Ang video course na ito ay makakatulong sa lahat na makabisado ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan. Ang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pag-awit na ito ay katangian ng tradisyonal, at lalo na ang kulto na musika ng mga tao sa North, Mongolia at Tibet.

Pagsasanay sa video na "Pag-awit sa lalamunan: tutorial"

Boses mula sa nakaraan

Ang pag-awit sa lalamunan ay isang espesyal na pamamaraan ng pag-awit na may hindi pangkaraniwang artikulasyon sa lalamunan o larynx. Ito ay orihinal at kawili-wili, umaakit ng pansin at nabighani sa hindi pangkaraniwang tunog nito. Ang pag-master ng pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan ay hindi kasing hirap na tila sa una. Ang pamamaraan ng pag-awit na ito ay may mayamang kasaysayan, ginagamit ito sa ilang relihiyon, sa mga epikong kuwento, tradisyon at kulto. Kasama ng mga modernong propesyonal na mang-aawit at mga masters ng throat singing, lumilikha din ang mga mahilig sa hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito. May mga espesyal na komunidad at club para sa mga mahilig kumanta sa lalamunan. Mayroong isang buong institute sa Tibet na nagsasanay sa mga masters ng throat singing.

Karaniwan, ang pag-awit sa lalamunan ay binubuo ng isang tono ng ugat (isang low-frequency na monotonous na "buzz") at isang mas mataas na boses na gumagalaw sa mga tono ng natural na sukat. Karaniwan ang pag-awit sa lalamunan ay sinasabayan ng mga espesyal na instrumentong katutubong. Ang pag-awit sa lalamunan ay isang natatanging uri ng musikal na sining, isang espesyal na pamamaraan para sa pagkuha ng tunog, kapag ang mang-aawit ay kumukuha ng dalawang nota nang sabay-sabay. Kaya, nakuha ang isang solong dalawang boses.

Ang interes sa pag-awit ng lalamunan ay patuloy na lumalaki. Ang pamamaraan na ito ay umaakit sa hindi pangkaraniwan nito, dahil kung minsan ay tila hindi kapani-paniwala na ang lahat ng mga tunog na ito ay ginawa ng isang tao. Ang pakikinig sa pag-awit ng lalamunan, ikaw ay dinala sa sinaunang panahon, nakipag-ugnay sa parehong mistisismo at mahika, pakiramdam mo ay isang kalahok sa isang mahiwagang ritwal. Ang pakiramdam ng pagkanta ng ganito ay hindi kapani-paniwala. Nakakaapekto ito sa isang bagay sa kaloob-looban, nagbibigay-daan sa iyo na makipag-ugnay sa isang makalumang kultura. Para sa marami, ang mga tunog na ito ay nauugnay sa okulto at mga shaman. Gayunpaman, ang pag-awit sa lalamunan ay ginagamit hindi lamang sa mga ritwal, ito rin ay isang paraan ng paghahatid ng mga kwentong bayan at kuwento.

Mayroong 5 pangunahing estilo ng pag-awit ng lalamunan, na ginagamit ng iba't ibang mga tao at para sa iba't ibang layunin. Kabilang dito ang:

• kyrkyra;
• kyumei;
• tuyo;
• ezengileer;
• berbender.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mga pangunahing direksyon, maraming mga uri ng mga ito. Upang mas mahusay na makabisado ang pag-awit ng lalamunan, dapat mong pamilyar ang iyong sarili sa mga pangunahing patakaran at kasaysayan ng napiling istilo.

Mga katangian at kasaysayan ng mga pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan:

1. Mayroong isang opinyon na ang estilo ng kyrkyr ay lumitaw bilang isang imitasyon ng tunog ng boses ng isang kamelyo. Ang mga tunog na katulad ng ganitong uri ng pag-awit ay ginawa ng isang inang kamelyo kapag namatay ang kanyang anak. Ang ganitong mga tunog ay ginawa ng mang-aawit sa tulong ng isang kalahating bukas na bibig at tense vocal cords.
2. Ang estilo ng kyumei ay may sariling kawili-wiling alamat. Ito ay pinaniniwalaan na noong unang panahon ay isang malungkot na binata ang nakatira sa kabundukan. Siya ay isang ulila at namuhay nang mag-isa sa paanan ng isang bato na tumutugon sa anumang tunog na may polyphonic echo. Minsan ay nakaupo ang isang binata at ginaya ang mga tunog na ito. Dinala ng hangin ang awit na ito sa mga tao, at tinawag nila itong kyumei (o khoomei). Ito ay isang makinis at melodic na istilo.
3. Ang pag-awit ng syhyt ay laging ginaganap nang walang salita. Ito ay naiiba sa na laban sa background ng isang mababang pangunahing tunog, ito ay nagpapalabas ng isang matalim, piercing whistle (overtone).
4. Ayon sa kaugalian, ang ezengileer ay ginanap sa isang kabayo at sinamahan ng dynamic na pulsation at panaka-nakang shocks. Kung ang estilo ng pag-awit ng lalamunan ay hindi ginanap sa isang kabayo, ang mang-aawit ay artipisyal na lumilikha ng isang panginginig ng boses sa hangin, na ginagaya ang gallop ng isang kabayo.
5. Sa huling pangunahing estilo ng pag-awit ng lalamunan, berbender, ang tunog ay napakalambot at mababa. Ito ay mas malambing at tahimik, masarap sa pandinig at katulad ng tunog ng klarinete.

Mahalagang tandaan na ang pag-awit sa lalamunan ay hindi lamang isang istilo ng musika, kundi isang kasangkapan din sa pagninilay. Ang pag-awit sa lalamunan ay nakakatulong upang kumonekta sa kalikasan, maghanap para sa iyong sarili at magpahinga. Matapos makinig sa pag-awit ng lalamunan, marami ang nagsimulang makaramdam ng malakas na daloy ng enerhiya, inspirasyon at kapayapaan sa kanilang sarili.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Himala ng Boses

Ang pag-awit ng lalamunan ay isang relic na iniingatan ng mga tradisyonal na kultura ng Siberia at Central Asia. Karamihan sa mga taong nagmamay-ari ng sining na ito ay nakatira sa teritoryo ng ating bansa. Ang Portal na "Culture.RF" ay nakolekta ang pinakakawili-wiling mga katotohanan tungkol sa pag-awit sa lalamunan.

Turks, Mongols, Kamchadals... at higit pa

Ang pag-awit ng lalamunan ay karaniwan sa mga taong naninirahan sa isang malawak na teritoryo mula Altai hanggang Chukotka: Khakass, Altaian, Buryats, Tuvans, Yakuts, Chukchi, Evens, Evenks, Nganasans, Koryaks, Nenets, Itelmens at iba pa. Sa bahagi ng Europa ng Russia, ang pag-awit ng lalamunan ay kilala sa mga Bashkir at Kalmyks. Naniniwala ang mga mananaliksik na dumating ito sa Bashkiria kasama ang mga tribong Turkic. Dinala ng Kalmyks ang sining na ito mula sa Mongolia, kung saan ito ay napakapopular pa rin ngayon. Maririnig din ang musika sa lalamunan sa Kazakhstan, Tibet, at ilang tribong North American Indian. Malinaw na pinapanatili ng mga Indian ang isang tradisyon na malapit sa mga tao ng Chukotka, Kamchatka, Commander at Aleutian Islands. May isang opinyon na noong sinaunang panahon maraming mga tao ang nagmamay-ari ng pag-awit ng lalamunan, ngunit sa paglipas ng panahon nawala ang archaic art na ito. Ang teoryang ito ay kinumpirma ng mga bakas ng naturang tunog na produksyon sa katutubong musika ng mga Aprikano at maging ang ilang mga Europeo - ang mga naninirahan sa Sardinia at Ireland. Tyrolean yodels - ang orihinal na pag-awit ng mga naninirahan sa Alps - ay maaari ding maiugnay sa ilang lawak sa pag-awit ng lalamunan.

Mula sa shamanic rites hanggang sa malaking entablado

Ang pag-awit ng lalamunan ay batay sa panggagaya sa mga tinig ng mga hayop at ibon, gayundin sa mga tunog ng walang buhay na kalikasan - ang lagaslas ng tubig, ang alingawngaw sa kabundukan, ang sipol ng hangin, ang paggulong ng mga bato sa batis. Noong sinaunang panahon, ang mga mangangaso ay gumagamit ng onomatopoeia upang maakit ang kanilang biktima, ang mga nomadic na pastoralista ay kinokontrol ang mga alagang hayop gamit ang kanilang mga boses. Ang mga epos - mga kwento ng mga diyos at bayani - ay tradisyonal na ginanap na may tunog na lumiligid sa lalamunan. Sa mga katutubo ng Hilaga, ang pag-awit sa lalamunan ay nananatiling mahalagang bahagi ng mga shamanistikong ritwal hanggang ngayon. Ang katulad na paggawa ng tunog ay ginagamit sa pagsamba ng Budista kapag nagbabasa ng mga panalangin. Sa Altai at Tuva, ang pag-awit sa lalamunan ay pangunahing itinuturing na isang mataas na sining at aktibong umuunlad bilang isang paraan ng propesyonal na pagganap. Ang Onomatopoeic na musika ay may kamangha-manghang epekto sa estado ng isang tao: ito ay agad na naglalagay sa iyo sa isang mapayapang ulirat.

Ang Altai kai ay ginampanan ng grupong "Altai Kai"

Isang tao - dalawang boto

Ang isa sa mga unang naglalarawan sa likas na katangian ng dalawang boses na solo ay si Vladimir Dal, na nangolekta ng etnograpikong materyal sa mga Bashkir. Bilang isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, nakuha ni Dahl ang diwa ng pag-awit ng lalamunan nang tumpak: "Ito ay talagang isang kahanga-hangang bagay: ang pagkuha ng mas maraming hangin hangga't maaari sa mga baga, ang chanter na ito ay nagmamaneho nang husto, nang hindi humihinga, hangin sa pamamagitan ng windpipe at sa balon nito, o leeg, at maririnig mo ang isang malinis, malinaw, tumutunog na sipol na may kasamang mga trills at rift, tulad ng isang glass bell, mas matagal lang. Ito ay walang iba kundi isang sipol sa windpipe - isang physiologically kapansin-pansing kababalaghan, lalo na dahil ang dibdib na boses echoed ito sipol sa parehong oras sa isang bingi, ngunit sa halip na maunawaan, monotonous bass.. Ipinaliwanag ng mga modernong eksperto na posible ito kapag ang performer ay matatas sa mga overtones. Ang anumang tunog ay may bilang ng mga overtone - "overtones", mga overtone na naiiba sa taas mula sa pangunahing tono. Kinukuha ng mang-aawit ang pangunahing mababang tono, at ang mga overtone ay mataas ang tunog, tulad ng isang sipol. Ang mouthpiece ay maaaring gumawa ng overtone na napakalakas, sumipol ng melody. Pagkatapos ang pangunahing tono ay gumaganap ng papel ng isang tuluy-tuloy na "background" ng bass - bourdon. Ang hanay ng boses ay mas malawak kaysa sa karaniwang hanay ng boses. Ang makitid na pasukan sa larynx at ang mga resonator cavity ng pharynx at bibig ay kasangkot sa pagbuo ng mga pagsipol na overtones. Kapansin-pansin na ang sygyt - isang estilo ng dalawang bahagi na pag-awit na may nangingibabaw na sipol - ay pinaka-binuo sa mga Tuvan. Ang mismong likas na katangian ng wikang Tuvan, kung saan mayroong maraming mga patinig na binibigkas na may masikip na larynx, ay nakakatulong dito.

Tuvan sygyt na ginanap ni Radik Tyulyush

Lahat sila ay iba

Ang pag-awit ng lalamunan ay walang iisang diskarte sa pagganap at iisang tunog. Sa sining ng boses ng mga mamamayan ng Siberia at Far North, mayroong isang kumplikadong sistema ng mga istilo at uso. Ang pamana na ito ay tinawag na throat singing ng mga Europeo. Ang mga throat masters mismo ang magsasabi na may kaunting pagkakatulad sa pagitan ng Chukchi pokhrip, Altai kai, Tuvan khoomei, Bashkir uzlyau at Yakut kylysakh gaya ng pagitan ng Beatles at Maria Callas. May mga kanta sa lalamunan na may mga salita, at may mga purong panggagaya ng mga tunog ng kalikasan na walang bahaging pandiwang. Ang ilang mga melodies ay maaaring isalin sa musika, ang iba ay halos hindi pumayag sa musikal na notasyon. May mga kanta na natutunan ng mga performers minsan at para sa lahat, at mga improvisational na kanta. Sa Tuva lamang, mayroong apat na pangunahing istilo ng pag-awit ng lalamunan at higit sa isang dosenang sub-estilo. "Ayon sa data ng mga eksperimento na isinagawa sa USA sa ospital. Roosevelt noong 1995, ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvans ay napakaspesipiko na hindi ito nagbibigay ng karapatan sa isang tamang paghahambing sa iba pang kilalang mga anyo ng solong dalawang boses", - sabi ng website ng Tuvan International Scientific Center na "Khoomei".

Chukchi croak na ginanap nina Zoya Tagrina, Svetlana Dashina at Oleg Nypevgi

Sa halip na gitara

Bilang isang echo ng primitive na sining, ang pag-awit sa lalamunan ay umiiral na may malapit na koneksyon sa sayaw, ritwal, at pagtugtog ng mga instrumento. Halimbawa, sa mga Chukchi, ang mang-aawit ay hindi lamang naglalarawan ng isang usa o isang seagull sa kanyang boses, ngunit nagsasagawa ng isang ritwal na sayaw, ang lahat ng mga paggalaw ay mahigpit na nauugnay sa mga tunog. Nakaugalian na para sa mga katutubo ng Kamchatka at Chukotka na bumuo at magbigay ng mga kanta sa lahat ng mahahalagang okasyon. Ang mga magulang ay gumawa ng isang personal na kanta para sa sanggol. Nang maglaon, ang isang tao ay nag-imbento ng mga personal na kanta sa kanyang sarili, sinasaulo ang mga kanta ng ninuno at mga kanta ng kanyang mga ninuno. Ang mga shaman ay gumagawa ng mga kanta para sa mga pista opisyal sa kalendaryo at sa okasyon ng mga makabuluhang kaganapan. Ang lahat ng ito ay ginanap hindi lamang sa isang lalamunan na paraan, kundi pati na rin sa isang tunog ng pag-awit na medyo pamilyar sa tainga ng Europa. Sa halos lahat ng mga bansa, ang lalamunan ay "mawala" ay maaaring magkasabay sa instrumental na bahagi ng trabaho o kahit na palitan ito. Kadalasan, ang pag-awit sa lalamunan ay kahalili ng "normal" na pag-awit, at tumutunog din sa lahat ng uri ng mga kumbinasyon sa mga pambansang instrumento - pagtambulin, mga string, mga tambo.

Ang dance-song ng mga seagull ay ginaganap ng Koryak folklore ensemble na "Angt"

Ang pag-awit ng lalamunan bilang isang pambansang ideya

Ang Tuva ay itinuturing na kabisera ng mundo ng mga neckers. Sa Tuva, ang pag-awit sa lalamunan ay tinatawag na khoomei, isa sa apat na pangunahing istilo ay may parehong pangalan. Karaniwan ang isang propesyonal na tagapalabas - khoomeizhi - nagmamay-ari ng isa o dalawang estilo, ngunit may mga pambihirang kaso kapag ang isang tao ay napapailalim sa lahat ng mga estilo ng pag-awit. Halos lahat ng pamilyang Tuvan ay umaawit ng kahit kaunting khoomei. Ang pag-awit sa lalamunan ay itinuturo sa mga lalaki at babae sa bahay at sa mga paaralan ng musika ng mga bata, kung saan ang mga klase ng khoomei ay karaniwan na gaya ng mga klase sa piano o violin. Sa kabisera ng republika, Kyzyl, ang International Scientific Center na "Khoomei" ay nagpapatakbo, maraming mga kumpetisyon sa pag-awit sa lalamunan ang ginanap. Ang modernong guro na si Angyr-ool Khertek ay sumulat: "Ang pinakamahalagang tagubilin ng mga ninuno ay ang paghahanap ng iyong sariling istilo at dahan-dahang pumunta sa iyong sariling paraan, upang matutunan ang tamang natural na paghinga kapag gumaganap. Dapat alam ng khoomeiist ang mga limitasyon ng kanyang mga posibilidad. Kung ang khoomei ay sinusukat at itinuro ayon sa mga canon ng modernong musika, ayon sa mga palatandaan ng musika, kung gayon ang libreng paglipad ng pagganap, ang pagiging natatangi ng khoomei, ay mawawala. Ang khoomei ay hindi sa amin, ngunit kami, ang mga gumaganap, ay kabilang sa khoomei. Hindi sila nakikinig sa atin, ngunit yumuko at pinuri ang khoomei”.

Pinarangalan na Artist ng Russia People's Khoomeizhi ng Tuva Kongar-ool Ondar at ang Ertine Ensemble

Kamusta mahal na mga mambabasa!

Ngayon ay malalaman natin ang tungkol sa isang himala tulad ng pag-awit ng lalamunan ng mga Buryat. Kakaiba ang kumakanta na parang dalawang boses ang kumakanta. Tingnan natin kung paano ito lumitaw, ang mga tampok ng pagpapatupad at pagtuturo nito.

Ang pag-awit ng lalamunan ay orihinal na nauugnay sa panggagaya ng iba't ibang tunog ng kalikasan. Ang mga tao sa Siberia ay palaging nakakakuha ng inspirasyon mula sa kagandahan ng lupain sa kanilang paligid.

Ang langit ay gabi, napakalalim, malinaw, sariwa.
Nakatutok ang tenga ko sa himig ng mga bituin.
Ang mga senyales ng mga planeta, tulad ng mga tawag ng wapiti,
Excite ang pinaka banayad na mga string ng kaluluwa.
Sa ilalim ng lalamunan ang mga himig ng mga cosmic na katawan
Ang aking Lupa ay lumilipad, balahibo ng asul na kalungkutan.

Ganito inilarawan ng makata at tagasalin ng Buryat na si Daribazarova Tsyren-Khanda Rinchinovna ang gabi ng tag-araw sa tula na "Mga Larawan ng Tag-init". Tulad ng nakikita natin, binanggit din dito ang "mga himig ng lalamunan", dahil ito ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga Buryat.

paglitaw

Ang mga himig na ito ay lumitaw kasabay ng pagdating ng sangkatauhan. Matagal na panahon na ang nakalipas ay lumitaw sila bilang isang paraan ng pang-araw-araw na komunikasyon at ipinahayag sa isang kumbinasyon ng mga iginuhit na tunog ng patinig na may mga pag-click sa dila at lalamunan, paghinga at pagsipol.

Ang mga Buryat, tulad ng ibang mga tao sa rehiyon ng Sayano-Altai, ay ginaya ang pagsaboy ng tubig sa ilog, ang pag-awit at huni ng mga ibon, ang ungol ng mababangis na hayop na may ganoong tunog. Ipinakita ng tunog kung aling natural na kababalaghan o hayop ang ibig sabihin.

Habang umuunlad ang pagsasalita ng mga primitive na tao, hindi na kailangan ang paos o pagsipol. Ngunit ang tradisyonal na ideya ay nananatili na sa tulong ng mga tunog na ito ay nakikipag-usap sila sa mga patay na ninuno at espiritu. Kaya, ang mga tunog ng wheezing at pagsipol ay naroroon pa rin sa mga ritwal ng mga shaman ng Buryat.

Ipinasa ng mga shaman ang sining ng mga vocal sa mga susunod na henerasyon, pinapanatili sa kanilang mga kanta ang kaalaman sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay ng Buryat. Gumagamit din ang mga Lama ng guttural na pag-awit, pagbigkas ng mga teksto mula sa mga turo sa mababang tono.

Pagpapagaling sa pag-awit ng lalamunan

Ang mga tunog na ginawa ng mga shaman ay nakakatulong sa paglulubog ng mga tao sa isang estado ng binagong kamalayan. Kapag ang sanhi ng isang sakit o isang problema na nag-aalala sa isang tao ay natagpuan, ang shaman ay direktang naiimpluwensyahan ito sa mga overtones ng kanyang boses.

Paano ito nangyayari? Lahat ng bagay sa kalikasan ay naglalabas ng isang tiyak na panginginig ng boses. Ang mga panginginig ng boses ng malusog at may sakit na mga organ ay iba. Kung ang shaman ay nagdidirekta ng panginginig ng boses ng isang "malusog" na dalas sa isang namamagang lugar, pagkatapos ay ang organ ay gumaling. Ang mga overtone ay lubos na nagpapahusay sa paggamot na ito.

Bukod pa rito, ang pasyente ay nalantad sa impluwensya ng impormasyon. Ang salamangkero ay naglalagay ng kanyang intensyon na magpagaling sa mga tunog ng isang boses at mga beats ng isang tamburin o ang tunog ng isa pang instrumentong pangmusika.

Pamamaraan

Bourdon - kapag ang kanyang mga ligaments ay nagsasara o nag-vibrate;

Overtone - kapag ang mga resonator ng ulo ay nag-vibrate;

At ang undertone - nakuha sa pamamagitan ng panginginig ng boses ng malambot na mga tisyu ng kanyang larynx.

Ang pinakamadaling paraan upang matutunan kung paano maglaro sa istilo ng khoomei. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng bourdon (isang napakababang tunog ng bass, ang pitch kung saan, bilang panuntunan, ay hindi nagbabago) at overtone (isang sipol na gumagawa ng isang himig).

Ang pitch ng whistle ay nababago ng lakas ng exhaled air flow. Tinutulungan din ito ng paggalaw ng dila at pagtaas o pagbaba ng volume ng oral cavity. Kung mas maraming hangin ang malalanghap ng isang tao, mas mahaba ang kanyang pagkanta.

Ang press ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa guttural na pag-awit. Kapag huminga ng malalim, ang hangin ay dumadaan mula sa tiyan hanggang sa mga balikat sa isang alon, ang dayapragm ay tumataas, at ang labis na presyon ay nalikha sa dibdib.

Mga uri ng khoomei

Ang salitang "khoomei" ay tumutukoy sa lalamunan (tinatawag din itong guttural) na pag-awit sa pangkalahatan. Ngunit madali para sa isang walang karanasan na mambabasa na malito, dahil ang isa sa mga estilo ng pagkanta ay tinatawag din sa parehong paraan.

Mayroong limang uri ng naturang pagganap ng boses:

• khoomei- pag-awit sa dibdib
• sygytp- daing na sipol;
• borbannadyr- ritmikong istilo na ginagaya ang paggulong ng isang bilog na bagay;
• ezengileer- imitasyon ng kalansing ng isang horse harness kapag nakasakay;
• kargyraa- imitasyon ng pag-iyak ng isang kamelyo para sa isang namamatay na anak.

Paano matutong kumanta ng lalamunan

Hindi posible na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng naturang pag-awit sa pamamagitan ng pagsunod sa mga tagubilin o pagbabasa ng impormasyon sa Internet. Kailangan mo ng gabay ng isang guro na kumokontrol sa proseso ng paggawa ng tunog mula sa labas. Bilang isang huling paraan, maaari kang matuto mula sa video kung walang paraan upang gamitin ang diskarteng ito nang live.

Kasabay nito, dapat magsikap ang isa na magpadala ng tunog sa ilang bagay na matatagpuan sa malayo: isang gusali, isang puno, upang ang boses ay puro sa isang punto.

Upang kumanta ng khoomei, ang ibabang panga ay dapat na nakakarelaks. Ngunit sa anong anggulo buksan ito - posible na matukoy lamang sa tulong ng pagsasanay.

Ito ang karunungan ng pagganap at kalidad ng tunog sa output: kung ibababa mo ang panga nang mababa, ang lalamunan ay magsasara, at kung mas mababa kaysa sa kinakailangan, ang tunog ay lalabas na naka-clamp.

Kapag kumakanta, kailangan mo ring subaybayan ang posisyon ng ugat ng dila. Dahil sa ugali, maaaring makati ang labi o ilong, sa paglipas ng panahon ay lilipas din ito.

Mga pagbabawal at tuntunin

Bagaman ang mga kababaihan ay kumanta ng gutturally noong sinaunang panahon, mayroong katibayan para sa mga ito sa mga alamat, sa modernong buhay ito ay halos eksklusibo sa isang relasyon ng lalaki.

Nakasimangot ngayon ang pagkanta ng mga babae. Ang dahilan ay simple: dahil sa labis na stress, ang mga kababaihan ay maaaring mawalan ng gatas. May paniniwala na ang hormonal background ay maaaring magbago.

Sinasabing ang mang-aawit na si Pelageya ay bumaling sa mga salamangkero ng Siberia upang matuto ng guttural na pagganap. Sinabihan siyang huwag pumunta hangga't hindi siya nanay.

Ang iba pang mga pagbabawal ay inilapat din sa mga lalaki. Halimbawa, ang mga katutubong mang-aawit na gumaganap ng isang kabayanihan na epiko ay hindi maabala at hindi matapos ang kanta.

Sinabi ng mga tradisyon na ang mga mahiwagang kapangyarihan ay magbibigay ng mahusay na pangangaso para sa isang napakahusay na pagganap. Kung hindi, maaari silang maparusahan nang husto.

Kanta ng lalamunan ngayon

Ang karunungan ng guttural na pag-awit sa Buryatia ay itinuturing na nawala hanggang sa huling dekada ng ika-20 siglo. Ito ay kinikilala bilang mas binuo sa Tuva, sa Altai Territory, sa Mongolia.

Noong 90s lamang ng huling siglo, ang mga pagtatangka ay nagsimulang ibalik ang mga musikal na tradisyon ng kanilang mga ninuno. Ang mga magagaling na kinatawan ng mga taong Buryat ay ginagawa ang lahat upang gawing buhay at umunlad ang sining na ito.

Ang isa sa kanila ay si Viktor Zhalsanov. Mula sa maagang pagkabata, pinag-aralan niya ang mga ritwal ng Buryat at mga kanta na isinagawa sa panahon nito, mga kwentong bayan, mga kabayanihan.

Maraming mga masters ang nagpasa sa kanilang kakayahan sa pag-awit ng lalamunan kay Victor, at tinuruan siya ng mga Buryat at Mongol na maglaro:

• morin-hure,
• tuyo-hooray,
• hun hure,
• alpa ni Jew,
• sigurado.

Ang isa pang mahuhusay na tagapalabas ng mga epiko ng Buryat ay si Alexander Arkhincheev, na pinuno ng grupong Shono at ang bokalista nito.

Nag-debut ang grupo noong 2014 sa Sagaalgang festival. Ang mga miyembro ng koponan ay naghahanap pa rin, hindi pa nila napagpasyahan kung ano ang tawag sa istilo ng kanilang trabaho.

Ang kanilang pangunahing layunin ay upang mapanatili ang pagiging tunay ng katutubong musika at isagawa ito sa pagproseso, kabilang ang mga elemento ng blues, rock at funk.

Naniniwala sila na ang etno-fusion ay angkop sa modernong buhay, dahil hindi lahat ng kabataan ay handang makinig sa katutubong musika. Ang pangunahing bagay, ayon sa mga batang musikero, ay alamin ang sukat at hindi papangitin ang orihinal na tunog nito.

Ang koponan ay nakibahagi sa internasyonal na pagdiriwang ng musika na "Voice of Nomads".

Ang Republican Folk Art Center ng Buryatia ay nagbabayad ng maraming pansin sa pagbuo ng isang natatanging kultura ng guttural na pag-awit. Minsan bawat ilang taon, isang paaralan ang nagbubukas kasama niya, kung saan inanyayahan ang mga sikat na master ng ganitong uri ng boses mula sa mga nangungunang bansa sa bagay na ito.

Ang pagsasanay ay isinasagawa gamit ang isang espesyal na sistema ng mga pagsasanay sa paghinga. Hanggang dalawampung aplikante ang sinasanay bawat buwan.

Sa pagtatapos ng kurso ay may debriefing concert. Sa holiday na ito, maaaring hawakan ng mga lokal na residente ang mga sagradong tradisyon ng kanilang mga tao at makinig sa musikang etniko.

Ang mga pinakamahusay na nagtapos ay iniimbitahan na ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa Tuva o Mongolia.

Konklusyon

Ang pag-awit ng lalamunan ay maaaring matutunan sa anumang edad.

Ito ay pinaniniwalaan na ang sinumang nagsasalita ng wika ng tao ay maaaring matuto ng kakaibang kababalaghan ng kulturang Asyano.

Mga kaibigan, salamat sa iyong pansin!

Sa maikling video na ito maaari mong pakinggan ang pag-awit ng lalamunan:

Ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan ay hindi maaaring mastered tulad nito, sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng mga libro o artikulo sa paksa. Bahagyang dahil ang mga gustong matuto ng sining na ito ay kulang sa mismong mga ideya ng naturang pag-awit, at sa isang bahagi dahil ang extraneous control ay mahalaga sa pagsasanay ng pagtuturo.

Sa anumang kaso, ang teoretikal na impormasyon na ibinigay sa iyo ay dapat gamitin nang higit pa bilang pandagdag para sa brainstorming at pag-unawa sa pagsasanay ng pagkanta, ngunit kailangan mong matutong kumanta kahit man lang mula sa isang video kung hindi ito posible nang live.

Bago pag-usapan ang pamamaraan ng pag-awit ng lalamunan, isaalang-alang natin ang mga tunog na bumubuo sa ating boses. Posibleng makilala, gaya ng dati, ang tatlong tunog na palapag, ang mga kulay nito ay naghahalo at nagiging isang stream ng boses:

• gitnang palapag - bourdon, isang tunog na nakuha sa pamamagitan ng pagsasara o vibration ng vocal cords;
• ang itaas na palapag ay isang overtone ("sa itaas" na tono), na nakuha sa pamamagitan ng vibration ng mga head resonator;
• ang ibabang palapag ay ang undertone, kung saan ang malambot na mga tisyu ng larynx ay nag-vibrate.

Ang lahat ng mga tono na ito ay summed up, pagkatapos ay ang mga vibrations ng buong katawan ay halo-halong sa kanila, at pagkatapos ng tunog ay lumabas, ito ay bumangga sa panlabas na kapaligiran, na may sariling mga katangian ng tunog.

Pag-awit ng unang panahon

Ang overtone throat singing ay matatagpuan sa mga kultura ng maraming tao sa mundo; para sa isang modernong tagapakinig, ito ay mas nauugnay sa mga shaman at Tibetan monghe. Gayunpaman, para sa lahat ng mga bokalista inirerekumenda na gumamit ng hindi bababa sa khoomei (isa sa mga estilo) bilang mga elemento, dahil ang timbre bilang isang resulta ng naturang mga pagsasanay ay pinayaman ng mga overtone at nagiging mas puspos.

Khoomei - paghahanda

Kaya, ang pamamaraan ng pinakasimple at pinakapangunahing istilo ng overtone throat na pag-awit ay khoomei. Kapag ito ay ginanap, ito ay higit na natural na tunog, kung saan ang mga overtone embellishment ay idinagdag, na nakuha sa tulong ng mga upper resonator.

Upang makuha ang gayong mga tunog, kailangan mo munang painitin ang vocal apparatus sa pamamagitan ng pag-awit ng mga simpleng mahahabang patinig: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Subukang ipadala ang iyong boses sa isang tiyak na punto na malayo sa iyo. Halimbawa, kung nakatayo ka sa tabi ng bintana, pumili ng puno o bintana ng bahay sa tapat mo. At kumanta. Huwag matakot sa lakas, dahil sa isang mahinang tono ay hindi mo sanayin ang iyong sarili.

Throat singing technique khoomei

Upang kumanta ng khoomei, kailangan mong matutunan kung paano i-relax ang ibabang panga at buksan ito upang mahanap ang tamang anggulo. Sa kasong ito, ang focus ay hindi sa lalamunan, ngunit sa ugat ng dila.

Mayroong isang lansihin dito: kung ibababa mo nang labis ang ibabang panga, pagkatapos ay ipasa ang lalamunan, at kung ibababa mo ito nang kaunti, kung gayon ang tunog ay magiging flat at clamped. Ang nais na anggulo ay matatagpuan lamang sa pagsasanay. At muli nagsisimula kaming kumanta ng mga tunog ng patinig, kahanay na hinahanap namin ang nais na posisyon ng dila.

Mahalagang Tala

Ang pangunahing bagay ay maging komportable! Maaaring makati ang ilong, labi - ito ay normal.

Mayroon ding mga diskarte sa pag-awit ng mas mababang register throat, ngunit ito ay isang mas kumplikado at hiwalay na paksa. Ang Hoomei ay maaaring kantahin ng mga lalaki at babae; tulad ng para sa iba pang mga estilo - sa mga tuntunin ng accessibility para sa babaeng katawan, ang mga ito ay mas kumplikado. Ang mga shaman na naninirahan sa Siberia ay hindi inirerekomenda na ang mga kababaihan ay patuloy na magsanay ng mas kumplikadong mga estilo ng pag-awit ng lalamunan, na maihahambing sa rehistro sa mga lalaki, dahil ito ay humahantong sa isang pagbabago sa hormonal balance.

Mayroong impormasyon na nais ng mang-aawit na si Pelageya na matutunan ito mula sa kanila, ngunit tinanggihan nila siya, na ipinaliwanag na hanggang sa siya ay naging isang ina, mas mahusay na huwag magsanay ng mga diskarte sa pag-awit ng shamanic. Ngunit sa mga tuntunin ng mga indibidwal na pagsasanay sa boses, ang paggamit ng khoomei ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng boses.

Ang pag-awit ng lalamunan ay kilala mula pa noong unang panahon. Ito ay isang espesyal na diskarte sa pag-awit batay sa isang kumbinasyon ng mga ugat at mga overtone, na nagreresulta sa isang solong dalawang boses. Ang ilang mga master ay maaaring tumugtog ng tatlo, apat o kahit limang mga nota sa parehong oras. Ngayon ito ay ginaganap hindi lamang ng mga tao na may ganoong pagkanta sa tradisyon, kundi pati na rin ng mga ordinaryong musikero sa buong mundo.

Mula Sardinia hanggang Japan

Ang sinaunang sining ng pag-awit ng lalamunan ay kilala sa maraming mga tao, lalo itong laganap sa mga tribong Turkic at Mongolian. Ito ay isang mahalagang elemento ng kultura ng mga Kazakh, Kirghiz, Bashkirs, Altaian, Yakuts, Buryats, Kalmyks; ang istilo ng pagganap na ito ay kilala sa mga Chukchi, Evenks, Inuit, Saami; Ang pag-awit sa lalamunan ay bahagi ng pagsamba sa Tibet at maririnig pareho sa Africa (halimbawa, sa ilang mga taong Bantu) at sa Sardinia (kung saan ito ay kilala bilang cantu a tenòre). Ang mga Ainu na naninirahan sa Hokkaido ay mayroon ding sariling istilo ng pag-awit ng lalamunan, ngunit sa kasalukuyan ay nawala ang sikreto nito (ang huling pambansang performer ay namatay noong 1976, iilan na lamang ang natitira).

Mayroong ilang mga alamat tungkol sa kung paano lumitaw ang sining, at lahat ng mga alamat na ito ay medyo patula. Sa isang lugar, sinasabi nila na ang isang batang ermitanyo ay natuto ng ganitong paraan ng pag-awit, nakikinig sa isang malakas na hangin na sumisipol sa mga bato, na nagiging sanhi ng isang umuusbong na echo. Sa isang lugar ay pinag-uusapan nila ang paggaya sa sigaw ng isang kamelyong nagdadalamhati sa kanyang patay na anak. Magkagayunman, ang pag-awit sa lalamunan ay batay sa onomatopoeia - ang mga sigaw ng mga hayop at ibon, o ang mga tunog ng kalikasan: ang alingawngaw ng bundok, ang sipol ng hangin, ang lagaslas ng tubig. Ang mga sinaunang mangangaso ay umaakit ng laro sa ganitong paraan, ang mga nomadic na breeder ng baka ay kinokontrol ang mga kawan sa tulong ng kanilang mga boses. Sa isang lugar dito dapat hanapin ang mga ugat ng sinaunang sining na ito.

Dapat pansinin na ang isang malaking pagkakaiba-iba ng mga estilo ng pagganap ay umiiral hindi lamang sa papel: ang mga pagkakaiba ay maaaring maging napakalakas. Halimbawa, may mga tradisyonal na komposisyon na may hindi nababagong anyo, at mga improvisational na kanta. May mga kanta na may mga salita at purong onomatopoeia. Ang ilan ay ginaganap sa saliw ng isang instrumentong pangmusika, ang ilan ay walang. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng melodies ay nagpapahiram sa kanilang sarili sa musical notation. Minsan ang pagtatanghal ay dinadagdagan ng sayaw: halimbawa, ang isang mang-aawit na Chukchi ay hindi lamang ginagaya ang mga tinig ng mga hayop, ngunit inilalarawan din ang kanilang mga paggalaw. Marami ang nakasalalay sa gumaganap at sa paaralan kung saan siya kabilang. Halimbawa, sa Tuva mayroong apat na pangunahing estilo ng pag-awit ng lalamunan at higit sa isang dosenang sub-estilo.

Hindi negosyo ng babae

Ang tradisyon ng pag-awit ng lalamunan ay malapit na nauugnay sa shamanism, na hindi nakakagulat - noong sinaunang panahon (at sa maraming mga katutubong tao ng Hilaga sa kasalukuyang panahon) ito ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng mga shamanistic na ritwal. Ang mga monotonous na tunog ay nakatulong sa shaman (at gayundin ang kanyang pasyente, kung ito ay isang tanong ng paggamot) na pumasok sa isang estado ng kawalan ng ulirat; pinaniniwalaan na ang pag-awit ng lalamunan ay nagpapahintulot sa iyo na magtatag ng isang koneksyon sa mga espiritu o mga diyos. Bilang isang resulta, ito ay madalas na ginagamit sa pagsamba - sa modernong Tibet ito ay ginagawa pa rin ngayon (kapag nagbabasa ng mga panalangin ng Budismo), mayroon ding mga espesyal na institusyong pang-edukasyon kung saan ang mga hinaharap na monghe ay tinuturuan ng sining na ito.

Bilang karagdagan, ang mga katutubong tagapagsalaysay ay madalas na gumagamit ng pag-awit ng lalamunan upang maisagawa ang epiko - kaya ang mga kuwento ng mga diyos at bayani ay nakakuha ng espesyal na solemnidad at kahalagahan. Halimbawa, ang istilong kai (o hai), na karaniwan sa mga Khakasses at Altaian, ay inilaan para lamang sa pagganap ng mga epikong kuwento.

Kung sa kasalukuyan ang pag-awit ng lalamunan ay itinuturing na isang mataas na sining at isa sa mga uri ng propesyonal na pagganap, kung gayon noong unang panahon ito ay itinuturing na isang regalo mula sa itaas at napapalibutan ng maraming mga pamahiin. Maraming mga tao ang naniniwala na ang kakayahang ito ay maaaring mamana. Iyon ay, hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na tagapalabas (pati na rin ang isang shaman, halimbawa). Bukod dito, pinaniniwalaan na ang pag-awit sa lalamunan ay nangangailangan ng matinding pisikal na pagsusumikap, nakakapagod ang kaluluwa at katawan, at negatibong nakakaapekto sa kapasidad ng reproduktibo ng kababaihan. Iyon ang dahilan kung bakit karamihan sa mga gumaganap ay hindi nagsimula ng mga pamilya, at para sa mga kababaihan ay may direktang pagbabawal sa paggawa nito. Gayunpaman, mayroong mga pagbubukod sa panuntunang ito: sa ilang mga tribong Aprikano, ang Inuit at ang Ainu, ang pag-awit sa lalamunan ay itinuturing na tiyak na negosyo ng isang babae.

Naghahanap ng pagkakaisa

Sa modernong mundo, ang pag-awit ng lalamunan ay hinihiling pa rin. Ito ay parehong pagkakataon na sumali sa pinakamayamang pamana ng kultura, at isang paraan ng kaalaman sa sarili at pagbawi. Kasama ng mga tradisyunal na paaralan at mga performer (kung saan mayroong hindi lamang marami, ngunit marami), ang istilong ito ay ginagamit ng maraming musikero, kadalasang napakalayo sa shamanic at Buddhist na mga kasanayan. May mga paulit-ulit na pagtatangka na tumawid sa lalamunan na kumanta gamit ang country, jazz, electronic music. Ang isa pang lugar kung saan natagpuan ng pag-awit ng lalamunan ang aplikasyon nito ay ang iba't ibang kurso ng meditasyon, yoga, at pagpapagaling ng katawan. Itinuturing ito ng isang tao bilang isang paraan upang sanayin ang paghinga, isang matagumpay na karagdagan sa mga pisikal na ehersisyo, ang isang tao ay nagsisikap sa ganitong paraan upang makamit ang paliwanag o buksan ang daan patungo sa ibang mga mundo. Magkagayunman, ang pag-awit ng lalamunan ay hindi lamang isang tradisyon, ngunit isang mahalagang bahagi din ng kultura ng mundo.