Wiersz Afanasy Fet „Wiosenne myśli” jest nasycony nadzieją, oczekiwaniem na wiosnę, oczekiwaniem na miłość. A jeśli w tym wierszu wiosna jest reprezentowana przez proste, ale cudowne zjawisko, to „Wiosna” Fiodora Tiutczewa -

Lekka, błogo obojętna,
Jak przystało na bóstwa.

Tyutchev stworzył rodzaj wysublimowanego obrazu, któremu nikt nie może się oprzeć.

Ale jeśli szukać podobieństw w tych wierszach, widać, że zarówno Fet, jak i Tiutchev gloryfikują wiosnę. Po prostu robią to inaczej.

W Fet wiosna niesie ze sobą miłość, ciepło i spokój. Ludzie „Powstają” krwią, człowiek zaczyna wierzyć w miłość. W tym samym czasie sprężyna Feta może powodować mimowolny ból z „niekończącą się miłością”.

Źródło Tyutczewa jest nieśmiertelne. Przestrzega tylko własnych praw i zasad. Ale chociaż jest nieco obojętna, wiosna Tyutczewa pomaga ludziom:

Przyjdź ze swoim eterycznym odrzutowcem
Umyj swoją cierpiącą pierś...

Epitety do wiersza Feta „Wiosenne myśli”: do brzegów łamiących lód; słońce jest ciepłe; pachnąca konwalia; rosnąca krew; przekupiona dusza; Niekończąca się miłość; pośród rozluźnionej natury; zimne słońce. Porównania: podobnie jak świat, miłość jest nieskończona.

Epitety do wiersza Tiutczewa „Wiosna”: surowe próby; jasny, błogo obojętny; wyblakłe sprężyny; pachnące łzy; ocean jest bezgraniczny; energiczny, autokratyczny, życiodajny ocean; eteryczny strumień; cierpiąca klatka piersiowa; życie boskiego świata. Porównania: świeże jak pierwsza wiosna; życie jest jak ocean. Metafory: ręka losu uciska; dręczony oszustwem; zmarszczki brwiowe; oczy błyszczą; wędruje wiele chmur; źródła bytu; westchnienie róż (dosł.); słowik śpiewa (dosł.); życie jest rozlane; gra i poświęcenie życia.

W wierszu Feta „Wiosenne myśli” znajduje się zdanie pytające (ostatnia zwrotka wiersza). Nie ma kropek ani wykrzykników. Wiersz płynie płynnie. W wierszu jest wiele dźwięków [l "], [l], [p].

W wierszu Tyutczewa „Wiosna” jest kilka wykrzykników, wiele średników, jedna wielokropek na samym początku drugiej strofy. „Wiosna…” Autorka daje nam możliwość myślenia, wyobrażania sobie. Jest też trochę kresek. W wierszu dominują spółgłoski stałe [d], [p] oraz syczące [w], [u], [g].

Oba wiersze bardzo mi się podobały. Każdy ma swój urok. Chociaż wiersz Feta „Wiosenne myśli” wciąż jest mi bliższy. Źródło Tyutcheva jest zbyt zimne i obojętne. Czytając wiersz Feta, wyobraziłam sobie Rosjankę, prostą, ale wciąż piękną, dającą miłość i ciepło.

TEMAT:ANALIZA PORÓWNAWCZA I PORÓWNAWCZA

TEKST F. TYUTCZOWA I A. FET

PRZEDMIOT:LITERATURA KLASA: 10

CELE:rozwijać zdolność uczniów do porównywania różnych artystycznych

działa pod względem treści i formy, które można znaleźć w tekście

Słowa kluczowe, umiejętność uzasadnienia własnego punktu widzenia; rozwijać

Kultura estetyczna studentów; pielęgnować szacunek

Stosunek do różnych punktów widzenia na analizowane problemy.

TYP LEKCJI:łączny

SPRZĘT:prezentacja, karty z tekstami wierszy i

pytania do nich

PODCZAS ZAJĘĆ

Odwieczne piękno natury i nieskończona moc miłości -

i stanowią główną treść czystych tekstów.

VS. Sołowow

1. ORGANIZACJA

2. SŁOWO NAUCZYCIELA

Za lekcjami poświęconymi pracy Tyutczewa i Feta osobno. Teraz już wiecie, że w twórczości obu poetów są punkty styku – to tematy wierszy. Dzisiaj na lekcji, porównując i porównując, postaramy się dowiedzieć, jakie są podobieństwa i różnice między punktami widzenia poetów na określony temat.

Najpierw będziecie pracować w grupach, odpowiadając na pytania. Następnie każda grupa przedstawi wyniki swojej pracy.

3. PRACUJ W GRUPACH

Pierwsza grupa analizuje wiersze o tematyce miłosnej.

2. grupa - temat Ojczyzny.

3. grupa - temat poety i poezji.

4. WYSTĘPY GRUPOWE

1) Ekspresyjne czytanie wierszy. Prezentacja.

2) Odpowiedzi na pytania

5. OGÓLNE SŁOWO NAUCZYCIELA

Tak więc, podsumowując wszystko, co zostało powiedziane, wyciągamy następujące wnioski:

A) miłość nie ominęła ani Feta, ani Tyutczewa. Oboje byli szczęśliwi, oboje cierpieli. Tyutchev charakteryzuje się obrazem miłości jako uczucia tragicznego. Przeciwnie, wiersze Feta o miłości są pełne radości, szczęścia (z wyjątkiem wierszy poświęconych Marii Lazich).

B) Obaj poeci są zgodni w stosunku do Ojczyzny. Dla obu obraz Ojczyzny jest nierozerwalnie związany z obrazem rosyjskiej wsi patriarchalnej, tylko dla Tyutczewa jest to wieś chłopska, a dla Feta wieś ziemiańska. Jednak miłość do Rosji jest przyćmiona ignorancją ludzi, ich pokorą i cierpliwością.

C) Zarówno dla Tiutczewa, jak i dla Feta poezja jest boskim darem, boską mocą daną wybrańcom. A zadaniem poezji nie jest rozwiązywanie ówczesnych problemów politycznych i społecznych, ale śpiewanie piękna: natury, miłości, życia. Teksty Tyutczewa i Feta to poezja czystej sztuki.

W twórczości poetów jest jeszcze jeden wspólny temat - jest to temat natury. Oczywiście zarówno Fet, jak i Tyutchev są niezrównanymi mistrzami tekstów krajobrazowych.

Ale są też cechy charakterystyczne poetyki. Poezja Feta jest impresjonistyczna: przedstawia przedmioty, zjawiska, uczucia we fragmentach, kreskach, kreskach słów, frazach. Z drugiej strony Tyutchev jest raczej filozoficzny niż obrazowy.

6. PODSUMOWANIE, OCENA

7. PRACA DOMOWA

Naucz się dowolnego wiersza Tyutczewa lub Feta (co najmniej 20 wersów)

TEMAT POETA I POEZJA

F. TYUCZEW A. FET

« SILENTIUM» * * *

Milcz, chowaj się i chowaj Jak ubogi jest nasz język? Chcę i nie mogę. -

A twoje uczucia i marzenia - Nie przekazuj tego ani przyjacielowi, ani wrogowi,

Wpuść w głąb duszy Co szaleje w piersi przezroczystą falą,

Wstają i wchodzą. Próżno wieczne lenistwo serc,

Cicho, jak gwiazdy nocą, — A czcigodny mędrzec pochyla głowę

Podziwiaj je - i milcz przed tym fatalnym kłamstwem.

Jak serce może się wyrazić? Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa

Jak ktoś inny może cię zrozumieć? Chwyta w locie i naprawia nagle

Czy zrozumie, jak żyjesz? I ciemne delirium duszy i niejasny zapach ziół;

Wypowiedziana myśl jest kłamstwem; Więc dla bezkresu, opuszczając skąpą dolinę,

Eksplodując, zakłócić klucze - Orzeł leci poza chmury Jowisza,

Zjedz je - i bądź cicho. Snop błyskawicy niosący natychmiast w wiernych łapach.

Tylko umieć żyć w sobie - 1887

W twojej duszy jest cały świat

Tajemnicze magiczne myśli;

Hałas z zewnątrz ich ogłuszy

Promienie dzienne rozproszą się, -

Posłuchaj ich śpiewu - i bądź cicho! ..

1830

PYTANIA

1) Podkreśl kluczowe słowo, na którym jest zbudowany. 1) Na jakie części można podzielić ten wiersz? cały wiersz?

Jaka jest główna idea pierwszej części?

2) Dlaczego poeta wzywa do milczenia, w milczeniu podziwia 2) Co autor uważa za zadanie poety i

Twoje uczucia i marzenia? istota poezji?

3) Znajdź podobne wersety w tych wierszach. Jaka myśl łączy te dwie prace?

TEMAT MIŁOŚĆ

F. TYUCZEW A. FET

"PRZEDESTYNACJA" * * *

Miłość, miłość - głosi legenda - Szept, nieśmiały oddech,

Zjednoczenie duszy z duszą tubylca - Słowik Trill,

Ich związek, połączenie, Srebro i kołysanie

I ich zgubne zbiegi, Senny strumień,

I ... fatalny pojedynek ...

Nocne światło, nocne cienie,

I niż jeden z nich jest delikatniejszy niż Cień bez końca,

W walce dwóch nierównych serc, Seria magicznych zmian

Im bardziej nieuchronne i prawdziwsze, drogie oblicze,

Kochający, cierpiący, mleya niestety,

W końcu się zużyje... W zadymionych chmurach purpura róży,

1851 Odbicie bursztynu,

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!...

1850

PYTANIA

1. 1) Po podkreśleniu słów kluczowych określ ogólny ton wierszy.
2. 2) Jak Tyutchev odpowiada na pytanie: 2) W wierszu nie ma słowa „miłość”, ale my

Czym jest miłość? rozumiemy, na czym dokładnie polega to uczucie

1. 3) Kto według Tyutczewa cierpi na mowę. Nie ma konkretnych postaci. Opisać

silniejszy? ich uczucia i nastroje.

1. 4) Opisz pomysł autora wiersza.

TEMAT OJCZYZNA

F. TYUCZEW A. FET

* * * "WIEŚ"

Te biedne wsie, kocham wasze smutne schronienie,

Ta skąpa natura - A wieczór wsi głuchy,

Kraj rodzimej cierpliwości, a za lasem błogosławieństwo dalekich,

Kraj narodu rosyjskiego! I dach, i złoty krzyż.

Nie zrozumie i nie zauważy Kocham niezmierzoną łąkę

Dumne spojrzenie cudzoziemca, Para skradająca się do okna,

Co prześwituje i potajemnie świeci I zamknięty, cichy krąg

W twojej pokornej nagości. Niejednokrotnie doładowywany samowar.

Przygnębiony ciężarem matki chrzestnej, uwielbiam te spotkania

Wy wszyscy, droga ziemio, Stare czapki i okulary;

W niewolniczej postaci król niebios, którego kocham na oknie na talerzach

Wyszło błogosławieństwo. Płatki owsiane złote;

1855

Na stole blisko okna

Koszyczek z wzorzystą pończochą,

I rozbrykany kot na podłodze

W skokach po zwinną piłkę;

I słodka nieśmiała wnuczka

Piękny dziewczęcy strój

Ruch bladej dłoni

I nieśmiało spuszczone spojrzenie;

Pożegnanie z cichymi ptakami

I blady wschód słońca miesiąca,

Trzęsące się porcelanowe filiżanki

A mowa jest powolna;

I mój własny wynalazek bajki,

Chłód wieczornego strumienia

A ty, ciekawskie oczy,

Moja żywa nagroda!

1842

PYTANIA

1) Zaznacz słowa kluczowe. Jaki jest ogólny ton wierszy?

2) Jak myślisz, „co prześwituje i skrycie świeci w twojej pokornej nagości”?

3) Jaki obraz Ojczyzny pojawia się przed czytelnikami w wierszu Tyutczewa? Feta?

4) Jakie powszechne? Jaka jest różnica?

Nazwiska Tiutchev i Fet w historii literatury zawsze stoją obok siebie. I to nie tylko dlatego, że są współczesnymi, poetami tej samej epoki. W końcu Niekrasow też jest im bliski w czasie, ale to zupełnie inna poezja, a jego Muza ma zupełnie inne, ziemskie pochodzenie. Według poety jest „siostrą” młodej wieśniaczki z wiersza „Wczoraj o szóstej ...” - cierpiącej, cierpliwej, pogrążonej w ziemskich troskach i smutkach. Jeśli spojrzy w niebo, to tylko po to, by dowiedzieć się, czy jutro będzie padać. Nie obchodzą jej tajemnice wszechświata, aw jej życiu nie ma miejsca na rozkosze i subtelne uczucia.

W przeciwieństwie do Niekrasowa, Fet i Tiutczew twierdzą, że poezja ma inne, niebiańskie pochodzenie.

W żywiołowej, ognistej niezgodzie leci z nieba do nas - Niebiańska do ziemskich synów... -

Tyutchev pisze w wierszu „Poezja”. Fet, który poświęcił swojej Muzie kilka wierszy, również widzi ją w niebiańskim stroju:

Mimo wszystko ty, umiłowana świątynio, Na obłoku niewidzialnym dla ziemi, W koronie z gwiazd, niezniszczalna bogini Z zamyślonym uśmiechem na czole.

Zarówno według Tyutcheva, jak i Feta, poezja, twórczość jest rodzajem tajemnicy, niewytłumaczalnej, niepodlegającej ludzkiej woli, rozumowi. Poeta, jak pilny uczeń, słucha swojej Muzy.

Szczęśliwy i niespokojny, powtarzam twój czuły wiersz,

Fet przyznaje w wierszu „Muza”. Fet często podkreśla wolność swojej muzy, wolność twórczości poety:

Ostrożnie strzegąc waszej wolności, niewtajemniczonych nie wzywałem do was, I nie kalałem waszych słów dla ich niewolniczego szaleństwa.

Obaj poeci rozumieją twórczość jako wgląd, jako boski dar. Ale cel, rolę poezji każdy rozumie na swój sposób.

Dla Tyutczewa rola poezji jest pojednawcza. Ma pomóc człowiekowi przetrwać „pośród gromów, wśród namiętności”, zaprowadzić harmonię w udręczonej duszy, pogodzić się z niedoskonałością świata. Wzniosła i piękna, „z lazurową jasnością w oczach”, poezja Tyutczewa „wylewa pojednawczy olej” na „szalejące morze” życia.

Fet ma własny pomysł na cel poety:

Jednym dźwiękiem przerwać ponury sen, By nagle upajać się nieznanym, kochanie, Dać życiu westchnienie, dać słodycz tajemnym udrękom, Natychmiast poczuć czyjś własny, Szepnąć o tym, czemu język drętwieje, Wzmocnić walkę nieustraszonego. serca...

Tutaj poezja odgrywa bardziej aktywną rolę: ma pomóc człowiekowi dostrzec i przeżyć to, co najlepsze w życiu, poczuć całe piękno i różnorodność bytu, pokolorować, ożywić wszystko wokół, sprawić, że pokochamy życie i zachwycimy się nim. materiał z serwisu

Moim zdaniem Tyutchev i Fet są bardzo blisko w zrozumieniu celu poety i poezji. Jeśli usuniesz „patos” Feta, dostanie to samo, co Tyutczew: poezja pomaga człowiekowi pogodzić się z życiem, znaleźć w nim swoje małe radości. Ale entuzjazm Feta jest tak zaraźliwy, że trudno mu odmówić. Z jego umiejętnością cieszenia się życiem, doceniania każdej jego chwili, życie jest przyjemniejsze i jaśniejsze. Tyutchev niejako patrzy na życie z zewnątrz i próbuje je zrozumieć. Więcej myśli o życiu niż żyje. Wiersze Feta są postrzegane jako samo życie. I jest w nim więcej uczuć, emocji, doznań niż myśli o nim. Dlatego bliższa jest mi sama poezja Feta, która wzywa do „wznoszenia się do innego życia, wąchania wiatru znad kwitnących brzegów” i sądów poety na ten temat.

Fedor Tyutchev był siedemnaście lat starszy od Afanasy Feta. Różnica wieku, miejsca, które odwiedzali iw których mieszkali, odcisnęły piętno na twórczości wielkich rosyjskich liryków, którzy jak nikt inny potrafili wyrazić swoje myśli i uczucia w poetyckiej formie. Masowi współcześni czytelnicy traktowali ich poezję raczej chłodno i dopiero czas ustawił wszystko na swoim miejscu. Ci dwaj geniusze są sobie bliscy w pełnym szacunku stosunku do miłości. Porównajmy Tyutczewa i Feta.

Wyjątkowość poezji F.I. Tyutczew

Fiodor Iwanowicz napisał w swoim życiu nieco ponad czterysta wierszy. dzieli je na trzy okresy. Ograniczymy się do analizy utworów odzwierciedlających życie natury z jego głębokim filozoficznym wydźwiękiem oraz tekstów miłosnych. Porównanie Tyutczewa i Feta w tych dziedzinach poezji pokazuje różnicę między zniewalającym wdziękiem „czystej sztuki” A. Feta a pełnią myśli i autentycznym, choć skąpym, wyrazem uczuć F. Tyutczewa.

Mieszkając w Nicei po śmierci E. Denisjewej, którą bardzo się martwił, poeta pisze gorzki wiersz, w którym porównuje swoje życie do ptaka, któremu odłamano skrzydła. Ona, widząc jasny blask południa, jego spokojne życie, chce i nie może powstać. A wszystko to „drży z bólu i niemocy”. W ośmiu wierszach widzimy wszystko: jasną przyrodę Włoch, której blask nie cieszy, ale niepokoi, nieszczęsnego ptaka, któremu nie jest już przeznaczone latanie, i Człowieka, który odczuwa jej ból jako własny. Porównanie Tyutcheva i Feta, który również przeżył osobisty dramat, jest tutaj po prostu niemożliwe. Mówią po rosyjsku, ale w różnych językach.

Wiersz „Rosjanka”, składający się z dwóch zwrotek, jest nadal aktualny.

Pokrótce zarysowano jego bezbarwne i bezużyteczne istnienie na rozległych, opustoszałych, bezimiennych przestrzeniach. Liryczna bohaterka porównuje swoje życie do chmury dymu, która stopniowo znika na zamglonym, jesiennym niebie.

Ale co z miłością? Jest tylko analizowany. Wiersz „Lato 1854” na początku przesycony jest zachwytem, ​​czarami miłości, która została dana dwojgu „bez żadnego powodu”. Ale patrzy „niespokojnymi oczami”. Dlaczego i skąd bierze się taka radość? Racjonalny umysł nie może tego tak po prostu zaakceptować. Musimy dojść do prawdy. Według lirycznego bohatera to tylko demoniczne uwodzenie…

F. Tyutchev jest subtelnym psychologiem i bez względu na to, jakiego tematu się podejmie, z pewnością pojawi się przed nami w całej wielkości geniuszu.

Muzyczny dar A. Feta

Porównanie Tyutczewa i Feta pokazuje, że niezależnie od tego, jaki obraz przybiorą obaj poeci, z pewnością będzie on odzwierciedlał oblicze natury lub miłości, często ze sobą splecionych. Tylko A. Fet ma więcej dreszczyku życia, przejść stanów. Poeta ukazuje nam świat i jego piękno, bardzo wiernie je odtwarzając i udoskonalając ludzką naturę. „May Night” to wiersz, którego L. Tołstoj natychmiast nauczył się na pamięć.

Oto obraz nocnego nieba z topniejącymi chmurami oraz obietnica miłości i szczęścia na ziemi, która okazuje się możliwa do osiągnięcia tylko w niebie. W ogóle, z całą niezaprzeczalną muzykalnością, Fet doszedł do radosnego, niemal pogańskiego postrzegania bytu.

Relacja między człowiekiem a naturą u dwóch poetów

Porównując teksty Tyutczewa i Feta okazuje się, że dla Tyutczewa nie ma harmonii między człowiekiem a naturą. Uparcie próbuje rozwiązać jej odwieczną zagadkę, której ten sfinks może nie mieć. Fet natomiast podziwia jej urodę wbrew jej woli, ona wlewa się w niego i tryska w formie entuzjastycznych prac na kartkach papieru.

Czym dla każdego z nich jest miłość

Tyutchev wierzy, że miłość niszczy człowieka. Ona jest poza harmonią. Ten żywioł, który nagle przychodzi i niszczy ustalone życie. Przynosi tylko cierpienie. Porównanie poezji Tyutcheva i Feta pokazuje, że ci ostatni, nawet w wieku dorosłym, mają jasne i entuzjastyczne kolory, aby opisać uczucie, które wybuchło: „Serce łatwo oddaje się szczęściu”.

Pamięta i nie zapomina ani na chwilę swojej młodzieńczej miłości, ale nie odwraca się od jej tragedii w Alter ego i wierzy, że dla prawdziwej miłości istnieje specjalny dwór - nie można go oddzielić od ukochanej.

Świat jest dziełem Stwórcy. Obaj poeci próbują poznać Stwórcę poprzez naturę. Ale jeśli F. Tyutchev patrzy na świat tragicznie i filozoficznie, to A. Fet, jak słowik, śpiewa pieśń jego nieprzemijającemu pięknu.

1. Wstęp. Nasz świat jest różnorodny, wypełniony różnymi odcieniami wydarzeń, które pochłonęły całe piękno palety szczęśliwych chwil. Ale niestety moralne cechy osoby przestały mieć znaczenie we współczesnym społeczeństwie. Płomień duszy, którym żyli nasi dziadkowie i pradziadowie, przestał płonąć siłą sumienności, pragnieniem pomocy i wspierania innych.

Próbując nadążyć za najnowszymi modowymi trendami, malujemy sobie twarze, niszcząc siebie, zupełnie zapominając o naszym wewnętrznym pięknie. Jesteśmy jak szaleni, gonimy za standardami społeczeństwa, staramy się być w modzie i wyglądać na bogatych.

W tamtych czasach życie było łatwe. To właśnie w tym czasie, gdy każdy człowiek docenił ten moment swojego życia, kiedy każdy marzył o czynieniu dobra w imieniu ludu i dokonaniu szlachetnego czynu, przechodzącego do historii, stał się świt Srebrnego Wieku. Żyjemy raz w życiu i dlaczego nie przeżyć go w przyjemności dla siebie i wszystkich wokół nas, nie powodując bólu, cierpienia, nie rozświetlając wszystkich naszym uśmiechem.

Z tej okazji Omar Khayyam pisze w swoim Rubaiyat co następuje:

Jesteśmy bardziej w ten świat nigdy nie upadnie,

nigdy więcej się nie spotkać przyjaciele przy stole.

Łap każdą przelatującą chwilę -

nigdy nie czekaj na niego później.

Czas pędzi z ogromną prędkością i zmienia ludzi, podporządkowując się własnym zasadom. Okazuje się, że mając napięty grafik pracy, stajemy się niewolnikami czasu, płacąc za jego ucieczkę cennymi marzeniami, które żyją w naszych sercach.

Srebrny Wiek to nie tylko okres, w którym objawili się utalentowani pisarze i poeci, to nieocenione bogactwo, dziedzictwo naszej kultury. Dzieła stworzone lekką ręką naszych braci są obdarzone magiczną mocą. Cuda, tajemnice są nasycone każdą linią ich stworzenia, przenikają każdą strunę naszej duszy, zmiękczają materię naszego serca.

Niemal każdy poeta w swoich wierszach porusza ważne problemy naszego społeczeństwa, ale mimo to każdy wers jest na swój sposób słodki, czarujący i piękny. Kiedy poeta podjął się napisania wiersza, pomyślał. Ale, myślał na swój sposób, przedstawiał pewien obraz, obraz.

Oczywiście zadaliśmy sobie rozsądne pytanie, dlaczego różni pisarze, tacy jak A. A. Fet i F. I. Tiutczew, przypisywali różne cechy temu samemu tematowi?

1. Cel badania. W związku z tym celem tej pracy jest zwięzły opis wierszy o jesieni autorstwa znanych rosyjskich poetów A. A. Feta i F. I. Tiutczewa, aby ustalić związek między wiersze, aby udowodnić, że mają podobieństwa i różnice, aby upewnić się, że piękno oryginalności jest obecne w obu poetach.

Problem badawczy. W jakie są podobieństwa i różnice w opisie jesieni przez różnych poetów, w jej prezentacji i prezentacji materiału czytelnikowi?

Obiekt i przedmiot badań. Wiersze A. A. Feta „Jesień”, „Prześcieradła drżały, latając dookoła”, „Co za zimna jesień!”; Wiersze F. I. Tyutcheva „Jesienny wieczór”, „Jest w początkowej jesieni”, „Owinięte czymś z sennością”.

Zadanie badawcze. Przeprowadź analizę porównawczą wierszy poetów.

Hipoteza badawcza. Zakłada się, że V Podstawą obrazu jesieni jest postrzeganie otoczenia przez każdą jednostkę.

Metody badawcze. Porównanie i analiza.

Naukowe i Praktyczne znaczenie. Niniejsza praca jest oryginalnym porównaniem i analizą wierszy o jesieni tych poetów.

1. Analiza wierszy Feta A. A. Afanasy Afanasyevich Fet - wielki rosyjski poeta, urodził się w 1820 roku we wsi Nowoselki. Prawdziwe imię to Shenshin. Jego ojcem był Afanasy Shenshin, bogaty szlachcic. Z matką, Charlotte Fet, pobrali się za granicą, ponieważ w Rosji nie można było tego zrobić.

W wieku 14 lat dokumenty zostały unieważnione, a chłopiec musiał przyjąć nazwisko matki. Po zmianie nazwiska cały przywilej bogatego życia był dla Feta wspomnieniem. Dlatego przez całe życie nienawidził swojego nazwiska.

Później napisał do żony : "Ty i Nie możesz sobie wyobrazić, do jakiego stopnia nienawidzę imienia Fet. Błagam, nigdy nie pisz do mnie, jeśli nie chcesz wzbudzić we mnie odrazy. Jeśli zapytasz, jak nazywają się wszystkie cierpienia, wszystkie smutki mojego życia, ja Odpowiem: ich nazwa - Fet".

Studiował w szkole niemieckiej, następnie wstąpił do internatu profesora Pogodina, aby przygotować się do wstąpienia na uniwersytet na Wydziale Filologicznym. Już w latach studenckich Fet pokazuje swój talent poetycki i staje się sławny dzięki swoim wierszom. Romans oparty na wierszach 23-letniego Feta „O świcie nie budź jej”... (1842) był znany nawet w Niemczech i stał się, według Apollona Grigoriewa, „piosenka, która stała się prawie ludowa”.

Wygląd poety był wyzywająco antypoetycki: otyły, przysadzisty, ciężki, z niegrzeczną i zmarszczoną, często zgryźliwą twarzą. Wydaje nam się, że jego charakter i stan psychiczny znalazły odzwierciedlenie w wyglądzie poety. Faktem jest, że spotkało go nieszczęście: zmarła jego żona i jedyna miłość jego życia. Bardzo martwił się utratą ukochanej, przez co stał się osobą bezduszną, która miała trudności ze znalezieniem wspólnego języka z ludźmi. Miał ponury pomysł na życie, co znalazło odzwierciedlenie w wierszach. Dlatego jego poetyckie arcydzieła stały się smutne i ciężkie.

Jednak przyroda zawsze interesowała poetę. Być może to w niej znalazł siłę i pomoc w dalszym życiu po żałobie. Patrząc na szumiące rzeki, niekończące się pola i lasy, nie był taki samotny. Dlatego jeśli kochał przyrodę i obserwował ją, to uwielbiał przekazywać jej piękno w swoich wierszach. Utwory te obejmują wszystkie trzy wiersze, które wzięliśmy za podstawę do analizy.

W momencie pisania wiersza Jesień" (8 października 1883) poeta miał sześćdziesiąt trzy lata. W swoim nieszczęśliwym i smutnym życiu osiągnął wiele. W jego życiu nadszedł czas, kiedy można przemyśleć swoją drogę życiową i zacząć cieszyć się życiem.

Ten wiersz odbija się echem i pokazuje nam jego stan i nastrój w tym okresie. Choć autor lubił jesień i podziwiał ją, wiersz "Jesień" wyszło dość smutno. Chociaż nie można powiedzieć na pewno. Wiersz składa się z trzech zwrotek, z których każda ma swój własny nastrój, własny ton. Albo powoduje melancholię, przygnębienie i smutek - wszystkie najbardziej ponure uczucia, a wręcz przeciwnie, wszystko w środku zapala się na widok jesiennych złotych liści, błyszczącego słońca.

Jak smutne są ciemne dni

Cicha jesień i zimno,

Co za ospałość

do nas o godz proszą o duszę!

Ale w drugiej zwrotce myśl gwałtownie się zmienia i jesień pojawia się w innym obrazie, wypełnionym kolorem, ciepłem, szczęściem. Kontrast pierwszego i drugiego obrazu, gra z uczuciami osoby, pozwala dostrzec jej oryginalność, różnorodność.

Ale jest też dni kiedy krew

Nakrycie głowy w kolorze złotym

Płonąca jesień szuka oczu

I zmysłowe kaprysy miłości.

W trzeciej zwrotce wiersza nie ma ani koloru, ani smutku. Autorka opowiada neutralnie, z umiarem, bez zbędnego koloryzowania. Osobliwością wiersza jest to, że autor nie zmienia działań ani postaci, ale zmienia emocje, a wiersz okazuje się na swój sposób niezwykły i piękny.

Tropy i epitety tutaj "mroczne dni", jesień „cichy, zimny”, "złoty" nakrycia głowy. Dni to także epitety. "smutny", ospałość "ponury", "ponury" dni. Metafory tutaj „we krwi nakryć głowy ze złotymi liśćmi”; gradacja tutaj „złote szaty”, "płonące oczy", „i zmysłowe kaprysy miłości”.

Nieśmiały smutek milczy,

Słychać tylko buntownika

I blaknąc tak wspaniale,

Niczego już nie żałuje.

Byliśmy trochę zaskoczeni i zdziwieni pojawieniem się w tym wierszu obrazu miłości. Wydawało nam się, że jesień to obraz przygnębienia, spokoju, tzw. hibernacji duszy. Ale AA Fet pisze „Płonąca jesień szuka oczu i zmysłowe kaprysy miłości”.

Wiersz jest napisany tetrametrem jambicznym z nieakcentowaną trzecią stopą. Taki rytmiczny wzór bardzo dobrze oddaje refleksje i odległy, smutny stan umysłu. A dramaturgii nadaje utworowi rym inkluzyjny, który podkreśla ostatnie słowo każdej zwrotki, niosąc główny ładunek semantyczny.

Kolejnym pięknym dziełem jest wiersz „Prześcieradła drżały, latając dookoła” (13 lipca 1887). Obraz jesieni jest dla A. A. Feta czasem odejścia i pożegnania, czasem, kiedy można spokojnie oddać się refleksji. Czytając ten wiersz mimowolnie napływają myśli o pustce i wieczności, strachu i ekscytacji, ukrywaniu się w jesiennym krajobrazie.

Pierwsze wiersze poświęcone są obrazowi burzy z metaforami „zła burza”, gdzie czasowniki „wymioty” I "Meczet", co wskazuje na niepogodę. A. A. Fet porównuje obraz burzy z wściekłym drapieżnikiem, który w każdej chwili chce schwytać ofiarę. Więc epitet "zło" podkreśla drapieżny charakter burzy, napełniając ją negatywnością i odrazą. A zielone liście działają jak ofiara. Są młodzi, pełni energii i nie czują chłodu nadciągającego niebezpieczeństwa, ale poznawszy jego ogniste impulsy, próbują czepić się każdej gałęzi, aby przeżyć.

Autor porównuje młode, naiwne jesienne liście ze zbuntowaną, żądną władzy burzą, tworząc kontrast między tymi dwoma obrazami. Proces ten mówi czytelnikowi, że za oknem panuje późna jesień, przygotowując tron ​​na panowanie zimy. Czasownik "drżeć" bardzo dokładnie oddaje stan liści, a czytając takie wersy, jakby zanurzył się w atmosferze chłodu, strachu i niepokoju. Wszystko to jest przekazywane za pomocą personifikacji. "drżeć" prześcieradła, chmury "Zamknięte", burza "wymioty i meczet i wyje". Epitet tutaj to burza „zło”.

Prześcieradła drżały, latając dookoła,

Chmury nieba zasłoniły piękno

Z pola burza, pękająca, wściekła

Wymiotować i meczet i wyje las.

W drugiej strofie A. A. Fet opowiada o małym, ciepłym gnieździe, opowiada o maleńkim ptaszku, który ucieleśnia obraz odwagi, wytrzymałości i odwagi. Wydało nam się bardzo ciekawe, że zgodnie z kontekstem okazuje się, że ptak nie boi się burzy, nie boi się jej zaciekłości. Istnieje poczucie, że strach jest utożsamiany ze śmiercią, a życie z odwagą. Jeśli porównamy pierwszą i drugą zwrotkę, zobaczymy zmiany nastroju, w przekazywaniu informacji. Pierwsza zwrotka jest surowa, złowieszcza, emanuje chłodem, ciemnością, posępnością. Drugi, wręcz przeciwnie, jest lekki, jak lot ptaka, ciepły i miękki, jak jego gniazdo.

W ten sposób gniazdo staje się symbolem ochrony i zbawienia od przeciwności losu. Jeśli zagłębimy się głęboko, zrozumiemy, że pod słowem gniazdo zaszyfrowane jest większe znaczenie, ukryte jest znaczenie domu, twierdzy, ochrony. W opisie burzy autor używa czasowników („szybkość”, „niosący drapieżny destrukcyjny początek”), które trafnie oddają uczucia i emocje poety, w opisie ptaka występują krótkie przymiotniki („lekki”, „lekki”, „mały”), co przyczynia się do stworzenia jasnego, promiennego obrazu.

Tylko ty, mój drogi ptaku,

Ledwo widoczne w ciepłym gnieździe,

Svetlogruda, lekki, mały,

Nie boi się samej burzy.

Trzecia zwrotka charakteryzuje się melancholią i samotnością, no cóż, niewielu jest w stanie przetrwać silną burzę? Mimo czarnych barw jesiennego pejzażu pojawia się mała iskierka koloru, która rozświetla wiersz światłem, pięknem, lekkością. Trochę nam jej żal, niemniej ona sama opiera się burzy, jedna kropla koloru w mroku ciemności, za pomocą metafory „dudnienie” apel grzmotów. Epitety tutaj zamglone "czarny", gniazdo "ciepły", ptaszek „lekki, lekki, mały”.

A apel grzmi,

A hałaśliwa mgła jest taka czarna...

Tylko ty, mój drogi ptaku,

Ledwo widoczne w ciepłym gnieździe.

Idea tego wiersza jest przekazana łatwo, prosto i z wdziękiem, autor stara się nas przekonać, że wszystkie trudności, których doświadczamy, to małe rzeczy naszego życia, jak mgła nad rzeką o poranku. Jeśli wcześnie rano gęsta mgła nie pozwoli nam wydostać się z jej zasłony, to po chwili, pod ognistymi promieniami niebiańskiej pochodni, rozproszy się i wszystko będzie jeszcze lepsze niż kiedyś!

Ale jeszcze wcześniej A. A. Fet w 1847 roku napisał wiersz „ Co za zimna jesień!” (1847). Już w pierwszej zwrotce od pierwszej linijki autor wykrzykuje o porach zimnych, bezdusznych, nieczułych. Opisując obraz srogiej i mroźnej jesieni, w naszej głowie w mgnieniu oka obraz chmur zapala się jakby iskierką koloru szlachetnego czarnego opalu, marszczy brwi, okazując przygnębienie z nieba. Obraz podpala nas, wiatr przeszywający aż do kości, wprawiający liście w walca, mimowolnie zmuszający liście do tańca w jego rytmie, za pomocą epitetu „zimna jesień”.

Co za zimna jesień!

Załóż szal i kaptur.

Spójrz: z powodu uśpionych sosen

Jak ogień się wzmaga.

Odnosi się wrażenie, że poeta, mówiąc o przyrodzie, opowiada o wewnętrznym świecie człowieka. Płonącego ognia nie gasi namiętność duszy, chłód jesieni to ból osoby, której nie wysłuchano, odepchnięto. Oczywiście człowiek będzie się czuł niezręcznie, marnieł, uciskał się, ale nie będzie mógł zrezygnować ze swoich umiejętności, swojej pasji. Tak jak pianista nie może rozstać się z fortepianem, artysta ze sztalugą czy ogrodnik z warzywnikiem. A bliska osoba, która widziała taki ból swojego przyjaciela i próbując rozpalić ogień w jego duszy, stara się pokazać piękno jesiennego świata, aby patrząc na otaczające go bogactwo, uwierzył w siebie i zrozumiał, jak cudownie jego talent i umiejętności są!

Od drugiej strofy poeta maluje obraz wyrazistymi słowami za pomocą epitetu „Noce fosforowe”, metafora „Blask północnej nocy”. Awatary "świecące oczy", "oczy się nie grzeją", dzięki takiemu doborowi środków wyrazu wiersz okazał się zwiewny, nasycony, choć wije się zapachem mrozu i ludzi.

Blask północnej nocy

Pamiętam zawsze blisko ciebie

I fosforyzujące oczy błyszczą,

Po prostu mnie nie rozgrzewają.

Wiersze A. A. Feta wywarły na nas ogromne wrażenie, jego twórczość upiększa, wzbogaca zbiór poetycki w naszej historii i literaturze, jego wiersze odzwierciedlają istotę natury, wewnętrzny świat człowieka. Potrafi skłonić człowieka do głębokiego zastanowienia się nad wieloma rzeczami, które otaczają nas na co dzień, i to nawet z taką siłą, że po przeczytaniu przynajmniej jednej jego twórczości zmieni się spojrzenie na jakiekolwiek zjawisko czy proces.

Sam A. A. Fet stał się jednym z naszych ulubionych poetów, jego biografia pokazała nam, czym jest prawdziwa miłość, prawdopodobnie nie każdy może być wierny swojej ukochanej. Zakochał się w nas także za umiejętność przekazania czytelnikowi niezwykłych obrazów i obrazów złotego wieku!

1. Analiza wierszy Tyutczewa F. I. Fiodor Iwanowicz Tyutczew urodził się 5 grudnia (23 listopada) 1803 r. W rodzinnym majątku Owstug, w obwodzie briańskim, w guberni orłowskiej. Kształcił się w domu pod kierunkiem SE Raicha.

Młody Fedor interesował się wersyfikacją i językami klasycznymi, gdzie wspierał go nauczyciel. Studiował starożytną poezję rzymską, a już w wieku dwunastu lat tłumaczył Ody Horacego.

Wygląd Fiodora Tyutczewa był dyskretny: mężczyzna astenicznej budowy ciała i niskiego wzrostu, gładko ogolony z rozczochranymi włosami, niedbale ubrany, często roztargniony utalentowany poeta, ale dyplomata zmienił się podczas komunikacji w salonie. Tyutchev musiał mówić, ponieważ wokół niego zamilkli, w jego słowach było tyle rozsądnego, symbolicznego i oryginalnego znaczenia.

Jego duchowe wysokie czoło, brązowe oczy, wąskie usta, wygięte w szyderczym uśmiechu, robiły ogromne wrażenie na otaczających go ludziach. Jednak Fiodor Tiutczew, oprócz wielkich cnót, charakteryzował się narcyzmem, narcyzmem, cudzołóstwem.

F. I. Tyutchev był blisko natury, a przyroda odgrywa ważną rolę w jego twórczości. Opisując pejzaże różnych pór roku, ożywia zjawiska, przedmioty natury, w prosty i klarowny sposób opisując właściwości tkwiące w przedmiotach. W jego twórczości jest filozofia. Dzień, noc, zima, lato, w niekończącym się cyklu zastępują się nawzajem, prezentując się czytelnikom w nowych obrazach, odsłaniając inne strony ich charakteru.

Szczególnie subtelnie poeta w swoich wierszach o jesieni pięknie opisuje czynności zachodzące w przyrodzie, powiew wiatru, chrzęst liści, paletę jesiennych barw. Ale najważniejszy jest opis uczuć. Ożywia przedmioty, charakteryzuje je ze wszystkich stron, przekazuje emocje i uczucia. Delikatna pustka z zimną pieszczotą jesieni przepływa w podmuchach powietrza i porwana przez podmuchy wiatru odurza ludzki umysł.

To właśnie takie uczucia, kiedy dusza ludzka zaczyna na nowo pojmować życie, kiedy serce, wyciszając się z jasnych ogni namiętności lata, zaczyna ochładzać się i patrzeć na życie z namysłem, przestając ulegać ambicjom, rodzą się na wzór prawdziwego arcydzieła.

Jednym z takich przykładów jest wiersz F. I. Tyutczewa „Jesienny wieczór” (1830), która pogrąża nas w świat niesamowitej lekkości, nienarzucającego się niepokoju, przejrzystego smutku i ciepłej nadziei. Wiersz skłania do refleksji nad życiem. Jeśli dobrze się zastanowimy, zrozumiemy, że autor porównuje różne przejawy pogody. Na początku opisuje spokojną, spokojną pogodę, potem niepokój, strach, a na końcu harmonię.

Powinniśmy pomyśleć o myślach, które próbował nam przekazać F.I. Tyutchev, a mianowicie o zdolności wiary i nadziei w każdą niejasną pogodę, ponieważ pewnego dnia na pewno się wyjaśni. Urzekają dwie pierwsze linie, w których króluje spokój i cisza jesiennego zachodu słońca, rozświetlając blaskiem uroku. Wydaje się uśmiechać z obumieraniem natury, wiedząc, że po ciepłych, suchych dniach z pewnością nadejdzie surowość i zuchwałość złej pogody.

Jest w panowania jesiennych wieczorów

Wzruszający, tajemniczy urok:

I faktycznie, już w trzeciej linijce zmienia się nastrój poety. Czuje ukryte zagrożenie ze strony ruchu spadających liści, a dla oddania tak subtelnego przeczucia strachu posługuje się pismem dźwiękowym, wykorzystując gwizd syczących i bolesnych spółgłosek, a także dodaje kontrastowe, nasycone kolory, dodaje krople lęku, używając antytezy.

złowieszczy blask i różnorodność drzew,

Szkarłatne liście ospałe, lekki szelest,

Powstaje obraz nasycony niepokojem, strachem przed tym, czego można się spodziewać w kolejnych minutach. Ale zamiast oczekiwanego wiatru, burzy i deszczu zastępuje go spokój, cisza i bezruch. Wszystko się uspokoiło. Strach i niepokój rozproszyły się wraz z promieniami żarliwego słońca, a na miejsce karmazynu i pomarańczy wszedł lazur, blask promieni zastąpiła lekka mgiełka mgły.

Mglisty i cichy lazur

Nad smutną ziemią sierot,

I, jak przeczucie nadchodzących burz,

Chwilami porywisty, zimny wiatr,

Poeta uosabia samo życie, pokazując, jak łatwo może się ono zmienić w każdej chwili. Ze stanu uśpienia i bezruchu podmuchy zimnego wiatru stają się zwiastunem przyszłej ostrej zimy, choć autor jest pełen pozytywów i pisze z poczuciem ciepła.

Ostatnie wersety nie wywołują już smutku, cierpienia, choć zawierają słowa o tym samym znaczeniu. Ale serce autora jest spokojne, nie martwi się i nie martwi, tylko żyje w wierze, że wszystko się skończy, wszystko przeminie. Bo bez względu na to, jak ciemna jest noc i ile lęków w sobie nie kryje, czas minie, a promienie słońca rozproszą grozę ciemności, obdarzając każdego uśmiechem swojego światła!

Uszkodzenie, wyczerpanie - I na wszystko

Ten delikatny uśmiech gasnący,

Co w czującą istotę, którą nazywamy

Boska nieśmiałość cierpienia.

Poetycka wielkość tekstu to pentametr jambiczny z dwusylabową stopą i akcentem na drugiej sylabie, z rymowaniem krzyżowym. Składniowo ten astronomiczny wiersz jest jednym złożonym zdaniem. tutaj epitety „złowieszczy blask” I „różnorodność drzew”, "karmazynowy" liście, „niestety osierocony” ziemia.

Są też epitety „słodki, tajemniczy” czar, "mglisty i cichy" lazur, „impulsywny, zimny” wiatr. W wierszu tym pojawia się także aliteracja, za pomocą której powstaje efekt opadających liści - „szkarłatne liście ospały szept”, świeży powiew wiatru - „i, jak przeczucie nadchodzących burz”, «porywisty, zimny wiatr». Uosobieniem tutaj są karmazynowe liście "szelest".

Kolejny wiersz F. I. Tyutczewa „Są w jesień oryginału” (22 sierpnia 1857 r., w drodze z Owstugu do Moskwa), która po przeczytaniu powoduje przyjemne uczucie, radość z emocji. Kocha przyrodę i ją rozumie. Teksty są lekkie i przyjemne. Autor opowiada o relacji natury z człowiekiem, o pięknie, o niezwykłości tej pory roku, ale przede wszystkim porusza problem wieczności.

Porównanie dni, kiedy ludzie ciężko pracowali w polu i sezonu jesiennego, kiedy na polu nie było żywej duszy, pokazuje, jak ulotny jest czas, jak zmienne jest nasze życie, że za rok, dwa, trzy wszystko się powtórzy siebie i tak będzie na zawsze. Od pierwszych wersów jesteśmy przekonani o jego zachwycie pierwszą porą jesieni.

Jest w jesienny inicjał

Krótki, ale wspaniały czas -

I promienne wieczory...

Wskazując na piękno jesieni w tej chwili, kiedy jeszcze jest sucho, a jesień dopiero co się rozpętała, nadaje wieczorowi ciepła, używa porównania z trwogą „kryształowy dzień”, ukazując czystość, świeżość tych chwil.

Pole przyciąga wiele uwagi. Autor ukazuje ścisły związek między naturą a człowiekiem, mówiąc o wieczności, o odwiecznych procesach, które wciąż na nowo dokonują się w naszym życiu.

Gdzie szedł pieprzny sierp i spadające ucho,

Teraz wszystko jest puste - wszędzie przestrzeń, -

Tylko pajęczyny cienkich włosów

Świeci na bezczynnej bruździe.

Pustka. Zimno. Pierwsza linijka zawiera smutek, jakby opróżniona, odwodniona, ale na szczęście ostatnie trzy linijki napełniają nas radością, rozumiemy, że zima jest daleko i cieszymy się ciepłymi, letnimi dniami.

Powietrze jest puste, ptaków już nie słychać,

Ale daleko od pierwszych zimowych burz -

I leje czysto i ciepły lazur

Na polu odpoczynku…

Tematem tego wiersza jest wczesna jesień. Zamysłem jest ukazanie szczególnego uroku wczesnej jesieni, wiersz napisany jest środkami plastycznego przedstawienia. Na przykład epitety "wesoły" sierp, "wspaniały" już czas "bezczynny" bruzda, dzień "kryształ", wieczory "promienny". Metafory tutaj "i leje się czysto i ciepły niebieski" na pole odpoczynku. tutaj metonimia „pieprzny sierp”. Personifikacją jest tutaj sierp „chodził”. Synekdocha jest tutaj "błyszczące włosy", "spadające ucho". Rym jest tutaj krzyżowy. Pismo dźwiękowe i aliteracja w dwóch wierszach: (1) Cały dzień stoi jak kryształ, I (2) I promienne wieczory...

Wiersz „Owinięty czymś z sennością” (15 września 1850 r., Petersburg) autorstwa F.I. Tyutczewa jest nie mniej nasycony uczuciami jesiennych kolorów. Niestandardowy opis skłania do głębokiego zagłębienia się w sens jego wiersza, piękno rozważa przez pryzmat brzydoty, a odrodzenie przez chaos, choć pierwszy dwuwiersz jest spokojny i pokorny, nie zapowiada gwałtownych zmian i namiętności.

Owinięty w coś sennego,

Półnagi las jest smutny...

Czy to setna część letnich liści,

Błyszczący jesiennymi złoceniami,

Wciąż szeleszczą na gałęziach.

Jakby uśmiechając się do zjawisk natury, śmieje się bez powodu, smutny i zdenerwowany, mimo że chce pierwszych chmur z piorunami.

patrzę z z czułością,

Kiedy przedzierając się przez chmury,

Nagle przez drzewa kropkowane

Z ich zgniłymi liśćmi wyczerpanymi,

Błyskawica rozprysnie się!

Trzecia zwrotka jest bardzo niezwykła, w przeciwieństwie do reszty. Jeśli przeczytamy te wersy powierzchownie, nie zrozumiemy tego, nie zrozumiemy głębi tej zwrotki. Autor personifikując przedmioty, zamienia je w wizerunki ludzi. Filozofując nad życiem, porównuje zupełnie różne koncepcje piękna i brzydoty. Można odnieść wrażenie, że mówimy o okresie uczuć jednej osoby, która kochała, była przywiązana i ufała bliskiej osobie, ale po pewnym czasie się nią rozczarowała.

Wspominając szczęśliwe chwile spędzone z tą bliską mu osobą, zdał sobie sprawę z jej znaczenia w jego życiu. Ale zdałem sobie sprawę, jak w jednej chwili stał się obcy, jak teraz stała się z nim obrzydliwa, podła komunikacja, że ​​reakcja na jego uczucia staje się mniej więcej taka.

Jak blaknący słodki!

Co za piękność w dla nas głupie

Kiedy to tak rozkwitło i żył,

Teraz, tak słaby i chorowity,

Uśmiechnij się ostatni raz!

Wiersz jest osobliwy, dlatego jest bardzo ciekawy za pomocą środków artystycznego wyrazu. Metafory tutaj „zasłonięty rzeczą senności”, „Patrzę z dotknięty przez los", "błyśnij jesiennym złoceniem". tutaj epitety "proroczy" drzemka, „na wpół ubrany” las, drzewa "plamisty", liście "wyczerpany". Personifikacją jest tutaj las "smutny", z letnich liści nie jest setną "szelest", "bryzg" promień co z tego „zakwitł i żył", "uśmiech" raz. Rozmiar tutaj to pierwsze dwie stopy - jambiczny, a trzecia stopa to anapaest. Takie wymiary nadają wierszowi szybką zmianę wydarzeń.

F. I. Tyutchev ma bardzo specyficzny styl, łącząc różne rodzaje rozmiarów, przeplatając jeden środek artystyczny w drugi. Czytając powierzchownie jego wiersze, nie zawsze udaje się zrozumieć intencje autora, wczuć się w klimat wiersza, ale to tylko poprawia jego oryginalność i chęć czytania jego wierszy.

Z przyjemnością pracowaliśmy z twórczością F. I. Tyutczewa, to dzięki jego wierszom odkryliśmy jesień w innym świetle, w innych kolorach. Jesień i obraz jesieni w wierszach F. I. Tyutczewa, jako jasny ślad, zabłyśnie w naszych sercach na widok jesieni, złotych liści opadających w złotych gajach i lazurowego nieba między lekkimi podmuchami wiatru.

1. Podobieństwa w opis jesieni. Ozdobą literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku była twórczość F. I. Tiutczewa i A. A. Feta. Ci poeci, przedstawiciele „czysta sztuka”, udało się wyrazić wzruszający romantyczny stosunek do natury. W ich rozumieniu jest niejako wielowymiarowy, to znaczy określany jako pejzaż.

Poprzez obrazy natury autorzy ci przekazują stan ludzkiej duszy. W szczególności natura w twórczości Tyutczewa jest wielostronna, jak "chaos" I "przepaść". Jeśli porównamy po trzy wiersze każdego z dwóch poetów, zobaczymy zarówno cechy wspólne pisarstwa, jak i cechy szczególne. Szczególnie jesień u obu pisarzy skłania się ku okresowi wczesnemu, kiedy złocone jeszcze liście delikatnie falują do nas na znak powitania, a niebo blaskiem swego piękna odurza ludzkie głowy.

Z natury rzeczy w A. A. Fet jesień miażdży ciężarem zagrożenia, chłodem i lodem. Mimo, że jego wiersze są jak mroźna pogoda, przenikająca wszystko, zamieniająca się w biały szron i chwytająca serce do głębi duszy, rozpuszcza kroplę miłości w wersach swojego wiersza, ale nie dla ludzi, ale dla ludzi. dla natury, jej zmian i jej obiektów.

Chcemy tylko porównać twórczość A. A. Feta w literaturze z twórczością Beethovena w muzyce. Ale to nie z powodu zewnętrznego smutnego, ponurego wyglądu, ale dlatego, że obaj mają ten sam styl, zarówno w muzyce, jak iw literaturze. Swoimi masywnymi dziełami wciągają człowieka w głąb przestrzeni ludzkiej świadomości, nie dając żadnego powodu do zabawy i radości. Dokładnymi akordami, grając na strunach duszy, ogłuszają obce myśli i dźwięki, które niosą się ze sobą, przekazują nam swoje uczucia, które chcą nam przekazać bezpośrednim przekazem, prostym dźwiękiem duszy.

Ale F.I. Tyutchev ma bardziej miękki charakter w stosunku do natury, dla niego ma postać lekkiego piękna, z którego niesie urok. W jego wierszach jest więcej zamętu, roztargnienia i porównań. Ale jego wiersze są cudowne, nieważkie. On, w przeciwieństwie do A. A. Feta, widzi piękno w brzydocie, a podziwiając brzydotę, widzi odbicie piękna.

A. A. Fet i F. I. Tyutchev bardzo głęboko filozofują w swoich wierszach, mając jednocześnie wspólne i szczególne cechy w swoich niesamowitych, czarujących, nie do pomyślenia głębokich, oszałamiających wierszach.

1. Wnioski i wniosek. A. A. Fet i Tyutchev F. I. podarowali nam niezapomniane, bezcenne skarby. Musimy kochać i doceniać każde z ich dzieł. To z wierszy takich poetów czerpiemy bezcenną wiedzę i umiejętności.

W tej pracy dowiedzieliśmy się, że według F. I. Tyutczewa miłość niszczy człowieka, jest pozbawiona harmonii. Ten żywioł, który nagle przychodzi i niszczy ugruntowane życie, przynosząc tylko cierpienie. Pamięta i ani na chwilę nie zapomina o swojej młodzieńczej miłości, ale nie odwraca się od jej tragedii i wierzy, że na prawdziwą miłość czeka szczególny sąd - nie można go oddzielić od ukochanej.

Obaj poeci próbują poznać Stwórcę poprzez przyrodę, ponieważ świat jest tworem Stwórcy zarówno dla pierwszego, jak i dla drugiego poety. Ale jeśli A. A. Fet patrzy na świat z tragicznym i filozoficznym spojrzeniem, to F. I. Tyutchev, jak słowik, śpiewa pieśń o jego nieprzemijającej urodzie.

Wierzymy, że między omawianymi wierszami istnieje szczególna więź, mają one zarówno różnice, jak i podobieństwa, a każdy wiersz ma swój własny styl, własne piękno i werwę.

Dlatego mimo tego, że każdy poeta jest bogaty w swój szczególny kunszt literacki tego słowa, każdy z nich pozostanie na kartach historii i literatury ze względu na to, że rola każdego poety jest wielka i ogromna. Treść ich wierszy ma wielką, cenną rolę dla naszego rozwoju i edukacji.

Jednak jest wielu ludzi, którzy nie znają rosyjskiej klasyki. My, robiąc takie badania i badania, uczymy się nie tylko analizować i porównywać np. poezję. Dowiemy się więcej ciekawych rzeczy o życiu i twórczości rosyjskich poetów.

Dlaczego? Ponieważ wiersze rosyjskiej klasyki mają ukryte bogactwa, które obdarzają czytelników, pozwalają im poczuć nastrój natury, dostrzec piękno we wszystkim, co ich otacza.

Jesteśmy dumni, że nasz kraj obfituje w tak wspaniałych, mądrych poetów-filozofów, którzy pozostawili po sobie wiele pięknych wierszy.

Dlatego dzisiejsza młodzież potrzebuje więcej studiować i czytać klasykę, bo to otwiera wrota szczerości, życzliwości, umiejętności dostrzegania w codziennych rzeczach tego, co małe i piękne.

Literatura:

1. Lukov V. A. Dobrobyt społeczeństwa w świetle rozwoju wiedzy humanitarnej.// Informacyjny portal humanitarny „Wiedza. Zrozumienie. Umiejętność". - M .: Wydawnictwo „Moskiewski Uniwersytet Humanistyczny”, 2008. - Nr 1. - P.1.

2. Bagno V. E. Poezja rosyjska epoki srebrnej i świat romański. - Petersburg: Wydawnictwo Hyperion, 2005. - 228 s.

3. Omar Chajjam. Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Omar_Khayyam (dostęp 11.01.2017).

4. Omar Chajjam. Rubaj. - M .: Wydawnictwo Novaya Niva, 2009. - 112 s.

5. Bukhshtab B. Ya. AA Fet. Esej o życiu i twórczości. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Nauka. Oddział w Leningradzie”, 1990. - 138 s.

6. Pigarev K. V. Życie i twórczość F. I. Tyutczewa. - M .: Wydawnictwo „AN ZSRR”, 1962. - 376 s.

7. Grigoriew Apollon Aleksandrowicz. Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Grigoriev,_Apollon_Alexandrovich (dostęp 11.01.2017).

8. Fet AA Jesień. // Wiersze. Proza. Listy. - M.: Wydawnictwo "Rosja Sowiecka", 1988. - s.128.

9. Fet A. A. Arkusze drżały, latając dookoła. // Wiersze. Proza. Listy. - M.: Wydawnictwo "Rosja Sowiecka", 1988. - s.153.

10. Fet A. A. Co za zimna jesień! // Wiersze. Proza. Listy. - M.: Wydawnictwo "Rosja Sowiecka", 1988. - s.71.

11. Raich Siemion Egorowicz. Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Raich,_Siemion_Egorovich (dostęp 02.11.2017).

12. Horacy. Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Horace (dostęp 11.05.2017).

13. Tyutchev F. I. Jesienny wieczór. // Wody źródlane. Tekst piosenki. - M .: Wydawnictwo "Literatura dziecięca", 1983. - s.20.

14. Tyutchev F.I. Jesienią oryginału. // Wody źródlane. Tekst piosenki. - M.: Wydawnictwo "Literatura dziecięca", 1983. - s.79.

15. Tyutchev FI // Wody źródlane. Tekst piosenki. - M .: Wydawnictwo "Literatura dziecięca", 1983. - s.93.

16. Ludwig van Beethoven. Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Beethoven,_Ludwig_van (dostęp 11.05.2017).