi, hình ảnh thơ “hơi thở ngày xuân”. Hơi thở này tuôn chảy, giống như một luồng năng lượng tích cực vô tận mà tác giả mang đến cho mọi người.
Nếu tài liệu này không có thông tin về tác giả hoặc nguồn, thì nó chỉ được sao chép trên Internet từ các trang khác và được trình bày trong bộ sưu tập chỉ để lấy thông tin. Trong trường hợp này, việc thiếu quyền tác giả cho thấy việc chấp nhận những gì được viết chỉ là ý kiến của ai đó chứ không phải là sự thật cuối cùng. Mọi người viết rất nhiều, mắc rất nhiều lỗi - điều này là đương nhiên.