हा व्हिडिओ कोर्स प्रत्येकाला गळा गाण्याचे तंत्र पारंगत करण्यास मदत करेल. हे असामान्य गायन तंत्र पारंपारिक आणि विशेषतः उत्तर, मंगोलिया आणि तिबेटमधील लोकांच्या पंथ संगीताचे वैशिष्ट्य आहे.

व्हिडिओ प्रशिक्षण "गळा गायन: ट्यूटोरियल"

भूतकाळातील आवाज

गळा गायन हे एक विशेष गायन तंत्र आहे ज्यामध्ये घसा किंवा स्वरयंत्रात असामान्य उच्चार असतो. हे मूळ आणि मनोरंजक आहे, लक्ष वेधून घेते आणि त्याच्या असामान्य आवाजाने मोहित करते. गळा गाण्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे हे सुरुवातीला वाटेल तितके अवघड नाही. या गायन तंत्राचा समृद्ध इतिहास आहे, तो काही धर्मांमध्ये, महाकथा, परंपरा आणि पंथांमध्ये वापरला जातो. आधुनिक व्यावसायिक गायक आणि गळ्यातील गायनाच्या मास्टर्ससह, या असामान्य तंत्राचे प्रेमी देखील तयार करतात. गळा गाण्याच्या रसिकांसाठी खास समुदाय आणि क्लब आहेत. तिबेटमध्ये एक संपूर्ण संस्था आहे जी गळा गाण्याचे मास्टर्स प्रशिक्षण देते.

सामान्यतः, गळ्यातील गाण्यात मूळ स्वर (कमी-फ्रिक्वेंसी नीरस "बझ") आणि वरचा आवाज असतो जो नैसर्गिक स्केलच्या टोनसह फिरतो. सामान्यत: गळ्यातील गायन विशेष लोक वाद्यांच्या सोबत असते. गळ्यातील गायन हा संगीत कलेचा एक अनोखा प्रकार आहे, आवाज काढण्यासाठी एक विशेष तंत्र आहे, जेव्हा गायक एकाच वेळी दोन नोट्स काढतो. अशा प्रकारे, दोन-आवाज एकल प्राप्त होते.

गळा गायनाची आवड सतत वाढत आहे. हे तंत्र त्याच्या असामान्यतेने आकर्षित करते, कारण कधीकधी असे वाटते की हे सर्व ध्वनी एखाद्या व्यक्तीने केले आहेत. गळ्यातील गाणे ऐकणे, आपण प्राचीन काळापर्यंत पोहोचला आहात, गूढवाद आणि जादू या दोन्हींच्या संपर्कात आला आहे, आपण एका रहस्यमय विधीमध्ये सहभागी झाल्यासारखे वाटते. असे गाण्याची अनुभूती केवळ अविश्वसनीय आहे. हे आतल्या आत काहीतरी प्रभावित करते, आपल्याला पुरातन संस्कृतीच्या संपर्कात येण्याची परवानगी देते. अनेकांसाठी, हे ध्वनी जादू आणि शमनशी संबंधित आहेत. तथापि, गळा गायन हा केवळ विधींमध्येच वापरला जात नाही तर तो लोककथा आणि कथा प्रसारित करण्याचा एक मार्ग आहे.

गळ्यातील गायनाच्या 5 मुख्य शैली आहेत, ज्या विविध लोक आणि विविध कारणांसाठी वापरतात. यात समाविष्ट:

• kyrkyra;
• क्युमेई;
• कोरडे
• ezengileer;
• berbender

तथापि, मुख्य दिशानिर्देशांव्यतिरिक्त, त्यापैकी बरेच प्रकार आहेत. उत्कृष्ट गळ्यातील गायन करण्यासाठी, आपण स्वतःला मूलभूत नियम आणि निवडलेल्या शैलीच्या इतिहासासह परिचित केले पाहिजे.

गळा गाण्याच्या मुख्य शैलीची वैशिष्ट्ये आणि इतिहास:

1. एक मत आहे की किर्किर शैली उंटाच्या आवाजाच्या आवाजाचे अनुकरण म्हणून उद्भवली. आपल्या मुलाचा मृत्यू झाल्यावर माता उंटाकडून अशा प्रकारच्या गाण्यासारखाच आवाज येतो. असे आवाज गायक अर्ध्या उघड्या तोंडाच्या आणि ताणलेल्या स्वर दोरांच्या मदतीने काढतात.
2. क्युमेई शैलीची स्वतःची मनोरंजक आख्यायिका आहे. असे मानले जाते की एकेकाळी एक एकटा तरुण डोंगरावर राहत होता. तो अनाथ होता आणि पॉलीफोनिक प्रतिध्वनीसह कोणत्याही आवाजाला प्रतिसाद देणाऱ्या खडकाच्या पायथ्याशी एकटाच राहत होता. एकदा एका तरुणाने बसून या आवाजांची नक्कल केली. वाऱ्याने हे गायन लोकांपर्यंत आणले आणि त्यांनी त्याला क्युमेई (किंवा खोमी) म्हटले. ही एक गुळगुळीत आणि मधुर शैली आहे.
3. सिह्यत गायन नेहमी शब्दांशिवाय केले जाते. कमी मुख्य ध्वनीच्या पार्श्वभूमीवर ते वेगळे आहे, ते एक तीक्ष्ण, छेदणारी शिट्टी (ओव्हरटोन) उत्सर्जित करते.
4. पारंपारिकपणे, इजेंजिलियर घोड्यावर केले जात असे आणि त्याच्यासोबत डायनॅमिक पल्सेशन आणि नियतकालिक झटके होते. जर गळा गाण्याची ही शैली घोड्यावर सादर केली गेली नाही तर, गायक कृत्रिमरित्या हवेत कंपन निर्माण करतो, घोड्याच्या सरपटण्याचे अनुकरण करतो.
5. गळ्यातील गाण्याच्या शेवटच्या मुख्य शैलीत, बेर्बेंडर, आवाज खूप मऊ आणि कमी आहे. ते अधिक मधुर आणि शांत, कानाला आनंददायी आणि सनईच्या आवाजासारखे आहे.

हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की गळा गायन ही केवळ एक संगीत शैली नाही तर एक ध्यान साधन देखील आहे. गळा गायन निसर्गाशी जोडण्यास, स्वतःचा शोध घेण्यास आणि आराम करण्यास मदत करते. गळ्यातील गाणे ऐकल्यानंतर, अनेकांना स्वतःमध्ये ऊर्जा, प्रेरणा आणि शांतीचा एक शक्तिशाली प्रवाह जाणवू लागतो.

परंपरा विभागातील प्रकाशने

आवाजाचा चमत्कार

गळ्यातील गायन हे सायबेरिया आणि मध्य आशियातील पारंपारिक संस्कृतींनी जतन केलेले अवशेष आहे. या कलेचे मालक असलेले बहुतेक लोक आपल्या देशाच्या भूभागावर राहतात. पोर्टल "Culture.RF" ने गळा गाण्याबद्दल सर्वात मनोरंजक तथ्ये गोळा केली आहेत.

तुर्क, मंगोल, कामचाडल्स... आणि बरेच काही

अल्ताई ते चुकोटका या विस्तीर्ण प्रदेशात राहणाऱ्या लोकांमध्ये गळा गाणे सामान्य आहे: खाकस, अल्तायन्स, बुरियट्स, तुवान्स, याकुट्स, चुकची, इव्हन्स, इव्हन्स, नगानासन, कोर्याक्स, नेनेट्स, इटेलमेन्स आणि इतर. रशियाच्या युरोपियन भागात, गळा गाणे बश्कीर आणि काल्मिक लोकांना ओळखले जाते. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की ते तुर्किक जमातींसह बश्किरियामध्ये आले. काल्मिक लोकांनी ही कला मंगोलियातून आणली, जिथे ती आजही खूप लोकप्रिय आहे. कझाकस्तान, तिबेट आणि काही उत्तर अमेरिकन भारतीय जमातींमध्येही गळ्यातील संगीत ऐकू येते. भारतीय लोक साहजिकच चुकोटका, कामचटका, कमांडर आणि अलेउटियन बेटांच्या लोकांच्या जवळ एक परंपरा ठेवतात. असे एक मत आहे की प्राचीन काळी अनेक लोकांच्या गळ्यातील गायन होते, परंतु कालांतराने ही पुरातन कला लुप्त झाली. या सिद्धांताची पुष्टी आफ्रिकन लोक संगीत आणि अगदी काही युरोपियन - सार्डिनिया आणि आयर्लंडमधील रहिवासी अशा ध्वनी निर्मितीच्या ट्रेसद्वारे केली जाते. टायरोलियन योडेल्स - आल्प्सच्या रहिवाशांचे मूळ गायन - काही प्रमाणात गळ्यातील गाण्याचे श्रेय देखील दिले जाऊ शकते.

shamanic संस्कार पासून मोठ्या टप्प्यापर्यंत

गळ्यातील गायन प्राणी आणि पक्ष्यांच्या आवाजाच्या अनुकरणावर तसेच निर्जीव निसर्गाच्या आवाजांवर आधारित आहे - पाण्याची कुरकुर, पर्वतांमध्ये प्रतिध्वनी, वाऱ्याची शिट्टी, प्रवाहात खडे लोटणे. प्राचीन काळी, शिकारी त्यांच्या शिकारीला आकर्षित करण्यासाठी ओनोमेटोपोइया वापरत असत, भटक्या पाळीव प्राण्यांना त्यांच्या आवाजाने नियंत्रित केले. एपोस - देव आणि नायकांच्या कथा - पारंपारिकपणे घशाच्या आवाजाने सादर केल्या गेल्या. उत्तरेकडील स्थानिक लोकांमध्ये, गळ्यातील गाणे आजही शमनवादी विधींचा अविभाज्य भाग आहे. प्रार्थना वाचताना बौद्ध उपासनेमध्ये समान ध्वनी निर्मिती वापरली जाते. अल्ताई आणि तुवामध्ये, गळ्यातील गायन ही मुख्यतः उच्च कला मानली जाते आणि व्यावसायिक कामगिरीचा एक प्रकार म्हणून सक्रियपणे विकसित होत आहे. ओनोमॅटोपोईक संगीताचा एखाद्या व्यक्तीच्या स्थितीवर आश्चर्यकारक प्रभाव पडतो: ते आपल्याला त्वरित शांततेत ठेवते.

अल्ताई काई "अल्ताई काई" गटाद्वारे सादर केला जातो

एक व्यक्ती - दोन मते

दोन-आवाज सोलोच्या स्वरूपाचे वर्णन करणारे पहिले एक व्लादिमीर दल होते, ज्याने बश्कीरांमध्ये वांशिक सामग्री गोळा केली. व्यवसायाने डॉक्टर असल्याने, डहलने गळ्यातील गाण्याचे सार अगदी अचूकपणे पकडले: “ही खरोखरच एक आश्चर्यकारक गोष्ट आहे: फुफ्फुसात शक्य तितकी हवा घेऊन, हा जप श्वास न घेता, विंडपाइप आणि त्याच्या विहिरीतून किंवा मानेमधून हवा वाहतो आणि तुम्हाला स्वच्छ, स्पष्ट, गोड शिट्टी ऐकू येते. काचेच्या घंटा सारखे ट्रिल्स आणि रिफ्ट्स, फक्त जास्त लांब. ही विंडपाइपमधील शिट्टीपेक्षा अधिक काही नाही - एक शारीरिकदृष्ट्या उल्लेखनीय घटना आहे, विशेषत: जेव्हा छातीचा आवाज एकाच वेळी बहिरा, परंतु समजण्यायोग्य, नीरस बासमध्ये या शिटीचा प्रतिध्वनी करतो.. आधुनिक तज्ञ स्पष्ट करतात की जेव्हा कलाकार ओव्हरटोनमध्ये अस्खलित असतो तेव्हा हे शक्य आहे. कोणत्याही ध्वनीमध्ये अनेक ओव्हरटोन असतात - "ओव्हरटोन", ओव्हरटोन जे मुख्य टोनपेक्षा उंचीमध्ये भिन्न असतात. गायक मुख्य खालचा स्वर घेतो, आणि ओव्हरटोन शिटीसारखा उच्च वाजतो. माउथपीस ओव्हरटोन खूप मोठा करू शकतो, शिट्टी वाजवू शकतो. मग मुख्य टोन सतत बास "पार्श्वभूमी" - बोर्डनची भूमिका बजावते. व्हॉइस रेंज नेहमीच्या व्होकल रेंजपेक्षा खूप विस्तृत आहे. स्वरयंत्राचे अरुंद प्रवेशद्वार आणि घशाची पोकळी आणि तोंडाच्या रेझोनेटर पोकळ्या शिट्टी वाजवण्याच्या ओव्हरटोन्सच्या निर्मितीमध्ये गुंतलेली असतात. हे लक्षात घेण्याजोगे आहे की सिगित - दोन भागांची एक प्रबळ शिट्टीसह गाण्याची शैली - तुवान्समध्ये सर्वात विकसित आहे. तुवान भाषेचे स्वरूप, ज्यामध्ये संकुचित स्वरयंत्रासह अनेक स्वर उच्चारले जातात, ते यासाठी अनुकूल आहे.

रॅडिक ट्युल्युश यांनी सादर केलेले तुवान सिग्यत

ते सर्व भिन्न आहेत

गळ्यातील गायनात एकच परफॉर्मन्स तंत्र आणि एकच आवाज नसतो. सायबेरिया आणि सुदूर उत्तरेकडील लोकांच्या गायन कलेमध्ये, शैली आणि ट्रेंडची एक जटिल प्रणाली आहे. या वारशाला युरोपीय लोक गळा गायन म्हणत. थ्रोट मास्टर्स स्वत: म्हणतील की चुकची पोखरिप, अल्ताई काई, तुवान खुमी, बश्कीर उझल्याउ आणि याकूत कायलसाख यांच्यात बीटल्स आणि मारिया कॅलास यांच्यात जितके साम्य आहे तितके कमी आहे. शब्दांसह गळ्यातील गाणी आहेत आणि शाब्दिक घटकाशिवाय निसर्गाच्या आवाजाचे शुद्ध अनुकरण आहेत. काही रागांचे संगीतात भाषांतर केले जाऊ शकते, तर इतर व्यावहारिकरित्या संगीताच्या नोटेशनसाठी अनुकूल नाहीत. कलाकारांनी एकदा आणि सर्वांसाठी शिकलेली गाणी आणि सुधारित गाणी आहेत. एकट्या तुवामध्ये गळा गायनाच्या चार मुख्य शैली आणि डझनभर उपशैली आहेत. “यूएसएमध्ये हॉस्पिटलमध्ये केलेल्या प्रयोगांच्या डेटानुसार. 1995 मध्ये रूझवेल्ट, तुवान्सचे गझल गायन इतके विशिष्ट आहे की ते एकल टू-व्हॉइसच्या आतापर्यंतच्या इतर ज्ञात प्रकारांशी योग्य तुलना करण्याचा अधिकार देत नाही", - Tuvan आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक केंद्र "Khoomei" वेबसाइट म्हणते.

झोया टाग्रीना, स्वेतलाना दशिना आणि ओलेग न्यपेवगी यांनी सादर केलेले चुकची क्रोक

गिटार ऐवजी

आदिम कलेचा प्रतिध्वनी म्हणून, गळ्यातील गायन हा नृत्य, विधी आणि वादन यांच्याशी जवळचा संबंध आहे. उदाहरणार्थ, चुकचीमध्ये, गायक त्याच्या आवाजात फक्त हरण किंवा सीगलचे चित्रण करत नाही, परंतु एक विधी नृत्य करतो, ज्याच्या सर्व हालचाली ध्वनीशी काटेकोरपणे संबंधित असतात. कामचटका आणि चुकोटका येथील स्थानिक लोकांमध्ये सर्व महत्त्वाच्या प्रसंगी गाणी रचण्याची आणि देण्याची प्रथा आहे. पालक बाळासाठी वैयक्तिक गाणे तयार करतात. नंतर, एखादी व्यक्ती स्वतः वैयक्तिक गाणी शोधते, पूर्वजांची गाणी आणि गाणी लक्षात ठेवते. शमन कॅलेंडरच्या सुट्टीसाठी आणि महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमांच्या निमित्ताने गाणी तयार करतात. हे सर्व केवळ गळ्यातच नाही तर युरोपियन कानाला अगदी परिचित असलेल्या गाण्याच्या आवाजाने देखील केले जाते. जवळजवळ सर्व राष्ट्रांमध्ये, घसा "हरवलेला" कामाच्या इंस्ट्रुमेंटल भागाशी एकरूप होऊ शकतो किंवा तो बदलू शकतो. बहुतेकदा, "सामान्य" गायनासह गळा गायन पर्यायी होतो आणि राष्ट्रीय वाद्यांसह सर्व प्रकारच्या संयोजनात आवाज येतो - तालवाद्य, तार, रीड्स.

सीगल्सचे नृत्य-गाणे कोर्याक लोककथा "अँगट" द्वारे सादर केले जाते.

राष्ट्रीय विचार म्हणून गळा गायन

तुवा ही मानांची जागतिक राजधानी मानली जाते. तुवामध्ये, गळ्यातील गायनाला खोमी म्हणतात, चार मुख्य शैलींपैकी एकाचे नाव समान आहे. सामान्यतः एक व्यावसायिक कलाकार - खुमीझी - एक किंवा दोन शैलीचा मालक असतो, परंतु अपवादात्मक प्रकरणे असतात जेव्हा एखादी व्यक्ती सर्व गायन शैलींच्या अधीन असते. जवळजवळ प्रत्येक तुवान कुटुंब किमान थोडे खोमी गाते. गळ्यातील गायन मुला-मुलींना घरी आणि मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये शिकवले जाते, जेथे खोमी वर्ग पियानो किंवा व्हायोलिनच्या वर्गांसारखेच सामान्य आहेत. प्रजासत्ताक राजधानी, Kyzyl मध्ये, आंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक केंद्र "Khoomei" चालते, असंख्य गळा गायन स्पर्धा आयोजित केले जातात. आधुनिक शिक्षक अँगर-उल खेरटेक लिहितात: "पूर्वजांची सर्वात महत्वाची सूचना म्हणजे तुमची स्वतःची शैली शोधा आणि हळूहळू तुमच्या मार्गाने जा, कामगिरी करताना योग्य नैसर्गिक श्वासोच्छ्वास शिकणे. खूमवाद्याला त्याच्या शक्यतांच्या मर्यादा माहित असणे आवश्यक आहे. जर खोमीचे मोजमाप केले गेले आणि आधुनिक संगीताच्या नियमांनुसार, संगीत चिन्हांनुसार शिकवले गेले, तर कामगिरीचे मुक्त उड्डाण, खोमीचे वेगळेपण नाहीसे होईल. खोमी आमची नाही, तर आम्ही, कलाकार, खोमीचे आहोत. ते आमचे ऐकत नाहीत, पण नतमस्तक होऊन खुमीची स्तुती करतात”.

तुवा कोंगार-उल ओंडार आणि एर्टाइन एन्सेम्बलचे रशियाचे सन्मानित कलाकार पीपल्स खुमीझी

नमस्कार प्रिय वाचकांनो!

आज आपण बुरियाट्सच्या गळ्यातील गाण्यासारख्या चमत्काराबद्दल जाणून घेणार आहोत. हे अद्वितीय आहे की कलाकार दोन आवाजांसह गातो. ते कसे उद्भवले, अंमलबजावणीची आणि शिकवण्याची वैशिष्ट्ये पाहू या.

गळा गायन मूळतः निसर्गाच्या विविध आवाजांच्या अनुकरणाशी संबंधित होते. सायबेरियाच्या लोकांनी नेहमीच त्यांच्या सभोवतालच्या भूमीच्या सौंदर्यातून प्रेरणा घेतली आहे.

आकाश रात्र, अथांग, स्वच्छ, ताजे आहे.
माझे कान तार्‍यांच्या सुरांशी जुळले आहेत.
ग्रहांचे संकेत, वापीच्या हाकेसारखे,
आत्म्याच्या सर्वात सूक्ष्म तारांना उत्तेजित करा.
कंठाखाली लौकिक देहांचे सूर
माझी पृथ्वी उडते, निळ्या दुःखाचा पिसारा.

बुरियत कवयित्री आणि अनुवादक दरिबाझारोवा त्सिरेन-खांडा रिंचिनोव्हना "उन्हाळ्याची चित्रे" या कवितेमध्ये उन्हाळ्याच्या संध्याकाळचे वर्णन अशा प्रकारे करतात. जसे आपण पाहू शकतो, "गळ्याचे सूर" देखील येथे नमूद केले आहेत, कारण ते बुरियाट्सच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहेत.

उदय

मानवजातीच्या आगमनाबरोबरच हे सूर उमटले. बर्याच काळापूर्वी, ते दैनंदिन संप्रेषणाचा एक मार्ग म्हणून दिसले आणि जीभ आणि घसा, घरघर आणि शिट्टी यांच्या मदतीने क्लिकसह काढलेल्या स्वर ध्वनीच्या संयोजनात व्यक्त केले गेले.

बुरियाट्स, सायनो-अल्ताई प्रदेशातील इतर लोकांप्रमाणेच, नदीतील पाण्याचे शिडकाव, पक्ष्यांचे गाणे आणि किलबिलाट, अशा आवाजांसह वन्य प्राण्यांचे गुरगुरणे यांचे अनुकरण केले. आवाजाने कोणता नैसर्गिक घटना किंवा प्राणी अभिप्रेत आहे हे दाखवले.

आदिम लोकांच्या भाषणाचा विकास झाल्यामुळे कर्कश किंवा शिट्ट्या वाजवण्याची गरज राहिली नाही. परंतु पारंपारिक कल्पना अशी आहे की या आवाजांच्या मदतीने ते मृत पूर्वज आणि आत्म्यांशी संवाद साधतात. तर, बुरियत शमनच्या विधींमध्ये घरघर आणि शिट्टीचे आवाज अजूनही आहेत.

शमनांनी त्यांच्या गाण्यांमध्ये बुरियत रीतिरिवाज आणि जीवनशैलीचे ज्ञान जतन करून पुढील पिढ्यांपर्यंत गायन कला हस्तांतरित केली. लामा देखील गट्टू गायन वापरतात, शिकवणीतील मजकूर कमी स्वरात पाठ करतात.

गळा गायनाने उपचार

शमनांनी बनवलेले ध्वनी लोकांना बदललेल्या चेतनेच्या अवस्थेत विसर्जित करण्यास हातभार लावतात. जेव्हा एखाद्या रोगाचे कारण किंवा एखाद्या व्यक्तीला चिंता करणाऱ्या समस्येचे कारण सापडते, तेव्हा शमन त्याच्या आवाजाच्या ओव्हरटोनने थेट प्रभावित करतो.

हे कसे घडते? निसर्गातील प्रत्येक गोष्ट विशिष्ट कंपन उत्सर्जित करते. निरोगी आणि रोगग्रस्त अवयवांचे कंपन वेगळे असतात. जर शमनने "निरोगी" वारंवारतेचे कंपन एखाद्या फोडाच्या ठिकाणी निर्देशित केले तर अवयव बरा होतो. ओव्हरटोन्स हे उपचार मोठ्या प्रमाणात वाढवतात.

याव्यतिरिक्त, रुग्णाला माहितीच्या प्रभावाचा सामना करावा लागतो. शमन आवाजाच्या नादात आणि तंबोरीच्या ठोके किंवा दुसर्या वाद्याच्या आवाजात बरे करण्याचा आपला हेतू ठेवतो.

तंत्र

बॉर्डन - जेव्हा त्याचे अस्थिबंधन बंद होतात किंवा कंपन करतात;

ओव्हरटोन - जेव्हा डोकेचे रेझोनेटर कंपन करतात;

आणि अंडरटोन - त्याच्या स्वरयंत्राच्या मऊ उतींच्या कंपनाने काढला जातो.

खोमीच्या शैलीत कसे खेळायचे हे शिकण्याचा सर्वात सोपा मार्ग. हे बोर्डन (खूप कमी बास आवाज, ज्याची खेळपट्टी, नियमानुसार, बदलत नाही) आणि ओव्हरटोन (धुन निर्माण करणारी एक शिट्टी) यांचे मिश्रण द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

श्वास सोडलेल्या हवेच्या प्रवाहाच्या जोरावर शिट्टीची खेळपट्टी बदलली जाते. जिभेची हालचाल आणि मौखिक पोकळीचे प्रमाण वाढणे किंवा कमी करणे यामुळे देखील हे मदत करते. एखादी व्यक्ती जितकी जास्त हवा श्वास घेऊ शकते, तितकेच त्याचे गाणे लांबलचक असेल.

गट्टरल गायनात प्रेस महत्त्वाची भूमिका बजावते. जेव्हा दीर्घ श्वास घेतला जातो, तेव्हा हवा ओटीपोटातून खांद्यापर्यंत एका लाटेत जाते, डायाफ्राम वाढतो आणि छातीवर जास्त दबाव निर्माण होतो.

खोमीचे प्रकार

"खुमेई" हा शब्द सर्वसाधारणपणे गळा (याला गुट्टरल असेही म्हणतात) सूचित करतो. परंतु अननुभवी वाचकाला गोंधळात टाकणे सोपे आहे, कारण गायन शैलींपैकी एकाला देखील असेच म्हटले जाते.

अशा स्वर कामगिरीचे पाच प्रकार आहेत:

• khoomei- छाती गाणे
• sygytp- विव्हळणारी शिट्टी;
• borbannadyr- गोल ऑब्जेक्टच्या रोलिंगचे अनुकरण करणारी लयबद्ध शैली;
• ezengileer- सवारी करताना घोड्याच्या हार्नेसच्या रॅटलिंगचे अनुकरण;
• kargyraa- मरणार्‍या शावकासाठी उंटाच्या रडण्याचे अनुकरण.

गळा गायन कसे शिकायचे

सूचनांचे पालन करून किंवा इंटरनेटवरील माहिती वाचून अशा गायनाची मूलभूत माहिती समजणे शक्य होणार नाही. तुम्हाला अशा शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाची गरज आहे जो बाहेरून ध्वनी निर्मितीच्या प्रक्रियेवर नियंत्रण ठेवेल. शेवटचा उपाय म्हणून, या तंत्राचा थेट अवलंब करण्याचा कोणताही मार्ग नसल्यास आपण व्हिडिओवरून शिकू शकता.

त्याच वेळी, एखाद्याने अंतरावर असलेल्या एखाद्या वस्तूवर आवाज पाठविण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे: इमारत, झाड, जेणेकरून आवाज एका बिंदूवर केंद्रित होईल.

खोमी गाण्यासाठी, खालचा जबडा आरामशीर असणे आवश्यक आहे. परंतु ते कोणत्या कोनात उघडायचे - हे केवळ सरावाच्या मदतीने निश्चित करणे शक्य होईल.

आउटपुटमध्ये कार्यप्रदर्शन आणि आवाजाच्या गुणवत्तेवर हे प्रभुत्व आहे: जर तुम्ही जबडा कमी केला तर घसा बंद होईल आणि आवश्यकतेपेक्षा कमी असेल तर आवाज क्लॅम्प करून बाहेर येईल.

गाताना, आपल्याला जीभच्या मुळाच्या स्थितीचे निरीक्षण करणे देखील आवश्यक आहे. सवयीमुळे, ओठ किंवा नाक खाजवू शकतात, कालांतराने हे निघून जाईल.

प्रतिबंध आणि नियम

जरी प्राचीन काळी स्त्रिया गुट्टुरीने गातात, परंतु दंतकथांमध्ये याचा पुरावा आहे, आधुनिक जीवनात हे जवळजवळ केवळ पुरुष प्रकरण आहे.

महिलांच्या गायनाला आता भुरळ पडली आहे. कारण सोपे आहे: जास्त तणावामुळे, स्त्रिया दूध गमावू शकतात. असा विश्वास आहे की हार्मोनल पार्श्वभूमी बदलू शकते.

असे म्हटले जाते की गायक पेलेगेया गट्टरल परफॉर्मन्स शिकण्यासाठी सायबेरियन शमनकडे वळला. आई होईपर्यंत येऊ नकोस असे तिला सांगण्यात आले.

इतर प्रतिबंध पुरुषांनाही लागू होतात. उदाहरणार्थ, वीर महाकाव्य सादर करणारे लोक गायक व्यत्यय आणू शकत नाहीत आणि गाणे पूर्ण करू शकत नाहीत.

परंपरेने सांगितले की जादुई शक्ती उत्कृष्ट शिकार देईल उत्कृष्ट कामगिरीसाठी. अन्यथा, त्यांना कठोर शिक्षा होऊ शकते.

आज गळा गातोय

20 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकापर्यंत बुरियाटियामधील गट्टुरल गायनाचे प्रभुत्व गमावले गेले असे मानले जात होते. मंगोलियातील अल्ताई प्रदेशातील तुवा येथे ते अधिक विकसित म्हणून ओळखले जाते.

केवळ गेल्या शतकाच्या 90 च्या दशकात, त्यांच्या पूर्वजांच्या संगीत परंपरा पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न सुरू झाला. बुरियत लोकांचे प्रतिभावान प्रतिनिधी ही कला जिवंत आणि विकसित करण्यासाठी सर्वकाही करतात.

त्यापैकी एक म्हणजे व्हिक्टर झालसानोव्ह. लहानपणापासूनच, त्यांनी बुरियत संस्कार आणि त्यांच्या दरम्यान सादर केलेली गाणी, लोककथा, वीर महाकाव्यांचा अभ्यास केला.

अनेक मास्तरांनी व्हिक्टरला त्यांच्या गळ्यातील गाण्याचे कौशल्य दिले आणि बुरियाट्स आणि मंगोल लोकांनी त्याला खेळायला शिकवले:

• मोरिन-हुरे,
• कोरडे हुर्रे,
• हुन हुरे,
• ज्यूची वीणा,
• खात्रीने

बुरियाट महाकाव्यांचा आणखी एक प्रतिभावान कलाकार अलेक्झांडर अर्खिनचीव आहे, जो शोनो गटाचा नेता आणि त्याचा गायक आहे.

ग्रुपने 2014 मध्ये सगलगँग फेस्टिव्हलमध्ये पदार्पण केले. संघाचे सदस्य अद्याप शोधात आहेत, त्यांनी अद्याप ठरवलेले नाही की ते कोणत्या शैलीमध्ये काम करतात.

लोकसंगीताची सत्यता जतन करणे आणि ब्लूज, रॉक आणि फंक या घटकांसह ते प्रक्रियेत सादर करणे हे त्यांचे मुख्य ध्येय आहे.

त्यांचा असा विश्वास आहे की आधुनिक जीवनात एथनो-फ्यूजन योग्य आहे, कारण सर्व तरुण लोक लोक संगीत ऐकण्यास तयार नाहीत. तरुण संगीतकारांच्या मते, मुख्य गोष्ट म्हणजे माप जाणून घेणे आणि त्याचा मूळ आवाज विकृत न करणे.

संघाने आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सव "व्हॉइस ऑफ नोमॅड्स" मध्ये भाग घेतला.

बुरियाटियाचे रिपब्लिकन लोककला केंद्र गुट्टरल गायनाच्या अद्वितीय संस्कृतीच्या विकासावर खूप लक्ष देते. दर काही वर्षांनी एकदा, त्याच्याबरोबर एक शाळा उघडली जाते, ज्यामध्ये या विषयातील आघाडीच्या देशांतील या प्रकारच्या गायनाच्या प्रसिद्ध मास्टर्सना आमंत्रित केले जाते.

श्वासोच्छवासाच्या व्यायामाची एक विशेष प्रणाली वापरून प्रशिक्षण दिले जाते. दरमहा वीस अर्जदारांना प्रशिक्षण दिले जाते.

अभ्यासक्रमाच्या शेवटी एक संक्षिप्त मैफल आहे. या सुट्टीच्या दिवशी, स्थानिक रहिवासी त्यांच्या लोकांच्या पवित्र परंपरांना स्पर्श करू शकतात आणि जातीय संगीत ऐकू शकतात.

सर्वोत्तम पदवीधरांना तुवा किंवा मंगोलियामध्ये त्यांचा अभ्यास सुरू ठेवण्यासाठी आमंत्रित केले आहे.

निष्कर्ष

गळा गाणे कोणत्याही वयात शिकता येते.

असे मानले जाते की जो कोणी मानवी भाषा बोलतो तो आशियाई संस्कृतीची ही अनोखी घटना शिकू शकतो.

मित्रांनो, तुमचे लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!

या छोट्या व्हिडिओमध्ये तुम्ही गळा गाणे ऐकू शकता:

केवळ विषयावरील पुस्तके किंवा लेख वाचून गळा गाण्याचे तंत्र असे प्रभुत्व मिळवता येत नाही. अंशतः कारण ज्यांना ही कला शिकायची आहे त्यांच्याकडे अशा गायनाच्या कल्पनांचा अभाव आहे आणि अंशतः कारण शिकवण्याच्या सरावात बाह्य नियंत्रण महत्त्वाचे आहे.

कोणत्याही परिस्थितीत, तुम्हाला दिलेली सैद्धांतिक माहिती विचारमंथन आणि गायनाचा सराव समजून घेण्यासाठी पूरक म्हणून वापरला जावा, परंतु लाइव्ह करणे शक्य नसल्यास किमान व्हिडिओवरून गाणे शिकणे आवश्यक आहे.

गळा गाण्याच्या तंत्राबद्दल बोलण्याआधी, आपला आवाज तयार करणार्या आवाजांचा विचार करूया. तीन ध्वनी मजले, ज्याचे रंग मिसळतात आणि एकाच आवाजाच्या प्रवाहात बदलतात तसे वेगळे करणे शक्य आहे:

• मधला मजला - बोर्डन, व्होकल कॉर्ड्स बंद करून किंवा कंपनाने प्राप्त होणारा आवाज;
• वरचा मजला एक ओव्हरटोन ("वरील" टोन आहे), जो हेड रेझोनेटर्सच्या कंपनाद्वारे प्राप्त होतो;
• खालचा मजला अंडरटोन आहे, ज्यामध्ये स्वरयंत्राच्या मऊ उती कंपन करतात.

हे सर्व टोन एकत्रित केले जातात, त्यानंतर संपूर्ण शरीराची कंपनं त्यात जोडली जातात आणि आवाज बाहेर आल्यानंतर, तो बाह्य वातावरणाशी टक्कर देतो, ज्याचे स्वतःचे ध्वनिक गुणधर्म असतात.

प्राचीनतेचे गायन

ओव्हरटोन थ्रोट गायन जगातील अनेक लोकांच्या संस्कृतींमध्ये आढळते; आधुनिक श्रोत्यासाठी, हे शमन आणि तिबेटी भिक्षूंशी अधिक संबंधित आहे. तथापि, सर्व गायकांसाठी घटक म्हणून कमीत कमी खोमी (शैलींपैकी एक) वापरण्याची शिफारस केली जाते, कारण अशा व्यायामाचा परिणाम म्हणून लाकूड ओव्हरटोनने समृद्ध होते आणि अधिक संतृप्त होते.

खोमी - तयारी

तर, ओव्हरटोन थ्रोट गायनाच्या सर्वात सोप्या आणि मूलभूत शैलीचे तंत्र म्हणजे खोमी. जेव्हा ते वाजवले जाते तेव्हा ते प्रामुख्याने नैसर्गिक वाटते, ज्यामध्ये ओव्हरटोन अलंकार जोडले जातात, वरच्या रेझोनेटर्सच्या मदतीने काढले जातात.

असे ध्वनी काढण्यासाठी, प्रथम तुम्हाला साधे लांब स्वर गाऊन स्वरयंत्राला उबदार करणे आवश्यक आहे: aaa, oooh, uuu, uh, uh... तुमचा आवाज तुमच्यापासून दूर असलेल्या विशिष्ट बिंदूवर पाठवण्याचा प्रयत्न करा. उदाहरणार्थ, जर तुम्ही खिडकीजवळ उभे असाल, तर तुमच्या समोर एक झाड किंवा घराची खिडकी निवडा. आणि गा. मोठ्याने घाबरू नका, कारण आपण स्वत: ला प्रशिक्षित करणार नाही.

गळा गाण्याचे तंत्र खोमेई

खोमी गाण्यासाठी, तुम्हाला खालचा जबडा कसा शिथिल करायचा आणि योग्य कोन कसा शोधायचा हे शिकणे आवश्यक आहे. या प्रकरणात, लक्ष घशावर नाही, परंतु जिभेच्या मुळावर आहे.

येथे एक युक्ती आहे: जर तुम्ही खालचा जबडा खूप कमी केला तर घसा पास करा आणि जर तुम्ही तो खूप कमी केला तर आवाज सपाट आणि पकडीत असेल. इच्छित कोन केवळ सरावात आढळतो. आणि पुन्हा आपण स्वर ध्वनी गाऊ लागतो, समांतरपणे आपण जिभेची इच्छित स्थिती शोधत असतो.

महत्वाच्या नोट्स

मुख्य गोष्ट म्हणजे आरामदायक असणे! हे नाक, ओठ खाजवू शकते - हे सामान्य आहे.

लोअर रजिस्टर थ्रोट गायन तंत्र देखील आहेत, परंतु हा अधिक जटिल आणि वेगळा विषय आहे. Hoomei स्त्री आणि पुरुष दोघेही गाऊ शकतात; इतर शैलींप्रमाणे - मादी शरीरासाठी प्रवेशयोग्यतेच्या बाबतीत, ते अधिक जटिल आहेत. सायबेरियात राहणारे शमन महिलांनी सतत गळ्यातील गाण्याच्या अधिक जटिल शैलींचा सराव करण्याची शिफारस केली नाही, जी पुरुषांच्या तुलनेत नोंदणीकृत आहे, कारण यामुळे हार्मोनल संतुलनात बदल होतो.

अशी माहिती होती की गायक पेलेगेयाला त्यांच्याकडून हे शिकायचे होते, परंतु त्यांनी तिला नकार दिला आणि समजावून सांगितले की ती आई होईपर्यंत शमॅनिक गायन तंत्राचा सराव न करणे चांगले. परंतु वैयक्तिक स्वर व्यायामाच्या दृष्टीने आवाजाच्या विकासासाठी खुमीचा वापर अतिशय उपयुक्त आहे.

गळा गायन प्राचीन काळापासून ओळखले जाते. हे एक विशेष गायन तंत्र आहे जे मूळ आणि ओव्हरटोनच्या संयोजनावर आधारित आहे, परिणामी दोन-आवाज सोलो होतो. काही मास्टर एकाच वेळी तीन, चार किंवा अगदी पाच नोट्स खेळू शकतात. आज हे केवळ परंपरेत असे गायन करणारे लोकच नव्हे तर जगभरातील सामान्य संगीतकारांद्वारे देखील सादर केले जातात.

सार्डिनिया ते जपान पर्यंत

गळा गाण्याची प्राचीन कला बर्‍याच लोकांना ज्ञात आहे, ती विशेषतः तुर्किक आणि मंगोलियन जमातींमध्ये व्यापक होती. हा कझाक, किरगिझ, बश्कीर, अल्तायन्स, याकुट्स, बुरियाट्स, कल्मिक्सच्या संस्कृतीचा एक अविभाज्य घटक आहे; कामगिरीची ही शैली चुकची, इव्हेन्क्स, इनुइट, सामी यांना सुप्रसिद्ध आहे; गळ्यातील गाणे हे तिबेटी उपासनेचा एक भाग आहे आणि आफ्रिकेत (उदाहरणार्थ, काही बंटू लोकांमध्ये) आणि सार्डिनिया (जेथे ते कॅंटू ए टेनोरे म्हणून ओळखले जाते) दोन्ही ठिकाणी ऐकले जाऊ शकते. होक्काइडोमध्ये राहणाऱ्या ऐनूचीही स्वतःची गझलगायनाची शैली होती, परंतु सध्या त्याचे रहस्य हरवले आहे (शेवटचा राष्ट्रीय कलाकार 1976 मध्ये मरण पावला, फक्त काही रेकॉर्डिंग शिल्लक आहेत).

ही कला कशी निर्माण झाली याबद्दल अनेक दंतकथा आहेत आणि या सर्व आख्यायिका काव्यात्मक आहेत. कुठेतरी ते म्हणतात की एका तरुण संन्यासीने गाण्याची ही पद्धत शिकली, खडकांमध्ये जोरदार वाऱ्याची शिट्टी ऐकली, ज्यामुळे जोरदार प्रतिध्वनी निर्माण झाली. कुठेतरी ते तिच्या मृत शावकासाठी शोक करणाऱ्या उंटाच्या रडण्याचे अनुकरण करण्याबद्दल बोलतात. असो, गळा गाणे हे ओनोमॅटोपोईयावर आधारित आहे - प्राणी आणि पक्ष्यांच्या रडण्यावर किंवा निसर्गाचे आवाज: पर्वत प्रतिध्वनी, वाऱ्याची शिट्टी, पाण्याची कुरकुर. प्राचीन शिकारी अशा प्रकारे खेळाचे आमिष दाखवत, भटक्या विमुक्त पशुपालकांनी त्यांच्या आवाजाच्या मदतीने कळप नियंत्रित केले. इथे कुठेतरी या प्राचीन कलेची मुळे शोधायला हवीत.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की कार्यप्रदर्शन शैलीची एक प्रचंड विविधता केवळ कागदावरच नाही: फरक खरोखर खूप मजबूत असू शकतात. उदाहरणार्थ, अपरिवर्तनीय फॉर्म असलेल्या पारंपारिक रचना आणि सुधारित गाणी आहेत. शब्द आणि शुद्ध onomatopoeia गाणी आहेत. काही वाद्याच्या साथीने केले जातात, काही न करता. तसे, सर्व राग स्वतःला संगीताच्या नोटेशनसाठी देत ​​नाहीत. कधीकधी कामगिरीला नृत्याद्वारे पूरक केले जाते: उदाहरणार्थ, चुकची गायक केवळ प्राण्यांच्या आवाजाचे अनुकरण करत नाही तर त्यांच्या हालचाली देखील दर्शवितो. कलाकार आणि तो कोणत्या शाळेचा आहे यावर बरेच काही अवलंबून असते. उदाहरणार्थ, तुवामध्ये गळा गाण्याच्या चार मुख्य शैली आणि डझनहून अधिक उप-शैली आहेत.

स्त्रीचा व्यवसाय नाही

गळ्यातील गाण्याची परंपरा शमनवादाशी जवळून गुंफलेली आहे, जे आश्चर्यकारक नाही - प्राचीन काळात (आणि सध्याच्या उत्तरेकडील अनेक स्थानिक लोकांमध्ये) हा शमनवादी विधींचा अविभाज्य भाग मानला जात असे. नीरस आवाजांनी शमनला (आणि त्याचा रुग्ण, जर उपचाराचा प्रश्न असेल तर) समाधी अवस्थेत जाण्यास मदत केली; असे मानले जात होते की गळ्यातील गायन आपल्याला आत्मा किंवा देवांशी संबंध स्थापित करण्यास अनुमती देते. परिणामी, ते सहसा उपासनेत वापरले जात होते - आधुनिक तिबेटमध्ये हे अजूनही प्रचलित आहे (बौद्ध प्रार्थना वाचताना), अशा विशेष शैक्षणिक संस्था देखील आहेत जिथे भविष्यातील भिक्षूंना ही कला शिकवली जाते.

याव्यतिरिक्त, लोक कथाकारांनी महाकाव्य सादर करण्यासाठी गळा गायन वापरले - म्हणून देव आणि नायकांच्या कथांना विशेष गांभीर्य आणि महत्त्व प्राप्त झाले. उदाहरणार्थ, काई (किंवा है) शैली, खाकासे आणि अल्तायन लोकांमध्ये सामान्य आहे, ती केवळ महाकथांच्या कामगिरीसाठी आहे.

जर सध्या गळा गाणे ही एक उच्च कला आणि व्यावसायिक कामगिरीचा एक प्रकार मानली गेली, तर प्राचीन काळी ती वरची देणगी मानली जात होती आणि अनेक अंधश्रद्धांनी वेढलेली होती. अनेक लोकांचा असा विश्वास होता की ही क्षमता वारशाने मिळू शकते. म्हणजेच, प्रत्येकजण व्यावसायिक कलाकार बनू शकत नाही (तसेच शमन, उदाहरणार्थ). शिवाय, असे मानले जात होते की गळा गाण्यासाठी खूप शारीरिक श्रम करावे लागतात, आत्मा आणि शरीर थकवते आणि स्त्रियांच्या प्रजनन क्षमतेवर विपरित परिणाम होतो. म्हणूनच बहुतेक कलाकारांनी कुटुंबे सुरू केली नाहीत आणि स्त्रियांसाठी ते करण्यावर थेट बंदी होती. तथापि, या नियमाला अपवाद होते: काही आफ्रिकन जमातींमध्ये, इनुइट आणि ऐनू, गळ्यातील गाणे हा स्त्रीचा व्यवसाय मानला जात असे.

सुसंवाद शोधत आहे

आधुनिक जगात, गळा गायन अजूनही मागणी आहे. ही सर्वात समृद्ध सांस्कृतिक वारशात सामील होण्याची संधी आणि आत्म-ज्ञान आणि पुनर्प्राप्तीचा मार्ग आहे. पारंपारिक शाळा आणि कलाकारांबरोबरच (ज्यापैकी फक्त बरेच नाहीत, परंतु बरेच आहेत), ही शैली अनेक संगीतकारांद्वारे वापरली जाते, बहुतेक वेळा शमानिक आणि बौद्ध पद्धतींपासून खूप दूर. कंट्री, जॅझ, इलेक्ट्रॉनिक म्युझिकच्या सहाय्याने गळा ओलांडण्याचा प्रयत्न वारंवार झाला आहे. आणखी एक क्षेत्र ज्यामध्ये गळ्यातील गायनाचा उपयोग झाला आहे तो म्हणजे ध्यान, योगासने आणि शरीराला बरे करण्याचे विविध अभ्यासक्रम. कोणीतरी याला श्वासोच्छ्वास प्रशिक्षित करण्याचा एक मार्ग मानतो, शारीरिक व्यायामामध्ये यशस्वी जोड देतो, कोणीतरी या मार्गाने ज्ञान प्राप्त करण्याचा किंवा इतर जगाचा मार्ग खुला करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. गळा गाणे ही केवळ परंपरा नाही तर जागतिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे.