Moim ulubionym tenorem jest Mario Lanza, ale wyszedł wcześniej – podobno w jego przedwczesną śmierć była zamieszana włoska mafia.
Z tenorów następnego pokolenia Luciano Pavarotti czasami śpiewał dobrze, ale był niestabilny. Jose Carreras był dobry, ale potem zachorował i po chorobie zaczął oszczędzać głos, co jest zauważalne. Nigdy nie lubiłem Placido Domingo – fałszywego i sztucznego.
Z naszych tenorów Vladislav Piavko był bardzo dobrym tenorem, ale z powodu zniszczeń lat 90. niewiele koncertował i wcześnie schodził ze sceny. Najlepszym Hermanem w damie pik z nami jest Władimir Atlantow. Czasami Zurab Sotkilava brzmiał dobrze pomiędzy sesjami picia.

Jacy są najsłynniejsi tenorzy nowego, młodego pokolenia?

Spośród obecnie śpiewających tenorów bezpośrednio w przedstawieniach operowych na głównych scenach operowych świata - w Wiedniu, Mediolanie, Paryżu, Londynie, Nowym Jorku - być może będzie kolejna czwórka:

1. Jonasa Kaufmanna- tenor z Niemiec, urodzony w 1969 roku. Być może najsilniejszy wykonawca oper Ryszarda Wagnera, a także oper werystycznych Giacomo Pucciniego, Pietro Mascagniego.
Wykona tutaj arię Cavaradossiego „The Stars Shined” (E lucevan le stelle) z opery G.Pucciniego „Tosca”.

2. Rolando Villazon (Emilio Rolando Villazon), często określane na świecie jako Villazon, meksykańska śpiewaczka operowa o austriackich korzeniach, urodzona w 1972 roku.
Oto jego aria Nemorino „Jedna łza ukradkiem” ( Una furtiva lagrima) z opery Eliksir miłości Gaetano Donizettiego.

3. Roberto Alagna- francuska piosenkarka włoskiego pochodzenia, urodzona w 1963 roku. Piękna barwa głosów tenorowych nie zawsze jest niestety długa. Wiele osób jeszcze przed osiągnięciem standardowego wieku emerytalnego przenosi się z oper do działalności koncertowej. Dlatego też Alanyę, choć nadal pracuje nad przedstawieniami, coraz bardziej interesują występy koncertowe.
Tutaj przedstawiam Wam jego wykonanie słynnej hiszpańskiej piosenki „Piensa en Mi”.

4. Juan Diego Florez Salom, ur. 1973 - peruwiański tenor liryczny, uważany za najlepszego wykonawcę oper bel canto - G. Rossiniego, G. Donizettiego.
Zabrzmi tu cavatina hrabiego Almavivy „Ecco, ridente in cielo” z opery Gioachinno Rossiniego „Cyrulik sewilski”.

No cóż, wspomnę jeszcze o trzech kolejnych artystach, którzy regularnie występują na scenach świata. Ten: Jose Curę, tenor argentyński; Piotr Bechała z Polski; a od młodszego pokolenia – tenor liryczny z Rosji Dmitrij Korczak, urodzony w 1979 r.
W jego wykonaniu zabrzmi tu aria Nadira z opery Georges’a Bizeta „Poszukiwacze pereł”.

wpis zaczerpnięty od łotewskiego rusofoba - pierdącego jeża, więc bezpośredniego linku nie podaję

Każdy wykonawca, który pojawił się na światowych scenach operowych, osiągnął już szczyty sławy…

Ale nawet wśród najlepszych istnieje „tabela rang”. Przedstawiamy dziesięciu najlepszych śpiewaków operowych – naszych współczesnych.

1. Anna Netrebko

Rosyjska sopranistka Anna Netrebko króluje w świecie opery, poza zasięgiem innych śpiewaków.

Powiedzieć, że jest gwiazdą współczesnej opery, to jakby nic nie powiedzieć, nie jest tylko gwiazdą – jest śpiewaczką operową od Boga.

Wszystko, co powinno być w śpiewaczce operowej – niezwykła uroda, elegancja, kunszt, zmysłowość, inteligencja i oczywiście niezwykle czysty i precyzyjny głos, który jest łatwo rozpoznawalny – wszystko to harmonijnie wtopiło się w ten „standard” sceny operowej.

2. Angela Gheorghiu

Rumuńska sopranistka, megagwiazda sceny operowej Angela Georgiou, to zdecydowanie najsłynniejsza i najbardziej kontrowersyjna śpiewaczka operowa na świecie.

Niektórzy krytycy twierdzą, że rozsławiła ją machina reklamowa, twierdząc, że niektórzy śpiewacy mają mocniejszy głos od Angeli, inni mają lepszą technikę, jeszcze inni mają większy zakres, czwarte są piękniejsze, piąte są bardziej artystyczne, szóstki są bardziej wyrafinowane, ale Angela jest wspanialszy od nich wszystkich.

3. Maria Guleghina

Maria Guleghina to rosyjska sopranistka dramatyczna, „wokalny cud z Verdim płynącym w jej krwi” – ​​to tylko jedna z cech nadawanych jej przez fanów i krytyków.

Do tej pory nie miała sobie równych w wykonywaniu ról „potężnego” sopranu dramatycznego, zwłaszcza z repertuaru Verdiego i Pucciniego.

Obchodząca niedawno ćwierćwiecze swojej działalności twórczej, nadal zachwyca prawdziwych miłośników opery na całym świecie swoim ognistym temperamentem i nienagannym warsztatem.

4. Tarja Turunen

Mając doskonałe wykształcenie akademickie, swoje powołanie znalazła we współczesnych odmianach sztuki operowej - „klasycznym crossoverze” i rocku symfonicznym.

Lekka, piękna kobieta podbija serca swoich fanów nie tylko magicznymi zdolnościami wokalnymi, ale także optymistyczną i kochającą wolność energią.

5. Renee Fleming

René to złoty standard pełnego sopranu lirycznego w amerykańskiej wersji śpiewu operowego. Absolutna diwa nowojorskiej Metropolitan Opera w dającej się przewidzieć przyszłości.

Jej repertuar obejmuje całą kolorystykę światowej opery – włoską, niemiecką, francuską, rosyjską – wszędzie pokazuje swój wspaniały talent, znakomicie oddając barwę wielkich dzieł, wypełniając każdą nutę niesamowitym znaczeniem i emocjami, szczególnym urokiem i niepowtarzalnym urokiem, zmuszając publiczność, która usłyszała ją samą, stała się jej najbardziej oddanym fanem.

6. Danielle de Niese

Ta sopranistka liryczna to jedna z najmłodszych śpiewaczek, Amerykanka o lankijskich i holenderskich korzeniach.

Występuje przez całe życie, począwszy od ławki szkolnej, w efekcie jej lekkość i otwartość na scenie teatralnej, a można powiedzieć, że „rozmach” daje szanse wielu bardziej doświadczonym śpiewakom, a jej wzlot na operowe wyżyny jest wiele marzeń każdego piosenkarza.

7. Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli)

Gdyby na świecie istniała tylko opera barokowa i tylko styl wykonawczy bel canto, to Cecilia Bartoli, włoska primadonna ze swoim niepowtarzalnym koloraturowym mezzosopranem, niewątpliwie znalazłaby się na samym szczycie operowego Olimpu.

Należy do nielicznych muzyków, którym udaje się harmonijnie łączyć swój wybitny intelekt i umiejętności wokalne.

Każdy ze swoich twórczych projektów zamienia w arcydzieło, błyskotliwe, przejrzyste, przepełnione ludzkimi uczuciami i emocjami oraz oczywiście nienaganne technicznie.

8. Anna Katarzyna Antonacci

Włoski urok, o trudnym do sklasyfikowania głosie, z powodzeniem spełnia każdą rolę w tych zakresach.

Jej barwę można raczej przypisać rodzajowi głosu, który w pierwszej połowie XIX wieku nazywano „krótkim sopranem”, choć czasami kilka wysokich tonów może wydawać się nieco niedokładne.

9. Magdalena Kozena

Czeski mezzosopran, o specyficznym pięknie głosu – mocnym, bogatym, ale giętkim, świeżym i naznaczonym matowo-srebrzystymi tonami lirycznymi, świetnie odnajduje się w najróżniejszym repertuarze: od dzieł Handla, Rossiniego i Vivaldiego po pieśni współczesnych kompozytorów.

I oczywiście aktywnie wykonuje i promuje repertuar pieśni romantycznych, składający się z czeskiej klasyki i czeskiego folkloru.

10 Joyce’a DiDonato

W 100% Amerykanka z dość rzadkim głosem - jej koloraturowy mezzosopran potrafi wydobywać pasaże nie do pomyślenia i wznosić się z głębokich dołów na wokalne wyżyny. Najlepiej radzi sobie w rolach dramatycznych, jednak swoboda, z jaką czuje się na scenie, pozwala jej na łatwą i umiejętną transformację, co wykorzystują reżyserzy, oferując jej szeroką gamę skomplikowanych postaci.

Silna i wesoła kobieta - kiedyś występowała w Operze Królewskiej ze złamaną nogą na wózku inwalidzkim. Mam napięty harmonogram na trzy lata do przodu i jestem gościnnym solistą w londyńskim Covent Garden, nowojorskiej Metropolitan Opera i mediolańskiej La Scali.

Ubiegły wiek upłynął pod znakiem szybkiego rozwoju radzieckiej sztuki operowej. Na scenach teatrów, które zaczęły domagać się od wykonawców wirtuozowskich partii wokalnych, pojawiają się nowe produkcje operowe. W tym okresie pracują już tak znani śpiewacy operowi i znani wykonawcy, jak Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova.

Oprócz znakomitych śpiewaków na scenach operowych pojawiają się nie mniej wybitne osobistości. Tak znani śpiewacy operowi jak Vishnevskaya, Obraztsova, Shumskaya, Arkhipova, Bogacheva i wielu innych są obecnie wzorem do naśladowania.

Galina Wiszniewska

Galina Wiszniewska

Za primadonnę tamtych lat uważa się Galinę Pawłowną Wiszniewską. Posiadając piękny i czysty jak diament głos, piosenkarka przeszła trudne chwile, ale mimo to, zostając profesorem konserwatorium, udało jej się przekazać dalej swoim uczniom.

Dla piosenkarza przydomek „Artysta” został zachowany przez długi czas. Jej najlepszą rolą była rola Tatyany (sopran) w operze Eugeniusz Oniegin, po której piosenkarka otrzymała tytuł głównej solisty Teatru Bolszoj.

Elena Wasiliewna Obrazcowa prowadziła wielką działalność twórczą związaną z operą. Jej drżąca pasja do muzyki przerodziła się w zawód.

Po ukończeniu zewnętrznie Konserwatorium Rimskiego-Korsakowa w 1964 roku z oceną doskonałą Elena Obrazcowa otrzymała bilet do Teatru Bolszoj.

Posiadając wyjątkowy głos mezzosopranowy, stała się popularną aktorką dramatyczną, grając swoje partie operowe w najlepszych przedstawieniach, m.in. rolę Marfy w operze Chowanszczina i Marii w przedstawieniu Wojny i pokoju.

************************************************************************

Wielu znanych śpiewaków operowych promowało rosyjską sztukę operową. Wśród nich była Irina Konstantinowna Arkhipova. W 1960 aktywnie koncertowała na całym świecie i koncertowała w najlepszych scenach operowych Mediolanu, San Francisco, Paryża, Rzymu, Londynu i Nowego Jorku.

Pierwszym debiutem Iriny Arkhipowej była rola Carmen w operze Georgesa Bizeta. Posiadając wybitną mezzosopranistkę, wokalistka wywarła silne, głębokie wrażenie na Montserrat Caballe, dzięki czemu doszło do ich wspólnego występu.

Irina Arkhipova jest najbardziej utytułowaną śpiewaczką operową w Rosji i według liczby nagród znajduje się w księdze rekordów gwiazd operowych.

************************************************************************

Nie mniej znaczący wkład w rozwój radzieckiej sztuki operowej wnieśli także znani śpiewacy operowi. Aleksander Iosifowicz Baturin miał wspaniały i bogaty głos. Bas-baryton pozwolił mu zaśpiewać partię Dona Basilia w operze Cyrulik sewilski.

Baturin doskonalił swoją sztukę w Akademii Rzymskiej. Wokalista z łatwością odniósł sukces w partiach pisanych zarówno na bas, jak i baryton. Piosenkarz zyskał sławę dzięki rolom księcia Igora, torreadora Escamillo, Demona, Rusłana i Mefistofelesa.

************************************************************************

Alexander Filippovich Vedernikov to rosyjski śpiewak operowy, który odbył staż występując w przedstawieniach wielkiego włoskiego teatru La Scala. Na jego koncie znajdują się prawie wszystkie partie basowe najlepszych rosyjskich oper.

Rola Borysa Godunowa w jego przedstawieniu wywróciła do góry nogami stare stereotypy. Vedernikov był wzorem do naśladowania.

Oprócz klasyki rosyjskiej śpiewaczkę operową fascynowała także muzyka sakralna, dlatego artystka bardzo często występowała na nabożeństwach i prowadziła kursy mistrzowskie w seminarium teologicznym.

************************************************************************

Wielu znanych śpiewaków operowych zaczynało swoją karierę na scenie. Tak więc Władimir Wiktorowicz Iwanowski po raz pierwszy zyskał popularność jako elektryk.

Z biegiem czasu, po otrzymaniu wykształcenia zawodowego, Iwanowski został członkiem trupy Teatru Opery i Baletu Kirowa. W latach sowieckich zaśpiewał ponad tysiąc koncertów.

Posiadając dramatyczny tenor, Władimir Iwanowski znakomicie wykonał partie Jose w operze Carmen, Hermana w Damie pikowej, Pretendenta w Borysie Godunowie i wielu innych.

************************************************************************

Na rozwój sztuki teatru muzycznego w XX wieku wpływ miały także zagranice. Wśród nich są Tito Gobbi, Montserrat Caballe, Amalia Rodrigues, Patricia Ciofi. Opera, podobnie jak inne rodzaje sztuki muzycznej, wywierając ogromny wpływ wewnętrzny na człowieka, zawsze będzie miała wpływ na kształtowanie się jego duchowej osobowości.

Podstawą wszelkiej klasycznej sztuki wokalnej są znani śpiewacy operowi świata. Pomyślne wykonanie arii zależy od poziomu umiejętności, który kształtuje się przez lata. Z reguły znani śpiewacy operowi rozpoczęli naukę muzyki w dzieciństwie, studiowali w szkole muzycznej, a następnie w konserwatorium. Szczególnie utalentowana udała się na staż do La Scali – Opery w Mediolanie, która jest swoistą „mekką” sztuki wokalnej. Na legendarnej scenie wykonano dzieła wielkich kompozytorów, takich jak Donizetti, Giuseppe Verdi, Bellini, Giacomo Puccini. Na scenie La Scali arie z Madamy Butterfly, Turandot i innych arcydzieł sztuki operowej wykonywali najsłynniejsi śpiewacy operowi. Teatr w Mediolanie został założony w 1778 roku i od tego czasu jest doskonałą szkołą dla początkujących artystów.

Uznanie publiczne

Znani śpiewacy operowi wnoszą swój wkład w kulturę światową, występując na najbardziej prestiżowych scenach z zatłoczonymi salami. Sztuka operowa z dnia na dzień staje się coraz bardziej popularna, zainteresowanie nią rośnie na całym świecie. Publiczność stara się nie przegapić żadnego przedstawienia, w którym biorą udział znani śpiewacy operowi i śpiewacy. A po występie wdzięczni widzowie wręczają wykonawcom bukiety kwiatów, wyrażając w ten sposób swój podziw.

Popularność artysty otwiera drzwi do najbardziej prestiżowych teatrów świata, takich jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Opera Wiedeńska czy Teatr Bolszoj w Moskwie. Umowy zawierane są najczęściej na kilka sezonów jednocześnie.

Występy z udziałem uznanych wykonawców często planowane są z rocznym wyprzedzeniem, publiczność może zapoznać się z repertuarem wcześniej, w styczniu może kupić bilet na spektakl zaplanowany na przykład na sierpień i tym samym spełnić ich ulubiona piosenkarka lub piosenkarka. Koneserzy opery znają bez wyjątku wszystkie arcydzieła świata i mogą wybrać wykonawcę według własnego gustu.

Najsłynniejsi śpiewacy operowi na świecie

Utalentowani wykonawcy, uznani mistrzowie wokalu, tworzą pewną grupę twórczą. Znani śpiewacy operowi to przede wszystkim soliści, którzy przybliżają masom wysoką sztukę. Wirtuozowskie wykonanie arii jest ich „wizytówką”, publiczność trafia do Placido Domingo, Marii Bieschy czy Dmitrija Hvorostovsky'ego.

Zdarzają się przypadki, gdy sztuka wysoka skupia utalentowanych wykonawców z kategorii „znanych śpiewaków operowych”. I tak właśnie powstało wspaniałe trio – Pavarotti Luciano, José Carreras i Placido Domingo. Najbardziej niedoścignieni, znani śpiewacy operowi, trzej tenorzy, zaczęli wspólnie występować, co zrobiło prawdziwą sensację w świecie muzyki. Publiczność przyjęła wspólne dzieło mistrzów z zachwytem i wdzięcznością.

Luciano Pavarottiego

O operowym rodowodzie, posiadający tenor liryczny, był jednym z najsłynniejszych wykonawców XX wieku. Dzięki mistrzostwu wokalnemu, niezwykłej łatwości realizacji dźwięku i pogodnemu usposobieniu Pavarotti już w wieku 24 lat stał się gwiazdą sceny. Popularności sprzyjały częste występy w programach telewizyjnych, a także publikacje w prasie.

Luciano był jednym z nielicznych śpiewaków operowych, którzy uczestniczyli w wydarzeniach poświęconych muzyce pop. Z przyjemnością śpiewał pieśni, przeboje modnych kompozytorów – a wszystkiemu towarzyszyły zabawne powtórki i humoreski. Pavarotti miał wielu przyjaciół w świecie muzyki rockowej, wielokrotnie organizował wspólne koncerty, które nosiły nazwę „Pavarotti and Friends”. Jednak jednocześnie piosenkarz niezmiennie pozostawał przy swoim głównym statusie - wykonawcy akademickim.

Luciano Pavarotti aktywnie angażował się w działalność charytatywną, był nawet wielokrotnie nagradzany przez rząd włoski za udział w projektach zbierania funduszy na rzecz uchodźców politycznych i organizacji Czerwonego Krzyża. Piosenkarz przez ponad czterdzieści lat kariery zrobił wiele w sztuce operowej, jego nazwisko jest na zawsze wpisane w Złoty Fundusz kultury światowej.

Jose Carrerasa

José Carreras, urodzony w Hiszpanii śpiewak operowy (tenor), urodził się w 1946 roku w Barcelonie. Ma wyjątkową barwę głosu. Powszechnie znane są jego interpretacje dzieł Giacomo Pucciniego i Giuseppe Verdiego. W 1972 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie amerykańskiej w operze Cio-Cio-san Pucciniego, wcielając się w głównego bohatera, porucznika Pinkertona.

Dwa lata później Carreras wcielił się w rolę księcia Mantui w operze Rigoletto Giuseppe Verdiego.

W wieku 28 lat piosenkarka wykonała ponad dwadzieścia ról w klasycznym repertuarze operowym. A w 1987 roku Jose Carrerasa dopadło straszne nieszczęście: lekarze zdiagnozowali u niego raka krwi. Ostra białaczka przerwała karierę piosenkarza na ponad rok. W końcu choroba ustąpiła, a Carreras założył fundusz promujący badania nad leczeniem raka.

Po wyzdrowieniu Jose udał się do Moskwy, gdzie wraz z Montserrat Caballe wziął udział w koncercie charytatywnym poświęconym trzęsieniu ziemi w Armenii. Następnie tenor wielokrotnie przyjeżdżał do Rosji w trasę koncertową. Jose Carreras zakończył swoje występy na scenie operowej w 2009 roku.

Placido Domingo

Znany tenor liryczno-dramatyczny, śpiewak operowy pochodzenia hiszpańskiego. Urodzony w 1941 roku. Jest dyrygentem produkcji w Los Angeles Opera i Washington Opera. Jeden z trzech najsłynniejszych tenorów na świecie, obok Jose Carrerasa i Luciano Pavarottiego.

W ciągu swojej ponad półwiecznej kariery Placido Domingo wykonał 140 partii operowych, co stanowi o jego bezwarunkowej wyższości. Ponadto piosenkarka często uczestniczy w występach, będąc przy stoisku dyrygenta. Nagrano ponad 100 przedstawień operowych z jego udziałem, gdzie Domingo występuje jako solista, a także śpiewa w duecie. Wielki tenor 21 razy otwierał sezon w Metropolitan Opera, wyprzedzając w tym Enrique Caruso.

Wykonawcy światowej sławy

Sztuka operowa rozkwitła w XX wieku. Wszystkie najważniejsze prace wykonano w latach 30. ubiegłego wieku. W przedstawieniach muzycznych XX wieku uczestniczyli prawie wszyscy popularni śpiewacy operowi świata. O ich sukcesie zadecydowało publiczne uznanie. Jednak w drugiej połowie XIX wieku byli też znani śpiewacy operowi. Wielu z nich żyło długo i produktywnie.

Wykonawcy muzyki klasycznej XIX wieku

Na liście znajdują się nazwiska znanych śpiewaków operowych minionego stulecia:

• Irena Abendroth (1872-1932), sopran. Występowała w Operze Wiedeńskiej.
• Pasquale Amato (1878-1942), baryton. Występował w mediolańskiej operze „La Scala” i nowojorskiej Metropolitan Opera.
• Karel Burian (1870-1924), tenor. Występował w Operze Wiedeńskiej.
• Eugenio Burzio (1872-1922), sopran. Była solistką w La Scali.
• Dawidow Aleksander (1872-1944), rosyjski tenor. Występował w wielu teatrach operowych.
• Maria Dolina (1868-1919), kontralt. Solista Teatru Maryjskiego.

Artyści XX wieku

Poniższa lista zawiera nazwiska znanych śpiewaków operowych XX wieku:

• Elżbieta Szumska (1905-1987), sopran. Teatr Bolszoj w Moskwie.
• Gottlob Frick (1906-1994), bas. Opera Drezdeńska, Covent Garden.
• Tatiana Troyanos (1938-1993), mezzosopran. Opera Metropolitalna.
• (1920-2003), bas. Wielki teatr.
• Jesse Norman, ur. 1945, sopran. „La Scalę”.
• José Carreras, ur. 1946, tenor. Wszystkie opery świata.
• Maria Callas (1923-1977), sopran. Opera Metropolitalna.
• Montserrat Caballe, ur. 1933, sopran. Covent Garden.
• Mario del Monaco (1915-1982), tenor. opery świata.

Znani rosyjscy śpiewacy operowi

W XX wieku w Rosji zmieniło się kilka pokoleń utalentowanych wykonawców.

Dziś znani rosyjscy śpiewacy operowi stanowią znaczną część Złotego Funduszu rosyjskiej kultury muzycznej.

Legendarny bas Rosji

Czaliapin Fiodor Iwanowicz (1873-1938) – rosyjski śpiewak operowy z niezwykle mocnym basem, solista Teatru Bolszoj w Moskwie i nowojorskiej Metropolitan Opera. Artysta Ludowy, był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego w Leningradzie. Wszechstronnie uzdolniony, zajmował się grafiką, rzeźbą i malarstwem. Miał ogromny wpływ na rozwój światowej sztuki operowej.

Sopran

Wiszniewska Galina Pawłowna (1926-2012) – rosyjska śpiewaczka operowa z sopranem o wyjątkowej czystości, aktorka, reżyserka teatralna i pedagog. Została odznaczona Orderem „Za Zasługi dla Ojczyzny”. Przez całe swoje długie życie prowadzi owocną działalność, od 2006 roku jest przewodniczącą jury Międzynarodowych Konkursów Śpiewaków Operowych. W tym samym czasie Galina Vishnevskaya zagrała w filmie Sokurowa „Aleksandra”, pokazując się jako utalentowana aktorka dramatyczna.

Kazarnovskaya Lyubov Yurievna urodziła się w 1956 roku. Rosyjska śpiewaczka operowa, sopran. Jest absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego i Instytutu Gnessina. Profesor, Zadebiutowała jako Tatiana Larina w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Występowała główne role w Pagliacci, Iolanthe, Cyganerii i wielu innych operach. W latach 1986-1989 była solistką Teatru Maryjskiego.

Netrebko Anna Yurievna – rosyjska śpiewaczka operowa, sopran. W 1993 roku została zaproszona do pracy jako główny dyrygent Teatru Maryjskiego. W 2002 roku Anna Netrebko po raz pierwszy wystąpiła w Nowym Jorku na scenie Metropolitan Opera. Obecnie Netrebko występuje w przedstawieniach czołowych teatrów operowych w Europie i USA.

mezzosopran

Elena Wasiliewna Obrazcowa urodziła się w 1939 r. Głos mezzosopranowy, śpiewak operowy Federacji Rosyjskiej. Artysta Ludowy Związku Radzieckiego, nauczyciel śpiewu. Laureat Nagrody Lenina w 1976 r. W 1990 roku otrzymała tytuł Bohaterki Pracy Socjalistycznej. Rok wcześniej podczas tournée po amerykańskich miastach piosenkarka zrobiła furorę występując w roli Mariny Mnishek w operze Borys Godunow, po czym stała się gwiazdą sceny operowej.

(1939-2010) - śpiewaczka operowa, głos mezzosopran, aktorka i pedagog, Artystka Ludowa Związku Radzieckiego, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Leninowskiej. Irina Arkhipova zyskała światową sławę dzięki genialnej interpretacji partii Carmen dzięki talentowi do scenicznej transformacji. Od 1956 do 1988 była solistką Teatru Bolszoj.

Znani tenorzy pierwszej połowy XX wieku

Iwan Kozłowski (1900-1993) – śpiewak operowy z tenorem lirycznym, reżyser. Bohater Pracy Socjalistycznej, Najlepsze dzieła: Książę w operze „Rigoletto”, gość indyjski w operze „Sadko”, Leński w „Eugeniuszu Onieginie”, święty głupiec w operze „Borys Godunow” (rola ta uważana jest za najlepsza rola Iwana Semenowicza).

Siergiej Lemeszew (1902-1977) – rosyjski śpiewak operowy, posiadający tenor liryczny. Laureat Nagrody Stalinowskiej, Artysta Ludowy Związku Radzieckiego, reżyser i pedagog. Od 1931 roku jest solistą Teatru Bolszoj. Wykonywał arię hrabiego Almavivy w operze Cyrulik sewilski, księcia w Rigoletcie, astrologa w Złotym koguciku i gościa indyjskiego w Sadku. W 1951 roku Siergiej Lemeszew wyreżyserował operę Traviata w Operze Leningradzkiej. Następnie w 1957 roku Lemeshev został reżyserem opery Werter Masseneta i zagrał w niej główną rolę.

Nuggets syberyjski

Hvorostovsky Dmitry Alexandrovich – śpiewak operowy, baryton. Urodzony w 1962 roku w Krasnojarsku. Jest artystą ludowym. Bierze udział w licznych projektach muzycznych na całym świecie, m.in. w operze „Don Giovanni” wystawianej w Genewie i sztuce „L'elisir d'amore” Donizettiego – w Metropolitan Opera.

Dmitrij Hvorostovsky nie poprzestaje na tym, co udało się osiągnąć na polu opery, aktywnie współpracuje z kompozytorami piszącymi muzykę współczesną, walce, pieśni patriotyczne i dzieła liryczne. Piosenkarka ma na swoim koncie cykl pieśni z lat wojny, które powstawały w różnym czasie. Wśród nich są „Gaj pod górą dymił” (kompozytor V. Basner, słowa M. Matusovsky), „Och, drogi!” (muzyka A. Nowikowa, wiersze „Dark Night” (muzyka N. Bogosłowskiego, wiersze V. Agatowa), „Russian Field” (muzyka J. Frenkla, słowa I. Goffa) i wiele innych.

Dzisiaj umiejętności wokalne

Znani rosyjscy śpiewacy operowi są mile widzianymi gośćmi festiwali artystycznych. W długiej historii opery w państwie rosyjskim zmieniło się już kilka pokoleń utalentowanych wykonawców. Obecne pokolenie nadal zachwyca publiczność. Sztuka operowa jest wciąż poszukiwana na całym świecie.

W Wiedeńskiej Operze Państwowej i Covent Garden w Londynie, Teatrze Maryjskim i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Pamiętamy śpiewaków operowych z Rosji, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki swemu sopranowi.

Galina Wiszniewska

Galina Wiszniewska. Zdjęcie: techno.com

Kariera muzyczna Galiny Wiszniewskiej rozpoczęła się w Kronsztadzie: najpierw młoda piosenkarka występowała przed babcią i gośćmi, a następnie na wszystkich koncertach w szkole. Nazywano ją „artystką kamyków”. Wiszniewska cudem uniknęła głodu w oblężonym Leningradzie, zapisał się do oddziału obrony powietrznej - i znów śpiewała: wieczorami dla marynarzy.

W 1944 roku Galina Wiszniewska z łatwością weszła do Regionalnego Teatru Operetki w Leningradzie, chodziła na koncerty do małych miast i wsi. Od 1947 roku, już jako solista Filharmonii Regionalnej w Leningradzie, piosenkarka występowała z programami rozrywkowymi. Wkrótce w życiu Wiszniewskiej pojawiła się nauczycielka śpiewu Vera Garina. O tym spotkaniu piosenkarka napisała w swojej książce „Galina”: „Nie wiem, jak potoczyłby się mój dalszy los twórczy bez niej, ale nigdy nie zostałbym śpiewakiem operowym”.

Garina, mająca duże doświadczenie sceniczne, odkryła w swojej nowej uczennicy prawdziwego operowego sopranu. Dwa lata studiów Wiszniewskiej wystarczyły, aby w 1952 roku wejść do grupy stażystów Teatru Bolszoj w ZSRR.

Wśród pierwszych ról wykonanych na głównej scenie kraju znalazły się Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” Piotra Czajkowskiego, Kupawa w „Śnieżnej Dziewicy” Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. Jednak stażystka Wiszniewska marzyła o roli Aidy w operze o tym samym tytule Giuseppe Verdiego. Przygotowała go pod okiem maestro Aleksandra Melika-Paszajewa i podbiła nie tylko radziecką, ale także zachodnią publiczność. Teatry zagraniczne rywalizowały ze sobą o zaproszenie radzieckiej piosenkarki. Korespondent New York Times napisał: „Wiszniewska – nokaut w oczach i uszach”.

Jednak wszystkie twórcze osiągnięcia śpiewaczki operowej przekreśliły jej „politycznie niewiarygodny” czyn. W 1969 roku Galina Wiszniewska i jej mąż Mścisław Rostropowicz udzielili schronienia zhańbionemu pisarzowi Aleksandrowi Sołżenicynowi w swojej daczy pod Moskwą. W 1974 roku, po licznych próbach, para zdecydowała się opuścić przyjaciół, dom, ukochaną publiczność i wyjechać za granicę. A w marcu 1978 r. Galina Wiszniewska i Mścisław Rostropowicz zostali pozbawieni obywatelstwa sowieckiego i nagród państwowych.

Za granicą śpiewaczka operowa występowała w teatrach do 1982 roku. Następnie, po pożegnaniu ze sceną, Galina Vishnevskaya dała koncerty i kursy mistrzowskie. W 1990 r. Wiszniewska i Rostropowicz wrócili do ZSRR. W 2002 roku w Moskwie otwarto Centrum Śpiewu Operowego im. Galiny Wiszniewskiej, którego absolwenci śpiewają dziś w najlepszych teatrach świata.

Film dokumentalny o życiu Galiny Wiszniewskiej:

Program Life Line z udziałem Wiszniewskiej:

Lubow Kazarnowska

Lubow Kazarnowska. Zdjęcie: timg.com

W 1989 roku, kiedy opadła żelazna kurtyna chroniąca obywateli radzieckich przed „zgubnym wpływem Zachodu”, zagraniczni impresario operowi zaczęli przybywać do Rosji w poszukiwaniu nowych głosów. Przedstawiciele Opery Wiedeńskiej zaprosili Ljubow Kazarnowską do stolicy Austrii.

Dalej - występy na najlepszych scenach operowych świata w różnorodnych obrazach. Odniosła sukces w ognistej Tosce w operze Pucciniego pod tym samym tytułem i zrezygnowanej Desdemonie w Otello Verdiego. Nie obyło się bez entuzjastycznych recenzji w prasie i skandali związanych z odmową primadonny udziału w wątpliwych przedsięwzięciach reżyserskich.

Podczas swoich podróży do krajów zachodnich Ljubow Kazarnowska zawsze znajdowała czas na poważne rosyjskie projekty. W 1995 roku wykonała tytułową rolę w Salome Ryszarda Straussa w Teatrze Maryjskim, a w 1999 w Teatrze Bolszoj zaśpiewała partię Manon w eksperymentalnym spektaklu Portret Manon, złożonym ze scen z dwóch oper pod tym samym tytułem autorstwa Masseneta i Pucciniego.

W 2000 roku Ljubow Kazarnowska zaczęła spędzać większość czasu w Rosji. Od kilku lat skupia się na działalności edukacyjnej i projektach medialnych.

Habanera z opery „Carmen” w wykonaniu Ljubowa Kazarnowskiej:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Kariera Marii Guleghiny rozpoczęła się w operze w Mińsku. Młoda piosenkarka z powodzeniem występowała i cieszyła się popularnością wśród publiczności. W 1987 roku na zaproszenie dyrekcji La Scali Maria zadebiutowała na jej scenie rolą Amelii (Ballo in maschera Giuseppe Verdiego). W tym czasie głos piosenkarza zmienił się z mezzosopranowego w sopran dramatyczny, któremu podlegają wszystkie „krwawe” partie włoskiego repertuaru. Występując w operach Verdiego i Pucciniego, Cilei i Giordano, zachwyciła melomanów na całym świecie. Akompaniatorka i pedagog Larisa Gergieva nazwała partię Toski w operze Pucciniego najwspanialszą w repertuarze śpiewaczki.

Dwa lata później w rodzinnej operze Maria Guleghina zdecydowała się wystawiać opery w języku oryginalnym, ale koledzy jej nie poparli.

„A sytuacja była taka, że ​​nie mogę śpiewać na Zachodzie, bo mnie nie wypuszczają, i w teatrze, bo artyści ludowi są przeciwko mnie.<...>A potem jakimś cudem wyrabiam paszporty turystyczne z wizami dla siebie i rodziny, w pięć dni uczę się Aidy po włosku i samotnie lecę do hiszpańskiego miasteczka Oviedo, bo tamtejszy teatr zaprosił mnie do śpiewania.

Maria Guleghina

Później przeniosła się do Hamburga. Maria Guleghina występowała w Metropolitan Opera w Nowym Jorku i londyńskim Covent Garden, w Wiedniu i Los Angeles, Monachium i Zurychu. W 2000 roku piosenkarka pojawiła się przed rosyjską publicznością – na scenie Teatru Maryjskiego. Prowadzi także kursy mistrzowskie i uczestniczy w wydarzeniach charytatywnych.

Fragment spektaklu Marii Guleghiny w Teatrze Maryjskim:

„Linia życia” z Marią Guleghiną:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Zdjęcie: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko urodziła się w Krasnodarze i tam zaczęła pojawiać się na scenie. Jednak młoda piosenkarka marzyła o teatrach w Petersburgu - i spełniła swoje marzenie. Z łatwością weszła do szkoły muzycznej, wkrótce poleciała do konserwatorium w klasie Tamary Novichenko. Jeszcze jako studentka Anna Netrebko błyszczała na przesłuchaniach dla młodych śpiewaków w Teatrze Maryjskim, a Walery Gergijew zaprosił ją do debiutu w roli Zuzanny w „Weselu Figara” Mozarta. Następnie na scenie legendarnego Teatru Maryjskiego bardzo młoda Anna wystąpiła w rolach kurtyzany Violetty (Traviata Verdiego), Ludmiły (Rusłan i Ludmiła Glinki), delikatnej Gildy (Rigoletto Verdiego) i wielu innych.

W 2002 roku wystąpiła w Nowym Jorku jako Natasza Rostowa (Wojna i pokój Siergieja Prokofiewa), a wkrótce potem w Salzburgu wystąpiła jako Donna Anna w Don Giovannim Mozarta.

Z czasem głos Anny Netrebko nabrał nowych barw, a kruche bohaterki zastąpiły zupełnie inne obrazy – na przykład krwiożercza Lady Makbet w operze Verdiego. O tej roli piosenkarka powiedziała: „Na wzór Lady Makbet w końcu mogłam być sobą”. Ale z Tatianą w „Eugeniuszu Onieginie” Netrebko, według jej słów, „cierpiał”: „Z natury byłem i jestem jego całkowitym przeciwieństwem”.

Jesienią 2016 roku Anna Netrebko zadebiutowała w Teatrze Bolszoj. Wraz z mężem, tenorem Yusifem Eyvazowem, wystąpiła w operze Pucciniego Manon Lescaut.
W lutym 2017 roku piosenkarka otrzymała honorowy tytuł Kammersängerin, który przyznawany jest wybitnym wykonawcom w Niemczech i Austrii. Została pierwszą Rosjanką wyróżnioną tym tytułem.

„To nie tylko piosenkarka, ale także aktorka. A swoją prezentacją materiału przybliżyła zwykłym ludziom operę.

Albina Shagimuratova, śpiewaczka operowa

Aria Giuditty z operetki Lehara w wykonaniu Anny Netrebko:

Film o Annie Netrebko „A potem wychodzę!” (2013):

W 2007 roku ukończyła studia podyplomowe w Moskiewskim Państwowym Konserwatorium im. Czajkowskiego. LICZBA PI. Czajkowskiego i w tym samym roku został zwycięzcą XIII Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego.

„Shagimuratova jest bardzo utalentowana i świetnie zaprezentowała się we wszystkich trzech rundach oraz na koncercie laureatów. Ma prawdziwego ducha walki, choć jest słodka, urocza i skromna.

Evgeny Nesterenko, śpiewak operowy, pedagog, profesor

Zaraz po zwycięstwie w konkursie piosenkarka została zaproszona do Salzburga i po wysłuchaniu zaproponowano jej debiut w roli Królowej Nocy (Czarodziejski Flet Mozarta) pod okiem maestro Riccardo Mutiego. Świetny występ na Festiwalu w Salzburgu w 2008 roku przyciągnął na Albinę uwagę przedstawicieli teatrów europejskich i amerykańskich. Młoda wokalistka dostała ciekawe kontrakty, a wirtuozowska partia Królowej Nocy stała się jej znakiem rozpoznawczym.

Jednak Albina Shagimuratova chciała śpiewać w Rosji. W 2011 roku brała udział w przedstawieniu Rusłana i Ludmiły Michaiła Glinki w Teatrze Bolszoj. W 2012 roku Shagimuratova zdobyła nagrodę teatralną Złota Maska za rolę Łucji w Łucji z Lammermooru Donizettiego. Dziś ta impreza jest jedną z najbardziej lubianych w repertuarze piosenkarza: „Uwielbiam Łucję, wszystko w niej jest moje! Mogę się w nim pokazać jako osoba, a to jest bardzo ważne, jeśli chce się dotrzeć do publiczności!”.

Dziś Albina Shagimuratova śpiewa głównie w operach włoskich, które wymagają opanowania stylu śpiewu bel canto. Na Zachodzie wykonawca nazywany jest „słowikiem tatarskim”. Nie zapominając o pierwszych trudnościach w zawodzie, mówi swoim uczniom: „Każdy dostaje szansę. A jeśli wykorzystamy każdą okazję, aby zbliżyć się do celu, pozostając pomimo wszelkich pokus ludźmi, będziemy pracować i nie spodziewamy się łatwych zwycięstw, to wszystko w końcu się ułoży..

Film dokumentalny o Albinie Shagimuratovej: