Sách giáo khoa lớp 11

Văn chương

E. L. Schwartz
(tiểu sử ngắn)

Evgeny Lvovich Schwartz (1896-1958) sinh ra ở Kazan trong một gia đình bác sĩ. Ông học tại Khoa Luật của Đại học Moscow. Tên của ông xuất hiện trên báo in lần đầu tiên vào năm 1923. Schwartz cộng tác với các tạp chí Ezh và Chizh. Truyện của Schwartz ("Cuộc phiêu lưu của Shura và Marusya", "Cô gái ngoài hành tinh", cả hai - 1937; "Học sinh lớp một", 1949) được đánh dấu bằng sự hiểu biết về tâm lý trẻ em, sự hài hước và cảm quan thơ ca sống động.

Những vở kịch đầu tiên ("Underwood", 1930; "The Treasure", 1934; "Những cuộc phiêu lưu của Hohenstaufen", 1934) được phân biệt bằng lối hư cấu lập dị, lối chơi chữ dí dỏm. Để tạo ra các vở kịch, Schwartz đã sử dụng các cốt truyện từ truyện dân gian và truyện cổ tích của G.-Kh. Andersen. Dựa trên những câu chuyện cổ tích, các vở kịch "Vua khỏa thân" (1934, xuất bản năm 1960), "Cô bé quàng khăn đỏ" (1937), "Bà chúa tuyết" (1938), "Cái bóng" (1940) đã được dựng nên. Trong những năm chiến tranh, vở kịch chống phát xít "Con rồng" (1944) đã được tạo ra.

Trong những năm sau chiến tranh, nghệ thuật viết kịch của Schwartz thể hiện sự quan tâm rõ ràng hơn đến các chi tiết tâm lý và đời thường trong cuộc sống của con người hiện đại. Trong thời kỳ này, các vở kịch Điều kỳ diệu đời thường (1956), Chuyện vợ chồng trẻ (1958) đã được dàn dựng. Các bộ phim Cinderella (1947), First Grader (1948), Don Quixote (1957) và những phim khác được quay theo kịch bản của Schwartz.

nhà văn Nga Xô viết, nhà viết kịch

Evgeny Schwartz được phụ nữ, trẻ em và thú cưng yêu mến. Không có bằng chứng nào tốt hơn rằng Schwartz là một người tốt. Và, mặc dù hoàn cảnh này chưa đảm bảo hạnh phúc, nhưng người đàn ông tốt Evgeny Schwartz đã sống một cuộc đời rất hạnh phúc.

E. L. Schwartz. 1899. Ekaterinodar.

Nghịch lý- thiết bị phong cách: một nghịch lý, sự kết hợp của các khái niệm và sự vật không tương thích trong một cụm từ. Ví dụ đơn giản nhất là một "xác sống". Đây là một nghịch lý.

Một người tốt đã sống một cuộc đời hạnh phúc có thể không hoàn toàn là một nghịch lý. Chà, điều gì sẽ xảy ra nếu cuộc đời này, hơn 60 năm, phần lớn trùng khớp với chiến thắng của chế độ độc tài công nông và hậu quả của nó? Điều gì sẽ xảy ra nếu người đó là một nhà văn chưa bao giờ nói dối một từ nào trong bất kỳ cuốn sách nào của mình?


Phim "Cái bóng". Xưởng phim "Lenfilm"

Và không những không nói dối mà còn viết - một cách công khai, không phải trên bàn mà để dàn dựng trên sân khấu - "Shadow", "Naked King" và "Dragon"? Một nhà văn chưa một lần hát bài thánh ca về quyền lực và chưa bao giờ làm vấy bẩn tay mình bằng chữ ký của mình trong bất kỳ đơn tố cáo nào. Và với tất cả những điều này, anh ta chỉ tham gia các cuộc thẩm vấn của điều tra viên với tư cách là nhân chứng, và thậm chí sau đó còn tham gia vào một vụ án lố bịch, về bản chất, - về vụ ly hôn của Boris Zhitkov với người vợ bị tổn thương tâm trí ...


E. L. Schwartz tại buổi diễn tập vở kịch "Shadow" tại Nhà hát hài kịch Leningrad.

"Chúng ta thật tự hào biết bao, lũ khốn nạn, rằng ông ấy đã chết trên giường của mình!" - Alexander Galich đã viết về cái chết của Pasternak (rất giống với Schwartz ở hầu hết mọi người - ngoại trừ số phận).

Schwartz cũng chết trên giường của mình. Tất nhiên, được công nhận, có danh hiệu và được yêu mến điên cuồng bởi tất cả những ai biết anh ta. Một nhà viết kịch tài năng, một người thuê có trách nhiệm của một căn hộ xinh đẹp ở Leningrad, một người thuê lâu dài một ngôi nhà nông thôn màu xanh ở Komarov ưu tú, và thậm chí - đây là vào năm 1958! - xe chính chủ.


O. F. Berggolts và E. L. Schwartz. 1956-1957 Komarovo.

Nhân tiện, vở kịch hay nhất của Schwartz, như bạn còn nhớ, có tên là "Phép màu bình thường". Đây cũng là một nghịch lý.

Một gia đình. 1906, Maikốp
Bên phải E. L. Schwartz là em trai ông, Valentin

Schwartz xuất hiện ở Petrograd năm 1921. Chưa đầy một năm sau, không có hội văn học hay vòng kết nối nào ở St. Petersburg mà Zhenya Schwartz sẽ không được biết đến và sẽ không chờ đợi anh với vòng tay rộng mở. Cao, trang nghiêm, mắt sáng, đẹp trai, tóc vàng với dáng người La Mã cổ điển, hoàn toàn không hư hỏng dù không có hai chiếc răng cửa. Ngược lại, nó đã bổ sung cho anh ta hoặc là sự nghịch ngợm của trẻ con, hoặc là lòng can đảm nghiêm trọng, đặc biệt là khi anh ta bị mất răng khi phục vụ vào năm 1918 trong phân đội thực phẩm ở Rostov-on-Don.


M. F. Schwartz - mẹ của E. L. Schwartz 1930s

Hầu như ngày nào ông cũng mô tả cuộc đời mình trong nhật ký hồi ký, nhưng có một khoảng cách bí ẩn là 5 năm. Anh ấy chỉ viết một điều về thời kỳ này: “Tôi không muốn kể về những năm tháng tôi được cưu mang, và tôi đã bơi ở đó cho đến khi những bất hạnh kéo tôi đến với chính mình”.
Chỉ một thế kỷ sau, những tình tiết mà Yevgeny Schwartz cẩn thận che giấu cả đời đã được đưa ra ánh sáng.


L. B. Schwartz là cha của E. L. Schwartz. những năm 1930

Schwartz đã chơi chữ một cách đáng kinh ngạc, tung ra những trò đùa khiến những nhà văn khét tiếng nhất trong số các nhà văn ở St. Petersburg phải xé bụng (nhân tiện, trong số đó có Zoshchenko và Kharms!), nhưng không làm mất lòng ai. Ngay cả khi anh ấy bày tỏ ý kiến ​​​​của mình về những câu thơ hoặc văn xuôi vừa được đọc trong các cuộc thảo luận sau khi đọc. Thường ở dạng hài hước vui nhộn giống nhau, nhưng cũng sâu sắc và chính xác. Nói chung, nếu một cuộc tranh chấp bắt đầu, không ai có câu hỏi ai sẽ là người lãnh đạo. Và nếu bữa tiệc đã chín muồi, thì không ai nghĩ đến việc bổ nhiệm người làm bánh mì nướng. Hai mươi lăm tuổi, Yevgeny Schwartz đã dứt khoát chinh phục toàn bộ văn học Petrograd.



Trong Ngôi nhà Sáng tạo "Komarovo".

Không viết một dòng nào. Schwartz vào đầu những năm 20 không phải là một nhà văn. Anh ta chất than ở cảng, làm nhân viên bán hàng trong một hiệu sách, sau đó, nhờ thành công ồn ào trong môi trường văn học, trong một thời gian ngắn, anh ta trở thành thư ký riêng của Kyer Chukovsky. Và anh ấy đến Petrograd với tư cách là một diễn viên trong đoàn kịch của nhà hát Rostov.


E. L. Schwartz 1911 Maykop.

Vâng, rất có thể anh ấy là một diễn viên vào thời điểm đó. Sáng sủa, khí chất, có thể giữ chân khán giả, bất kể đạo diễn đưa văn bản gì vào mồm. Hoặc thậm chí không có văn bản nào cả: những người bạn của anh ấy ở Maikop, nơi Schwartz đã trải qua thời thơ ấu và tuổi trẻ của mình, đã nhớ lại với niềm vui bất tận về bản phác thảo "Phiên tòa", mà Zhenya đã trình diễn ở đó trước công chúng hơn một lần.



Lớp học thực tế. 1912 Maykop.
E. L. Schwartz đứng thứ hai từ trái sang hàng thứ hai.

Đó là một phiên tòa thực sự: với những lời phát biểu của công tố viên và luật sư, với những lời nhận xét của thẩm phán và chủ tịch hội đồng xét xử, chỉ có điều tất cả các nhân vật đều là... chó. Schwartz lên sân khấu - và sủa bằng nhiều giọng khác nhau, cực kỳ giống với tiếng chó sủa thật, nhưng theo cách mà người nghe hiểu ngay là ai đang nói vào lúc này - người bênh vực hay người tố cáo.


E L. Schwartz với cha mẹ M. F. và L. B. và anh trai V. L. Schwartz. 1917

Gia đình Schwartz định cư ở Maykop vào đầu thế kỷ 20, sau khi Tiến sĩ Lev Borisovich Schwartz bị bắt vì tham gia vào một nhóm dân chủ xã hội ở Dmitrov, gần Moscow. Sau đó là một án tù ngắn và trục xuất với lệnh cấm định cư và hành nghề ở vùng lân cận thủ đô, cũng như ở các thành phố cấp tỉnh. Shvartsy đã chọn Maykop: khí hậu ấm áp, trái cây tươi... (Đây là tình yêu vĩnh cửu của giới trí thức chúng ta dành cho khí hậu ấm áp, kết hợp với sự không thích chính quyền. Một nghịch lý điển hình của Nga.)


E. L. Schwartz (giữa) với những người bạn thời trẻ Yu. V. Sokolov (trái) và E. Ya. Frey (phải). 1912 Maykop.

Tại đây, Zhenya lớn lên như một cậu bé thông minh, vui vẻ và đọc tốt, đã đi học tại Đại học Moscow với tư cách là một luật sư. Anh ấy mơ ước được trở lại đây khi vào năm 1917, nước Nga bắt đầu bị sốt và rõ ràng là anh ấy sẽ không thể hoàn thành việc học của mình. Gia đình định đoàn tụ một năm sau đó, nhưng đã ở Rostov-on-Don.

Và rất lâu trước tất cả những điều này, và chỉ ở Maykop, mẹ đã từng hỏi Zhenya bé nhỏ muốn trở thành gì. Vì xấu hổ, đứa trẻ nằm xuống tấm thảm và lăn từ bên này sang bên kia một lúc. Rồi anh thì thào trả lời: "Một tiểu thuyết gia."



L. Schwartz (ở hàng thứ hai, đầu tiên từ trái sang) cùng những người bạn thời trẻ L. M. Oskin và hai chị em E. G. và M. G. Zaichenko (ngồi). 1915

Người vợ đầu tiên của Yevgeny Schwartz là một người đẹp thu nhỏ người Armenia Gayane Khalaydzhieva, một nữ diễn viên của cùng một nhà hát ở Rostov mà Schwartz cũng đóng. Anh ấy đã tìm kiếm sự đồng ý trong gần một năm. Và anh ấy đã đạt được nó theo cách ngông cuồng nhất. Vào buổi tối muộn tháng 11, họ đi dọc bờ sông Don, và Schwartz một lần nữa nói với Gayane rằng anh sẵn sàng làm mọi thứ vì cô.


E. L. Schwartz. Mùa hè 1956 Komarovo. Trong nền - E. V. Junger.

- Vâng, cho tất cả mọi thứ? - người đẹp rùng mình ớn lạnh nhìn mặt nước đen ngòm băng giá. - Nhưng nếu tôi bảo bạn nhảy xuống Don, bạn có nhảy không?

Câu trả lời của cô là một tiếng nổ lớn. Trong chiếc áo khoác, chiếc mũ và đôi galoshes, Schwartz đã nhảy qua lan can và chắc chắn đã chết đuối nếu Khalaydzhiev không hét lên và kêu cứu.

Rõ ràng là cô ấy chỉ phải đồng ý. Hơn nữa, một điều kiện nữa của đám cưới khá lặt vặt. Gia đình Gayane rất truyền thống yêu cầu người họ hàng tương lai chắc chắn phải vào lòng nhà thờ Armenia, Gregorian. Schwartz, hoàn toàn thờ ơ với tôn giáo, nhún vai và bước vào. Sau đó, trong hộ chiếu của anh ấy trong một thời gian dài, thứ hạng được liệt kê: "Schwartz Evgeny Lvovich, người Armenia." (Thật là một nghịch lý!)



N. I. Altman, E. L. Schwartz, I. G. Ehrenburg. 1957Lêningrad

Trên thực tế, không có gì xa hoa đối với Schwartz trong cú nhảy đó. Anh ấy chỉ nói sự thật, nói rằng anh ấy sẵn sàng cho bất cứ điều gì vì tình yêu. Sau đó, anh ấy phải chứng minh sự sẵn sàng của mình một lần nữa, ngay tại Petrograd. Và không phải với một cú nhảy vào Neva, mà với một bước nặng nề hơn nhiều.

Con gái Natasha của họ đã lớn, Schwartz đã ngừng bốc dỡ than vì anh ấy bắt đầu viết và xuất bản, và Gayane được nhận vào đoàn kịch BDT, và toàn bộ cuộc sống ở St. trở nên hạnh phúc và được ăn uống đầy đủ. Và sẽ đến lúc: Yevgeny Lvovich đã qua 30, không phải là một cậu bé.


E. L. Schwartz cùng con gái N. E. Kryzhanovskaya và hai cháu Andrei và Masha

Chà, Kaverin cần phải giới thiệu Schwartz với anh trai Alexander và vợ của anh ấy là Ekaterina tại một buổi họp mặt văn học thường xuyên nào đó! Những bím tóc vàng nặng trịch quanh cái đầu kiêu hãnh, đôi mắt lạnh lùng, câu nói gần như bình thường "rất tốt". À, ra đó, phải không? Không có gì, trong năm phút nữa cô ấy sẽ cười như một cô gái xinh đẹp. Năm phút sau cô cười, sau vài tháng mọi người không cười nữa.



Một người bạn nhớ lại lúc đó cô ấy đã gặp Schwartz trên xe điện. Anh ngồi ôm một bó hoa dại to tướng trước ngực và nhìn ra ngoài cửa sổ. Người bạn hóa ra cũng là hàng xóm, cô ấy gọi ở điểm dừng bên phải: "Evgeny Lvovich, chúng ta nên ra ngoài!" Schwartz chuẩn bị nhảy lên, rải những bông hoa, và rồi một biểu cảm tuyệt vọng, một loại khao khát giống như một con chó xuất hiện trong mắt anh ta. Anh bối rối quay đầu lại rồi ngồi phịch xuống ghế: "Ừ, ừ, cảm ơn. Nhưng tôi... tôi về ngay..."


E. L. Schwartz. Chân dung của E. I. Charushin. tuổi 30

Đối với Evgeny Schwartz, không có gì đau đớn hơn ý nghĩ rằng anh có thể khiến người thân của mình đau khổ. Chỉ một suy nghĩ, một giả định. Nhưng anh trai của Kaverin Alexander không có vợ, Catherine. Còn gia đình Schwartz thì mất cha và chồng. Evgeny Lvovich và Ekaterina Ivanovna vẫn ở bên nhau mãi mãi, trong ba mươi năm, cho đến những ngày cuối cùng của Schwartz. Họ yêu nhau và hạnh phúc, và không có gì để thêm vào đây.

Schwartz sau này đã viết trong nhật ký của mình:

... mùa hè năm 29, đã thay đổi cả cuộc đời tôi... Tôi sống căng thẳng, bất hạnh và thật hạnh phúc ... Những ngày trốn tránh, lười biếng và sợ đau, tôi đã chống lại chính mình bằng sức mạnh của tình yêu. Tôi đã phá vỡ cuộc sống cũ của mình và bắt đầu một cuộc sống mới. Và trong sự rõ ràng đặc biệt, và như bị ám ảnh, như trong cơn mê sảng. Tất cả đều không giống tôi đến nỗi tôi cứ nghĩ mình sắp chết. Và trên thực tế, cuộc sống cũ của tôi đã chết hoàn toàn vào mùa thu - tôi chuyển đến Katyusha ... Đúng vậy, và thực tế là tôi đã già, cuộc sống trước đây đang chết dần để bắt đầu sống từ từ, từ từ. Cho đến lúc đó, tôi đã không sống.


E. L. Schwartz. Chân dung của N. P. Akimov.

Đối với mọi thứ khác, phụ nữ thực sự ngưỡng mộ Schwartz. Không ai biết làm thế nào, giống như anh ấy, để khen ngợi và cổ vũ. Sáng tác những bản serenade ngốc nghếch và thích thú với những món quà bất ngờ ngay khi bạn chỉ mơ về một món quà nào đó mà không hề nhận ra. Và, đã dự đoán một cách tự tin và ngọt ngào về bước tiếp theo, chính và quyết định từ phía Schwartz quyến rũ nhất, nhiều phụ nữ đã không hiểu ngay rằng họ sẽ không bao giờ chờ đợi anh ta. Evgeny Lvovich đơn giản là không cần bước này. Anh ấy có xoay sở để làm hài lòng mọi người và khiến họ cảm thấy hài lòng không? Chà, đẹp đấy, còn gì nữa? Anh-anh đang nói gì vậy? Xin lỗi, nhưng làm sao bạn có thể, bởi vì anh ấy là một người đã có gia đình và rất đàng hoàng!



E. L. Schwartz (hàng thứ hai từ trái sang) cùng những người bạn thời trẻ L. M. Oskin và hai chị em E. G. và M. G. Zaichenko (ngồi). 1915

Sau vài năm phục vụ với tư cách là người tô điểm cho văn học Petrograd, vào giữa những năm 20, Yevgeny Schwartz bắt đầu viết. Chẳng mấy chốc, quá trình này trở nên không thể ngăn cản theo cách của phản ứng phân rã uranium.

Không thể tưởng tượng được bộ sưu tập đầy đủ các tác phẩm của anh ấy. Tất nhiên, mọi người đều biết vở kịch cổ tích của Schwartz. Nhưng họ chỉ là một phần trăm. Chekhov, nhà văn yêu thích của Schwartz, nói: “Tôi viết mọi thứ trừ thơ ca và những lời tố cáo. Schwartz chỉ đưa ra một ngoại lệ đối với các đơn tố cáo.



E. L. Schwartz tại buổi gặp gỡ độc giả trẻ. Giữa những năm 1940 Lêningrad.

Anh ấy đã viết những bài thơ đầy chất thơ cho tờ báo Donbass "All-Russian Kochegarka", viết thơ, truyện, truyện cổ tích và chú thích hài hước cho những bức ảnh vui nhộn cho các tạp chí thiếu nhi huyền thoại "Chizh" và "Ezh", viết bình luận cho Arkady Raikin và các vở kịch rối cho Sergei Obraztsov, kịch bản cho Row cổ điển dành cho trẻ em và Kozintsev cổ điển dành cho người lớn, một libretto cho các vở ba lê và một bản tái hiện cho rạp xiếc, cuối cùng đã viết hồi ký - xấu hổ với chính từ này và gọi chúng là từ "tôi" "viết tắt" lố bịch. Và anh ấy đã xoay sở để không bao giờ gian lận, vui mừng khi chú thích thành công dưới bức tranh không kém gì những câu cách ngôn xuất sắc trong "Rồng" hay "Phép màu bình thường".



E. L. Schwartz với những đứa trẻ sơ tán khỏi Leningrad 1942 Orichi.

Đương nhiên, không phải mọi thứ đều bình đẳng. Nhưng mọi thứ đều tử tế và trung thực. Và nếu cái bóng của con rồng vẫn không bao phủ cả thế giới trên đầu chúng ta, thì một phần là do những đứa trẻ ở độ tuổi 20, 30, 40 và tất cả những năm tiếp theo (và theo ý Chúa, và trong tương lai) không chỉ lớn lên một là về Pavlik Morozov, nhưng cũng là về những câu chuyện cổ tích của Schwartz. Ngay cả khi nó bị lãng quên một phần ngày hôm nay.




Và khả năng làm việc đáng kinh ngạc của Schwartz được kết hợp với khả năng thậm chí còn đáng kinh ngạc hơn là không làm gì cả. Anh ta có thể ở trong nhiều tháng trong một tâm trạng tuyệt vời và duy trì nó trong dòng thác rực rỡ xung quanh, hoàn toàn không sáng tác bất cứ điều gì. Bản thân Schwartz đã tự nguyền rủa mình vì đặc điểm này, khuyên nhủ cô con gái lớn Natalya của mình đừng lãng phí một giây thời gian nào trong đời - và tiếp tục đánh mất nó rất nhiều và rất vui.


E. Schwartz với Natasha ở Komarov.
Đầu những năm 50

Ngoài ra, về cơ bản, anh ta không có khả năng làm lại những gì anh ta đã viết. Không, chẳng hạn, nếu một vở kịch được chấp nhận sản xuất, thì đạo diễn chỉ có thể mơ về một đồng tác giả tuyệt vời như Schwartz: những đoạn hội thoại lấp lánh được sáng tác trong các buổi diễn tập, các tập phim và thậm chí toàn bộ hành động có thể thay đổi chỉ trong vài ngày , trở nên tốt hơn mọi lúc . Nhưng, nếu một vở kịch đến từ Ủy ban tiết mục siêu việt với yêu cầu thay đổi điều gì đó và thay đổi một số điểm nhấn, Yevgeny Lvovich đã cất bản thảo vào ngăn kéo mà không thay đổi một từ nào.


E. L. Schwartz và V. M. Glinka. Lêningrad. Đầu những năm 50.

Và cuối cùng, Schwartz được đặc trưng bởi những cơn thờ ơ rất bí ẩn. Sáng nhất đến vào năm 1943. Sống sót sau vài tháng bị phong tỏa, sơ tán khỏi Leningrad và hầu như không hồi phục, Schwartz và vợ đang ngồi không một xu dính túi. Và ngay lúc đó một lá thư đến. Nhà hát Thiếu nhi Trung ương đã đề nghị Schwartz một hợp đồng rất béo bở. Một điều được yêu cầu từ Evgeny Lvovich - gửi câu trả lời bằng từ "có".



Anh vui mừng vì bức thư. Sau đó, anh ta hối hận vì tiền sẽ phải đợi rất lâu: cho đến khi câu trả lời của anh ta đến, nhưng cho đến khi hợp đồng được ký kết. Trên cơ sở này, đã không trả lời vào cùng một ngày. Ngày hôm sau bằng cách nào đó đã không đạt được tay. Vào ngày thứ ba, anh ta quên mất bức thư. Tôi tìm thấy nó dưới một chồng giấy khoảng mười ngày sau và tôi đã không tự sát vì tức giận và xấu hổ. Thỏa thuận vẫn chưa được ký kết.


E. L. Schwartz. Chân dung của N. P. Akimov. 1944

Nhìn chung, khía cạnh vật chất trong cuộc sống của Schwartz thực tế không chiếm lĩnh. Anh ấy không ngừng cho tất cả những người có nhu cầu vay, ngay cả khi bản thân anh ấy phải vay của ai đó! Anh ta từ chối những lời đề nghị có lãi nếu phải chờ một khoản phí lớn, thích số tiền nhỏ nhưng ngay lập tức. Theo cảm hứng, anh ta đã phung phí những gì anh ta nhận được mà không có gì, nếu anh ta không có thời gian để ngay lập tức, ở cửa sổ của máy tính tiền tiếp theo, yêu cầu một khoản vay. Tuy nhiên, Schwartz không hề đói.




Hoặc quy luật chuyển đổi số lượng thành chất lượng tự nó phát huy tác dụng, hoặc ý chí tốt từ phía trên, nhưng phí, lưu thông, sản xuất và các khoản thanh toán khác đều đặn vượt qua Evgeny Lvovich. Vì vậy, vợ anh ta thậm chí còn có đủ khả năng để thu thập đồ sứ cũ của Anh. (Mua cho cô ấy một món quà nhỏ khác, Schwartz đã rất vui khi còn nhỏ.) Và bản thân anh ấy đã mua được một thứ xa xỉ mà hầu như chưa từng có vào thời điểm đó - một chiếc ô tô. Tuy nhiên, để cưỡi trên đó, rõ ràng là không có thời gian.


Poster cho buổi biểu diễn "Shadow" của Nhà hát hài kịch Leningrad. Tác phẩm của N. P. Akimov.

Schwartz thực sự bị mất hai chiếc răng cửa ở đâu sẽ vẫn là một bí ẩn. Bởi vì anh ấy đã không phục vụ trong bất kỳ đội thực phẩm nào vào năm 1918. Anh ấy đã phục vụ trong năm nay trong Bạch quân. Và anh ấy đã tham gia Chiến dịch băng của Kornilov từ Rostov-on-Don đến Yekaterinodar. Cùng thời điểm khi Kornilov nhận trách nhiệm trước Chúa và nước Nga về mệnh lệnh "không bắt tù nhân". Khi các chiến binh mặc áo khoác phủ đầy băng (lúc đó là cuối tháng 3, và những cơn mưa ban ngày nhường chỗ cho sương giá ban đêm) chiếm hết làng này đến làng khác với hy vọng tuyệt vọng sẽ đánh động quân Cô-dắc chiến đấu với những người Bolshevik.


Phim ngụ ngôn. Dựa trên vở kịch "Giết rồng" của Evgeny Schwartz.

Người Cossacks không trỗi dậy, cuộc tấn công vào Yekaterinodar thất bại, Kornilov chết, Schwartz trở về nhà. Anh ta đã chiến đấu như thế nào, liệu anh ta có bắt được tù nhân hay không và chuyện gì đã xảy ra với răng của anh ta ở đó, sẽ không ai biết được. Người ta thậm chí còn không biết liệu anh ta tự nguyện hay bị ép buộc. Những người biết câu chuyện này đã quyết định kể cho những người viết tiểu sử của Schwartz về nó chỉ bảy thập kỷ sau. Và bây giờ không ai trong số những người biết không còn sống.

Nhưng ngay cả điều này không phải là điều chính. Làm thế nào mà Schwartz có thể che giấu sự thật này trong tiểu sử của mình, thay vào đó sáng tác một câu chuyện với một nhóm thực phẩm?! Trong những năm mà ngay cả một dấu vết của tổ tiên xa lạ giai cấp ở thế hệ thứ bảy cũng đủ để diệt vong mãi mãi, Yevgeny Schwartz đã phục vụ trong bộ phận thiếu nhi của Nhà xuất bản Nhà nước, được tin tưởng để nuôi dưỡng sự phát triển non trẻ của quyền lực công nhân và nông dân. Và sau tất cả, anh ấy không ngồi trong bóng tối - anh ấy đã được in, dàn dựng, biểu diễn, được nhìn thấy và nghe thấy. Làm sao không ai nhìn thấy? Không nhớ? Không nhận được nó?

Và điều này cũng không đủ. Vâng, The Naked King không bao giờ được phép dàn dựng trong suốt cuộc đời của Schwartz. Vâng, một số câu chuyện của anh ấy đã bị các nhà văn của đảng gọi là "sự thô tục có hại". Nhưng điều này đã không xảy ra với nhà văn Liên Xô đàng hoàng nào? Nhưng "Shadow", được dàn dựng bởi Nikolai Akimov tại Nhà hát hài kịch năm 1940, đã thu thập đầy đủ các ngôi nhà trong vài tháng trước khi kiểm duyệt bắt đầu. Vâng đó là "Cái bóng"! Hãy nhớ rằng bộ phim "Giết rồng" của Zakharov vào cuối những năm 80 đã ngoạn mục như thế nào. Vì vậy, buổi ra mắt của buổi biểu diễn dựa trên vở kịch của Schwartz "Dragon" đã diễn ra ... vào năm 1944! Tuy nhiên, ở đây, hai hoặc ba buổi biểu diễn là đủ để kiểm duyệt.



Phác thảo cho vở kịch "Rồng". B. Zôn.

Lối chơi phòng ngự quyết liệt của Akimov, Pogodin, Obraztsov, Ehrenburg. Chứng minh cho chính quyền thấy rằng con rồng là chủ nghĩa phát xít, và kẻ trộm là nước Mỹ, kẻ mơ ước đánh bại hắn bằng tay của Lancelot-USSR và giành lấy tất cả vòng nguyệt quế cho mình. Các nhà chức trách gật đầu, nhưng yêu cầu một sự thay đổi nghiêm túc để người xem bình thường hiểu rõ hơn ai là chủ nghĩa phát xít và ai là Liên Xô. Tất nhiên, Schwartz đã không thay đổi bất cứ điều gì. Nhưng không ai đến với anh ta!



Lập luận của những người bạn của Schwartz rất rõ ràng. Nhưng thật đáng ngạc nhiên là nhiều năm sau đó, có những nhà phê bình tin rằng Schwartz không có gì khác trong đầu. Bởi vì anh không hiểu, không đưa ra một tài khoản và sẽ không dám. Anh ấy không hiểu điều này sao? Đấm vào một vòng tròn hẹp về các hoán vị tiếp theo trong giới thượng lưu Liên Xô: "Và các bạn, dù bạn ngồi xuống như thế nào, đừng trồng chúng tôi." Anh ấy không báo cáo sao? Có lẽ anh ấy vẫn không biết những người bạn của mình, Oleinikov, Kharms, Zabolotsky, đã đi đâu mà không có quyền tương ứng? Và về "không dám" - đọc lại cùng một "Rồng". Mọi thứ đều ở đó.


O. Yankovsky-Rồng

Mặc dù làm cho Lancelot thoát khỏi Schwartz mà không sợ hãi và trách móc là một thái cực khác. Năm 1954, ngay sau sắc lệnh về các tạp chí Zvezda và Leningrad và bài phát biểu của Zhdanov, khiến Akhmatova và Zoshchenko lẫn lộn với nhau, cộng đồng thế giới trở nên lo lắng. Và các nhà hiền triết Liên Xô đã quyết định sắp xếp một cuộc gặp gỡ giữa Akhmatova và Zoshchenko với các sinh viên người Anh: ở đây, họ nói, mọi người đều còn sống và khỏe mạnh. Học sinh đặt câu hỏi, nhà văn trả lời.



Giết rồng (Mark Zakharov) 1988

Và bằng cách nào đó, Zoshchenko đã trả lời không chính xác lắm. Để theo đuổi nóng bỏng, một cuộc họp của các nhà văn đã được chỉ định. Họ đổ một phần hỗn độn mới lên Zoshchenko, gọi anh ta lên bục để ăn năn. Anh ta bước ra và nói: "Bạn muốn gì? Để tôi đồng ý rằng tôi là một tên khốn, một tên côn đồ, một kẻ hèn nhát? Và tôi là một sĩ quan Nga, được trao tặng Thánh giá St. George. Cuộc đời văn chương của tôi đã kết thúc, hãy để tôi chết trong yên bình!" Và trong sự im lặng chết chóc có một tiếng vỗ tay lẻ loi.

Bạn đã nhầm nếu cho rằng Schwartz đang vỗ tay. Israel Metter vỗ tay, một nhà văn thầm lặng và một người xứng đáng (nhân tiện, tác giả của câu chuyện về chú chó biên giới "Mukhtar", sau đó đã được dựng thành một bộ phim nổi tiếng). Và Schwartz, sau cuộc họp, đã chạy đến chỗ anh ta với những lời trách móc. Tại sao bạn phải vỗ tay?! Chà, có thực sự không rõ ràng rằng điều này sẽ chỉ chọc giận những kẻ vô lại đã bắt đầu tất cả những điều ghê tởm này?! Và chỉ làm hại Zoshchenko!


1960. E. Evstigneev vai Vua trong vở kịch "Vua khỏa thân" của E. Schwartz.

Bạn có thể gọi nó là tuân thủ, hèn nhát, hoặc bất cứ điều gì khác mà bạn muốn. Nhưng bạn có biết tại sao chỉ có một mình Zoshchenko được làm việc trong cuộc họp đó không? Bởi vì Anna Andreevna Akhmatova, tại một cuộc họp với các sinh viên người Anh, đã nói với giọng chắc chắn và rõ ràng rằng cô ấy coi cả bài phát biểu của đồng chí Zhdanov và quyết định của Ủy ban Trung ương Đảng về các tạp chí Zvezda và Leningrad là hoàn toàn đúng đắn.


Một bức tranh biếm họa thân thiện được tặng cho E. L. Schwartz tại buổi tối kỷ niệm của ông ở Nhà văn. Vl. Mayakovsky. Tháng 10 năm 1956 Leningrad.

Chưa hết, vào một buổi tối, sự im lặng trong hành lang của Schwartz bị phá vỡ bởi một cuộc gọi - một cuộc gọi kéo dài, khăng khăng và xấc xược. Schwartz chộp lấy điếu thuốc, lật nó trên tay rồi đặt lên bàn. Tôi đứng một lúc rồi đi mở. Không có ai đằng sau cánh cửa. Những bước chân vội vã chạy ầm ầm xuống cầu thang. Đó là một trò đùa - hóa ra khá phổ biến ở St. Petersburg và Moscow vào thời điểm đó. Vẽ tranh. Hầu như rất thành công. Mặc dù, mặt khác... Yevgeny Lvovich luôn tin rằng bất kỳ trận hòa nào cũng sẽ kết thúc tốt đẹp.

Anh ấy thường chỉ công nhận những kết thúc có hậu. Từ thời thơ ấu, khi anh ấy thẳng thừng từ chối đọc hết một cuốn sách, vì nghi ngờ rằng nó có thể kết thúc một cách buồn bã. Mẹ đã sử dụng điều này cho mục đích sư phạm: ngay khi Zhenya ngồi xuống ăn, mẹ bắt đầu ứng biến một câu chuyện cổ tích. Và đến giữa đĩa, các anh hùng chắc chắn thấy mình đang ở trên một chiếc thuyền mỏng manh giữa biển cả dữ dội. "Ăn đi, nếu không tất cả mọi người chết chìm!" Mẹ nghiêm khắc nói. Và Zhenya cam chịu ăn xong.



N.P.Akimov. Set thiết kế cho The Ordinary Miracle. 1956

Có lẽ vì thế mà anh không thể không trở thành một người kể chuyện. Mặc dù đúng hơn, anh ấy chỉ đơn giản là họ ngay từ đầu. Không có gì ngạc nhiên khi lũ trẻ bám lấy anh thành từng cụm, bất cứ nơi nào anh xuất hiện, rất lâu trước khi Schwartz bắt đầu viết truyện cổ tích. Anh biết cách chơi với trẻ con. Không ép cũng không nhục, bình đẳng mà thôi.

Anh ấy cũng biết cách nói chuyện với động vật. Tin hay không, nhưng đó là sự thật. Và vào cuối những năm bốn mươi, một con mèo sống với Schwartz, nó không chỉ đi vệ sinh trên bồn cầu mà còn xả nước sau lưng. Bạn bè, những người thường xuyên đến nhà sáng tạo, đã chế giễu rằng không thể dạy được điều này và các thành viên khác của Hội Nhà văn Liên Xô. Và một huấn luyện viên nổi tiếng tình cờ đến thăm Schwartz đã suýt ngất xỉu. Anh ta không chịu tin vào mắt mình, khăng khăng rằng về nguyên tắc, mèo không thể chấp nhận được việc huấn luyện như vậy! Họ có thể không tự đào tạo, nhưng nếu người kể chuyện hỏi ...



Không thể tưởng tượng được bên trong người đàn ông này có một thế giới rộng lớn và tươi sáng như thế nào. Nhưng không có lời giải thích nào khác cho việc Schwartz viết theo cách ông viết và sống theo cách ông sống. Và anh ấy đã viết và sống sót. Anh ta được coi là không có xung đột, nhưng đơn giản là không thể xung đột với anh ta. Nó làm anh ấy khó chịu - và cơ chế phòng thủ được bật lên. Và nó trở nên vui nhộn, nhẹ nhàng và vui tươi, như thể những dải rèm đang quay, giải phóng ánh sáng bên trong này. Phản xạ, sinh học.



Trong ấn bản văn học thiếu nhi của chi nhánh Leningrad của Nhà xuất bản Nhà nước. Từ trái sang phải: N. M. Oleinikov, V. V. Lebedev, Z. I. Lilina, S. Ya. Marshak, E. L. Schwartz, B. S. Zhitkov. Cuối những năm 1920

Mặc dù có một lời giải thích khác. Đó là một phép lạ. Và họ càng dễ dàng giải thích lý do tại sao bàn tay của Schwartz không vươn ra khỏi bóng tối, nơi con đường ánh sáng cá nhân của anh ta được sắp đặt. Tự nó, một câu chuyện cổ tích được sáng tác về cách một người sắp viết đơn tố cáo Schwartz đã lấy đi bàn tay của mình. Cái kia vừa hết mực. Và đơn tố cáo thứ ba, đã được viết và gửi đi, đã bị thất lạc trong đường bưu điện, khi phân loại. Bức thứ tư, đến được địa chỉ, nhưng chưa được đọc, đã bị một người phụ nữ dọn dẹp trong văn phòng cấp cao vô tình gạt vào sọt rác ... Chỉ có điều phải làm theo cách này - không có sự giáng xuống của các đội quân thiên thần từ trên trời xuống đất mở ra dưới chân của những kẻ hung ác. Càng phổ biến, càng tốt. Vâng, có lẽ đó là cách mọi chuyện đã xảy ra, ai sẽ nói bây giờ? Ở đây có một sự trớ trêu của thiên đường đối với Schwartz hóm hỉnh và vô thần được họ hôn lên đỉnh đầu.




"Vinh quang cho những người đàn ông dũng cảm dám yêu, biết rằng tất cả những điều này rồi sẽ kết thúc. Vinh quang cho những kẻ điên sống như thể họ bất tử - cái chết đôi khi rút lui khỏi họ", ông viết trong Phép màu bình thường. Và có lẽ chỉ có điều nhỏ nhất nhầm lẫn. Cái chết vẫn không lùi bước, lần lượt giáng xuống ông hai cơn đau tim dữ dội. Nhưng tình yêu thể hiện trong những câu chuyện cổ tích của anh hóa ra là vô tận.

"Elsa, đưa tay cho tôi. Tôi yêu tất cả các bạn bạn bè của tôi.
Nếu không, tại sao tôi lại bận tâm với bạn.
Và nếu bạn thực sự yêu, thì mọi thứ sẽ trở nên đáng yêu.
Và tất cả chúng ta, sau những lo lắng và dằn vặt dài, sẽ
hạnh phúc, rất hạnh phúc, cuối cùng!”


E. L. Schwartz. Ảnh cuối cùng. Lêningrad năm 1957.

nhà văn Nga (1896-1958)

Tên của một nhà văn nổi tiếng luôn được bao quanh bởi những huyền thoại. Có những truyền thuyết về Evgeny Schwartz. Ông được coi là người thường xuyên của những bữa tiệc phóng túng, một bậc thầy về chữ đỏ. Bản thân Schwartz đã từng nhận xét về điều này: “Truyền thuyết thì đơn giản, cuộc sống thì phức tạp, và mọi thứ hòa quyện vào đó một cách tuyệt vời và tráng lệ”.

Cha mẹ của nhà văn tương lai gặp nhau khi đang học: bố anh là sinh viên Khoa Y ở Kazan, mẹ anh học khoa sản. Mỗi người trong số họ đều có sở thích riêng: cha anh thích chính trị, mẹ anh được biết đến như một nữ diễn viên giỏi và biểu diễn trong giới nghiệp dư ngay cả khi gia đình sống ở quê hương Ryazan. Vòng tròn được dẫn dắt bởi nhà sử học sân khấu nổi tiếng Nam tước N. Digel. Anh coi học trò của mình là một nữ diễn viên cá tính, nhưng cô ấy hết lòng vì gia đình.

Nhận được vị trí bác sĩ zemstvo, Lev Schwartz chuyển gia đình đến Dmitrov. Nhưng chẳng mấy chốc, anh ta bị bắt vì tham gia vào công việc của giới dân chủ xã hội sinh viên Kazan. Sau khi được trả tự do, anh không thể sống ở thủ đô và các thành phố trực thuộc tỉnh và tìm được một vị trí bác sĩ tại một bệnh viện ở thành phố Maikop. Tại đây, con trai của ông, Eugene đã tốt nghiệp một trường học thực sự.

Để vào đại học, Yevgeny Lvovich Schwartz phải vượt qua tiếng Latinh tại nhà thi đấu Armavir. Năm 1914, ông trở thành sinh viên khoa luật của Đại học Tổng hợp Moscow. Tuy nhiên, Evgeny không thể học cao hơn: năm 1916, cha anh được gọi ra mặt trận, tình hình tài chính của gia đình sa sút nghiêm trọng nên Evgeny phải rời Moscow, định cư ở Yekaterinodar (nay là Krasnodar) và đi làm. để bắt đầu hỗ trợ những người thân yêu. Anh ấy đã kiếm được bài học và đồng thời chơi trong các buổi biểu diễn nghiệp dư.

Năm 1917, Evgeny Schwartz chuyển đến Rostov-on-Don để tiếp tục con đường học vấn của mình, khi đó anh vẫn chưa từ bỏ hy vọng tốt nghiệp đại học. Nhưng thật bất ngờ, anh bắt đầu quan tâm đến sân khấu và trở thành một trong những người tổ chức đoàn kịch Theater Workshop. Khi nhà hát nghiệp dư của họ được đưa vào các tổ chức nhà nước, Schwartz đã thay thế một thành viên của hội đồng nghệ thuật trong đó. Nhưng đồng thời, Eugene tiếp tục tham gia các buổi biểu diễn và viết các vở kịch tuyên truyền "về chủ đề thời đại". Từ năm 1920, ông được ghi danh vào bộ phận chính trị của Mặt trận Da trắng với tư cách là một nghệ sĩ và giảng viên sân khấu.

Cùng với những người cùng chí hướng, Evgeny Schwartz đã mơ về một cuộc cách mạng trong nghệ thuật sân khấu. Tất nhiên, có một yếu tố dũng cảm trong điều này, đặc điểm của tuổi tác. Nhưng những thiên tài trẻ tuổi đã đúng một phần, và các bài báo về các tác phẩm riêng lẻ của nhà hát Rostov đã xuất hiện trên báo chí Leningrad.

Năm 1921, nhóm quyết định chuyển đến Leningrad, nhưng các nhà lãnh đạo trẻ của nhà hát đã không giải quyết được vấn đề tài chính khó khăn, và một năm sau, Xưởng kịch tan rã. Vào thời điểm đó, Schwartz đã đóng trong các rạp New Drama và Proletkult, nhưng anh ấy cảm thấy rằng mình không thể chỉ là một diễn viên. Eugene muốn thể hiện bản thân theo những cách khác.

Những người đương thời ghi nhận bề rộng tài năng của Yevgeny Schwartz. Olga Forsh đã đặt anh ta dưới cái tên Geni Chorna trong câu chuyện "Con tàu điên". Cô ấy nói chi tiết về tài năng của một nhà ứng biến, đặc trưng của Schwartz, người đã trình bày một kịch bản mới cho cư dân của Ngôi nhà Nghệ thuật hầu như mỗi ngày. Sau đó, cô ấy viết rằng anh ấy là một nhà phát minh thực sự, người muốn "nâng văn hóa trò đùa lên tầm cao nghệ thuật." "Zhenya Schwartz là một nghệ sĩ chu đáo, với trái tim của một nhà thơ, anh ấy đã nghe và thấy nhiều hơn, tử tế hơn rất nhiều người trong chúng ta."

Một thời gian nghỉ ngơi ngắn cho phép Schwartz đến thăm cha mẹ mình, cha anh làm bác sĩ tại một mỏ muối, nằm gần Artemovsk, ở Donbass. Thật bất ngờ cho chính mình, Evgeny trở thành nhân viên của tờ báo địa phương Kochegarka: anh viết tiểu luận, làm việc trên các bản thảo của các tác giả trẻ. Thỉnh thoảng, những bài phê bình của ông về sách của các tác giả đương thời xuất hiện. Đồng thời, Schwartz trở thành thư ký của ban biên tập tạp chí Zaboy, một người theo chủ nghĩa feuilletonist và một cộng tác viên văn học. Vào thời điểm đó, anh vẫn chưa dám phát biểu dưới tên riêng của mình và ký với bút danh Shchur.

Đầu những năm hai mươi, nhiều tác giả trẻ bước vào văn học mới qua nghề báo. Làm việc trên các tờ báo đã giúp hình thành phong cách riêng của anh ấy, tạo ra kỹ năng sở hữu một cụm từ ngắn. Khả năng tiếp cận và cách ngôn trong các tác phẩm của Yevgeny Schwartz đã được độc giả hiện đại biết đến. Trong số các đồng nghiệp của mình, ông còn được biết đến như một "nhà văn truyền miệng", một người kể chuyện xuất sắc. Nhưng Schwartz luôn đòi hỏi cao ở bản thân. Chỉ sau khi feuilletons của anh ấy, được viết bằng thơ raesh, nhận được sự đồng tình của các đồng nghiệp và được độc giả yêu thích, anh ấy mới quyết định đăng trên báo chí trung ương.

Trở về Leningrad, Yevgeny Lvovich Schwartz bắt đầu làm biên tập viên trong bộ phận dành cho trẻ em của Nhà xuất bản Nhà nước, trong tòa soạn của tạp chí Leningrad và trên các tạp chí dành cho trẻ em Ezh và Chizh. Sau đó, Leningrad trở thành một loại lò rèn nhân sự, nơi đã nuôi dưỡng một thiên hà gồm các nhà văn và nghệ sĩ. Đồng thời, E. Schwartz trở thành thành viên của xưởng viết văn dành cho trẻ em do O. I. Kapitsa và Samuil Yakovlevich Marshak đứng đầu. Ở đó, lần đầu tiên anh làm quen với văn hóa dân gian của trẻ em và cố gắng viết truyện cổ tích.

Năm 1925, Yevgeny Schwartz xuất bản cuốn sách đầu tiên dành cho trẻ em - "Câu chuyện về cây đàn Balalaika cổ", trong đó ông kể về trận lụt ở Leningrad dưới hình thức đơn giản và dễ tiếp cận. Lần đầu tiên ông xuất bản một câu chuyện cổ tích trên tạp chí Sparrow, sử dụng một thể thơ thiên đường độc đáo.

Evgeny Lvovich Schwartz đã sử dụng xuất sắc kinh nghiệm của những người đi trước, xử lý cả văn hóa dân gian và chất liệu văn học một cách dễ dàng như nhau. Trong truyện cổ tích "Cuộc chiến của Petrushka và Styopka-Rastrepka", ông đã tạo nên những anh hùng của nền văn hóa hề và nhân vật của bài thơ hiện đại S. Marshak. Họ biến thành những cậu bé tinh nghịch và bồn chồn, tìm ra mối quan hệ của họ với năng lượng đặc trưng của lứa tuổi.

Yevgeny Schwartz phát triển phong cách của riêng mình, trong đó các chi tiết cụ thể hàng ngày và các quy ước tuyệt vời cùng tồn tại.

Nửa sau của những năm hai mươi gắn liền với việc phát hành sách cho trẻ em, và một số nhà nghiên cứu gọi các tác phẩm là truyện cổ tích của Schwartz, những người khác gọi là văn học khoa học. Nhưng, có lẽ, chúng ta nên nói về sự ra đời của một thể loại mới, trong đó hình thức truyện cổ tích trở thành cơ hội cho những câu chuyện cung cấp thông tin. Một hình thức tương tự đã hình thành trong văn học châu Âu vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 (nhớ lại "Chuyến du hành kỳ diệu của Niels với bầy ngỗng trời"), trong văn hóa trong nước, Vitaly Bianchi có thể được coi là đại diện sáng giá nhất của nó.

Đôi khi các tác phẩm của Yevgeny Schwartz, được viết trong thập kỷ này và những thập kỷ tiếp theo, được gọi là hành trình vào thế giới của những điều chưa biết và chưa biết. Anh ấy đã cố gắng tiết lộ thế giới của một đứa trẻ theo một cách mới (“Chim sẻ”, “Trại”, “Những quả bóng”, “Cuộc phiêu lưu của một chú ruồi”, “Cuộc phiêu lưu của Shura và Marusya”, “Những cuộc phiêu lưu mới của chú mèo con Boots”, “Những cuộc phiêu lưu của V.I. Medved”).

Nhà văn được phân biệt bởi việc tìm kiếm những cảm giác mới, anh ấy luôn tìm kiếm một hình thức mới và những cơ hội khác để thể hiện bản thân, vì vậy hầu như tất cả các tạp chí và niên giám dành cho trẻ em ở Leningrad đều sẵn sàng đăng những bài thơ và truyện của anh ấy.

Năm 1929, vở kịch đầu tiên của Schwartz mang tên "Underwood" được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Tuổi trẻ Leningrad. Số phận của bộ phim của Schwartz trở nên phức tạp và kịch tính. Vở kịch đầu tiên được khán giả đón nhận nồng nhiệt, nhưng bị cấm bởi các nhà mô phạm học, những người tìm cách hình thành ý thức tập thể, những người đã nhìn thấy những biểu hiện của chủ nghĩa cá nhân ngay cả trong xung đột truyền thống giữa thiện và ác.

Nhưng ngay sau đó tình hình đã thay đổi. Thông qua những nỗ lực của Marshak, Chukovsky và những người khác, câu chuyện cổ tích đã trở lại với văn hóa. Các vở kịch của Yevgeny Schwartz đã được dàn dựng thành công trên sân khấu của các nhà hát thanh thiếu niên hàng đầu của đất nước, chúng cũng được dàn dựng trong các nhà hát múa rối và trên đài phát thanh.

Evgeny Lvovich Schwartz đã nhìn thấy những cơ hội to lớn trong truyện cổ tích, trong phần mở đầu của "Điều kỳ diệu bình thường", ông đã viết rằng truyện cổ tích "được kể không phải để che giấu, mà để mở ra, nói hết sức mình, trong giọng nói to nhất những gì bạn nghĩ". Thể loại truyện cổ tích đối với ông trở thành phương tiện bày tỏ suy nghĩ, phản ánh tình cảm công dân. “Sẽ tốt hơn nếu viết truyện cổ tích. Anh ấy không bị ràng buộc bởi sự đáng tin cậy, nhưng có nhiều sự thật hơn, anh ấy đã nhận xét trong một trong những bức thư đầu những năm ba mươi.

Tác phẩm kịch của Schwartz dựa trên các vở kịch Ông vua khỏa thân (1934), Cô bé quàng khăn đỏ (1937), Nữ hoàng tuyết (1938), Bóng tối (1940), Câu chuyện về thời gian đã mất, Con rồng (1944), "Hai cây phong" (1953), "Một phép lạ bình thường" (1956).

Nhà văn thường chuyển sang những câu chuyện thế giới hoặc kể lại những tác phẩm nổi tiếng theo cách riêng của mình, đưa hiện thực hiện đại vào chúng dưới hình thức tươi sáng, mỉa mai và ám chỉ (“Hãy nhớ rằng, trận chiến của chúng ta vẫn chưa kết thúc! Hãy nhớ!”; “Chúng tôi không sợ, nhưng hãy dũng cảm ẩn nấp. Chúng ta thật tuyệt”). Bạn cũng có thể nhớ rằng trong vở kịch "Cái bóng", nhà văn đưa ra hai lựa chọn cho phần kết.

Mặc dù các vở kịch của Yevgeny Schwartz thường được gọi là "kịch cổ tích", nhưng nhà văn rất chú trọng đến trạng thái tâm lý của các nhân vật. Vì vậy, trong vở kịch "Rồng", tác giả không tạo ra nhiều cốt truyện như một va chạm tâm lý. Trở về thành phố sau khi hồi phục vết thương, hiệp sĩ Lancelot, người đã giết Rồng, nhìn thấy sự vinh danh của tên trộm, người hóa ra mới là kẻ chiến thắng thực sự của con quái vật.

Những lời đáng ngại của Lancelot, được nói ở đầu vở kịch, là hợp lý: "Sau khi chiến thắng trong một trận chiến mở, mọi người vẫn phải giết con rồng trong chính mình, và điều này rất đau đớn."

Ngôn ngữ trong các vở kịch của Schwartz rất cụ thể và cách ngôn: "Trẻ em cần được nuông chiều, rồi những tên cướp thực sự sẽ lớn lên từ chúng", "Một người dễ ăn đòn nhất khi ốm đau hoặc đi nghỉ", "Mọi người đều được dạy về sự hèn hạ. Nhưng tại sao bạn lại là học sinh đầu tiên?

Giống như người tiền nhiệm Hans Christian Andersen, Eugene Schwartz đã có thể nhìn thấy điều gì đó hoàn toàn phi thường trong những điều bình thường. Anh ta gián tiếp nói về sự gần gũi của mình với người kể chuyện Đan Mạch, người thường viết lại những cốt truyện giống nhau. Nhưng Schwartz luôn nhấn mạnh rằng những câu chuyện của ông không phải là truyện ngụ ngôn và các nhân vật không nói được ngôn ngữ Aesopian. Đúng vậy, lời nói của anh không phải lúc nào cũng được tin tưởng. Gần như ngay sau buổi ra mắt, "Rồng" đã bị loại khỏi sân khấu, bởi vì dường như ai đó đã ám chỉ đến các sự kiện gần đây. Chỉ nhờ sự can thiệp của N. Akimov, vở kịch mới được đưa ra ánh sáng sân khấu, nhưng nhiều năm sau nó mới đến được các rạp khác.

Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Yevgeny Lvovich Schwartz đã làm việc trong Ủy ban Phát thanh, vào tháng 12 năm 1941, theo quyết định của Ủy ban Chấp hành Hội đồng Thành phố, ông được sơ tán đến Kirov (Vyatka) trong tình trạng bệnh teo cơ cực kỳ nghiêm trọng. Năm 1943, theo lời kêu gọi của Nhà hát hài kịch Leningrad, Schwartz chuyển đến Tajikistan, đến thành phố Stalinabad, và từ đó vào năm 1944 đến Moscow. Nhà văn chỉ trở lại Leningrad sau chiến thắng, vào tháng 6 năm 1945.

Những ấn tượng về chiến tranh được phản ánh trong các vở kịch "Một đêm" và "Xứ sở xa xôi" (1942). Kịch bản phim "Học sinh lớp một" dành tặng cho những đứa trẻ bị phong tỏa (phim được dàn dựng năm 1948).

Thật không may, trong suốt cuộc đời của mình, Evgeny Schwartz gần như không được điện ảnh yêu cầu, ông đã viết thêm hai kịch bản - Cinderella (cùng với N. Erdman) và Don Quixote. Mặc dù đã bị ốm nặng nhưng anh ấy vẫn liên tục trao đổi thư từ với đạo diễn G. Kozintsev, bày tỏ nhận xét của mình về từng cảnh quay theo đúng nghĩa đen.

Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Yevgeny Lvovich Schwartz là hồi ký của ông. Trong nhiều thập kỷ, hầu như ngày nào ông cũng viết ra những suy nghĩ của mình trong một cuốn sổ đặc biệt. Nhà văn biết rằng chúng khó có thể được xuất bản, và gọi tác phẩm của mình là từ viết tắt mỉa mai "ME" (từ Hồi ký). Ông vẫn giữ được tài năng kể chuyện của mình cho đến cuối ngày, nhưng sự đánh giá sống động và vô tư về các hiện tượng của thực tế đương thời đã khiến cuốn hồi ký của ông bị lãng quên. 37 cuốn vở dày cộp vẫn đang chờ nhà xuất bản. Cho đến nay, chỉ có các phần riêng biệt được xuất bản, chúng chứa đựng nhiều quan sát thú vị và tinh tế. "Tôi đang đứng giữa những chiếc váy tối màu, giống như trong một khu rừng và nắm tay mẹ tôi," Schwartz mô tả buổi diễn tập đầu tiên của anh ấy, nơi anh ấy được phép tham dự vào năm 4 tuổi, trong khi mẹ anh ấy chơi.

Nhà viết kịch, nhà văn, nhà báo, nhà biên kịch.

Anh ấy tốt nghiệp một trường thực tế ở Maykop.
Năm 1914-1917, ông học tại khoa luật của Đại học Moscow.
Kể từ mùa xuân năm 1917 ở phía trước. Năm 1922-1923, ông là thư ký văn học của Kyer Chukovsky, từ năm 1925, ông là nhân viên của Detgiz.

Tác giả của các vở kịch: "Vua khỏa thân", "Cái bóng", "Rồng", "Phép màu bình thường", "Câu chuyện về đôi vợ chồng trẻ", v.v. Các bộ phim được quay theo kịch bản của Schwartz: "Cô bé lọ lem", "Học sinh lớp một" , "Don Quixote", " Mary the Artisan", "Cain XVIII", "The Snow Queen"; có một phiên bản điện ảnh của "Rồng" và hai bộ phim dựa trên "Phép màu bình thường".

Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Thần học ở Leningrad.

Evgeny Schwartz trong suốt sự nghiệp của mình, trong những câu chuyện và vở kịch của chính mình, trong những vở kịch cổ tích dựa trên các tác phẩm của Andersen, đã gợi ý rằng mọi người hãy đi sâu vào ý nghĩa của cuộc sống, nhìn ra bản chất và trước khi quá muộn, hãy tiêu diệt mầm mống của cái ác trong linh hồn bất tử của họ. Không dạy bảo ai, anh nhẹ nhàng khuyên hãy sáng suốt mà rút ra kết luận “đúng đắn”.
Nikolai Chukovsky (nhà văn, con trai của Kyer Chukovsky) trong bài viết "Lời cao đẹp của nhà văn" đã nói rằng "... các vở kịch của ông ấy (của Schwartz) bắt đầu bằng sự thể hiện xuất sắc cái ác, sự ngu ngốc trong tất cả sự xấu hổ của chúng và kết thúc bằng sự khải hoàn của lòng tốt, trí thông minh và tình yêu." Vào mùa đông bị phong tỏa năm 1941, ông nói với nhà văn Vera Ketlinskaya: "Bạn và tôi có một lợi thế là nhìn thấy mọi người trong hoàn cảnh mà toàn bộ bản chất của họ bị từ trong ra ngoài." Một năm sau, anh viết trong nhật ký của mình: "Chúa đã khiến tôi trở thành nhân chứng của nhiều rắc rối. Tôi đã thấy mọi người không còn là con người nữa vì sợ hãi ... Tôi đã thấy sự dối trá giết chết sự thật ở khắp mọi nơi, ngay cả trong sâu thẳm tâm hồn con người như thế nào ."
Yevgeny Lvovich cũng được biết đến với lòng tốt và lòng trắc ẩn. Vào những năm 1920, ông và vợ đã đón những đứa trẻ vô gia cư và với sự giúp đỡ của Marshak, đưa chúng vào trại trẻ mồ côi. Khi Nikolai Zabolotsky bị đàn áp, Schwartz, người thường xuyên cần tiền, đã hỗ trợ tài chính cho vợ và hai con của nhà thơ. Từ năm 1946, ông đã giúp đỡ Mikhail Zoshchenko, người đã bị thất sủng, sau đó bị nhiều người quay lưng. Năm 1950, ở đỉnh cao của "cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa hình thức và chủ nghĩa vũ trụ", nhà phê bình văn học, giáo sư Boris Eikhenbaum, đã bị trục xuất khỏi Đại học Leningrad, và Schwartz, cùng với nhà văn Mikhail Kozakov (cha của nghệ sĩ kiêm đạo diễn Mikhail Kozakov), nhà viết kịch Israel Metter (tác giả kịch bản của bộ phim "To Me , Mukhtar!") và nam diễn viên Igor Gorbachev đã mang những túi hàng tạp hóa đến cho nhà khoa học thất nghiệp.
Nhận ra rằng mình nhận được một văn xuôi kỳ lạ đối với một xã hội vô thần, Schwartz thừa nhận trong một lá thư gửi cho các giám đốc Leningrad là Akimov và Remizova vào tháng 4 năm 1949: "Tôi có một tài sản khá nguy hiểm, khao khát hòa bình, tự do, hòa bình và ân sủng bằng mọi giá." .
Tan biến sau cơn đau tim thứ hai, trải qua những cơn đau dữ dội khắp cơ thể, anh không ngừng ngưỡng mộ vẻ đẹp và sự đa dạng của tạo vật Chúa: “Một con bướm bắp cải tầm thường tầm thường, nhưng sẽ thật tuyệt nếu tìm được từ thích hợp để diễn tả đường bay của nó. "
Panteleev đã nói về anh ta theo lời của Bunin về Chekhov: "Cho đến khi anh ta chết, tâm hồn anh ta lớn lên."
Vladimir Sergeev, tạp chí "Foma" (tháng 12 năm 2008).

Hiếm khi xảy ra trường hợp hai cha con nổi tiếng như nhau trong cùng một lĩnh vực kinh doanh. Phấn đấu cho cùng một mục tiêu và ước mơ với niềm đam mê như nhau. Đặc biệt là khi nói đến những nghề mạo hiểm đòi hỏi lòng dũng cảm, sự kiên trì và trí tưởng tượng rực lửa.
Nhưng trong lịch sử của Thời đại Khám phá, có một ví dụ như vậy: John và Sebastian Cabota, người Ý trong quân đội Anh, không nghi ngờ gì rằng con đường đến châu Á có thể được tìm thấy ở phía tây bắc. Tất nhiên, cả người này và người kia đều không chứng minh được điều này, nhưng có bao nhiêu khám phá tuyệt vời đang chờ đợi họ trên đường đi.

Giovanni Caboto sinh khoảng năm 1450 tại cùng thành phố với Columbus - Genoa. Và khoảng mười một tuổi, cậu bé cùng cha Giulio chuyển đến đối thủ cạnh tranh chính của người Genova, người Venice, nơi cậu lớn lên, nhận quyền công dân của nước cộng hòa lâu đời nhất châu Âu, kết hôn với một người đẹp địa phương với của hồi môn hậu hĩnh và có ba con trai từ cuộc hôn nhân này: Lodovico, Sebastian và Santo. Cả ba sẽ tiếp bước cha mình, người ở giữa sẽ không nhường nhịn ông trong bất cứ việc gì.

Tất cả tổ tiên của Kaboto, theo như anh ta có thể theo dõi tổ tiên của mình, đều là thủy thủ và thương nhân, vì vậy từ khi còn trẻ, anh ta cũng đã đảm nhận công việc kinh doanh của gia đình - anh ta lái một con tàu đến bờ biển Levant, mua gia vị từ người Ả Rập. Như bạn đã biết, vào thế kỷ XV, các loại gia vị - hạt tiêu, quế, đinh hương, gừng, nhục đậu khấu - đã trở thành sản phẩm có lợi nhuận cao nhất trên toàn bộ thị trường châu Âu. Họ viết rằng anh ấy đã mang lại 400% lợi nhuận. Đúng vậy, theo đó, việc khai thác gia vị trở thành một ngành kinh doanh ngày càng nguy hiểm - không chỉ những tên cướp biển săn lùng các thương nhân, mà cả những người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman trong các phòng trưng bày chiến đấu. Kaboto, rõ ràng, không phải là một trong những người nhút nhát, anh ta đã thực hiện ít nhất hàng chục chuyến bay đến phương Đông và nhiều lần đi sâu vào lục địa châu Á - hàng hóa ở đó rẻ hơn. Ông là một trong số ít người châu Âu có thể đến thăm thánh địa Mecca linh thiêng.

Từ các cuộc trò chuyện của người Ả Rập, thương gia kết luận rằng các quốc gia giàu gia vị nằm ngay phía đông bắc của Ả Rập và miền nam Ba Tư. Và vì những người có học thời bấy giờ khá rõ ràng rằng Trái đất có hình quả bóng, nên ông đã đưa ra một kết luận hợp lý: điều đó có nghĩa là đối với những người châu Âu di chuyển ngược hướng với người Hồi giáo, Ấn Độ và Indonesia sẽ ở phía tây bắc.

Trong trí tưởng tượng cuồng nhiệt của anh, dự án về một chuyến đi hoành tráng ngay lập tức ra đời, nhưng không ai ở quê hương anh hứng thú với anh. Người mơ mộng dám nghĩ dám làm đã phải đi tìm "mạnh thường quân" ở một vùng đất xa lạ.
Được biết, ông đã sống một thời gian ở Valencia, đến thăm Seville và Lisbon, cố gắng thu hút sự quan tâm của cặp đôi hoàng gia Tây Ban Nha và quốc vương Bồ Đào Nha với dự án của mình, nhưng không thành công. Columbus đã làm điều tương tự trong những năm đó, và có vẻ như anh ấy đã đi trước anh hùng của chúng ta nửa bước theo đúng nghĩa đen. Khi biết mình bị qua mặt, Giovanni có lẽ đã rất bức xúc: ai mà ngờ được một giây “điên rồ” như vậy lại cản đường mình?! Dù vậy, anh ấy quyết định rằng chỉ có một quốc gia khác trên thế giới mà kế hoạch của anh ấy sẽ được đánh giá cao. Ở Pháp, xung đột bùng cháy "trong ngọn lửa" của Chiến tranh Trăm năm. Vẫn còn nước Anh, nơi tầng lớp thương nhân đang phát triển nhanh chóng tích cực khám phá các tuyến đường thương mại mới. Giovanni và các con trai của ông đã đến đó.

Dữ liệu đầu tiên về thời gian lưu trú của ông trên đảo Vương quốc Anh có từ năm 1494, nhưng có lẽ ông đã xuất hiện ở đó sớm hơn một chút và định cư ở Bristol, nơi ông nhận được một cái tên đã thay đổi, theo đó ông được đưa vào tất cả các sách giáo khoa lịch sử - John Cabot.

Bristol khi đó là cảng biển chính của nước Anh, trung tâm đánh cá ở Bắc Đại Tây Dương và phát triển rất nhanh. Hết lần này đến lần khác, hết mùa này đến mùa khác, các thương nhân địa phương gửi tàu về phía tây đến "vương quốc" đại dương vô danh. Họ hy vọng sẽ "vấp ngã" ở đó trên nhiều hòn đảo huyền thoại, dân cư đông đúc và đầy kho báu bí ẩn. Tuy nhiên, các con tàu đã quay trở lại mà không phát hiện ra điều gì. Chuyến đi năm 1491 cũng kết thúc trong thất bại, trong đó, có lẽ, Cabot và các con trai của ông lần đầu tiên tiến vào Đại Tây Dương. Tuy nhiên, theo một phiên bản khác, vào thời điểm đó họ vẫn đang ở Tây Ban Nha.

Trong mọi trường hợp, chúng ta có thể nói chắc chắn rằng tin tức tuyệt vời đã thúc đẩy việc tăng cường quyết định các hành động của người Ý, nản lòng trước những thất bại - vào năm 1492, "cho Castile và Leon" ở miền Tây xa xôi, "Columbus đã khám phá ra một thế giới mới." Vì sao nước Anh tệ hơn? Chúng ta phải nhanh lên ngay lập tức, cho đến khi người Tây Ban Nha chiếm được toàn bộ thế giới. Nhà hàng hải sốt sắng bắt đầu gửi hết lá thư này đến lá thư khác cho Henry VII yêu cầu (!) Chấp nhận nó. Và một điều kỳ diệu xảy ra. Vào ngày 5 tháng 3 năm 1496, tại Westminster, John Cabot và ba người con của ông được cấp bằng sáng chế hoàng gia cá nhân cho "quyền tìm kiếm, khám phá và khám phá tất cả các loại đảo, vùng đất, tiểu bang và khu vực của những người ngoại giáo và ngoại đạo, mà cho đến nay vẫn chưa được biết đến." đối với thế giới Cơ đốc giáo, ở bất kỳ nơi nào trên thế giới họ không có." Đồng thời, điều lệ, tất nhiên, nghiêm cấm du khách đi thuyền về phía nam, nơi người Tây Ban Nha định cư. Nhưng con đường phía bắc và phía tây đã được mở.


Những vùng đất được John và Sebastian Cabot phát hiện ở phía tây Đại Tây Dương - bờ biển của hòn đảo Newfoundland và Bán đảo Labrador hiện đại - vẫn hoàn toàn chưa được khám phá trong một thời gian dài. Trái ngược với vùng Caribe màu mỡ về mặt kinh tế và khí hậu, những tảng đá ảm đạm và lạnh giá của địa phương đã không khiến người châu Âu thành lập các thuộc địa lâu dài, do đó cho đến giữa thế kỷ 16, có lẽ không có một khu định cư lâu dài nào của “những người mới đến”. Đối với dân bản địa, cái gọi là Beothuks, ngay cả trước khi tiếp xúc với người da trắng, số lượng của họ không vượt quá 10 nghìn người, và sau khi gặp người châu Âu, họ bắt đầu chết hoàn toàn, chủ yếu là do các bệnh từ Thế giới Cũ mang đến. Người ta thường tin rằng người phụ nữ cuối cùng của bộ tộc này, một Shanodithit nào đó, đã chết tại thủ đô của Newfoundland, St. John's, thuộc sở hữu của người Anh, vào năm 1829. Yêu sách của Anh đối với những vùng đất này đã được nhà hàng hải Sir Humphrey Gilbert gia hạn vào năm 1583, nhưng vào thời điểm đó, rất nhiều tàu Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha và Pháp "đông đúc" ở đây trong mùa hè đến mức người ta không thể nghĩ đến chiến thắng nếu không chiến đấu. Chính cái tên "Labrador", bắt nguồn từ tên của người Bồ Đào Nha Juan Fernandes Lavrador, chứng tỏ: sự phát triển của các khu vực phía bắc nước Mỹ đã đi theo con đường quốc tế. Cuối cùng, chỉ có người Pháp ở lại đấu trường của "cuộc thi" này, những người dần dần định cư ở bờ biển phía nam của Newfoundland từ Quebec, nơi họ đã định cư từ lâu; và người Anh, những người đã xây dựng St. John's vốn đã nổi tiếng trên bờ biển phía đông của nó vào năm 1610.

Và sau đó - lịch sử của những nơi "hoang dã" này đã đi vào dòng chính của chính trị thế giới. Hòa ước Utrecht (1713) và Hòa ước Paris (1774) đã thông qua việc chuyển giao hoàn toàn toàn bộ lãnh thổ phía đông Canada hiện đại cho Luân Đôn. Một thuộc địa riêng biệt của Newfoundland và Labrador được thành lập, được quản lý tự trị ngay cả sau khi nó giành được vị thế thống trị vào năm 1907. Chỉ sau sự sụp đổ cuối cùng của Raj thuộc Anh, vào năm 1949, sau kết quả của một cuộc trưng cầu dân ý trong nhóm dân số vẫn còn ít (đến nay mới vượt quá nửa triệu), với kết quả chỉ từ 52,3 đến 47,7%, nó đã được quyết định “tham gia Canada”.

Đây là lúc để nói ngắn gọn về chính xác những gì người Anh mong đợi tìm thấy ở Bắc Đại Tây Dương, những vùng đất nào được coi là nằm ở đó. Rốt cuộc, những người đồng hương mới của Messer Giovanni có những suy nghĩ hơi khác về vấn đề này so với những suy nghĩ hình thành trong quá trình giao tiếp của ông với người Ả Rập.
Ví dụ, ở Bristol, những câu chuyện về hòn đảo Bressail đã thành công rực rỡ trong hơn một thế kỷ. Một độc giả có đôi tai nhạy cảm sẽ nghe thấy cái tên quen thuộc hơn trong truyền thống của chúng ta là "Brazil", cái tên được dịch từ phương ngữ Celtic, có nghĩa là "tốt nhất". Có những người được cho là đã sống hạnh phúc, không biết đến tuổi già cũng như cái chết, và vàng và đá quý nằm dưới chân họ.
Niềm tin vào sự tồn tại của Brazil lớn đến mức, ngay từ năm 1339, hòn đảo hình tròn gần như hoàn hảo này ở phía tây Đại Tây Dương, gần bằng vĩ độ của Ireland, lần đầu tiên xuất hiện trên bản đồ của một Angelino Dulkert nào đó. Và trên một sơ đồ ẩn danh khác, anh ta ở cùng một nơi, nhưng hóa ra lại bị biến thành một đảo san hô, bao quanh một đầm phá với chín vùng đất nhỏ. Nhân tiện, ngày nay các nhà khoa học đang thảo luận nghiêm túc về giả thuyết rằng đây là hình ảnh rất gần đúng của Vịnh St. Lawrence ở Canada. Nó cũng là một nửa đóng cửa với biển và rải rác với các hòn đảo ...

Ngoài Brazil, những vùng đất chưa biết đến của Đại Tây Dương dường như được rải rác với nhiều hòn đảo khác - Buss, Maidu, Antilia. "Đất nước của bảy thành phố" tuyệt vời cũng được đặt ở đây. Những tin đồn về cô bắt nguồn từ truyền thuyết sau: ở đỉnh cao của cuộc chinh phục Tây Ban Nha của người Ả Rập, bảy giám mục cùng với nhiều giáo dân đã lên tàu và sau một thời gian dài lang thang trên đại dương, họ đã đổ bộ lên một bờ biển phía tây vô danh, nơi mỗi người thành lập một thành phố thịnh vượng. . Và một ngày đẹp trời nào đó, cư dân của những thành phố này nhất định sẽ trở lại và giúp những người anh em Cơ đốc của họ đánh đuổi quân Moors. Nhưng bây giờ người Moor đã bị trục xuất mà không cần sự giúp đỡ từ bên ngoài, và huyền thoại vẫn tiếp tục.
Ngoài ra, khoa học đã đưa ra thông tin “hàng đầu” - một chuyên luận (thế kỷ XII) của nhà địa lý người Ả Rập Idrisi đã được dịch sang tiếng Anh, đề cập đến hòn đảo giàu có Sahelia bên ngoài Gibraltar và bảy thành phố từng tồn tại ở đó. Họ được cho là thịnh vượng cho đến khi cư dân giết nhau trong các cuộc chiến tranh giữa các giai đoạn.

Cuối cùng, cảng chứa đầy những câu chuyện lay động tâm hồn - mọi thủy thủ đều coi nhiệm vụ của mình là kể về một điều gì đó bất thường. Câu chuyện được lan truyền trong số những người cùng thời với Cabot: họ nói rằng, hai đoàn thám hiểm đã vô tình đến được Bảy thành phố, bị một cơn bão đánh bật hướng đi. Và họ được cho là đã nói tiếng Bồ Đào Nha ở đó, và hỏi những người mới đến liệu người Hồi giáo có còn cai trị vùng đất của tổ tiên họ không. Tất nhiên, cát vàng đã được đề cập.

Chuyến đi thực sự đầu tiên tìm kiếm các hòn đảo ở phía tây được thực hiện vào năm 1452 bởi Diego de Teivi người Bồ Đào Nha, người đã được cử đến Bắc Đại Tây Dương bởi người truyền cảm hứng du lịch nổi tiếng, Hoàng tử Henry (Enrique) the Navigator. Anh đi thuyền đến Biển Sargasso, ngạc nhiên trước cấu trúc độc đáo không có bờ biển của nó, sau đó quay xa hơn về phía bắc và phát hiện ra hai hòn đảo cực tây của nhóm Azores, vẫn chưa được biết đến vào thời điểm đó. Một trong những người tham gia cuộc thám hiểm này là một người Tây Ban Nha, Pedro de Velasco. Bốn mươi năm sau, sau khi đã nghỉ hưu trong một thời gian dài, dường như ông đã gặp cả Christopher Columbus và Giovanni Caboto và nói với họ một điều quan trọng. Trong mọi trường hợp, chúng tôi biết chắc chắn rằng cả hai đều biết về sự tồn tại của Biển Sargasso.

Thật tò mò rằng "lịch sử" của Brazil và những nơi khác giống như nó không kết thúc với việc phát hiện ra châu Mỹ, hoặc khi tên của hòn đảo thần thoại được đặt cho đất nước Brazil rộng lớn. Vào khoảng năm 1625, một trong những đại diện của nhóm ngân hàng Anh Leslie thậm chí đã đạt được khoản quyên góp của hoàng gia cho Brazil, điều này sẽ có hiệu lực khi nó được tìm thấy. Và thuyền trưởng người Ireland, John Nisbet, vài thập kỷ sau tuyên bố rằng ông đã đổ bộ lên bờ biển Brazil. Theo ông, hòn đảo là một tảng đá lớn màu đen, nơi sinh sống của nhiều loài thỏ hoang và một tên phù thủy độc ác ẩn náu trong một lâu đài bất khả xâm phạm. Nisbet đã xoay sở để đánh bại tên phù thủy với sự trợ giúp của một ngọn lửa khổng lồ, bởi vì như bạn biết đấy, ngọn lửa là ánh sáng đánh bại sức mạnh của bóng tối.

Nói chung, những mảnh đất tuyệt vời vẫn còn trên bản đồ cho đến thế kỷ 19 hợp lý nhất. Trở lại năm 1836, Alexander von Humboldt vĩ đại đã mỉa mai lưu ý rằng trong số tất cả các hòn đảo hư cấu ở Bắc Đại Tây Dương, hai hòn đảo vẫn có thể "sống sót" - Brazil và Maida. Và chỉ đến năm 1873, khi không có tảng đá nào được cho là được tìm thấy trong đại dương trong các chuyến đi dọc theo cùng một tuyến đường, Bộ Hải quân Anh đã ra lệnh loại bỏ chúng khỏi kế hoạch điều hướng.


Nhiều khả năng là sau khi nhận được Bằng sáng chế Hoàng gia, vào mùa xuân năm 1496, Cabot đã lên đường. Trong mọi trường hợp, điều này đã được thương gia John Day báo cáo trong một bức thư gửi đến Tây Ban Nha cho một "Đại đô đốc" nào đó. Một danh hiệu như vậy trong những ngày đó chỉ có thể thuộc về Columbus. Có vẻ như người khám phá ra châu Mỹ đã ghen tị khi theo dõi hành động của đối thủ. Và anh ấy rất vui khi biết rằng đoàn thám hiểm của Cabot đã quay trở lại mà không đạt được bất kỳ mục tiêu nào - không có đủ nguồn cung cấp, và cả đội đã càu nhàu. Bản thân Don Christopher có thể ghi nhận sự vững chắc được thể hiện trong một tình huống tương tự - trên thực tế, nhờ sự vững chắc này mà Thế giới Mới đã được tìm thấy. Nhưng người Ý trong quân đội Anh phải chờ đợi mùa đông ở Bristol và chuẩn bị kỹ lưỡng hơn cho chuyến đi mới.
Lần này, vào ngày 2 tháng 5 năm 1497, ông rời cảng với thủy thủ đoàn vỏn vẹn 18 người trên một con tàu nhỏ mang tên "Matthew" để vinh danh thánh sử Matthew. Con tàu đang hướng về phía tây, ngay phía bắc của vĩ độ 52° bắc. Thời tiết nhìn chung có lợi cho người Anh, chỉ có sương mù thường xuyên và nhiều tảng băng trôi cản trở. Vào sáng ngày 24 tháng 6, người thủy thủ đang làm nhiệm vụ đã nhìn thấy đất liền ở phía chân trời - đó là mũi phía bắc của đảo Newfoundland. Cabot đặt tên nó là Terra Prima Vista. Trong tiếng Ý - "vùng đất đầu tiên được nhìn thấy." Sau đó, biểu thức này đã được dịch sang tiếng Anh và kết quả là New Found Land.

Thuyền trưởng may mắn cập bến bến cảng thuận tiện đầu tiên, nơi anh ta neo đậu được, cắm một lá cờ xuống đất và tuyên bố vùng đất này là tài sản của Henry VII của Anh mọi thời đại. Nhân tiện, sau đó, sự thật này đã gây ra rất nhiều hiểu lầm, chủ yếu là do vị trí của vịnh đã bị lãng quên một cách vô vọng. Ví dụ, một thứ là hòn đảo Newfoundland, và thứ kia là vùng đất của lục địa trên lãnh thổ của Canada hiện đại. Không phải ngẫu nhiên mà trên một tấm bản đồ do con trai của John Cabot là Sebastian tạo ra vào năm 1544, điểm hạ cánh đã "di chuyển" đến vùng đất thuộc tỉnh Nova Scotia ngày nay, gần đảo Cape Breton. Tất nhiên, những lời độc ác cho rằng Sebastian đã cố tình làm sai lệch để chứng minh rằng vương miện của Anh là người đầu tiên đặt cược vào phía nam của Vịnh St. Hầu hết các nhà nghiên cứu hiện đại tin rằng trong cuộc hành trình này, Cabot thực sự chỉ tiếp cận bờ biển Newfoundland. Chà, ngoại trừ việc tôi vẫn nhìn thấy Bán đảo Labrador từ xa ...

Nhưng trên đường trở về biển khơi, đoàn thám hiểm này đã thực hiện một khám phá bất ngờ và quan trọng khác, mặc dù không quá ngoạn mục. Cách đất liền Bắc Mỹ không xa, cô gặp những đàn cá trích và cá tuyết lớn chưa từng thấy. Đây là cách Great Newfoundland Bank được phát hiện - một bãi cạn khổng lồ ở Đại Tây Dương với diện tích khoảng 300 nghìn km2, khu vực giàu cá nhất thế giới. Và Cabot đã có thể đánh giá chính xác tầm quan trọng của nó, tuyên bố khi đến Anh rằng bây giờ bạn không thể đi "câu cá lớn" đến Iceland như trước đây. Được biết, sau đó ở châu Âu trong thời gian nhịn ăn, một lượng cá khổng lồ đã được tiêu thụ. Vì vậy, việc mở các ngân hàng cá có tầm quan trọng to lớn đối với nền kinh tế của Anh: sau Cabot, các đội tàu đánh cá phát triển hàng năm trải dài về phía tây. Thu nhập của Luân Đôn từ sự giàu có của biển bao quanh Newfoundland có thể được so sánh với thu nhập của Tây Ban Nha từ kho báu của Ấn Độ. Vào năm 1521, người Castilians đã bòn rút số vàng và đồ trang sức trị giá 52.000 bảng Anh từ Mỹ theo tỷ giá lúc bấy giờ. Đến năm 1545, con số này đã tăng lên 630.000 và đến cuối thế kỷ này đã giảm xuống còn 300.000 Đồng thời, cá tuyết Mỹ đã mang về Anh một mình vào năm 1615 200.000 bảng Anh, và vào năm 1670 - 800.000!

Bơi ngoài khơi lục địa mới được phát hiện mất khoảng một tháng. 18 du khách (tất cả đều sống sót - trường hợp hiếm nhất trong thế kỷ 15) ngạc nhiên nhìn những bờ đá u ám, rừng rậm mọc um tùm. Lúc đầu, Cabot quyết định rằng anh ta đã khám phá ra đất nước huyền thoại của Bảy thành phố, nhưng anh ta chưa bao giờ gặp không chỉ một thành phố mà còn cả một con người. Có lẽ, những người thợ săn Ấn Độ thích ẩn náu hơn. Tuy nhiên, thuyền trưởng người Anh đã bắt gặp trên bờ những chiếc bẫy để săn bắn và những chiếc kim để sửa lưới đánh cá. Anh ta mang theo chúng để làm bằng chứng rằng Vua Henry đã có thần dân mới. Vào ngày 20 tháng 7, con tàu đảo ngược hướng đi, tuân theo cùng một vĩ tuyến, và vào ngày 6 tháng 8 (chưa từng có vào thời điểm đó!) Đã neo đậu vui vẻ ở Bristol.
Ở Cựu thế giới, từ những mô tả của Cabot, họ đã đưa ra kết luận thông thường cho thời đại: ông được cho là đã phát hiện ra một số tỉnh xa xôi của "vương quốc Đại hãn", tức là Trung Quốc. Đây được coi là một thành công lớn: thương gia người Venice Lorenzo Pascualigo sau đó đã viết thư cho quê hương của mình: “Cabot được tôn vinh, họ phong cho anh ta cấp bậc đô đốc, anh ta mặc đồ lụa, và người Anh chạy theo anh ta như điên”.

Trên thực tế, trí tưởng tượng của người Ý đã phóng đại rất nhiều cách tiếp cận kinh doanh thực dụng của người Anh: Henry đã thể hiện sự keo kiệt thường thấy của mình. Người lạ và người nghèo, mặc dù đã đạt được cấp bậc và thành công, nhưng chỉ nhận được 10 bảng Anh làm phần thưởng. Ngoài ra, một khoản trợ cấp hàng năm thêm hai mươi nữa đã được chỉ định - đó là tất cả những gì anh ấy nhận được cho cả lục địa đã quyên góp cho nước Anh. Đúng vậy, Hội đồng Hoàng gia đã nghiên cứu bản đồ của chuyến đi đầu tiên được vẽ ngay lập tức và ra lệnh giữ bí mật. Vì vậy, cô ấy đã sớm biến mất một cách an toàn, chỉ có đại sứ Tây Ban Nha tại London, Don Pedro de Ayala, đã nhìn thấy cô ấy và kết luận rằng “quãng đường di chuyển không vượt quá bốn trăm giải đấu” (2.400 km).

Tuy nhiên, Cabot, được truyền cảm hứng từ thành công, đã gửi các đề xuất mới cho nhà vua cùng mùa hè năm đó. Chúng tôi biết về họ từ Raimondo di Soncino, đại sứ của Công tước Milan: “... chèo thuyền ngày càng xa về phía tây cho đến khi bạn đến một hòn đảo tên là Sipango, nơi mà anh ấy tin rằng tất cả các loại gia vị trên thế giới cũng như tất cả các loại trang sức đều đến từ đó.”. Đó là tiếng vang của những truyền thuyết về Nhật Bản mà Marco Polo đã nghe được vào thế kỷ 13. Mãi sau này, khi đến quốc đảo này, người châu Âu mới thấy rằng không có gia vị hay vàng ở đó, nhưng Cabot chắc chắn rằng kho báu đang chờ đợi anh ta chính xác ở các vĩ độ phía bắc.

Trong khi đó, người Tây Ban Nha lại lo lắng. Ayala báo cáo với Ferdinand và Isabella rằng những vùng đất mà Cabot tìm thấy thực sự thuộc về Tây Ban Nha, nơi mà người Anh đã cướp một cách đáng xấu hổ. Vì "điều này đang xảy ra" ở phía tây của đường được quy định bởi Hiệp ước Tordesillas, nên mọi thứ đều rõ ràng. Tài liệu năm 1494 này đã phân chia rõ ràng toàn bộ thế giới về những khám phá mới khoảng một nửa giữa Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha. Nước Anh, có quân đội và hải quân vẫn còn yếu hơn rất nhiều so với người Tây Ban Nha, hoàn toàn không đáng để tính đến.
Và vì vậy, không muốn xung đột với những người vợ quyền lực, Henry Tudor đã đưa ra quyết định kiểu Solomonic: ông chấp thuận chuyến thám hiểm mới của Cabot, nhưng hoàn toàn không đưa tiền cho nó. Ngoài ra, anh ta ra lệnh, nếu tiền vẫn được tìm thấy ở đâu đó, để trang bị cho cô ấy sự tự tin nghiêm ngặt. Có lẽ điều này giải thích thực tế là người ta biết ít hơn về chuyến đi thứ hai (hoặc thứ ba) của Cabot so với chuyến đi trước đó.

Đoàn thám hiểm mới của Cabot rời Bristol vào đầu tháng 5 năm 1498, ngay khi Columbus lần đầu tiên đặt chân lên lục địa Nam Mỹ. Vị đô đốc có toàn bộ đội tàu gồm 5 tàu và 150 thủy thủ theo ý của mình - tất cả những thứ này được các thương nhân thu thập, lấy cảm hứng từ những câu chuyện về chuyến đi đầu tiên. Trong số các thành viên phi hành đoàn thậm chí còn có những tên tội phạm mà nhà vua đề xuất định cư trên những vùng đất mới được phát hiện, cũng như một số nhà sư người Ý - họ phải chuyển đổi cư dân của Sipango sang đức tin thực sự. Các thương nhân giàu có ở London lên hai con tàu nữa, những người này muốn được nhìn thấy những điều kỳ diệu của phương Tây mà họ đã “trả giá”.
Vào tháng 7, tin tức đến Anh từ Ireland: đoàn thám hiểm dừng lại ở đó và để lại một trong những con tàu bị bão vùi dập. Vào tháng 8 hoặc tháng 9, các con tàu đến bờ biển Bắc Mỹ và dọc theo đó đi về phía tây nam. Họ ngày càng đi xa hơn nhưng không thấy bất kỳ dấu hiệu nào của Sipango hay Trung Quốc. Đôi khi các thủy thủ kiệt sức lên bờ và gặp những người lạ mặt mặc áo da thú, nhưng họ không có vàng hay gia vị. Nhiều lần Cabot đã kéo cờ và tuyên bố với những người da đỏ không hiểu biết rằng từ nay trở đi họ là thần dân của Hoàng thượng Henry. Trên đường đi, các pháo đài và thuộc địa nhỏ được thành lập, chúng sẽ biến mất không dấu vết. Nhân tiện, ba năm sau, vào năm 1501, người Bồ Đào Nha Gaspar Kortirial, người đã đến những vùng đó, đã tìm thấy trên bờ một thanh kiếm do Ý sản xuất và hai bông tai bằng bạc của Anh.

Khi thời tiết lạnh giá bắt đầu, đoàn thám hiểm quay trở lại bờ biển Albion. Đến lúc này, những gian khổ của cuộc hành trình đã làm suy yếu sức khỏe của John chưa già, và xác của anh ta trong một chiếc túi vải cuối cùng đã được hạ xuống đáy Đại Tây Dương. Quyền chỉ huy đoàn thám hiểm được trao vào tay một trong những thủy thủ dày dạn kinh nghiệm, và sau một hành trình khó khăn, chỉ có hai con tàu tiến vào vịnh quê hương, những người còn lại cùng với hầu hết thủy thủ đoàn đã thiệt mạng. Nhà vua không hài lòng: những khoản tiền như vậy đã được chi cho doanh nghiệp (nếu nó không được công khai thì sao?), và không có lợi ích gì. Một mệnh lệnh được tuân theo để ngăn chặn các chuyến đi tiếp theo đến Mỹ. Có vẻ như các thủy thủ mệt mỏi của Cabot không thể giải thích với quốc vương của họ rằng đất nước này, mặc dù không có gia vị, nhưng rất giàu lông thú, ngày càng được ưa chuộng trên thị trường châu Âu. Rất nhanh, hoàn cảnh này sẽ được đánh giá cao bởi người Pháp, người vào năm 1524 sẽ đến thăm Canada hiện đại và ngay lập tức cắt đứt một phần lớn khỏi nó - nước Pháp mới. Người Anh sẽ phải lấy đi từ các đối thủ trong hai thế kỷ những gì họ có thể có được ngay lập tức.

Nhưng nhân tiện, về những khám phá địa lý trong chuyến thám hiểm thứ hai của Cabot, một lần nữa, một số điều được biết đến, không phải từ tiếng Anh, mà từ các nguồn tiếng Tây Ban Nha. Trên bản đồ Juan la Cosa, xuất hiện sớm, cửa của một số con sông và một vịnh xuất hiện, trên đó có viết: "Biển do người Anh mở ra". Alonso Ojeda, thực hiện chuyến thám hiểm 1501-1502, tuy nhiên, kết thúc thất bại hoàn toàn, đã cam kết tiếp tục khám phá đại lục "đến những vùng đất mà tàu Anh đã đến thăm."

Có thể như vậy, Cabot đã làm điều chính - anh ấy đã chỉ định cho nước Anh một vị trí trong sự phát triển của nước Mỹ. Và do đó đã đặt nền móng cho sự xâm nhập của những người Anh định cư, những người nhiều năm sau đã tạo ra nền văn minh quan trọng nhất ở Tân Thế giới.