Ang porselana ay ang parehong uri ng ceramics na parehong puti at eleganteng at matibay sa parehong oras. Ang materyal na ito ay may ilang mga varieties na may sariling mga katangian - matigas, malambot, buto at biskwit. Pag-uusapan natin ang huli nang mas detalyado.

Biskwit porselana sa makitid at malawak na kahulugan

Ang ganitong uri ng porselana, tulad ng walang iba, ay maaaring maghatid ng silkiness, velvety at init ng balat ng tao. Ang istraktura nito ay walang kinalaman sa dessert - ang salitang "biskwit" ay nabuo mula sa "bis", na nangangahulugang "dalawa", "doble". Ito ay dahil sa mga kakaibang katangian ng pagpapaputok nito.

Sa isang makitid na kahulugan, ang biskwit ay isang materyal na hindi natatakpan ng glaze, pinaputok nang isang beses (na mas karaniwan para sa mga modernong teknolohiya) o dalawang beses. Paano makilala ang porselana ng biskwit? Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang snow-white, rough, matte na ibabaw, na maaari ring malito sa mataas na kalidad na mga marmol. Walang masasabi tungkol sa pamamaraan ng pagpipinta ng biskwit na porselana - ang marangal na materyal ay maganda kahit na walang paglalapat ng pintura o glaze.

Sa isang mas malawak na kahulugan, ang isang biskwit ay maaaring tawaging anumang ceramic na produkto na dumaan lamang sa pangunahing (kung hindi man - biskwit) na pagpapaputok, ang katangian ng temperatura kung saan ay 800-1000 ° C. Ang resulta ay isang malakas, mabigat, ngunit buhaghag na materyal. Dagdag pa, ang paulit-ulit at kahit na paulit-ulit na pagpapaputok, pati na rin ang pagproseso na may slip o glaze, ay maaaring isagawa. Ngunit, tulad ng nabanggit na natin, ang mga pigurin ng porselana ng biskwit ay kadalasang nananatiling walang lalagyan.

Kasaysayan ng biskwit

Ang France ay dapat tawaging lugar ng kapanganakan ng marangal na porselana na ito. Ang katanyagan ng materyal ay dinala ng mga gawa ng artist na si Boucher, na naging posible upang bumuo ng isang espesyal na istilo ng French plastic. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga keramika ng mga workshop mula sa lungsod ng Sevres ay nagsimulang makaakit ng pansin, nagtatrabaho sa parehong glazed at biskwit na porselana. Ang mga maluwalhating gawa na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang floral motif - wreaths, bouquets, garlands, baskets. Ang mga gawa ay nararapat na ituring na mga kahanga-hangang halimbawa ng sining.

Sa panahon ng klasiko, ang mga produktong porselana ng biskwit ay naging isang mahalagang bahagi ng interior ng mga marangal na bahay - palamuti ng muwebles, mga babasagin, mga eskultura at mga komposisyon ng eskultura.

Paglalapat ng biskwit

Dahil sa porous na istraktura, ang biskwit ay hindi ginagamit sa paggawa ng mga pinggan - ang materyal ay sumisipsip ng tubig. Gayunpaman, siya ay napakahusay sa mga sumusunod:

• Ang tinted na porselana ng ganitong uri ay ginagamit upang gawin ang mga mukha at katawan ng mga manika ng biskwit, pati na rin ang mga pandekorasyon na maskara.
• Ito ay isang tanyag na materyal para sa pag-sculpting ng mga eskultura, figurine, burloloy, pandekorasyon na elemento - lahat ng bagay na hindi kailangang protektahan ng ibabaw ng biskwit.

Iba pang uri ng porselana

Sa madaling sabi, kilalanin ang iba pang mga uri ng porselana:

• buto. Ang pormula para sa iba't ibang malambot na porselana ay natuklasan sa England ni D. Spoud noong ika-18 siglo. Ang hindi pangkaraniwang tampok nito ay ang 60% ng materyal ay binubuo ng mga abo ng sinunog na mga buto ng baka, ang mga buto ng balakang ay pinahahalagahan dito. Hindi sila nagbibigay ng madilaw-dilaw na tint, tulad ng mga kabayo, at ginagawang mas madali ang pagkatunaw. Ang pangunahing bentahe nito ay ang pambihirang kahusayan nito, na umaabot sa transparency.
• Malambot. Iba pang mga pangalan - artipisyal, masining, frit. Nakilala ito noong ika-16 na siglo - ito ang tinatawag na Medici porcelain. Ang karaniwang formula ay naimbento sa France noong 1673. Ang komposisyon nito ay pinangungunahan ng frit - quartz, vitreous substance, feldspar. Ang translucency at isang kaaya-ayang creamy na kulay ay nagbibigay ng alabastro, flint, sea salt, saltpeter. Ang malambot na porselana ay nagpapanatili ng init nang mas mahaba, ngunit sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng porosity, mababang lakas, kahit brittleness.
• Solid. Kilala rin bilang "totoo". Utang namin ang pagtuklas nito sa pabrika ng Aleman na Meissen. Nakikilala ang gayong porselana na mahusay na lakas, density, paglaban sa mataas na temperatura at pag-atake ng kemikal. Napakaganda ng glaze sa matigas na porselana - ito ay manipis at makintab dito. Dahil ang patong na ito ay binubuo ng parehong mga sangkap, ngunit sa ibang nilalaman, tulad ng materyal mismo, ito ay homogenous at mahigpit na sumusunod dito. Bakit ang glaze mula sa matigas na porselana ay hindi nag-exfoliate. Bukod dito, magiging mahirap kahit na itaboy ito mula sa materyal na ito. Biskwit, sa pamamagitan ng ang paraan, ay isang uri ng grupong ito, lamang unlazed.

Ang biskwit ay mukhang pinaka natural, ang pinakamainit sa lahat ng uri ng porselana. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay napakahusay para sa mga komposisyon ng eskultura, mga maskara ng porselana at mga manika.

Mga Ad:

mangkok ng asukal, matigas na porselana, Herend, palamuti "classic Victoria"

Depende sa komposisyon ng masa at ang temperatura ng pagpapaputok, mayroong ( na pinaputok sa temperatura na 1350-1500 ° C) at ( nagpaputok sa 1350°C).

Sa kaibahan mula sa malambot naglalaman ng higit pa kaolin - hanggang 36% o mas mababa feldspar- hanggang 28%.

Ang ganitong uri ng porselana ay tinatawag na matigas, dahil ang kalidad na ito ay nakikilala ito - tigas. Ito ay malabo at lumalaban sa init. Kapag tinapik, nagbibigay ito ng malinaw at malalim na tunog.

matigas na porselana- ito ay isang homogenous, puting masa, conchoidal at pinong butil sa kasalanan. Binubuo ito ng dalawang pangunahing bahagi - at feldspar. - purong luad, fusible, mamantika at napakaplastik.

matigas na porselana depende sa proporsyon ng kaolin at feldspar. Ang mas maraming kaolin sa masa, mas mahirap itong matunaw at mas mahirap makuha ang produkto.

butter dish, matigas na porselana, Herend, palamuti "classic Victoria"

Ang nagresultang masa ng matigas na porselana ay minasa, napapailalim sa pinong paggiling at pinatuyo sa isang plastic pasty state.

Ang mga natapos na bagay ay pinaputok ng dalawang beses: una nang walang glaze (sa temperatura na 600-800 degrees C), pagkatapos ay may glaze (sa 1500 degrees C). Ang feldspar o pegmatite ay ginagamit bilang mga flux.

Minsan, upang mapahusay ang translucency, dolomite, calcareous spar ay karagdagang ipinakilala. Takpan ang matigas na porselana ng matigas na glaze. Ang mga manipis na varieties ay natatakpan ng lime-free spar glaze, kaya ang mga produkto ay matte, milky-cream na kulay. Ngunit ang mas simpleng mga varieties ay natatakpan ng isang ganap na transparent na lime glaze.

Ang glaze at porcelain mass ay binubuo ng parehong mga sangkap, sa magkaibang sukat lamang. Salamat sa ito, ang mga ito ay konektado, at ang glaze ay hindi na maaaring matalo o maalis. matigas na porselana, na pinaputok nang walang glaze, ay tinatawag "biskwit".

panther figurine, matigas na puting porselana, Augarten Wien

mga pares ng tsaa, mula sa serbisyong "Nyon", matigas na puting porselana, Herend

© Porselana
kapag gumagamit ng mga materyal ng site, kinakailangan ang isang aktibong link sa

SIKAT

(ang ganyang porselana ay tinatawag feldspar). Ang terminong "porselana" sa panitikan sa wikang Ingles ay kadalasang inilalapat sa mga teknikal na keramika: zircon, aluminyo, lithium, boron-calcium atbp. porselana, na sumasalamin sa mataas na density ng kaukulang espesyal na ceramic na materyal.

Ang porselana ay nakikilala din depende sa komposisyon ng masa ng porselana sa malambot At solid. Malambot iba ang porselana solid hindi sa pamamagitan ng katigasan, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na kapag nagpapaputok ng malambot na porselana, mas maraming likidong bahagi ang nabuo kaysa sa pagpapaputok ng matigas na porselana, at samakatuwid ang panganib ng pagpapapangit ng workpiece sa panahon ng pagpapaputok ay mas mataas.

matigas na porselana

Mga pamamaraan para sa dekorasyon ng porselana

Ang porselana ay pininturahan sa dalawang paraan: underglaze painting at overglaze painting.

Kapag nagpinta ng underglaze na porselana, ang mga pintura ay inilalapat sa walang lasing na porselana. Pagkatapos ang produkto ng porselana ay natatakpan ng transparent glaze at pinaputok sa isang mataas na temperatura ng hanggang sa 1350 degrees.

Pandekorasyon na porselana. Serbisyo ng tsaa ng Uzbek

Ang palette ng mga kulay ng overglaze painting ay mas mayaman, ang overglaze na pagpipinta ay inilapat sa glazed linen (isang propesyonal na termino para sa hindi pininturahan na puting porselana) at pagkatapos ay pinaputok sa isang muffle furnace sa temperatura na 780 hanggang 850 degrees.

Sa panahon ng pagpapaputok, ang pintura ay pinagsama sa glaze, na nag-iiwan ng isang manipis na layer ng glaze. Ang mga pintura pagkatapos ng isang mahusay na pagpapaputok ay makintab (maliban sa mga espesyal na matt na pintura na ginagamit lamang para sa mga layuning pampalamuti), walang anumang pagkamagaspang at pagkatapos ay mas mahusay na makatiis sa mekanikal at kemikal na mga epekto ng acidic na pagkain at alkohol.

Kabilang sa mga pintura para sa pagpipinta ng porselana, isang grupo ng mga pintura na inihanda gamit ang mga marangal na metal ay namumukod-tangi. Ang pinakakaraniwang mga pintura gamit ang ginto, platinum at pilak na pintura (o Argentina).

Ang mga pinturang ginto na may mas mababang porsyento ng nilalaman ng ginto (10-12%) ay pinaputok sa temperatura na 720 hanggang 760 degrees (ang bone china ay pinaputok sa mas mababang temperatura kaysa sa hard - "real" - porselana). Ang mga pinturang ito ay higit na pandekorasyon, at ang mga produktong pinalamutian ng mga ito ay hindi maaaring sumailalim sa mekanikal na stress (hugasan gamit ang mga abrasive at sa isang makinang panghugas.) Ang ginto, pilak na mga chandelier, polishing polish at pinulbos na ginto at pilak (50-90%) ay pinaputok sa isang mas mataas na temperatura kasama ng mga pintura. Ang polishing polish at pulbos na ginto pagkatapos ng pagpapaputok ay may matte na hitsura at pininturahan ng isang agata na lapis (ang pattern ay inilapat humigit-kumulang tulad ng isang simpleng lapis sa papel, hindi ka lamang maaaring magkamali sa pagtatabing ng pattern, dahil hindi ito maaaring itama sa ibang pagkakataon. Ang master sa kasong ito ay dapat na napakataas na kwalipikado) Ang kumbinasyon ng matt at makintab na ginto pagkatapos ng buli ay lumilikha ng karagdagang pandekorasyon na epekto sa porselana. Ang mga chandelier at pulbos na gintong pintura ay mas matatag sa porselana kaysa sa 10-12% gloss. Gayunpaman, sa buong kasaysayan ng paglikha ng porselana at mga teknolohiya nito, walang mas mahusay at mas mura kaysa sa dekorasyon ng porselana na may pagtakpan ang naimbento.

Ang propesyonal na overglaze painting ay isinasagawa sa gum turpentine at turpentine oil. Ang mga pintura ay pre-babad sa palette para sa isang araw o higit pa. Pagkatapos ng trabaho, lubusan silang kuskusin kasama ang pagdaragdag ng langis ng turpentine. Ang turpentine sa mga garapon ay dapat na tuyo, bahagyang mamantika (unti-unting nagbabago ang turpentine mula sa isang estado patungo sa isa pa). Ang langis ay dapat ding maging mas tuluy-tuloy at mas makapal. Para sa trabaho, ang isang piraso ng babad na pintura ay kinuha, langis, turpentine ay idinagdag - at ang halo ay natunaw sa pagkakapare-pareho ng makapal na kulay-gatas. Para sa pagpipinta ng stroke, ang pintura ay natunaw ng isang brush na medyo makapal, para sa pagpipinta ng panulat - medyo mas payat.

Mahalaga na ang pintura ay hindi kumalat mula sa panulat o brush. Ang underglaze na pintura ay natunaw sa tubig, asukal na may pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng gliserin.

Kwento

Ang porselana ay unang nakuha sa China. Ang pamamaraan ng paggawa nito ay pinananatiling lihim sa loob ng mahabang panahon, at tanging sa lungsod ng Saxon na mga eksperimento na sina Tschirnhaus at Böttger ay nakakuha ng European porselana.

Ang mga pagtatangka upang matuklasan ang sikreto ng oriental na porselana ay nagpatuloy sa halos dalawang siglo sa Italya, Pransya at Inglatera. Gayunpaman, ang resulta ay mga materyales na malabo na kahawig ng porselana at mas malapit sa salamin.

Si Johann Friedrich Böttger (1682-1719) ay nagsimulang magsagawa ng mga eksperimento sa paglikha ng porselana, na noong 1707/1708 ay humantong sa paglikha ng "rothes Porcelain" (pulang porselana) - pinong keramika, jasper porselana.

Gayunpaman, ang tunay na porselana ay hindi pa natuklasan. Ang Chemistry bilang isang agham sa modernong kahulugan nito ay hindi pa umiiral. Wala sa China o Japan, o sa Europa, ang mga hilaw na materyales para sa paggawa ng mga keramika ay hindi pa matutukoy sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal. Ang parehong ay totoo para sa teknolohiyang ginamit. Ang proseso ng paggawa ng porselana ay maingat na nakadokumento sa mga tala sa paglalakbay ng mga misyonero at mangangalakal, ngunit ang mga teknolohiyang proseso na ginamit ay hindi mahihinuha mula sa mga ulat na ito. Kilala, halimbawa, ang mga tala ng paring Jesuit na si Francois Xavier d "Entrekol (Ingles) Ruso , na naglalaman ng sikreto ng teknolohiya sa paggawa ng porselana ng Tsina, na ginawa niya noong 1712, ngunit nakilala lamang sa pangkalahatang publiko noong 1735.

Ang pag-unawa sa pangunahing prinsipyo na pinagbabatayan ng proseso ng paggawa ng porselana, lalo na ang pangangailangang sunugin ang isang halo ng iba't ibang uri ng lupa - yaong madaling mag-fuse at yaong mas mahirap mag-fuse - ay lumitaw bilang resulta ng mahabang sistematikong mga eksperimento batay sa karanasan at kaalaman sa geological, metalurhiko at "alchemical-chemical" na relasyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga eksperimento sa puting porselana ay sumabay sa rothes porcelain dahil pagkalipas lamang ng dalawang taon, noong 1709 o 1710, ang puting porselana ay halos handa na para sa produksyon.

Dapat pansinin na ang porselana ng Tsino, mula sa isang modernong punto ng view, ay malambot na porselana, dahil naglalaman ito ng mas kaunting kaolin kaysa sa matigas na porselana ng Europa, pinaputok din ito sa mas mababang temperatura at hindi gaanong matibay.

Kasama ni Bettger, ang mga eksperto at siyentipiko ng iba't ibang specialty ay nagtrabaho sa paglikha ng matigas na European porselana. Ang European hard porcelain (pate dure) ay isang ganap na bagong produkto sa larangan ng keramika.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1707, isang matagumpay na eksperimentong pagpapaputok ng puting porselana ang isinagawa. Ang unang mga tala sa laboratoryo sa mga pinaghalong porselana na angkop para sa paggamit ay nagmula noong Enero 15, 1708. Noong Abril 24, 1708, ibinigay ang utos na magtatag ng isang pagawaan ng porselana sa Dresden. Ang mga unang piraso ng porselana na pinaputok noong Hulyo 1708 ay walang glazed. Noong Marso 1709, nalutas na ni Böttger ang problemang ito, ngunit hindi siya nagpakita ng mga sample ng glazed na porselana sa hari hanggang 1710.

Noong 1710, sa Easter fair sa Leipzig, ipinakita ang mabibiling pinggan na gawa sa "jasper porcelain", gayundin ang mga sample ng glazed at unglazed na puting porselana.

Sa Russia, ang lihim ng paggawa ng matigas na porselana ay muling natuklasan ng kasamahan ni Lomonosov na si D. I. Vinogradov noong huling bahagi ng 1740s. Ang pabrika sa St. Petersburg, kung saan siya nagtrabaho, ay naging Imperial Porcelain Factory, na mas kilala sa USSR sa ilalim ng acronym na LFZ.

Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng Sobyet na porselana sa mundo ay pag-aari ng abogado na si Alexander Dobrovinsky at ipinakita sa limang bulwagan ng Pushkin Museum.

Tingnan din

• Paggawa ng porselana

Mga Tala

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Teknolohiya ng paggawa ng porselana at earthenware, M. , .

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010 .

Mga kasingkahulugan:

Tingnan kung ano ang "Porcelain" sa ibang mga diksyunaryo:

- (Turkish farfur, fagfur, mula sa Persian fegfur), pinong ceramics, sintered, hindi tinatablan ng tubig at gas, kadalasang puti, sonorous, translucent sa manipis na layer, walang pores. Lumitaw ang porselana sa China noong ika-4–6 na siglo: mga pahabang payat na sisidlan na may ... ... Art Encyclopedia

PORCELAIN, puti, vitreous, non-porous, matigas, translucent na ceramic na materyal. Ang porselana ay malawakang ginagamit sa paggawa ng mga gamit sa mesa, mga bagay na pampalamuti, kagamitan sa laboratoryo, at mga insulator na elektrikal. Dumating na ang porselana... Pang-agham at teknikal na encyclopedic na diksyunaryo

- (Turkic). 1) ang titulo ng Chinese emperor sa mga Arabo. 2) ang uri ng luwad na ginamit sa paggawa ng pinakamasarap na pagkain. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. Ang PORCELAIN ay ang pinakamataas na grado ng earthenware, may tigas, ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

- (Turkish farfur, fagfur, mula sa Persian fegfur), isang siksik na tubig at gas-tight ceramic na materyal na may mataas na mekanikal na lakas, thermal at chemical resistance, at electrical insulating properties. Karaniwang nakukuha sa pamamagitan ng sintering ... ... Modern Encyclopedia

- (tur. farfur fagfur, mula sa Persian), mga produktong ceramic (mga pinggan, plorera, figurine, mga detalye ng arkitektura, insulator, kagamitan sa kemikal, atbp.) na nakuha sa pamamagitan ng sintering porcelain mass (mula sa plastic refractory clay, kaolin, feldspar, ... . .. Malaking Encyclopedic Dictionary

Ito ay isang puting matibay na clay dish, na nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang liwanag at transparency. Ang mga pagkaing porselana ay maaaring makilala mula sa mga produktong ginawa mula sa iba pang mga uri ng keramika sa pamamagitan ng isang malinaw, mahabang tunog ng tugtog na ginagawa nito kapag hinampas.

Ang porcelain tableware ay sumisimbolo sa karangyaan at ginhawa. Ang isang set ng porselana na tsaa ay maaaring gawing isang seremonya ng kagandahan at panlasa ang isang ordinaryong almusal. Gamit ang mga eleganteng porselana na tasa at plato, hindi mo lamang nae-enjoy ang tunay na lasa ng mga inumin at pinggan, ngunit nakakakuha ka rin ng hindi pangkaraniwang aesthetic na kasiyahan. Isa sa mga mahalagang bentahe ng porselana tea set ay ang kanilang kamangha-manghang kakayahang panatilihing mainit ang mga inumin. Ang porcelain tableware ay maaaring palamutihan ang iyong buhay at mapabuti ang iyong kalooban. Sa bilog ng mga mayayamang tao, kamakailan lamang ay naging sunod sa moda ang pagbili ng mga pagkaing porselana para sa istilo at disenyo ng interior ng bahay.

Kasaysayan ng porselana na pinggan

Ang porcelain tableware ay isang klasiko. Walang kapangyarihan ang oras sa kanya.

Ang mga pagkaing porselana ay lumitaw sa malayong ika-apat na siglo sa Tsina. At sa loob ng sampung siglo ay nagbigay lamang ito ng kagalakan sa mga nagtatag na producer nito. Ang mahalagang regalong ito ng mga Tsino sa mundo ay nakita lamang ang Lumang Daigdig noong ika-14 na siglo. Pero agad naman itong tinanggap ng malakas. Pinahahalagahan ng mga Europeo ang kamangha-manghang maganda at mahangin na mga pagkaing porselana na nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. At hindi lamang sa makasagisag na paraan, kundi pati na rin sa literal na kahulugan: ang chinaware noong mga panahong iyon ay isang napakamahal na kasiyahan. Hindi lahat ay kayang bilhin ito sa kanilang bahay. Samantala, itinatago ng mga tagagawa ng Tsino ang sikreto ng paggawa ng porselana na pinggan sa mahabang panahon. Hindi nagawa ng mga Europeo na mabuksan ang sikreto ng paggawa nito. Sa simula lamang ng ika-18 siglo, ang Aleman na alchemist na Better ay sa wakas ay nagawang malutas ang lihim ng paggawa ng porselana. Ito pala ay nakuha ng mga Intsik mula sa kaolin (white clay) at feldspar sa pamamagitan ng pagpapaputok sa mataas na temperatura. Salamat sa pagtuklas ng Better, ngayon ay masisiyahan tayong lahat sa kaginhawahan at kagandahan ng porcelain tableware sa bahay.

Mga uri ng porselana

Depende sa komposisyon at paraan ng pagproseso, ang mga sumusunod na uri ng mga pagkaing porselana ay nakikilala:

• mga pinggan na gawa sa malambot na porselana;
• bone china dish;
• matigas na pinggan ng porselana.

Ang porcelain tableware ay tiyak na naglalaman ng mga elemento tulad ng kaolin, spar at clay.

Ang "Real" (matigas na porselana) ay madalas na tinutukoy bilang spar, ayon sa pangunahing elemento ng bumubuo.

Ang matigas at malambot na uri ng porselana ay naiiba sa bawat isa sa konsentrasyon ng kaolin. Ang higit pa sa sangkap na ito sa komposisyon, mas mahirap ang porselana.

Tulad ng para sa matigas na porselana, mayroon itong kamangha-manghang lakas, kamangha-manghang paglaban sa init, mahusay na pagtutol sa mga acid. Sa panlabas, ang mga pinggan na gawa sa porselana ng matigas na iba't ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na transparency, snow-whiteness, nagbibigay sa pinakamagaan na asul, at conchoidal fracture.

Ang malambot na porselana ay naglalaman ng mga malasalamin na sangkap (frits) sa malalaking dami. Ang porselana na ito ay maaaring ilarawan bilang isang fused glass-like substance na may maliit na proporsyon ng clay. Sa panlabas, ang malambot na paninda ng porselana ay nakikilala sa pamamagitan ng mas higit na transparency, isang creamy shade ng puti, at isang tuwid (grainy sa mga non-glazed area) na bali. Ang malambot na porselana ay mas mababa sa matigas na iba't hindi lamang sa mga tuntunin ng kaputian at lakas, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng paglaban sa mataas na temperatura.

Nakuha ng Bone china ang kakaibang pangalan nito dahil sa hindi pangkaraniwang komposisyon nito. Bilang karagdagan sa kaolin at feldspar, ang komposisyon ng naturang porselana ay kinabibilangan ng lime phosphate mula sa nasunog na buto. Sa mga tuntunin ng kalidad, ang bone china ay nasa pagitan ng malambot at matitigas na varieties. Hindi tulad ng malambot na porselana, ang porselana ng buto ay may higit na lakas, tigas, at mas mababang antas ng pagkamatagusin. Ngunit ang dalawang uri na ito ay may parehong malambot na glaze. Ang kulay ng bone china ay mas puti kaysa sa malambot na china, ngunit hindi kasing puti ng niyebe gaya ng hard china.

Ang mga pagkaing porselana ng lahat ng tatlong uri ay angkop para sa paggamit sa kusina. Gayunpaman, ang mga pagkaing matitigas na porselana ay mas pinahahalagahan dahil sa kanilang perpektong kaputian, kamangha-manghang lakas at paglaban sa init. Matatagpuan ito kahit sa mga piling restawran at sa mga party ng hapunan ng mga kilalang tao ng estado. Ang natitirang mga uri ng porselana ay hindi gaanong popular sa mataas na lipunan, ngunit hindi maaaring palitan sa ating pang-araw-araw na buhay!

Dekorasyon ng porselana

Ngayon, ang pinakasikat na mga pinggan ay gawa sa natural na puting porselana, klasiko, nang walang anumang mga dekorasyon. Ang purong porcelain tableware - elegante at maluho - ay nagpapakita lamang ng mataas na pinagmulan at pambihirang panlabas na katangian. Ang mga serye ng mga puting porselana na pinggan ay naiiba lamang sa disenyo, ang kalidad ng mga produkto sa lahat ay pantay na hindi nagkakamali.

Gayunpaman, mas gusto ng marami ang mga orihinal na set ng porselana na may natatanging palamuti.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng palamuti ng porselana na pinggan:

Makulay na palamuti.

Ang dekorasyon na ito ng mga pinggan ng porselana ay ginagawa sa ilalim ng glaze o sa itaas nito. Tulad ng para sa underglaze painting, karaniwan ito sa Chinese porcelain. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagguhit ng isang disenyo nang direkta sa shard, pagkatapos kung saan ang produkto ay pinaputok kasama ang glaze. Ang pinakalumang pamamaraan ng overglaze ay ang pagpipinta ng porselana na may mga pintura ng enamel, ang kawalan nito ay ang kanilang palette ay medyo limitado.

Ang iba't ibang uri ng porselana ay may sariling katangian ng pagguhit. Sa matigas na porselana, halimbawa, ang mga ganitong kulay ay kadalasang namumukod-tangi sa ibabaw ng glaze, dahil hindi sila mapapaputok sa mataas na temperatura at samakatuwid ay huwag pagsamahin sa glaze. Sa malambot na porselana, madalas silang natutunaw kasama ng glaze at sumanib dito.

Dekorasyon ng relief.
Ang ganitong uri ng dekorasyon ng porcelain tableware ay direktang naka-embed sa materyal ng bagay mismo sa pamamagitan ng pag-ukit, pagbubutas o sa pamamagitan ng mga parang relief na elevation. Ang mga pagkaing porselana ay maaaring inihagis sa mga hulma kasama ang relief, o ang mga relief o plastik na bahagi ng palamuti (mga bulaklak, mga putot, mga dahon, mga pigurin bilang mga hawakan, atbp.) ay hinuhubog nang hiwalay at pagkatapos ay idinikit.

Pag-aalaga ng porselana

Ang isa sa mga disadvantages ng porselana tableware ay na pagkatapos ng matagal na paggamit ito darkening at loses kanyang orihinal na walang kamali-mali hitsura. Ngunit ang mga pinggan ng porselana ay palaging maibabalik sa dating kaputian sa pamamagitan ng pagpahid nito ng baking soda, o asin at suka, o isang piraso ng tela na binasa ng turpentine o tartaric acid. Ang mga mantsa sa mga pinggan ng porselana (mga plato, mga mangkok ng sopas, atbp.) ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpahid sa kanila ng maligamgam na tubig na may pagdaragdag ng isang maliit na halaga ng ammonia. Upang mapanatili ang pattern sa mga pinggan ng porselana, hindi inirerekomenda na hugasan ang mga ito ng napakainit na tubig. Upang mapanatili ang mga plato ng porselana na bihirang gamitin nang maayos, maaari mong lagyan ang mga ito ng puting papel na ginupit sa laki at sukat ng mga plato.

Video: paggawa ng mga pagkaing porselana

Petsa ng publikasyon - 05.05.2008
Petsa ng pag-update - 10.12.2010
Ipinagbabawal ang muling pag-print nang walang aktibong link!

hindi nai-publish

(+) (neutral) (-)

Maaari kang mag-attach ng mga larawan sa iyong pagsusuri.

Idagdag... I-download ang Lahat ng Kanselahin ang pag-download Tanggalin

Magdagdag ng komento

Olga 01.04.2014 17:27
Ang isang kaibigan ay bumili ng mga porselana na kaldero mula sa Lakidaki ni Vabene. May nakabili na ba ng brand na ito? Gaano ito kagaling. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng paggamit at mga kawali ng metal?

Yana 22.05.2013 10:27
Natalia, ang tradisyonal na bone china ay may gatas na puting kulay, ngunit ngayon ang lilim ay nakasalalay sa pabrika ng tagagawa.

Natalia 22.05.2013 10:13
So anong kulay ng bone china?? Sa pagkakaintindi ko, hindi na ito nagbibigay ng asul, ngunit hindi rin ito kumikinang ng puti ???:ir:

Anastasia 05.01.2013 12:36
Lyudmila, hindi: ang hindi pininturahan na ilalim ng mga pinggan ng porselana ay hindi sa lahat ay nagpapahiwatig ng kasal. Ito ay isang pangkaraniwang pangyayari. Itong walang glazed na fragment ng isang tasa/platito ay sinasabing nagpapakita ng tunay na kulay ng porselana.

Ludmila 30.11.2012 23:33
Napaka-kagiliw-giliw na artikulo. Bumili ako ng mga tasa at nagpasyang magbasa tungkol sa porselana. Sapat na impormasyon, salamat. At kung ang icing sa ibaba ay medyo napuputol, ito ba ay kasal?

Mga uri ng porselana

KASAYSAYAN NG PORSELINA

Ang porselana ay ang pinakamarangal at pinakaperpektong anyo ng mga keramika. Kasabay nito, naiiba ito sa lahat ng iba pang mga species sa ilang iba pang mga katangian, halimbawa, na ang masa nito ay ganap na puti hindi lamang sa ibabaw, kundi pati na rin sa isang pahinga. Ang transparency ay katangian din sa mga pinakamanipis na lugar ng shard. Binubuo ang porselana ng pinaghalong iba't ibang uri ng clay at translucent glaze, na natatakpan ng shard. Kung ang dalawang beses na pinaputok na masa ng porselana ay naiwang walang glaze, gaya ng nakaugalian sa ilang pabrika ng porselana sa paggawa ng maliliit na plastik, medalyon, at mas madalas na mga pinggan, kung gayon ang nasabing porselana ay tinatawag na biskwit.

Mga uri ng porselana.Depende sa komposisyon ng masa at glaze ng porselana, ang matigas at malambot na porselana ay nakikilala. Ang ilang intermediate type ay kinakatawan ng tinatawag na bone china.

matigas na porselananaglalaman ng pangunahing dalawang pinagmumulan ng mga materyales; kaolin (purong luad - matigas ang ulo, madulas at sobrang plastik na masa) at feldspar (kadalasan sa mga compound na may puting mika, medyo madaling natutunaw). Ang kuwarts o buhangin ay idinagdag sa mga pangunahing sangkap na ito. Ang mga katangian ng porselana ay nakasalalay sa proporsyon ng dalawang pangunahing sangkap: mas maraming kaolin ang nilalaman ng masa nito, mas mahirap itong matunaw at mas mahirap ito. Ang halo na ito ay giniling, minasa, hinugasan, at pagkatapos ay pinatuyo sa lawak ng isang tulad-masa na estado na may kakayahang kumuha ng hugis. Lumilitaw ang isang plastik na masa, na maaaring i-cast sa mga hulma o i-on ang gulong ng magpapalayok. Ang mga hinubog na bagay ay pinaputok ng dalawang beses, una sa 600 - 800 °C, at pagkatapos - na may glaze - sa 1300-1500 °C. Ang glaze ay binubuo ng parehong mga sangkap tulad ng sherd, sa ibang proporsyon lamang, at dahil dito maaari itong isama sa sherd sa isang ganap na pare-parehong paraan. Hindi ito maaaring talunin o balatan. Ang matigas na porselana ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas, malakas na paglaban sa init at mga acid, impermeability, transparency, conchoidal fracture at, sa wakas, purong tunog ng kampanilya. Sa Europa, ito ay naimbento noong 1708 sa Meissen ni Johann Friedrich Bötger.

malambot na porselana,tinatawag ding sining o frit, pangunahing binubuo ng mga pinaghalong sangkap na vitreous, ang tinatawag na frits, na naglalaman ng buhangin o flint, saltpeter, sea salt, soda, alum at durog na alabastro. Pagkatapos ng isang tiyak na oras ng pagkatunaw, ang marl na naglalaman ng dyipsum at luad ay idinagdag sa masa na ito. Sa prinsipyo, nangangahulugan ito na pinag-uusapan natin ang isang fused vitreous substance na may karagdagan ng luad. Ang lahat ng masa na ito ay giniling at sinala, na nagdadala sa isang estado ng plastik. Ang hinubog na bagay ay pinaputok sa 1100-1500 °C, nagiging tuyo at hindi buhaghag. Ang glaze ay pangunahing gawa sa salamin, iyon ay, ng isang fusible substance na mayaman sa lead oxide, at naglalaman, bilang karagdagan, ng buhangin, soda, potash at dayap. Ang mga glazed na produkto ay sumasailalim sa pangalawang pagpapaputok sa 1050 - 1100 ° C, kapag ang glaze ay pinagsama sa bungo. Kung ikukumpara sa matigas na porselana, ang malambot na porselana ay mas transparent, ang puting kulay nito ay mas pinong, minsan halos mag-atas, ngunit ang init na paglaban ng porselana na ito ay mas mababa. Ang bali ay tuwid, at ang walang glazed na bahagi sa bali ay butil-butil. Ang unang European porselana ay halos malambot, na kung saan ay exemplified sa pamamagitan ng pino at mataas ang halaga ng mga produkto ng lumang Sèvres. Naimbento ito noong ika-16 na siglo sa Florence (Medici porcelain).

Bone chinakumakatawan sa isang kilalang kompromiso sa pagitan ng matigas at malambot na porselana. Ang komposisyon nito ay natuklasan sa Inglatera, at ang produksyon nito ay nagsimula doon noong mga 1750. Bilang karagdagan sa kaolin at feldspar, naglalaman ito ng lime phosphate mula sa nasunog na buto, na nagpapadali sa pagtunaw. Ang bone china ay pinaputok sa 1100-1500 °C. Kaya, mahalagang pinag-uusapan natin ang tungkol sa matigas na porselana, ngunit ang isa na ginagawang mas malambot sa pamamagitan ng paghahalo sa nasunog na buto.

Ang glaze nito ay karaniwang kapareho ng sa malambot na porselana, ngunit naglalaman, bilang karagdagan sa lead oxide, isang tiyak na halaga ng borax para sa mas mahusay na koneksyon sa shard. Sa naaangkop na init ng maliwanag na maliwanag, ang glaze na ito ay natutunaw at mahigpit na konektado sa shard. Ayon sa mga katangian nito, ang bone china ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng matigas at malambot. Ito ay mas mahirap at mas mahirap kaysa sa malambot na porselana at hindi gaanong natatagusan, ngunit mayroon itong medyo malambot na glaze sa karaniwan. Ang kulay nito ay hindi kasing puti ng matigas na porselana, ngunit mas puti kaysa sa malambot na porselana. Ang bone china ay unang ginamit noong 1748 sa Bow ni Thomas Fry.

Alahas sa porselana. Mayroong dalawang pangunahing magkakaibang uri ng palamuti: embossed o plastic na nakadikit na palamuti at pagpipinta.

Dekorasyon ng reliefdirektang naka-embed sa materyal ng mismong bagay - sa pamamagitan ng pag-ukit, pagbutas o sa pamamagitan ng mga overstatement na parang relief. Ang bagay ay maaaring inihagis sa mga hulma kasama ang relief, o ang mga relief o plastik na bahagi ng palamuti (mga bulaklak, mga putot, mga dahon, mga pigurin bilang mga hawakan, atbp.) ay hiwalay na hinuhubog at pagkatapos ay idinikit.

makulay na palamutiginanap sa ilalim ng glaze o sa ibabaw nito. Sa panahon ng underglaze mural, lalo na karaniwan sa Chinese porselana, na may kakayahang makatiis ng mataas na init, ang mga metal oxide (cobalt, hematite) ay direktang inilalapat sa shard at pagkatapos ay pinaputok kasama ng glaze. pinakamatanda mag-overglaze Ang pamamaraan ay pagpipinta gamit ang mga pintura ng enamel, na ang palette ay medyo limitado. Sa pagsasalita tungkol sa matigas na porselana, ang gayong mga pintura ay kadalasang namumukod-tangi sa ibabaw ng glaze, dahil hindi sila maaaring sunugin sa mataas na temperatura at samakatuwid ay hindi pinagsama sa glaze. Sa malambot na porselana, sa kabilang banda, madalas silang natutunaw kasama ng glaze at sumasama dito. Ang tinatawag na muffle paints at gildings ay inilalapat din sa glaze. Ang muffle paints ay lead o drill glaze na may kulay na mga metal oxide na natutunaw sa mababang temperatura. Ang glaze na nakapaloob sa pintura ay kumikilos tulad ng isang pagkilos ng bagay, na nagkokonekta sa pintura sa background glaze sa panahon ng init, upang ang pintura ay hindi lumabas. Nagaganap ang pag-ihaw sa 600-800 °C.

SILANGAN

Ang komposisyon ng matigas na porselana ay naimbento ng mga Intsik noong ika-6 na siglo, ngunit ang lihim ng produksyon na ito ay itinatago sa mahigpit na kumpiyansa. Ang porselana ng Tsino ay umabot sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto noong ika-15 at ika-16 na siglo, at noong ika-16 na siglo, salamat sa mga Portuges na navigator, isang malaking bilang ng mga produktong Tsino ang dumating sa Europa. Ginamit ng mga Tsino ang kobalt at hematite bilang mga pintura na makatiis ng matinding init, habang ang mga pinturang enamel ay nagsimulang gamitin noong ika-17 siglo. Sa paligid ng 1700, ang berde ay nanaig sa unang lugar, kaya ang terminong "berdeng pamilya" ay nabuo para sa mga produktong ito, tulad ng pangalan na "rosas na pamilya" ay pinagtibay sa isang mas huling uri, dahil sa pamamayani ng mga kulay rosas na tono sa loob nito. Ang mga hiwalay na yugto sa kasaysayan ng porselana ng Tsino, pati na rin ang mga produktong nauugnay sa kanila, ay itinalaga ng pangalan ng naghaharing dinastiya.

Sa paligid ng 1500, pinagkadalubhasaan ng mga Hapones ang paggawa ng porselana. Noong ika-17 at ika-18 na Vienna, ang mga Dutch ay nag-ambag sa pagkilala sa mga produktong Hapones sa Europa, na dinadala sila sa daan mula sa daungan ng Arita sa lalawigan ng Hizen. Ayon sa pangunahing daungan kung saan nagkarga ng mga kalakal, ang porselana na ito ay tinawag na "Imari". Ang isang shard ng Japanese porcelain ay mas mababa sa kalidad kaysa sa Chinese, ngunit ang palamuti nito ay mas mayaman at mas iba-iba. Bukod sa mga pinturang ginamit ng mga Intsik, pinalamutian ng mga Hapones ang porselana ng ginto.

Paminsan-minsang makarating sa Europa mula noong ika-13 siglo, ang porselana ng Tsino ay ipinasok sa isang frame ng mga European jeweler at, kasama ng iba pang mahahalagang bagay, ay iniimbak sa simbahan, monastic at marangal na kabang-yaman. Maaaring ipagpalagay na sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo ay tumindi ang pag-import nito, dahil sa oras na iyon ang mga unang pagtatangka ay ginawa sa Italya upang gayahin ang porselana, na, gayunpaman, alam lamang natin mula sa mga nakasulat na mapagkukunan.

PORCELAIN MEDICI

Noong 1575, sa pamamagitan ng kalooban ng Grand Duke ng Tuscany, Francesco I da Medici, isang malambot na pabrika ng porselana ang itinatag sa sikat na mga hardin ng Florentine ng Boboli. Ang tinatawag na Medici porcelain, na sa mga pag-aari nito ay sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng matigas at malambot na porselana, kahit na transparent dahil sa puting luad mula sa Vicenza, ay madilaw-dilaw, at samakatuwid ang puting glaze, na pamilyar sa paggawa ng majolica, ay ginamit. Humigit-kumulang 50 authentic item ang napanatili - mga plato, pinggan, tray, field at pilgrim flasks, vase, washbasin at pitsel. Ang mga ito ay pinalamutian ng alinman sa mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga bulaklak, na na-modelo sa dekorasyon sa Persian ceramics, o may mga sanga at grotesque na may mga ibon, apat na mata at mascarons na hiniram mula sa modernong Italyano na mga keramika, habang ang dekorasyon ay ginawa gamit ang kobalt, kung minsan ay pinagsama sa bluish-lilac na pintura - mula sa manganese oxide. Ang pagawaan ay nagpapatakbo hanggang sa unang quarter ng ika-17 siglo kasama. Mark sa Medici porselana - " F ”at sa itaas nito ay asul ang simboryo ng Florentine Cathedral. Sa kasaysayan ng produksyon ng porselana, ang Medici porcelain ay isang episode lamang. Sinundan ito ng iba pang mga pagtatangka - sa England (Dr. Dwight at Francis Place, parehong sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) at sa France (Rouen, Saint-Cloud). Mula noong simula ng ika-17 siglo, ang mga patuloy na paghahanap na ito ay pinasigla ng mas malakas na pag-import ng Far Eastern porcelain. Hanggang sa simula ng siglo XVIII, ang lahat ng mga pagtatangka, gayunpaman, ay nananatiling hindi matagumpay.

GERMANY AT AUSTRIA

Meissen.

Sa paligid ng 1700, ang problema ng puti at translucent na porselana ay hindi pa rin nalutas sa teknikal: hindi nila alam ang kemikal na komposisyon ng matigas na porselana kasama ang mga partikular na katangian nito. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang physicist at mathematician na si Count Ehrenfried Walter von Chirnhaus ay nagsasagawa ng malawak na geological research sa Saxony. Ang kanyang layunin ay makahanap ng mga hilaw na materyales na makapagbibigay sa bansang ito ng matibay na pundasyon ng ekonomiya. Kasabay nito, siya ay bumubuo ng isang plano para sa pagtatayo ng isang bituka at naghahanap ng angkop na materyal na matigas ang ulo para sa mga hurno ng pagtunaw ng salamin. Sa pag-eksperimento sa pagpapaputok, nakipagtulungan siya sa luad mula sa Colditz, na kalaunan ay isa sa mga pangunahing sangkap ng Meissen porcelain.

Mula sa kanyang mga ulat sa mga siyentipikong paglalakbay sa Holland, malinaw na alam niya ang pagkakaiba ng matigas, iyon ay, tunay na porselana, at malambot. Ang pagkakaroon ng interes sa mga problema ng komposisyon ng matigas na porselana, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento na may mga kilalang positibong resulta. Sa 1704 siya ay ipinagkatiwala sa pangangasiwa ng mga aktibidad ng mga batang Bötger, kanino King Augustus pagkatapos ay gaganapin sa kustodiya sa Meissen. Ang mabungang magkasanib na gawain ng isang matandang may karanasang siyentipiko at isang may kakayahang binata, na kulang lamang sa tamang patnubay, ay humahantong sa dulo sa solusyon ng tanong ng nais na komposisyon ng matigas na masa ng porselana.

Nagsimula si Johann Friedrich Bötger sa pamamagitan ng buong paglalaan ng kanyang sarili sa mga eksperimento sa alchemical sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Berlin, na nakamit ang isang tiyak na pagkilala dito. Nang marinig ko ang tungkol kay Bötger, ang hari ng Prussian na si Frederick ay nagpasya akong gamitin siya para sa kanyang sariling mga layunin. Siya ay sabik na ipagpatuloy ang kanyang mga eksperimento at pag-aaral at, sa takot para sa kanyang kalayaan, tumakas noong 1701 sa Wittenberg, kung saan sa pagkakataong ito ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa saklaw ng kapangyarihan ng Saxon elector at ang hari ng Poland na si Augustus the Strong, na nag-utos sa kanya na maging dinala sa Dresden at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa doon. Ang serbisyo ni Bötger ay nangangailangan sa kanya na maghanda ng ginto. Ang pagtatrabaho sa seryosong Chirnhouse ay isang kalamangan para sa kanya. Bilang tugon sa mga banta ng hindi nasisiyahang Agosto, na naghihintay ng mga positibong resulta, nagboluntaryo si Bötger na magtayo ng isang hard faience na pabrika. At noong 1707 siya ay talagang pinagkalooban ng mga kinakailangang pondo para dito. Itinatag noong 1708, ang pagawaan ay dapat na gumawa ng mga ceramic na kalakal na na-modelo sa matigas at makinis na "paghahagis ng bato" ng Arie de Milde sa Holland. Clay mula sa Plauen na naglalaman ng iron oxide ay ginamit para sa ganitong uri ng mga keramika. Kapag pinaputok, ito ay naging pula-kayumanggi at nakakuha ng ganoong katigasan na ang produkto ay maaaring maproseso pa sa pamamagitan ng paggiling, pagputol, atbp.

Ang parehong mga siyentipiko na nagtutulungan ay patuloy na naghahanap ng mga paraan upang makakuha ng matigas na porselana. Hindi nakilala ni Chirnhaus ang matagumpay na mga resulta ng mga eksperimento sa direksyong ito - noong Oktubre 1708 siya ay namatay. Noong Marso 1709, sa wakas ay nakamit ni Bötger ang kanyang layunin sa pamamagitan ng paggamit ng parehong hilaw na materyales para sa glaze gaya ng para sa shard, at sa gayon ay nakamit ang ganap na pagsasanib ng shard at glaze. Matapos ang karagdagang pagsusuri sa pakikilahok ng komisyon, na nagbigay ng positibong konklusyon tungkol sa pagtuklas, noong Enero 1710, ang unang European manufactory ng hard porcelain ay inilunsad sa Meissen fortress ng Albrechtsburg. Pinatakbo ni Bötger ang pabrika hanggang sa kanyang kamatayan noong 1719. Pagkatapos niya, si Johann Gregor Herold ay hinirang na artistikong direktor, na minarkahan ang "panahon ng pagpipinta". Sa ilalim niya, ang iskultor na si Johann Gottlieb Kirchner ay nagtrabaho sa Meissen mula 1727, at mula 1730 siya ay isang master fashion designer. Noong 1733, ang lugar ni Kirchner ay kinuha ni Johann Joachim Kaendler, na, sa landas ng disenyo ng plastik, ay nagdala ng porselana ng Europa sa sarili nitong, independiyenteng anyo. Mula 1744, si Camillo Marcolini ay naging pinuno ng pabrika ng porselana, kung saan unti-unting bumaba ang produksyon. Ang mga artikulo ng ika-19 na siglo ay hindi gaanong makabuluhan.

Panahon ng Bötger (1710 - 1719). Kasabay nito, ang mga stoneware sa porselana ay ginawa, at sa parehong mga uri ay lumilitaw ang parehong mga anyo, karamihan ay hiniram mula sa mga Intsik. Tanging mga porselana na matataas na baso na may hugis na baligtad na kampana ang bago. Ang katigasan ng mga kagamitang bato na pinapayagan para sa iba't ibang mga diskarte sa dekorasyon: ang mga motif ng Chinese o antigong dekorasyon ay naka-print tulad ng isang relief sa mga anyo, ang tinatawag na "beren" na dekorasyon, mga baroque leafy shoots at bandelwerk ay inukit at pinakintab - isang pamamaraan na hiniram mula sa paggawa ng salamin, Ang "chinoiserie" ay pininturahan ng ginto at pilak (ngayon ay na-oxidized na). Ang isang malakas na shard ay pinapayagan, bilang karagdagan, buli sa makintab na mga gilid. Tulad ng para sa puting porselana, ito ay pantay na ibinibigay sa mga dekorasyon na naka-imprinta sa mga hulma o may plastik, na realistically interpreted floral dekorasyon, na kung saan ay molded sa pamamagitan ng kamay at superimposed. Ang mga bagay na may pagpipinta ay mas bihira sa panahong ito. Ang Bötger ay kinikilala sa pag-imbento ng pink-violet na "mother-of-pearl" glaze, habang ang pagpipinta, kung mayroon man, ay ginawa lamang gamit ang ginto at pilak. Ang figure na plastik sa panahong ito ay wala ng anumang artistikong halaga.

Panahon ni Herold at Candler (1720-c. 1745). Utang ni Herold ang pagpapakilala ng mga muffle paint sa Meissen na may mababang temperatura ng pagkatunaw at rich palette. Noong 1722, lumitaw ang pula, lila, kayumanggi, madilaw-dilaw-berde at kulay-abo-berde, dilaw at asul na mga pintura, noong 1725 - natutunaw sa apoy. Hanggang 1735, ang mga pinggan ay hinulma ayon sa mga pattern ng Far Eastern, at ang pangalan ay inspirasyon ng pagpipinta ng porselana sa anyo ng tinatawag na "mga bulaklak ng India" - isang termino na kasabay nito ay tumutukoy sa mga motif ng mga puno ng kawayan, chrysanthemum at peonies, pines, kamangha-manghang mga ibon at dragon. Kabilang sa iba pa, A.-F. Löwenfinck, isang natatanging pintor na aktibo sa Meissen noong 1730. Sa pagitan ng 1725 at 1735, lumitaw ang mga komposisyon ng pseudo-Chinese figure at tanawin, ang tinatawag na "chinoiserie", na nilikha sa modelo ng mga ukit na iyon na inilathala sa Germany at Netherlands mula sa katapusan ng ika-17 siglo. Herold at ang mga taong nagtrabaho sa kanya, ang mga pattern na ito ay binago, at sa una sila ay pinaandar lamang sa ginto sa anyo ng mga silhouette, at mula 1726 sila ay ginawang maraming kulay. Kasabay nito, matagumpay na sinubukan ni Herold ang kanyang sarili sa paggawa ng tinatawag na "porselana sa background", sa isang kulay na background kung saan (dilaw, turkesa o asul) ang isang lugar para sa maraming kulay na pagpipinta ay naiwang hindi pininturahan. Ang pribadong panahong ito, na inspirasyon ng sining ng Oriental, ay malapit na magkadugtong, sa mga tuntunin ng komposisyon at pinong pamamaraan ng pagpipinta, isang yugto ng panahon mula 1735, kung saan ang mga pagpipinta ng landscape (pangunahin ang mga tanawin ng mga baybayin ng dagat) ay nangingibabaw at mga magagaling na grupo na naging uso na noong apatnapu't, ang mga mural sa unang kaso, ang mga ito ay inspirasyon ng Dutch landscape painters Rugendas, Wouwerman at van de Velde, at sa pangalawa - sa pamamagitan ng Pranses master ng magiting na eksena Watteau. Ang mga eksena ay maaaring umaabot sa buong ibabaw, o, tulad ng chinoiserie, lumilitaw na naka-frame ng mga ginintuan na arabesque. Sa mga landscape painting, nakita ni I.-G. ang kanyang sarili sa harap ng iba. Hinze noong 1740, at sa mga eksena pagkatapos ng Watteau - I.-B. Bormann, na nagtrabaho sa Meissen noong kalagitnaan ng siglo. Hanggang sa 1740, para sa mga teknikal na kadahilanan, ang asul na underglaze na pagpipinta ay hindi ginamit, habang noong mga 1740 ay ipinanganak ang sikat na "pattern ng sibuyas" at "tuyong bulaklak", na mabubuhay nang mahabang panahon sa mga pabrika ng junior porcelain. At bukod dito, binigyang pansin ang lamang sa pininturahan na palamuti. , habang sa paghubog ay limitado sila sa mga hiram na modelo ng Silangan. Ang sitwasyon ay nagbabago lamang sa pagdating sa Meissen J.-G. Kirchner at lalo na si I.-I. Kandler, na nagbigay sa moldable porcelain mass kung ano ang kulang pa nito, ang sarili nitong istilong European sa diwa ng Baroque.

Sa mga unang taon ng pamumuno ni Herold, si G. Fritzsche ay nagtrabaho kasama niya sa Meissen, kung saan ang mga pigurin na hindi masyadong mataas ang kalidad ay naiugnay. Mula noong 1727, nagsimulang maglingkod si Johann Gottlieb Kirchner sa Meissen, noong 1730 siya ay hinirang na master fashion designer. Siya ay isang mahusay na iskultor mula sa bilog ni Pöppelmann, ang lumikha sa parehong mga taon ng 1727-1729 ng ilang mga kaso ng orasan at isang hanging fountain sa anyo ng isang shell na sinusuportahan ng isang atlas. Kung pinag-uusapan natin ang malawak na malikhaing aktibidad sa larangan ng mga plastik na porselana, kung gayon ang dahilan nito ay ibinigay mismo ni August the Strong, na nagnanais na magpakita ng kasing laki ng mga pigura ng mga hayop na gawa sa puting porselana sa lugar ng kanyang "Palasyong Hapones. ”. Natanggap ni Kirchner ang gawaing ito, at sa pagitan ng 1730-1733 ay nagmodelo siya ng isang bilang ng gayong malalaking eskultura. Noong 1733, gayunpaman, siya ay pinalaya, at ang kanyang kahalili, si Johann Joachim Kaendler, ay pumunta upang tapusin ang aralin. Nilikha ni Kendler ang susunod na serye ng malalaking eskultura ng hayop, ngunit pagkamatay ni Augustus the Strong, hindi nagtagal ay gumuho ang napakagandang plano para sa Japanese Palace. Pagkatapos, habang sabay-sabay na gumagawa sa mga eskultura na may mas maliit na volume, nakuha ni Kendler ang pagmomodelo ng mga pinggan, at sa direksyong ito ang kanyang pinakasikat na mga gawa ay ang serbisyo sa mesa noong 1735-1737 para kay Count Alexander Josef Zulkowski at ang Swan Service (1737-1741) - para sa ministro ng Saxon na si Count Heinrich Brühl, pinuno ng pabrika ng Meissen pagkatapos ng pagkamatay ni Augustus the Strong. Ang parehong mga serbisyo ay nagpapatotoo sa kagalakan ng plastic molding ng ibabaw at sa kamangha-manghang kakayahang pagsamahin ang mga modelong form na ito sa mga inilapat na plastic na dekorasyon - mga bulaklak, figure, swans at dolphin. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba, ito ang pinakamataas na maaaring isipin, kahit na ang mga katulad na diskarte ay muling ipinakita sa iba, mas simpleng mga serbisyo ng Candler, halimbawa, sa serbisyo ng Kalina, ang buong ibabaw nito ay may tuldok na may maliliit na molded na bulaklak. Si Kendler ang nagpakilala, bilang karagdagan, ang dekorasyon ng mga plato na may wickerwork sa flat relief - isang palamuti na idinisenyo sa iba't ibang paraan at ngayon ay nagtataglay ng mga pangalan ng orihinal na mga customer: "Old-Osier", "New-Osier", " Old-Brandenstein", "New-Brandenpggein" , "The Convex Flowers of Gotsovsky" at, sa wakas, "Dulong's Relief Dress". Ang lahat ng mga uri na ito, sa kabila ng katotohanan na ang una sa kanila ay bumangon kasing aga ng mga tatlumpu't dekada, nakita natin sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nasa 1735 na, isa pang kilalang fashion designer, I.-F. Si Eberlein, na lumahok sa pagmomodelo ng mga malalaking eskultura ng hayop, ay nakapag-iisa na nagdisenyo ng isang bilang ng mga mitolohikong larawan.

Panahon ng Rococo (c. 1745-1774). Sa pagpipinta ng porselana sa pagitan ng 1740 at 1750 isang tiyak na pagbabago ng mga motif ang nagaganap. Ang dekorasyon ay higit na limitado sa makatotohanang paglalarawan ng mga bulaklak, katulad ng tinatawag na "mga bulaklak ng Aleman" at ang kanilang mga pantulong na sanga, prutas, ibon at insekto. Sa una, ang mga ukit mula sa mga aklat ay kinopya (halimbawa, nina Schmidthammer at J.-D. Preisler), ngunit sa lalong madaling panahon ang pagpipinta ay napalaya mula sa eksaktong pagkopya at ang larawang paraan ay naging mas natural at nakakarelaks. Sa kurso ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, gayunpaman, ang mga maliliit na gawa sa porselana ay nilikha sa Meissen, ang pagpipinta kung saan binigyan ng pangunahing pansin. Sa paligid ng 1740, si Kendler ay naging pinuno ng isang pagawaan ng modelo, kung saan higit sa 50 mga taga-disenyo ng fashion ang nagtrabaho. Matagumpay na nakatulong sa kanya ang kanyang agarang mga collaborator, lahat ng artistically very remarkable na mga tao. Bilang karagdagan kay Eberlein, sila ay si P. Reinicke (nagtrabaho siya sa Meissen noong 1743-1768, marami sa kanyang mga pigurin ay hinaluan ng mga gawa ni Kandler) at F.-E. Meyer (kumilos noong 1748-1761, isang binibigkas na rocaille style artist , kalaunan ay dumating sa Berlin). Mula noong dekada kwarenta, isang malawak na iba't ibang mga tema ang lumitaw sa plastik na porselana: mga alegorikal at mitolohiko na mga imahe, mga ginoo at kababaihan sa mga crinoline, mga maskara ng mga komedya ng Italyano, mga uri ng mga dayuhan, mga artisan, mga magsasaka at mga mangangalakal, mga sundalo at mangangaso, mga pastol at pastol.

Noong dekada ikaanimnapung taon, ipinakilala ng iskultor na si Michel-Victor Asier ang mga bagong mahahalagang ideya sa iskultura ng Meissen, kung saan iniwan niya ang kanyang tinubuang-bayan ng Pransya. Gamit ang wika ng klasisismo, natatabunan niya mismo si Kandler, na nagpatuloy hanggang ngayon sa paggamit ng malikhaing pamumuno sa Meissen - bagama't sa kanyang pinakabagong mga gawa, siya, sa kabila ng kanyang kagalang-galang na edad, ay mahusay na umangkop sa bagong istilo. Sa diwa na ito, kasama ang Pranses na si Asier, nagtrabaho siya sa isang serbisyo sa mesa para kay Catherine II, sa ilang sandali pagkatapos ay namatay siya (1775).

Panahon ni Marcolini (1774-1814). Mula noong dekada otsenta, nagbago ang mga hugis ng mga pinggan. Sa ilalim ng impluwensya ng mga impulses mula sa sinaunang sining, sila ay nagiging mas simple at mas mahigpit. Nagbabago din ang palamuti. Ayon sa modelo ng Sevres, mula noong mga 1782, sinimulan nilang takpan ang buong katawan ng mga tasa, maliban sa mga medalyon, na hindi pininturahan para sa pagpipinta, na may asul na pintura, sa tinatawag na "royal blue". Ang pagpipinta ng mga species, simbolikong larawan at mga miniature ay ginawa gamit ang maraming kulay na mga pintura, o may kulay abo lamang - " en grisaille ". Isa sa pinakatanyag na pintor sa panahong ito ay si I.-G. Lenig.

Ang panahon ng Marcolini ay minarkahan na ng ilang hindi tiyak na paghahanap sa lahat ng direksyon. Sa pakikipagkumpitensya sa iba pang mga pabrika ng porselana sa Europa, ang porselana ng Meissen ay nawawala ang nangungunang posisyon nito, at dumating pa sa punto na sa Meissen, isinasagawa ang trabaho sa mga sample ng produksyon ng mga pabrika ng porselana ng Vienna at Sevres. Sa oras na iyon - sa pagtatapos ng ika-18 siglo - sa Meissen, kasunod ng halimbawa ng Sevres, nagsimula silang gumawa ng plastik mula sa walang lasing na porselana (biskwit); gayunpaman, ang Meissen biscuit, butil, mala-bughaw at malamig ang tono, ay hindi kailanman umabot sa kalidad ng Sevres sample nito. Inilaan ang kanilang sarili sa materyal na ito Kr.-G. Yukhtser at I.-G. Mastey, parehong mahuhusay na fashion designer. Ang kanilang magagandang eskultura ay nasa istilong klasiko at itinulad sa mga antigong modelo o kanilang mga modernong larawan. Tinatapos nito ang maluwalhati at malikhaing panahon ng pabrika ng porselana ng Meissen. Ang mga produkto ng ika-19 na siglo ay malayong tumutugma sa panahon kung kailan nakipagkumpitensya sina Herold at Kendler sa Meissen - ang mga pioneer ng pagpipinta sa plasticity ng porselana at porselana - at kapag ang mga kahindik-hindik na bagay ay nilikha sa magkabilang direksyon. Para sa kakulangan ng malikhaing talino sa paglikha at para sa mga komersyal na kadahilanan, mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga bagong casting mula sa mga lumang modelo ay madalas na ginawa.

Mga marka.Walang marka sa porselana mula sa panahon ng Bötger. Sa panahon ng 1720-1725, madalas na lumilitaw ang mga imitasyon ng mga inskripsiyon o guhit ng Tsino. Mula 1723, nagsimula silang gumamit ng asul na underglaze mark, isang eskematiko na representasyon ng mga tauhan ng Mercury, o ang mga titik na "K.R.M." (Konigliche Porzellanmanufactur) at "M.R.M." (MeissnerPorzellanmanufactur ). Sa mas malalaking bagay na nilikha sa pagitan ng 172 5 -1730 taon sa istilong Tsino at Hapones, mayroong mga titik " AR" (Augustus Rex) , pati na rin sa mga produktong ginawa sa mga susunod na taon para sa hukuman. Mula noong 1730, lumitaw ang isang tatak na naging isang tradisyunal na tanda ng Meissen porcelain: dalawang crossed swords (ang motif ay kinuha mula sa Saxon coat of arms). Sa porselana noong 1763-1774, lumilitaw ang isang tuldok sa pagitan ng mga hawakan ng mga espada (ang tinatawag na. "panahon ng punto"), at sa panahon ni Marcolini (1774-1814) - isang asterisk. Sa panahon ng 1814-1820, lumilitaw ang mga Roman numeral sa ilalim ng mga espada bilang indikasyon ng petsa. Sa biskwit na plastik ng klasiko, ang tatak ay pinindot o nakasulat sa kobalt: mga espada sa isang tatsulok. Nangyayari na ang isang selyo sa porselana ay scratched na may isa o higit pang mga transverse na linya, na nagpapahiwatig ng mahinang kalidad ng bagay at ang kondisyon nito kapag ipinadala mula sa pabrika. Gayunpaman, ang sistemang ito ay hindi pa rin malinaw, ngunit kung ang marka ay iguguhit sa lugar ng pagtawid ng mga espada, nangangahulugan ito na ang bagay ay umalis sa pabrika na hindi natapos at malinaw na nilagdaan sa ibang pagkakataon. Ang gayong marka ay hindi isinagawa sa mga produktong sculptural, at ang pinagmulan ng pagpipinta dito ay dapat matukoy ng mga kulay at paraan ng larawan.

ugat.Noong panahong iyon, nang ang pabrika ng porselana ng Meissen ay nakamit na ang malikhaing tagumpay, nakamit din nila ang kanilang sariling istilo ng pagpapahayag sa pangalawang pagawaan ng porselana sa Europa; ito ay itinatag noong 1718 ng Dutchman na si Claudius Innocentius du Paquier sa Vienna. Tinulungan siya ni Samuel Stölzel, isang bihasang arcanist (porselanang chemist) sa paghahalo ng mga hilaw na materyales, at Christoph Conrad Gunther, isang pintor at gilder. Pareho silang unang nagtrabaho sa Meissen. Noong 1720, gayunpaman, bumalik si Stölzel sa Meissen, habang si Gunger ay aktibo noong panahong iyon sa Venice. Hanggang sa 1745, ang pabrika ay nanatiling isang pribadong negosyo sa mga kamay ni du Paquier, pagkatapos ay ibinenta niya ito sa estado, at ang pabrika ng porselana ay umakyat, na ligtas sa pananalapi at nakakuha ng isang bilog ng mga may kakayahang empleyado. Naantala ang pag-unlad ng Digmaang Pitong Taon, at sa pagtatapos nito, kailangan munang malampasan ng planta ang krisis sa ekonomiya. Ang Vienna ay may utang sa pamumuno ni Konrad Sorgenthal na; na sa wakas ay nalampasan si Meissen; gayunpaman, noong ika-19 na siglo, mabilis na nawala ang kahalagahan ng halaman at isinara sa pamamagitan ng utos ng Reichsrat noong 1864.

Panahon ng du Paquier (1718-1744). Sa panahong ito, nilimitahan ng Vienna ang sarili sa paggawa ng mga pinggan at pagpipinta nito. Sa simula pa lang, sa mga tuntunin ng paghuhulma at pagtatapos, nagpunta sila sa kanilang sariling paraan at sa mga unang dekada ay nakamit nila ang kahanga-hangang tagumpay. Ang mga modelo ng sasakyang-dagat na independiyente sa Meissen ay, halimbawa, mga tasa sa hugis ng isang baligtad na kampanilya na may dalawang hawakan, kung minsan ay may ukit, at bilang karagdagan, ang mga teapot at kaldero ng kape na may mga spout na umuusbong mula sa mga plastik na mascaron at mga hawakan ay naging hugis ng volutes, pati na rin. bilang mga mangkok, mga plato, mga mangkok ng sopas, mga pinggan, mga kahon ng tsaa, atbp. Malaya sa impluwensya ng Meissen at nakamamanghang palamuti; sa panahong ito maaari itong halos nahahati sa apat na uri. Sa panahon ng 1720-1730, nangingibabaw ang motley na "chinoiserie", kadalasang matatagpuan sa buong ibabaw. Sa pamamagitan ng likas na katangian ng imahe at motif, na madalas na inspirasyon ng Japanese Imari porcelain, ang mga ito ay napaka nagpapahayag. Ginamit ang hematite, ngunit, bilang karagdagan, ang kulay-ube-pulang pintura ay katangian ng Vienna. Mula 1725, lumilitaw ang polychrome European na mga bulaklak. Ang pagpipinta ay mas mayaman sa pattern kaysa sa Meissen, ngunit ang mga kulay ay hindi gaanong magkakaibang. Sa mga taong 1730-1740, bilang kapalit ng mga sample ng Far Eastern, ang isang independiyenteng palamuti ay higit na nagpapadama sa sarili, na mas mahusay na nagpapahayag ng mga sensasyon ng kuwartel ng oras: polychrome leafy shoots at bandelwerk, trellised wickerwork, shell, bulaklak, prutas, basket. o mga landscape na larawan sa mga cartouch. Sa pandanus, ang pangkat na ito ay may katulad na palamuti, ngunit pininturahan ayon sa pattern ng mga ukit sa isang kulay gamit ang schwarzlot, lila-pula o pilak at kinumpleto ng ginto. Sa mga gawa sa ganitong istilo, namumukod-tangi si Janob Gelhis sa iba pang mga artista. Kasama ni J.-F. Danhofer, isa siya sa mga pinakakahanga-hangang pintor na direktang nagtrabaho sa mismong pabrika. Kasabay nito, ang mga tinatawag na handicraft painters, tulad ni I. Bottengruber at ang kanyang estudyante na si K.-F. Wolfsburg, gayunpaman, ang porselana sa oras na ito ay hindi minarkahan at madalas na mahirap matukoy kung ano ang nilikha nang direkta sa pabrika mismo, at kung ano ang nasa labas nito.

Panahon bago ang Sorgenthal (1744-1784). Ang mga form, pattern, kulay ay ipinanganak na bago, at ang mga produkto ay tumutugma sa estilo ng oras na ito - rococo. Mula noong ikalimampu, ang porselana ng Viennese ay hindi gaanong lumihis sa anyo mula sa mas marami o hindi gaanong karaniwang mga modelo sa iba pang mga pabrika ng porselana ng Aleman, tulad ng, halimbawa, mga sisidlan na hugis peras para sa alak at tubig, mga mangkok ng hemispherical na sopas na may mga hawakan sa hugis ng mga prutas. o sa anyo ng mga pigura, atbp. Sa kanilang misa, sila ay ibinibigay sa anyo ng isang kaluwagan na may rocaille, sala-sala at iba pang mga palamuting rococo. Sa mga pintor ng porselana, si Kr.-D. Bush, I.-G. Klinger, na nagtrabaho dito sa loob ng tatlumpung taon, I. Duffinger, A. Anreiter at J.-S. Fisher. Mamaya, F.-E. Si Schindler, na kinikilalang may magagandang pagpipinta pagkatapos ng mga pagpipinta nina Watteau, Rugendas at Teniers, ay isinagawa sa pagitan ng 1750 at 1760.

Noong dekada kwarenta, una kaming nagkita sa Vienna na may porselana na iskultura, na mula sa simula ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na karakter nito (mga alegoriko at mitolohikong paksa pati na rin ang mga eksena sa buhay). Ang kagandahan, kasiglahan ng mga paggalaw at isang espesyal na uri ng maliliit na ulo na may manipis at nakangiting bibig ay katangian ng Viennese plastique. Ang katangi-tanging kinang nito ay tipikal din, kabilang ang isang buong sukat ng pula at kayumanggi na pinagsama sa itim, ginto at mapusyaw na lilang kulay, pati na rin ang berde at dilaw. Ang nangungunang posisyon na inookupahan ng Viennese sculpture sa European production ay itinaguyod ng Viennese sculptor na si Johann Joseph Niedermeier, na hinirang noong 1747 bilang master fashion designer sa isang pabrika ng porselana, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1784. Kasama niya, noong mga taong 1760-1770, maraming mga taga-disenyo ng fashion ang nagtrabaho dito, na nagpapahiwatig ng kanilang trabaho na may mga naka-embed na titik. Ang pinakasikat ay L. Danhauser, I. Dangel, I.-U. Higit pa, D. Pollion, A. Payer, at I. Gwandtner.

Panahon ng Sorgvntal (1784-1805). Ang produksyon ng mga set ng mesa, kape at tsaa sa modelo ng Sevres porcelain ay lubhang nadagdagan. Mayroong pang-ekonomiya at artistikong pag-unlad. Ang partikular na kahalagahan ay naka-attach sa kaakit-akit na dekorasyon, at sa bagay na ito, ang trabaho ay ginagawa upang mapabuti ang mga kulay. Dito, ang chemist na si I. Leitner ay namumukod-tangi sa iba (ang tinatawag na "Leitner-blue"). Ang mga background ay idinisenyo sa light purple at pulang cinnabar, habang ang pagpipinta ay kadalasang ginagawa gamit ang kulay abong pintura (“ en grisaille "). Mas at mas madalas, ang buong katawan ng mga pinggan ay natatakpan ng kulay na glaze na may mga burloloy o mga kuwadro na gawa - sa huling kaso, mga kopya mula sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na master mula sa mga gallery ng Viennese. Wala ni isang manufactory noong panahong iyon ang may mga pintor na katumbas ng I. Anreiter, isang mahusay na miniaturist na M.-M. Darfinger at Kl.-Ant. Si Kotgasser, na, kasabay ng pagtatrabaho sa isang pabrika ng porselana, ay nagpinta ng salamin sa bahay.

Matapos ang pagkamatay ni Niedermeier, ang kanyang katulong na si Anton Grassi ay hinirang na master fashion designer. Pati na rin sa hitsura ni Asier sa Meissen, kasama si Grassi sa Vienna, isang bagong trend sa plastic ang papasok - ang pagkaklasipika. Ang mga tanawin sa kalunsuran at kanayunan Grassi ay nagbibigay-daan sa iyo na madama ang pagiging bago ng weekday. Noong 1990s, ilang sandali bago siya mamatay, sabay-sabay siyang lumikha ng mga grupo at portrait bust sa bisque, kasunod ng modelong Sevres. Ang mag-aaral ni Grassi na si Elias Gütter, na pumalit sa kanya, ay ganap na nakakiling sa deskriptibong akademiko na kinakatawan ng istilo ng Imperyo.

Mga marka.1744-1749 - isang kalasag na may dalawang transverse stripes (ang motif ng Austrian coat of arms), nalulumbay - ang tinatawag na "kahoy" na tatak; 1749-1770 - ang parehong tatak, madalas na walang simetriko, asul na underglaze; mula 1770 - ang kalasag ay mas maliit at mas simetriko, asul din; mula 1827 - tamang embossed mark. Mula noong 1783, lumilitaw ang taon ng paggawa, at hanggang 1800 ang huling dalawang numero ay nakakabit (83 ay nangangahulugang 1783), at mula 1800 ang huling tatlo (803 ay nangangahulugang 1803). Ang mga numero ay nagpapahiwatig ng taon ng paghubog ng produkto, ngunit hindi ang paglikha ng palamuti. Bilang karagdagan sa mga naka-embed na figure, kung minsan may mga nakasulat - kabilang sila sa pintor na gumanap ng palamuti.

Artisanal na pintor. Kasama ang salamin, nagpinta sila sa bahay, simula sa ikalawang quarter ng ika-18 siglo, - porselana. Kadalasan, ang mga pintor ay direktang nagtrabaho upang mag-order; maraming mga order ay hindi naiiba sa mga pag-aangkin, ang iba, sa kabaligtaran, ay mga eksklusibong artistikong katangian. Mahirap makakuha ng porselana, lalo na sa mga unang araw ng produksyon ng Europa, nang tiyakin nila na ang hindi pinalamutian na porselana ay hindi inilabas sa pabrika. Iyon ang dahilan kung bakit madalas tayong makakita ng imported na oriental porcelain, na mas madaling makuha at madalas na pininturahan sa ilalim ng glaze na may kobalt. Si I. Aufenwerth ay kumilos sa Augsburg, ang kanyang mga gamit ay nilagdaan ng monogram na " panga ”, sa Wroclaw at pagkatapos ay sa Vienna, ang sikat na Ignaz Bottengruber ay nagtrabaho noong 1720-1736, at noong 1727-1748 ang kanyang estudyante na si K.-F. Wolfsburg, nagtrabaho si Ignaz Preisler sa Kunstat sa Bohemia noong twenties at thirties, at F.-F. Mayer, isa sa mga huling natitirang handicraftsmen. Sa Vienna at pagkatapos ay sa Italya, inilaan ni I.-K.-V. ang kanyang sarili sa pagpipinta ng handicraft mula sa twenties hanggang thirties. Anreiter, at kalaunan ay ang kanyang anak na si Anton; parehong minarkahan ng monogram ang kanilang mga indibidwal na bagay. Ang ilan sa mga pintor ng handicraft ay nagtrabaho sa Holland. Gayunpaman, noong dekada sisenta, nagsimulang matuyo ang pagpipinta ng handicraft at tuluyang nawala.

Hoechst.Dito itinatag ang pabrika noong 1746 ng dalawang may pera at isang pintor mula sa Meissen, A.-F. Loewenfinkom. Pagkatapos niya, ang halaman ay pinamumunuan ni Johann Benkgraff. Ang madilim na sitwasyong pang-ekonomiya ay hindi bumuti kahit na matapos ang Elector ng Hesse ay kinuha ang pabrika noong 1778 at muling inayos ito. Sa pagtatapos ng siglo, ang pabrika ay nasa bingit ng bangkarota at, pagkatapos ng pananakop ng mga Pranses, sa wakas ay na-liquidate noong 1796. Ang anyo ng mga pinggan at ang kanilang dekorasyon, lalo na sa una, ay naiimpluwensyahan ng Meissen. Para sa panahon ng Rococo, gayunpaman, sa Hoechst, ang pagpipinta sa mga lilang tono ay tipikal. Higit na mas orihinal at sa sarili nitong paraan ay mas kawili-wiling may korte na gawain, na isinagawa nang halili ng mga kilalang taga-disenyo ng fashion. Sa pagitan ng 1750-1753 - Simon Feilner, na kalaunan ay pumasok sa Furstenberg kasama si Benkgraff; nagmamay-ari siya ng mga grupo ng mga pastol at komedyante at iba pang mga eksena sa genre. Sa pagitan ng 1758-1765, ang mga figurine ay ginanap ni Lorenz Russinger, na kalaunan ay pumasok sa Fulda. Ang kanyang lugar bilang isang master fashion designer ay kinuha ni Johann Peter Melchior (nagtrabaho hanggang 1779). Kasama ng mga mythological figure, nagmodelo siya ng maliliit na plastik na may mahusay na pakiramdam ng buhay at katotohanan, at hanggang sa wakas ang ugali na ito ni Melchior ay ipinahayag sa mga tema ng mga bata. Ang parehong kahulugan ng katotohanan ay humantong sa kanya sa portraiture at medalyon relief.

mga selyo,Hanggang 1763 - isang gulong na may anim na spokes mula sa coat of arms ng elector - pula, minsan ginto, underglaze o depressed mark; mula 1763 - asul na underglaze. Sa pagitan ng 1765-1775 madalas mong makita ang korona ng Elector sa itaas ng gulong.

Berlin.

Manufactory Vegheli (1751-1757). Ang unang manufactory ng Berlin ay itinatag noong 1751 ng mangangalakal na si Wilhelm Gaspar Wegheli, na pinamamahalaang magpatala ng ilang empleyado mula sa Hoechst. Ipinagkatiwala niya ang artistikong direksyon sa fashion designer na si E.-G. Reichard at miniaturist na si I.-Ya. Clos, na dumating mula sa Meissen. Pagkatapos ng pagsisimula ng Seven Years' War, makalipas ang isang taon, kinailangang isara ang produksyon (1757). Ang mga pinakalumang produkto ng pabrika na ito ay nagpapahiwatig ng hindi perpektong komposisyon ng masa ng porselana. Ang tipak ay puti; dahil ang kaolin ay nakuha mula sa Saxony, ngunit may mga bitak sa ibabaw. Para sa isang makulay na pagtatapos, ang materyal ay masyadong matigas. Ang mga anyo ng mga pinggan ay mabibigat, ang palamuting panlunas ay medyo magaspang, at ang kabuuan ay kulang sa kagandahan ng rococo. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng floral decor, na puno ng asul o lila-pula na tono, ang huling palette ng Berlin ay mas mayaman kaysa sa Meissen. Ang tinaguriang "mga bulaklak ng Aleman" ay napuno ng nagniningning na makukulay na kulay.

Pagawaan ng Gotzkowski. Noong 1761 lamang, sa kahilingan ni Frederick the Great, isang bagong pabrika ang itinatag, sa pagkakataong ito ng mangangalakal na si Johann Ernst Gotzkowski, na nagpalista para sa kanyang bahagi ng kawani ng Vegeli at, bilang karagdagan, ang Meissen fashion designer na si F.-E. Meyer, mga pintor na K.-V. Boehme, K.-I.-Kr. Klipfel at I.-B. Bormann. Hinirang niya ang I.-G. Greeninger. Noong 1763 ibinenta niya ang bagong organisadong planta sa estado. Hindi posible na makakuha ng Saxon kaolin sa panahong ito, at samakatuwid ay ginamit ang Passausian clay na hinaluan ng Silesian kaolin, na nagreresulta sa porselana na may banayad na creamy tint.

Noong dekada ikaanimnapung taon, ang halaman ay nakatuon sa paggawa ng mga pagkaing may relief ornamentation at pagpipinta. Ang mayamang sariling katalinuhan ay gumawa ng labis na mga sample ng ibang tao, na ginamit dito lamang bilang isang pagbubukod. Gumamit sila ng bago, tinatawag na "Relief headdress" na may mga rocaille ribs nito, na naghahati sa ibabaw sa iba't ibang mga patlang na may mga pintura, o iba pang bagong dekorasyon, na tinatawag na "Bagong headdress" "at kung saan matatagpuan ang mga plastic na rocaille ornaments sa ibabaw ng buong ibabaw. Paulit-ulit na mayroong sa pamamagitan ng mga tabla tulad ng wickerwork - ang tinatawag na "Antique dress". Ang kaakit-akit na palamuti ay nailalarawan sa pamamagitan ng monochrome, kadalasang binibigyang-diin lamang ng komplementaryong gintong pagpipinta. Maliban sa mga dekorasyong bulaklak na puno ng orange, carmine o brown na pintura, ang mga sisidlan ay madalas na binibigyan ng mga eksena mula sa mga ukit ni Boucher. Ang mga maliliit na bulaklak o scaly na palamuti, ang tinatawag na "mosaic", ay nagsilbing dekorasyon sa gilid. Ang mga serbisyo sa mesa ay pinalamutian sa paraang inilarawan, na inatasan ng hari para sa Bagong Palasyo sa Potsdam noong 1765 at 1767, para sa Wroclaw Palace sa pagitan ng 1767-1768 at para sa Sanssouci noong 1769. Noong mga 1780 lamang ginamit ang mga sample ng Meissen sa Berlin, kasama ang mga pattern ng relief ng New Brandenstein at New Ozier. At sa 174, lumitaw ang isang serbisyo; na unang ipinakita blue-mourant ”, napakagaan, at, bukod dito, matte, asul ang paboritong kulay ng hari. Malayo ang Berlin plastic sa Meissen. Ang antas nito ay nagpapataas ng F.-E. Meyer, na nagtrabaho sa diwa ng Rococo. Nagmamay-ari din siya ng mga modelo ng mga pagkaing para sa Bagong Palasyo sa Potsdam at mga figurine na umaakma sa kinatawan na pagkaing ito (personification of the Elements and the Seasons). Sa mga gawa ni Wilhelm Christian Meyer, na sumunod sa kanyang kapatid na lalaki sa Berlin noong 1766, ang Rococo ay higit na nagtagumpay, at ang isang malakas na pagkahilig sa akademikong klasisismo ay ipinahayag. Ang aktibidad ng mga korona ng pabrika ng Berlin, walang alinlangan, isang dekorasyon ng mesa para sa serbisyo ng dessert para sa Russian Empress Catherine II, na binubuo ng maraming bahagi, kabilang ang mga indibidwal na figure at grupo. Parehong nagtrabaho ang magkapatid na Meyer sa piraso ng sining na ito, at ang paraan ng kanilang pinamamahalaang upang makayanan ang compositional construction ng tulad ng isang bilang ng mga numero at mga grupo ay hindi maaaring ngunit galak. Nang matapos ang gawaing ito, si V.-Kr. Si Meyer ay umalis sa Berlin, at ang kanyang kapatid, sa kanyang bahagi, ay walang kapangyarihan na pigilan ang dekadenteng trend na umuusbong sa larangan ng plastic arts. Tulad ng sa iba pang mga pabrika ng porselana, ang mga anyo ng tableware ay pinasimple noong dekada otsenta, ngunit ang kaakit-akit na dekorasyon ay patuloy na nananatili sa isang nangingibabaw na tono, hematite na may ginto o rosas na kulay abo. Ang huling, malamig na pagkakaisa ay partikular na tipikal para sa pabrika ng Berlin.

Mga marka.Gumamit ang manufactory ng Wegheli ng asul na "V" sa ilalim ng glaze, ang pabrika ng Gotzkowski - 1761-1763 - isang asul na "O" sa ilalim ng glaze o ginawa gamit ang enamel paint sa ibabaw ng glaze. Royal Prussian Porcelain Manufactory - 1763-1837 - iba't ibang mga variant ng asul na underglaze scepter, 1837-1844 - kasama ang pagdaragdag ng mga asul na titik na "KRM" sa ilalim ng setro; 1844-1870 - ang mga asul na titik na "KRM" at isang Prussian eagle ay pinindot sa kuwarta sa itaas ng mga ito. Mula noong 1870, muling lilitaw ang setro, sa pagkakataong ito ay may nakahalang na guhit sa gitna.

Furstenberg.

Ang pabrika ay itinatag ni Duke Karl I ng Brunswick. Bagaman may mga naunang pagtatangka sa direksyon na ito, ang produksyon ay hindi nagsimula hanggang 1753, nang ang arcanist na si Benkgraff ng Hoechst, ang pintor na si Zechinger, at ang fashion designer na si Feilner ay nagawang maakit ang mga ito. Mula sa artistikong bahagi, ang Fürstenberg ware ay malakas na naimpluwensyahan ng Meissen, bagaman sa isang tiyak na lawak ay nagpapakita ng sarili nitong mga tampok. Noong ikalimampu at ikaanimnapung taon, pinalamutian ito ng masaganang mga relief, na naging posible upang itago ang kakulangan ng masa ng porselana. Ang matibay na bahagi ng Fürstenberg porcelain ay palaging isang kaakit-akit na dekorasyon na may katangi-tanging kulay. Sa oras ng 1765-1770, nabibilang ang mga magagandang larawan sa malalaking porselana na tray, na naka-frame na parang mga pintura.

Sa larangan ng plastic arts, lumikha si S. Feilner ng isang serye ng mga Italian comedy mask, grupo ng mga artisan at magsasaka, mga mythological scene, atbp. sa pabrika na ito. Nagtrabaho si Feilner sa Furstenberg hanggang 1770. Sa mga sumusunod na dekada, nang ang master fashion designer na si J.-Kr. Rombrich, sa Furstenberg ay inookupahan ni K.-G. Schubert at A.-K. Si Luplau, na, walang gaanong katalinuhan, ay nagtrabaho sa mga modelo o ukit ng Meissen. Ang Pranses na si Desosche ay hindi ganap na malaya mula sa simpleng pagpaparami, bagaman ang kanyang mga pigurin at grupo, na kadalasang ginaganap sa bisque, ay puno ng biyaya. Mula noong 1795, ang Pranses na si Louis-Victor Gervero ay nagsimulang manguna sa pabrika. Ang diwa ng Imperyo ng Pransya ay dumating sa pabrika kasama nito, na ipinahayag kapwa sa anyo ng mga pinggan at sa kanilang gintong palamuti sa isang itim o "royal blue" na background, at huling ngunit hindi bababa sa, sa larangan ng plastik na sining - lalo na sa mga larawan ng biskwit.

Brand: nakasulat na "F" » underglaze blue. Sa mga bust sa simula ng ika-19 na siglo mayroong isang incised outline ng isang kabayo.

frankenthal

Ang pabrika ay itinatag noong 1755 ni Paul Annong, na binigyan ng pribilehiyo ng Elector of the Palatinate, Karl Theodor. Ipinagkatiwala ni Annong ang pamumuno sa kanyang anak na si Charles-Francois, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay kinuha ng kanyang nakababatang kapatid na si Joseph-Adam ang pamamahala noong 1759. Noong 1762 ang pabrika ay binili ng Elector at noong 1795 ay pinaupahan niya ito sa magkakapatid na van Rekyum. Noong 1880, ang pabrika ay natunaw. Sa panahon ng 1755-1761, si Johann W. Lanz ay kumilos bilang isang master fashion designer, kung saan nakamit dito ang pinakadakilang antas ng kasiningan. Sa kanyang likas na kahulugan ng tunay, kinuha niya ang mga pigurin sa kanayunan at mga grupo sa modelo ng mga ukit na Pranses. Kasabay nito, nagtrabaho si Johann Friedrich Luke sa Frankenthal (1758-1764). Pagkatapos ng Lanz, ang Konrad Link ay naging isang master fashion designer, na ang plasticity (busts, portraits at dancers) ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging perpekto. Siya ay pinalitan noong 1766 ni Karl Gottlieb Luke, kapatid ni Johann Friedrich Luke. Noong 1779-1793, ang I.-P., na kilala sa amin, ay nagtrabaho bilang isang master fashion designer. Si Melchior, na kalaunan ay pumasok sa Nymphenburg, ay nagtanim ng mga unang foreshadowings ng classicism sa Frankenthal. Kabilang sa mga susunod na taga-disenyo ng fashion ay si Adam Clair, isang estudyante ng Melchior, na sumunod sa kanyang guro noong 1799 sa Nymphenburg.

Mga marka. 1756-1762 - "PH" (Paul Hannong) o "PH F" (Paul Hannong Frankenthal ) nalulumbay; 1756-1759 - nakatayo lion blue underglaze; 1759-1762 - monogram " JAH" (J.A. Hannong ); mula 1762 - monogram ng elektor na "ST" ( Carl Theodor ) na may asul na underglaze na korona. Sa pagitan ng 177 0 -1788 taon, ang mga pinaikling numero ng taon ay sabay-sabay na pinindot. Mula 1795 ay lilitaw " VR" (van Recum).

Nymphenburg.

Sa una, ang pabrika ay itinatag noong 1747 sa Neudeck, isang suburb ng Munich, Fr. Ignaz Niedermeyer; ang kanyang karanasan ay hindi minarkahan, gayunpaman, ng anumang malalaking tagumpay. Ang pagbabago ay dumating lamang noong 1753 na may imbitasyon ng Viennese arcanist na si Josef Jakob Ringler sa Neidek. Pagkatapos ang pabrika ay pumasa sa pagmamay-ari ng estado at ang produksyon ay inilipat noong 1761 sa Nymphenburg. Noong 1862, muling ginawang pribado ang planta. Ang mga pininturang pinggan, simple o mas mapagpanggap, ay ganap na natakpan ng porselana na plastik. Mula 1754, sa Neideck at pagkatapos ay sa Nymphenburg, nagsimulang kumilos si Franz Anton Bustelli bilang isang master fashion designer, na nananatiling tapat sa kumpanya hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ang nagmamay-ari ng lahat ng magaan at mobile na indibidwal na pigura at grupo ng mga kababaihan at mga ginoo at ang mga maskara ng komedya ng Italyano, kung saan ang pabrika ng Nymphenburg ay nanalo ng katanyagan para sa sarili nito, at, bilang karagdagan, ang mga pigura ng putti at Chinese na tumutugtog ng musika. Si Bustelli ay isa sa mga pinakamahusay na taga-disenyo ng fashion sa Europa noong panahon ng Rococo - alam niyang mabuti ang materyal at alam niya kung paano lapitan ito nang makabuluhan, na kumukuha ng kilusang puno ng buhay. Ang ilan sa kanyang mga pigura ay nanatiling puti, ang iba ay ginintuan o pininturahan, ngunit ang pagpipinta ay hindi kailanman nakakubli sa mga modelo.

Pagkamatay ni Bustelli, si Dominik Avlicek, isang Czech na nabuo ang kanyang sarili bilang isang iskultor sa Bohemia, ang pumalit sa kanya. Ang pagkakaroon ng mga paglalakbay na pang-edukasyon sa Europa, siya ay naging kahalili ni Bustelli noong 1763, na gumaganap ng kanyang mga tungkulin hanggang 1797. Hindi tulad ni Bustelli, si Avlicek ay sumandal sa kalmadong dignidad ng klasisismo sa plastic na sining. Bilang karagdagan sa mga larawan ng mga sinaunang diyos at ilang malalaking grupo ng mitolohiya, nagmamay-ari siya ng mga modelo para sa dalawampu't limang eksena sa pangangaso, na malinaw na inspirasyon niya sa mga ukit ni Riedinger, na minamahal noong panahong iyon. Ang kanyang pangunahing aktibidad sa pagawaan ay nagaganap sa pagitan ng 1763 at 1772. Pinapalitan si Avlicek master fashion designer I.-P. Melchior, dating ng Hoechst at Frankenthal. Sa Nymphenburg siya ay nanatili hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1822. Nagmamay-ari siya ng ilang portrait bust at allegorical na grupo, na isinagawa sa biskwit, na ginustong mula sa katapusan ng ika-18 siglo.

Mga marka.Ang mga pinakalumang gawa mula sa Nejdek ay binibigyan ng anim na puntos na underglaze blue na bituin na sinamahan ng iba't ibang mga titik. Kasabay nito, ang rhombic shield ng Bavarian coat of arms ay naka-embed, na, na isinagawa sa iba't ibang laki, pagkatapos ay gaganapin sa Nymphenburg. Minarkahan ni Bustelli ang ilan sa kanyang mga gawa gamit ang mga inisyal na inisyal na "RV".