Такого напруженого очікування не знала жодна театральна прем'єра у країні. І справа не тільки в тому, що так і не зрозумілою залишилася справжня причина скасування показів п'ять місяців тому: чи то міністр культури заборонив, вважаючи постановку фривольною, чи керівництво театру перестраховалося з тієї ж причини, чи, згідно з офіційною версією, вистава виявилася « не готовий» до початкової дати прем'єри, і виставу було вирішено відкласти до найкращих часів. Часу краще не стали. Але, на честь дирекції Великого, спектакль заарештованого режисера (думаю, немає необхідності нагадувати дивина сюжету справи «Сьомої студії», через яку Кирило Серебренников перебуває під домашнім арештом) театр наважився показати світові.

Нервовість навколо прем'єри з кожним днем ​​тільки зростала. Прості і не дуже глядачі не могли дістати квитків: до кас театру надійшло лише по 500 квитків на кожну з двох подань. І продавалися вони лише за пред'явленням паспорта, дані якого вносилися до якоїсь, мабуть, глядацької спецбази. І хоча при вході охорона перевіряла паспорти, непотоплювані спекулянти торгували можливістю побачити "Нуреєва" за 40-85 тисяч рублів за квиток. Не дивно, що зал наполовину був заповнений чиновницькою та світською публікою.

Артисти, зайняті у виставі, в один голос стверджують, що постановку найближчим часом буде продано одному з європейських театрів. Керівництво ж Великого обіцяє, що «Нуреєв» увійде до репертуару, і наступна серія показів відбудеться у травні 2018 року. Але якщо вірити репертуарному буклету Великого на поточний сезон, найближчі спектаклі заплановано на 27 та 28 червня.

У такій ажіотованій обстановці важко поставитися до «Нуреєва» як до чистого артефакту. Однак це все ж таки світова прем'єра двоактного балету композитора Іллі Демуцького, написаного ним у творчому союзі з Кирилом Серебреніковим, якому належить режисура, концепція балету, лібретто та сценографія. Хореографія Юрія Посохова, за диригентським пультом Антон Гришанін. По суті, представлений був не стільки балет, скільки мультижанровий, яскравий та сучасний спектакль. Слід зазначити, що саме ця постановочна команда працювала над дуже успішним дебютним балетом Іллі Демуцького у Великому «Герой нашого часу».

Трупа Великого, зайнята у балеті «Нуреїв». У центрі - Кирило Серебренников

Але тоді, два з половиною роки тому, і кримінальних справ на авторів вистави не заводили, і сюжет був класично літературний, а не спроба байопіка одного з найяскравіших героїв світового балету ХХ століття. Але, здається, це ще й спроба поквитатися з історичною несправедливістю: Рудольф Нурєєв ніколи не танцював на сцені Великого.

Лібрето засноване на ключових епізодах життя Нуреєва: навчання у Вагановському училищі, у класах якого змінюються портрети вождів від Леніна до Хрущова, але портрет Агріпіни Ваганової панує над усіма; гастролі Кіровського театру у Франції, після яких він залишився в Парижі, здійснивши легендарний стрибок зі злиднів у свободу та славу; зустрічі з Еріком Бруном, з Марго Фонтейн та спогади майже про всі його ролі. Нуреєв станцював близько 20 партій, і навіть з'являвся у мюзиклі Річарда Роджерса та Оскара Хаммерстайна «Король і я», де співав зі сцени. «Коли я співаю, то знаю, що розпалюю у багатьох вогонь. Мені завжди вдавалося діяти людям на нерви», — одного разу зізнався Рудольф Нурєєв.

Задум був масштабним: у виставі задіяна не лише балетна трупа та міманс, а й хор, оперні співаки, музиканти, які солюють на сцені, «Джаз Бенд» та драматичний артист у ролі аукціоніста. Він і розкладає життя великого танцівника на дорогі лоти: у 1995 році, через два роки після його смерті, практично все його майно було розпродано на аукціоні «Крісті».

Саме аукціоніст у точному виконанні артиста МХТ ім. Чехова Ігоря Верника стає головним героєм вистави. Він навіть надмірно домінує, нерідко грубо розриваючи музичну тканину вистави. Але якщо вдуматися, адже сам Нуреєв ще за життя, як ідол і кумир, став по суті аукціонним лотом.

Фінал першої дії: «Лот 875. Записка містера Нуреєва, адресована містеру Бруну. Написана на бланку лікарні міста Торонто, де Рудольф Нуреєв відвідував Еріка Бруна перед смертю останнього, що відбулася в 1986 році від раку легенів... Зміст записки має інтимний і конфіденційний характер і розголосу не підлягає». А продаж, виходить, підлягає.

Фото: Михайло Логвінов / Великий театр

Музика Іллі Демуцького асоціативна та танцювальна. Але виставі явно не вистачає режисерської руки (Кирилу Серебренникову слідчий так і не дозволив провести жодної репетиції), щоби сцени злилися в єдине ціле. Що стосується багато шуму знаменитої фотографії оголеного Нуреєва роботи Річарда Аведона, що наробила влітку, то на прем'єрній виставі вона лише сором'язливо промайнула серед інших фотографій «Бога танцю і пороку».

Образ Нуреєва у виконанні Владислава Лантратова вийшов м'яким, надмірно романтизованим і настільки магнетично потужним, яким був його зразок. Це взагалі важке і, як правило, не вдячне завдання втілювати на сцені образи своїх визначних колег. Марія Александрова представляла Марго Фонтейн, а Світлана Захарова втілювала збірний образ чудових балерин Алли Осипенко та Наталії Макарової.

Відчувається, що автори задумували спектакль як проникливий оммаж трагічної фігури Нурєєва. Драматургічна пружина розкручується від пафосного виконання «Пісні про Батьківщину» хором, тенором (Марат Галі) та мецо-сопрано (Світлана Шилова) до вишуканих та сумних строф Бодлера та Рембо. Голосом Короля стає контратенор (Вадим Волков), лейтмотивом вистави — «Колискова» татарською мовою.

Три сцени зі спектаклю справляють незабутнє враження. Перша це соло нуреївського учня, пристрасно і віртуозно виконане В'ячеславом Лопатіним. Друга - дует Нуреєва та Еріка Бруна (Деніс Савін). І третя — фінальна, коли повалений хворобою Нуреєв, який щойно ширяє над сценою, старечою, нетвердою ходою бреде по сцені і спускається в оркестрову яму, займає місце біля пульта і намагається диригувати «Баядеркою», як про це і мріялося насправді наприкінці 1992 року. року. А 6 січня 1993-го Рудольфа Нурєєва не стало.

Рецензія Сергія Коробкова на мюзикл «Нуреїв» у Великому театрі

У Казані, де Міжнародний фестиваль класичного балету імені Рудольфа Нурієва наступного літа пройде в 31-й раз, ні-ні, та й говорили про постановку вистави про видатного танцівника ХХ століття. 1992 року він подарував престижному російському танцювальному форуму, заснованому директором Театру імені Муси Джаліля Рауфалем Мухаметзяновим, своє ім'я. Великий театр, який випустив довгоочікувану балетоманами прем'єру, Казань випередив, але тему не закрив – вважає московський критик та постійний ведучий фестивалю імені Нурієва у столиці Татарстану Сергій Коробков. Свої враження від балету "Нуреїв" він виклав у статті, написаній спеціально для "Реального часу".

Відкладено, щоби доопрацювати?

Навколо останньої за часом прем'єри Великого зламано чимало копій та пір'я. У червні, перед закриттям сезону, показ спектаклю відсунули на невизначений час, пояснивши безпрецедентне рішення дирекції тим, що твір композитора Іллі Демуцького, лібретиста, режисера та автора сценографії Кирила Серебренникова та хореографа Юрія Посохова потребує доопрацювання.

У напруженому графіку головної музичної сцени країни знайшли, нарешті, кілька днів у грудні, але випускали «Нуреєва» вже без його натхненника – Серебренникова, поміщеного під домашній арешт у сумнозвісній справі про проект сучасного мистецтва «Платформа». У результаті, коли прем'єра побачила світ рампи, багато критиків і громадських діячів анітрохи не сумнівалися, що пояснили її перенесення суто політичними міркуваннями і побачили в долі головного персонажа, який вчинив колись свій знаменитий стрибок у свободу, схожість із тією ситуацією, що склалася навколо режисера-постановника. розбурхувати громадянське суспільство.

Перетворення Нурієва-учня на Нурієва-соліста Ленінградського театру імені Кірова позначено скоромовкою. Фото Даміра Юсупова (vk.com/bolshoitheatre)

Тим часом складносурядний спектакль і після публікації ставить низку питань, що дозволяють вважати, що на доведення його відправили виключно з професійних, а не з якихось інших міркувань. Складний і, на жаль, остаточно не розкритий образ головного персонажа. Складна драматургічна композиція, де спочатку ретроспективна дія перекладається у формат on line, потім ускладнюється кінематографічними прийомами flash back (спогад про колись те, що сталося) і flashforward (раптовий перехід від послідовного оповідання в майбутнє), - і все це часом призводить до плутанини сюжет. Складна сама структура сценічного матеріалу, де поряд з балетом як таким активно задіяні, а часом і превалюють виразні засоби, запозичені із суміжних театральних видів.

З драмтеатру - персонаж, названий Аукціоністом/Аведоном/Сірим, і він постійно коментує те, що відбувається ніби з боку: веде аукціон, що відкриває спектакль, де на продаж виставлено спадщину Нурієва - від шкільних зошит і щоденників до антикварних речей і острова Лі Галлі; зачитує вилучені з архівів КДБ документи та адресовані «літаючому татарину» з 2017 року листи від Лорана Ілера, Шарля Жюда, Алли Осипенко та Наталії Макарової.

З музтеатру «рекрутовано» цілий хор із солісткою, позначеною як Меццо-сопрано/Вахтерша/Вітер. Під чию пісню на кшталт Людмили Зикиної і на вірші Маргарити Алігер («Батьківщину собі не обирають, / Починають вірити і дихати / Батьківщину на світі отримують / Незмінно як батька і матір») режисер перекладає дію з класу хореографічного училища, де скоромовкою позначено перетворення -учня в Нурієві-солісті Ленінградського театру імені Кірова, в аеропорт Ле Бурже, що обриває вітчизняний період біографії артиста.

Єдина та замкнута сценографічна установка (все той же клас у Ленінградському училищі імені Ваганової) декорується то відеопроекціями, то хронікальними знімками самого Нурієва та його партнерів. Фото Павла Ричкова (vk.com/bolshoitheatre)

Король та вони

І відразу - в Париж, показаний чи не карикатурно, через джазові підтанцьовки одягнених в prêt à porter парачок і картину в Булонському лісі з його мешканцями - трансвеститами, що спокушають повітря, що надихнуло повітря свободи бунтаря. До цього додаються активні коментарі мультимедійного штибу. Єдина і замкнута сценографічна установка (все той же клас у Ленінградському училищі імені Ваганової) декорується то відеопроекціями, то хронікальними знімками самого Нурієва та його партнерів, то паризькими графіті, в писемних лабіринтах яких прем'єрна публіка побачила і напис «K. Serebr».

Дія, що вибудовується огрядно і набігами, обтяжується розгорнутими пересуваннями масовки, що зображують буржуазну публіку аукціону мімістів, до образливого тіснить танець, і танець часто перетворюється на ілюстрацію висловлюваних зі сцени текстів, включаючи вже згадані листи. На текст Ілера та Жюда Посохов ставить монолог персонажа, що називається Учень; на тексти партнерок Нурієва - монолог якоїсь Діви, яка за виглядом і стати нагадує Наталю Макарову.

При тому що Серебренников вивільняє в центрі виставі простір для історії відносин Нурієва і датського танцівника Еріка Бруна і поставлений Посоховим «чоловічий» діалог багато критики оголошують верхом художнього такту і смаку (оскільки в підтекст вписані аж ніяк непрості стосунки з друзями) сюжетної лінії, що стосується біографії Нурієва прими Лондонського Королівського балету Марго Фонтейн, зводиться до двохвилинної сцени. Це - парафраз дуету з «Маргарити і Армана» Фредеріка Аштона під музику Ференца Ліста, коментований документальним побутовим портретом однієї з кращих у світовому хореографічному мистецтві пар.

Поставлений Посоховим «чоловічий» діалог багато критиків оголошують верхом художнього такту та смаку. Фото Даміра Юсупова (vk.com/bolshoitheatre)

Сам Нурієв виглядає у Серебренникова егоїстом і себелюбцем, який зневажає колег по сцені і стурбований виключно кар'єрою. На початку другого акта співаку від балету присвячено тривалий танцювальний етюд. Якась трупа (можливо з тих, з якими танцівник зустрічався під час безперервних своїх гастролей, а, можливо, і трупа Паризької опери, якою він керував і яку пестував, відкриваючи у лавах кордебалету видатні таланти) з одягнених у чорне балерин та одягнених у костюми нуріївських ролей кавалерів репетирує або виконує спектакль, який постійно переривається гнівними вигуками протагоніста, який по черзі вихоплює у колег партнерок для себе. «Вони приходять дивитися на мене, а не на вас!», - кричить геній, і ця філіппіка сприймається його головною характеристикою.

Звідси - до передфінальної картини, названої лібреттистом «Король-сонце» і помпезне дефіле персонажів у червоно-золотих барокових костюмах. Як тріумф балетного короля, що призвів світ до своїх стоп силою чудового танцю і - вичитується з спектаклю - нестерпним характером завойовника, який переступив межі мислимої свободи.

Ні подібності рефлексій, ні відвертих самовизнань, ні проступає крізь гламурну мішуру світських раутів самотності, - нічого, що дозволяє перейнятися складним і суперечливим життям одного з найбільших балетних артистів нашого часу у виведеній Срібняковим постаті, на жаль, не читається аж до цього. обірваного монологу Місячного П'єро на музику Арнольда Шенберга (парафраз до однойменної вистави датського Королівського балету в хореографії Глена Тетлі) та заключної картини вистави. Лише татарська пісня так званого Співака Короля та епілог народжують живу емоцію і, на мій погляд, примиряють численні протиріччя у поспішному складання вистави-шоу чи вистави-ревю.

Передфінальна картина, названа лібреттистом «Король-сонце», є помпезним дефіле персонажів у червоно-золотих барокових костюмах. Фото Михайла Логвінова (vk.com/bolshoitheatre)

Сумні «Тіні»

Під музику Людвіга Мінкуса, множачи знамениті арабески Маріуса Петипа, на сцені з'являються тіні з балету «Баядерка» - останньої вистави, поставленої Нурієвим у Паризькій опері на сцені Палацу Гарньє. Самого Нурієва, одягненого у фрачну пару та знамениту чалму, підтримуючи ведуть до авансцени помічники-помічники. Він спускається в оркестрову яму і стає за пульт, звідки і диригує цим танцем прощання, ніби піднімаючись на вершини засніжених гімалайських гір, де на нього чекають тіні тих, з ким зводила доля. Тут, як то кажуть, до грудки в горлі, і тут - майже чистий балет на вивільненій для балету ж сцені, захаращеній довгостроковим байопіком в обличчях.

Що ж у результаті? У підсумку Великий театр пропонує найцікавіший досвід балету, поставленого на території мюзиклу і успадковує ідей першовідкривача названого жанру - Метью Борна, відомого своїми перелицювань класичних балетів на мюзикловий манер. І у Серебренникова, який спробував зробити подібний трансфер з одного жанру в інший, змішати на палітрі різнорідної фарби, виходить незвичайна для історичної сцени Великої вистави, де обрана для біографічного тексту мова мюзиклу працює безвідмовно.

І за ритмом, і за перебудовами драматургії, і за музичним матеріалом Іллі Демуцького, що рясно цитує фрагменти партитур - від Чайковського до Малера і від Шенберга - до Мінкуса, і за властивою бродвейскому жанру іронії, яка не шанує лірику і драму і злегка випрямляє, що незмінно виводить розповідь на рівень добре структурованого дайджесту, цікавого будь-яким адресатам.

Під музику Мінкуса, множачи знамениті арабески Маріуса Петипа, на сцені з'являються тіні з балету «Баядерка» - останньої вистави, поставленої Нурієвим у Паризькій опері. Фото Павла Ричкова (vk.com/bolshoitheatre)

Що ж до рефлексій та роздумів, то нікому не замовлено в майбутньому подивитися на біографію Нурієва та його творчість більш пильним і проникливим поглядом. Перш за все на ту історію в ній, в якій є любов Руді і Марго і світ одного без другої, що обрушився, - тієї, про кого він говорив: "Вона - єдине, що є у мене на всьому білому світі".

Сергій Коробков

Довідка

Сергій Коробков- кандидат мистецтвознавства, лауреат премії уряду Росії та премії ім. Сергія Дягілєва.

МОСКВА, 8 грудня. /ТАС/. Прем'єрні покази балету "Нуреїв" у постановці Кирила Серебренникова та хореографії Юрія Посохова відбудуться у Великому театрі 9 та 10 грудня, а у п'ятницю журналісти змогли побувати на репетиції вистави. Більшості представників ЗМІ, опитаних ТАРС, балет сподобався.

"Тут немає нічого такого, що могло б шокувати", - сказав ТАРС журналіст, телеведучий, оглядач телеканалу "Росія – Культура" Владислав Флярковський. Він зазначив, що у спектаклі з'являються фотографії Річарда Аведона, який зняв напівоголеного Нуреєва. "Великий фотограф знімав великого танцюриста, то це і треба сприймати", - пояснив Флярковський.

Загалом, зазначив журналіст, балет "Нуреїв" - це "чудове видовище із чудовою музикою". За його словами, нова постановка - "класична вистава ХХI століття, гарна, витончена, зі складно влаштованими декораціями". "Єдине, чого можна було побоюватися - вульгарності, я подивився, вульгарності не виявив", - додав Флярковський.

Журналіст, кіно- та театральний критик Валерій Кічин сказав ТАРС, що, на його думку, вистава поки що "трохи сирувата". "Як глядач я отримав сильне враження, - сказав критик. - Вистава нерівна, суперечлива, але вона дивує. На мій погляд, перший акт - надто ілюстративний, він виглядає як ілюстрація до статті про Нуреєва в Wikipedia.

Другий акт, продовжив Кічин, цілком присвячений творчості Нурєєва, йому сподобався більше. "Вразила робота композитора, аранжування творів Чайковського та Малера", - сказав він. Також, на його думку, у виставі надто багато тексту. "Багато читання зруйнувало загальне враження, можливо, просто з акустикою в театрі не дуже", - пояснив Кічин. Загалом же, зазначив критик, постановка "зроблена на високому рівні, вистава була потрібна Великому театру, щоб вона змогла вийти із позолоченої клітини класичного балету".

Артисти та генеральний директор ДАБТу про постановку

За словами одного з виконавців ролі Нурєєва Ігоря Цвірка, його партія "дуже складна". На прес-брифінгу, яка передувала репетиції, артист зауважив, що балет вийшов дуже кінематографічним. "Нам було важливо показати характер Нуреєва, ті якості, які дозволили йому досягти величі", – пояснив Цвірко.

Генеральний директор ДАБТу Володимир Урін закликав журналістів та критиків об'єктивно оцінювати постановку. "Театр чудово розуміє, що навколо вистави є обставини, пов'язані з "Сьомою студією", - сказав Урін. - Прохання звернути увагу на те, що називається самою виставою. У цій виставі є режисерське рішення, є хореографія, є артисти".

Про виставу

Балет "Нуреїв" починається з аукціону, який веде торгів у виконанні Ігоря Верника серед інших лотів називає диригентську паличку Рудольфа Нуреєва, з якою він дебютував у Відні. Аукціоніст з'являтиметься на сцені всю виставу, оголошуючи лоти, що стосуються різних періодів життя танцівника, - це і костюми, в яких він танцював у Росії та Заході, та його особисті листи. Уривки з останніх Вернік також зачитує зі сцени.

Вистава триває 2,5 години з антрактом. За цей час глядачі бачать весь життєвий шлях Рудольфа Нурєєва – від занять у балетному класі до хвороби. Наприкінці вистави вже виснажений недугою танцівник одягається у фрак і спускається в оркестрову яму, щоб диригувати оркестром Великого театру.

Над створенням балету "Нуреїв" минулого сезону працювали композитор Ілля Демуцький, хореограф Юрій Посохов, автор лібретто, режисер і сценограф Кирило Серебренніков, який перебуває під домашнім арештом за звинуваченням в організації шахрайства. Прем'єра мала відбутися на історичній сцені Великого театру 11 липня 2017 року, але, згідно з рішенням керівництва театру, була перенесена на пізніший термін через неготовність вистави.

Генеральний директор ДАБТ Володимир Урін у вересні повідомляв ТАРС, що отримав дозвіл від слідчого, який веде справу Кирила Серебренникова, про зустріч з ним і домовився з режисером про можливість випуску вистави "Нуреїв" у грудні.

У Великому театрі відбулася прем'єра балету "Нуреїв" режисера Кирила Серебреннікова. Сам режисер не був присутнім, він усе ще під домашнім арештом за звинуваченням у розтраті.

На прем'єрі побували прес-секретар президента Дмитро Пєсков та Тетяна Навка, міністр культури Володимир Мединський, екс-міністр фінансів Олексій Кудрін, голова "Ростеху" Сергій Чемезов, міністр транспорту Максим Соколов, заступник міністра закордонних справ Григорій Карасін, голова "Газпрому" Олексій Міллер, член Олімпійського комітету Росії Шаміль Тарпіщев, Ксенія Собчак, Сергій Мінаєв («Матільда») та багато інших «високих осіб». Депутати Держдуми, олігархи на чолі з Абрамовичем та інші, інші…

Багато хто потім на своїх акаунтах просто верещав від захоплення і вітав Великий театр з такою постановкою. Маса захоплення та бризки шампанського. І, звісно, ​​підтримка Серебренникова, якщо не словом, то карбованцем. Точніше, десятьма тисячами.

Одна з навколотеатральних газет, прямо захлинаючись емоціями, розписувала, як усе було тепло і лампово. Усі свої, так би мовити, зібралися.

Ні, а що, чужі, чи що? За іменними квитками? Свої, свої…

І «свого» Серебренникова тепер точно відпустять. Розчулившись на виставі. Ну як не відпустити, він же свій. Талантище…

А взагалі, про що спектакль і чого я, власне, до нього причепився?

Просто нам, нарешті, стали показувати справжні ідеали наших еліт. Якщо захоплюються – значить, так воно і є.

Те, що Рудольф Нуреєв був справді великим танцюристом, оспорюватиме лише дурень. І, можливо, його ім'я треба було якось увічнити. Що, власне, і мало місце. Ім'я Нурієва носять хореографічний коледж та фестиваль танцю в Уфі та Казані відповідно.

Це стосується його майстерності, і нічого більше.

Але про що розповідає сама вистава? Можливо, якесь попурі, спроба станцювати ті ролі, які так чудово танцював Нуреєв?

Відтанцюване і театрально поставлене життя Нурєєва. Що ж, пройдемося по біографії. За тією частиною, яка найбільше цікава.

Так, Нурєєв був визнаною зіркою. Нагороди, закордонні гастролі у Болгарії, НДР та Єгипті. Без жодних проблем Нуреєва відправили виступати в Паризькій опері. І тут стався зрив. «Заліт», говорячи сучасною мовою.

Після кількох виступів прийшла вимога КДБ зняти Нурєєва з усіх спектаклів та відправити назад до СРСР.

За офіційною версією, Нурєєв «порушив режим перебування за кордоном». Деякі члени трупи вважають, що у КДБ дізналися про нетрадиційну орієнтацію Рудольфа Нурієва. Цікаво як?

Насправді, все просто. Вільне повітря Парижа вдарило в голову Нурєєву, і він просто «засвітив» свою орієнтацію. За яку, нагадаю, в СРСР була конкретна стаття Кримінального кодексу.

Зрозуміло, що перспектива дострокового повернення на Батьківщину з подальшим відправленням у місця дуже віддалені від театральної сцени, Нуреєва не вразила.

І він просто втік. Майже одразу ж запросив у Франції політичний притулок і став одним із найзнаменитіших «неповернених» в історії Радянського Союзу. Тож ніякої політики просто боязнь сісти за гомосексуалізм.

У Франції 1961 року дурнів було небагато, тому у притулку Нурєєву відмовили. Так само як і в громадянстві. Те саме сталося в Данії та після Данії – у Великій Британії.

Тобто танцювати танцюй, а з громадянством не варто. Сваритися з Хрущовим через неповернення, навіть класного танцюриста, – це був у ті часи перебір.

Виручила Австрія 1975 року. До цього великий танцюрист був євробомжем.

Слід зазначити, що політики Нуреєв ніколи не торкався. Він був зіркою балету, його цікавив балет та відпочинок у вигляді гомо- та транссексуальних шабашів у Булонському лісі, про які говорив увесь Париж. Епатажний, але абсолютно аполітичний.

Якщо вірити західним ЗМІ, у час у Нуреєва, були любовні стосунки з такими зірками, як рок-музикант Фредді Меркьюрі, модельєр Ів Сен-Лоран і співак Елтон Джон. Але головною любов'ю в особистому житті Нуреєва майже все життя залишався датський танцівник Ерік Брун.

Брун і Нуреєв були разом протягом 25 років, аж до смерті Еріка у 1986 році. Потім був американець Воллес Поттс, а в останнє десятиліття життя Рудольфа - Роберт Тресі.

Ну а фінальна крапка у кар'єрі та житті поставлена ​​СНІДом. Найпевніше, почесна смерть для представника богеми.

Загалом, нічого особливого, окрім уміння чудово танцювати. Ну втік. Мало тікало? Ну, гомосексуаліст був Нурєєв. Мало таких у нас було? І навіть геніальних? Той самий Петро Ілліч Чайковський.

Загалом до Нурєєва жодних претензій. Людина прожила життя так, як хотіла. Вище всяких високих ідеалів типу Батьківщини, але хоч не плював у бік своєї колишньої Батьківщини.

Повернемось до наших. До балету, для його оцінок.

У цілому нині порнографія, як зовні, і внутрішньо. І обпльовування всього, до чого змогли дістатись «геніальні» Серебренников і Демуцький.

Внутрішня порнографія – це я про музику. Псевдокомпозитор Демуцький (ви взагалі чули про нього раніше?) пишається тим, що створив пародію на пісню «Батьківщину собі не обирають». Слова Маргарити Алігер. Дозволю собі навести ці слова.

Батьківщини собі не обирають.
Починаючи бачити і дихати,
Батьківщину на світі отримують
Незаперечно, як батька та матір.

Дні стояли сизі, косі.
Негода вулиця крейди…
Народилася я восени в Росії,
І мене Росія прийняла.

Батьківщина! І радості, і горе
Нерозривно злиті були у ній.
Батьківщина! В любові. У бою та суперечці
Ти була моєю союзницею.

Батьківщина! Ніжче першої ласки
Навчила ти мене берегти
Золоті пушкінські казки.
Гоголя чарівна мова,

Ясну, простору природу,
Кругозір на сотні верст навкруги,
Справжню вільність і свободу,
Турботлива рука поздовжній жест.

Напоїла неспокійною кров'ю,
Водами живого джерела,
Як морозом, обпекла любов'ю
Російського шаленого мужика.

Я люблю грози,
Хрумкий і накатаний мороз,
Клейкі цілющі сльози
Ранкових сяючих берез,

Безіменних річок лука.
Тихі вечірні поля;
Я до тебе простягаю руки,
Батьківщина єдина моя.

І ось ці слова Демуцький просто обгадав. Зробив пародію, за його словами, і використав усе це як музичний супровід до сцени втечі Нуреєва із катівень радянської дійсності.

А популярність Демуцького почалася з лауреатства на одному закордонному конкурсі композиторів, де він як «твор» представив покладені на музику слова останнього виступу в суді Альохіної, однієї з «Пуссі Райт».

Більше, певен, штрихів до портрета не треба? Досить?

Ну те, що головним у виставі для Серебренникова стала саме втеча та ніжні гомосексуальні стосунки, тут уже нічого не вдієш. Точніше, не станцуєш.

Ах, як аплодує преса! «Як ніжно, платонічно, не торкаючись один одного, передають емоції актори, які виконують роль Бруна та Нуреєва!»

Точно. Там платонічність, судячи з фіналу, прям розарієм цвіла. Сині хризантеми.

Знаєте, що найбільше здивувало? А здивував повний нуль реакції. «Матільду» пам'ятаємо і все, що з нею пов'язане? Бурхливі заклики, навернення, вандалізм навіть. Як же, плюнули в царя-батюшку...

Хоча справді, у мінаївському вареві від Миколи Романова не було нічого, що хоч трохи скидалося б на правду. Тому Романові, які живуть, і не особливо образилися. Не побачили вони там Миколу Олександровича.

Мудрі вони, Романові. По-царськи мудрі…

А коли в цілу країну плюють, виходить, нічого можна. Навіть потрібно з огляду на те, що ця країна – Радянський Союз. Ну і в тих, хто в ній жив, заразом. Хто Батьківщину собі не обирав.

Пан Пєсков видав, що нічого такого провокаційного він у шабаші "Нуреїв" не побачив.

Дивно, я побачив, а Пєсков ні. Ну, ми з ним з різних країн однозначно. Я ось із тієї країни, де, окрім Нурєєва, були великі артисти балету, про які можна і треба і фільми знімати, і ставити балети.

Вся проблема в тому, мабуть, що Ганна Павлова, Галина Уланова, Катерина Максимова та Майя Плисецька не були феміністками та лесбіянками. А Маріс Лієпа, Михайло Баришніков та Володимир Васильєв не були гомосексуалістами.

Очевидно, недостойні.

Для того, щоб стати дороговказом для сучасних постановників і цінителів балету, треба зрадити свою країну, втекти на Захід, 25 співмешкати з таким же педерастом, що танцює, і загнутися від СНІДу. І вічна пам'ять, і оплески забезпечені.

Мабуть, настав час поіменного вихваляння. Щоб чітко розставити крапки над літерами.

Хто буде наступним героєм «чудо-постановки»? Якщо так подивитися, то, мабуть, Солженіцин. Або Власов.

Якщо так порушується питання, чому ні? Обидва борці проти ненависного радянського режиму. Обидва дбали за світле майбутнє для нас. Одного, щоправда, нагородили мотузкою, але ще п'ять років – і цілком жертва буде. Гідна вистава.

Ну а як продовжують наполегливо пхати бородатого розумного зрадника сьогодні одними «солженіцинськими читаннями», так я просто мовчу. Ще й пам'ятник у Москві зараз приготують.

Порекомендую всім, хто зі мною не згоден, прочитати один цикл його витворів. В інтернеті є, активно видавався за часів «холодної війни» у США. "Прусські ночі". Почитайте, шануйте. Багато чого для себе відкриєте. І, якщо не погодьтеся зі мною, що рідко хтось так гадив на наших дідів і прадідів, то навіть і не знаю, що вам ще порадити.

Розумію, що ця парочка десь на підході. Чекаємо на…

Подивився, гаразд, чесно зізнаюся, перегорнув гомоспектакль (на торрентах вже є), із задоволенням почитав відгуки тих, хто завтра навчатиме нас, як правильно любити Батьківщину та керувати нами. Не жартую, там Держдума мало не в повному складі була.

Багато стало зрозуміліше. Дякую.

Розумію, до речі, чим була спричинена затримка у прем'єрі. Мабуть, терміново переробляли декорації, ретушували перед і зад Нуреєва з його відвертих фотографій. Нормально заретушували, не підкопатись.

І дуже вразили артисти, які вийшли на уклін у футболках, де разом із портретом Серебренникова була вимога його визволення.

Вірною дорогою йдемо, панове! У одностайному пориві наші володарі розумів та гаманців показали нам свої справжні цінності присутністю на прем'єрі та оплесками у залі та мережі Інтернету.

Головне – це любити Батьківщину, як це робив Нурєєв. Чесно та безкорисливо, до глибини душі. Або чого нижче.

Бути прикладом для молодих поколінь, яким роблять педераста Нуреєва.

Загалом, як планував Серебренников, як задник на сцені показати на повний зріст фартух голого Нуреєва. Навіть право показу цієї фотографії купив у Фонду Річарда Аведона. Дякувати Богу, заборонили так демонструвати. І на тому спасибі.

Загалом звичайний антирадянський шабаш. Прямо на кшталт дев'яностих. Тільки з голими задами та передами як данина свободі та розкутості. Чергова "Цитадель" та "Матільда", і знову за наш рахунок. Спасибі пану Мединського.

Так, ще, кажуть, "Нуреєва" фінансував відомий ювелірний бренд Van Cleef & Arpels, а також "з особистих заощаджень" грошей на балет підкинув голова правління ВТБ Андрій Костін. Мабуть, з особливої ​​любові до особливого мистецтва: мистецтву начхати в історію і спотворювати минуле.

Приниження самої думки, що можна любити Батьківщину. Не треба її кохати. Треба жити так, як хочеться, беручи від життя все, як брав Нуреєв.

Панове міністри, депутати, олігархи, політики, ваше посилання цілком зрозуміле і зрозуміле.

Підпишіться на нас

Балет "Нуреїв". Фото – Сергій Бобильов

З 26 по 28 червня 2018 року на сцені Великого театру – знову балет Кирила Серебренникова “Нуреїв”. Виставу буде зіграно вдруге після гучної прем'єри у грудні минулого року.

Квитки на ці три дні вже розкуплено.

Наступні покази 20 та 21 жовтня 2018 (квитки будуть скоро у продажу). Щоб глядач міг вирушити на перегляд у всеозброєнні, ми зібрали 5 цікавих фактів про постановку.

Актор МХТ ім. Чехова Ігор Верник зіграв у балеті "Нуреїв"

Єдина драматична роль у спектаклі віддана Ігорю Вернику (у другому складі цю роль відіграє Володимир Кошовий).

Кирило Серебренников – режисер, який вийшов із драматичного театру, і про це забувати не має наміру. Наскрізний персонаж балету – аукціоніст, який пов'язує все дійство докупи.

Балет починається з аукціону, і ця сцена більш ніж відповідає дійсності: після смерті відомого танцівника з молотка вмить пішли його документи, меблі, картини. За жанром цей балет – байопік, у якому майстерно переплетено документальну хроніку та сцени з біографії Рудольфа Нуреєва. Перед глядачем за дві з половиною години постає все життя знаменитого танцівника.

Виконавець ролі Нурєєва, Владислав Лантратов – потомствений танцюрист

Партія Нуреєва віддана провідному танцюристу Великого Владиславу Лантратову. За роль у "Нуреєві" на початку червня він отримав одну з найпрестижніших балетних премій Benois de la Danse.

“Це особлива вистава та особлива роль. Потрібно прожити життя яскравої особистості, приголомшливого танцівника, переконати як глядача, а й професіоналів, і себе”,

– сказав на церемонії нагородження Лантратів.

Владислав народився у балетній родині: мама – заслужена артистка Росії Інна Лещинська, провідна танцівниця Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка, а батько – народний артист Росії Валерій Лантратов, прем'єр Музичного театру ім. Станіславського та Немировича-Данченка та Кремлівського балету.

До Московської державної академії хореографії Лантратов вступив у 9 років.

Композитор "Нуреєва" писав музику до відкриття Паралімпійських ігор у Сочі

Ілля Демуцький пише музику не лише для симфонічних та камерних оркестрів, а й інструментальну, вокальну, музику для кіно. Він співпрацював із класиком документального кіно, режисером Сергієм Мірошниченком, а також лауреатом премії “Оскар”, режисером-мультиплікатором Олександром Петровим.

Крім того, Демуцький написав музику до відкриття Паралімпійських ігор-2014 у Сочі (Політ Жар-птиці).

Світлана Захарова виконує партію Діви

Ще одна зірка Великого, Світлана Захарова бере участь у сцені "Лист у Руді". Її роль – монолог діви. Ця сцена створена за мотивами листів відомих балерин Наталії Макарової та Алли Осипенко, які вони написали спеціально для вистави.

"Нуреїв" не зовсім балет у чистому вигляді

Це постановка синтетична, із прикметами опери, ораторії, драматичної вистави, телешоу, кіно. У спектаклі задіяно майже весь театр, тобто не лише балетна трупа, а й хор, а також міманс. А замовляв таку мультижанрову постановку Серебреннікова сам директор театру Володимир Урін.

І головне побажання директора було виконано: дуже смілива вистава йде на Історичній сцені театру.