Този видео курс ще помогне на всеки да овладее техниката на гърлено пеене. Тази необичайна техника на пеене е характерна за традиционната и особено за култовата музика на народите от Севера, Монголия и Тибет.

Видео обучение "Гърлено пеене: урок"

Глас от миналото

Гърленото пеене е специална техника на пеене с необичайна артикулация в гърлото или ларинкса. Той е оригинален и интересен, привлича вниманието и очарова с необичайния си звук. Овладяването на техниката на гърлено пеене не е толкова трудно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Тази техника на пеене има богата история, използва се в някои религии, в епични приказки, традиции и култове. Наред със съвременните професионални певци и майстори на гърленото пеене творят и любителите на тази необичайна техника. Има специални общности и клубове за любителите на гърленото пеене. В Тибет има цял институт, който обучава майстори на гърленото пеене.

Обикновено гърленото пеене се състои от основен тон (нискочестотно монотонно „жужене“) и горен глас, който се движи по тоновете на естествената гама. Обикновено гърленото пеене съпровожда специални народни инструменти. Гърленото пеене е уникален вид музикално изкуство, специална техника за извличане на звук, когато певецът извлича две ноти едновременно. Така се получава едно двугласно соло.

Интересът към гърленото пеене непрекъснато нараства. Тази техника привлича със своята необичайност, защото понякога изглежда просто невероятно, че всички тези звуци се правят от човек. Слушайки гърлено пеене, вие се пренасяте в древни времена, докосвате се едновременно с мистиката и магията, чувствате се като участник в мистериозен ритуал. Чувството да пееш така е просто невероятно. Засяга нещо дълбоко вътре, позволява ви да се докоснете до архаична култура. За мнозина тези звуци са свързани с окултизма и шаманите. Но гърленото пеене се използва не само в ритуали, то е и начин за предаване на народни приказки и приказки.

Има 5 основни стила на гърлено пеене, които се използват от различни народи и за различни цели. Те включват:

• киркира;
• кюмей;
• суха;
• езенгилер;
• бербендер.

Въпреки това, в допълнение към основните посоки, има много разновидности от тях. За да овладеете по-добре гърленото пеене, трябва да се запознаете с основните правила и историята на избрания стил.

Характеристики и история на основните стилове на гърлено пеене:

1. Има мнение, че стилът киркир е възникнал като имитация на звука на гласа на камила. Звуци, подобни на този вид пеене, се издават от майка камила, когато детето й умира. Такива звуци се издават от певицата с помощта на полуотворена уста и напрегнати гласни струни.
2. Стилът кюмей има своя интересна легенда. Смята се, че някога в планината живял самотен младеж. Той беше сирак и живееше съвсем сам в подножието на скала, която отговаряше на всеки звук с полифонично ехо. Веднъж един млад мъж седеше и имитираше тези звуци. Вятърът донесе това пеене на хората и те го нарекоха kyumei (или khoomei). Това е плавен и мелодичен стил.
3. Пеенето на Syhyt винаги се изпълнява без думи. Различава се по това, че на фона на нисък основен звук издава рязко, пронизително свирене (обертон).
4. Традиционно ezengileer се извършва на кон и се придружава от динамична пулсация и периодични удари. Ако този стил на гърлено пеене не се изпълнява на кон, певецът изкуствено създава вибрация във въздуха, имитирайки галоп на кон.
5. В последния основен стил на гърлено пеене, бербендер, звукът е много мек и нисък. Той е по-мелодичен и тих, приятен за ухото и подобен на звука на кларинет.

Важно е да запомните, че гърленото пеене е не само музикален стил, но и инструмент за медитация. Гърленото пеене помага да се свържете с природата, да търсите себе си и да се отпуснете. След като слушат гърлено пеене, мнозина започват да усещат мощен поток от енергия, вдъхновение и мир в себе си.

Публикации в раздел Традиции

Гласово чудо

Гърленото пеене е реликва, съхранена от традиционните култури на Сибир и Централна Азия. Повечето от народите, които притежават това изкуство, живеят на територията на нашата страна. Порталът "Culture.RF" събра най-интересните факти за гърленото пеене.

Турци, монголи, камчадали... и др

Гърленото пеене е разпространено сред народите, живеещи на обширна територия от Алтай до Чукотка: хакаси, алтайци, буряти, тувинци, якути, чукчи, евени, евенки, нганасани, коряци, ненци, ителмени и други. В европейската част на Русия гърленото пеене е известно на башкирите и калмиците. Изследователите смятат, че той е дошъл в Башкирия с тюркските племена. Калмиците пренасят това изкуство със себе си от Монголия, където то е изключително популярно и днес. Гърлена музика може да се чуе и в Казахстан, Тибет и някои северноамерикански индиански племена. Индианците явно пазят традиция, близка до народите на Чукотка, Камчатка, Командорските и Алеутските острови. Има мнение, че в древността много народи са притежавали гърлено пеене, но с течение на времето това архаично изкуство е изгубено. Тази теория се потвърждава от следи от подобно звукоиздаване в народната музика на африканци и дори на някои европейци - жителите на Сардиния и Ирландия. Тиролските йодели - оригиналното пеене на жителите на Алпите - също могат да бъдат приписани до известна степен на гърленото пеене.

От шамански ритуали до голямата сцена

Гърленото пеене се основава на подражаването на гласовете на животни и птици, както и на звуците на неживата природа - шум на вода, ехо в планината, свирене на вятъра, търкаляне на камъчета в поток. В древни времена ловците са използвали ономатопея, за да примамят плячката си, номадските скотовъдци са контролирали домашните животни с гласовете си. Епосите - приказки за богове и герои - традиционно се изпълняват с въртящ се гърлен звук. Сред коренното население на Севера гърленото пеене остава неразделна част от шаманските ритуали и до днес. Подобно звуково производство се използва в будисткото богослужение при четене на молитви. В Алтай и Тува гърленото пеене се счита предимно за високо изкуство и активно се развива като форма на професионално изпълнение. Ономатопеичната музика има невероятен ефект върху състоянието на човек: моментално ви поставя в спокоен транс.

Алтай кай се изпълнява от група "Алтай кай"

Един човек - два гласа

Един от първите, които описват природата на двугласното соло, е Владимир Дал, който събира етнографски материал сред башкирите. Като лекар по професия, Дал доста точно е уловил същността на гърленото пеене: „Това наистина е чудесно нещо: поемайки възможно най-много въздух в белите дробове, този певец прокарва силно, без да си поеме въздух, въздух през трахеята и нейния кладенец, или врата, и вие чувате чисто, ясно, звънливо свирене с трепети и пукнатини, като стъклена камбана, само че много по-дълго. Това не е нищо повече от свирене в трахеята - физиологично забележително явление, особено след като гръдният глас повтаря това свирене в същото време в глух, но доста разбираем, монотонен бас.. Съвременните експерти обясняват, че това е възможно, когато изпълнителят владее свободно обертоновете. Всеки звук има няколко обертона - "обертонове", обертонове, които се различават по височина от основния тон. Певецът взема основния нисък тон, а обертоновете звучат високо, като свирка. Мундщукът може да направи обертона много силен, като подсвирква мелодията. Тогава основният тон играе ролята на непрекъснат басов "фон" - бурдон. Гласовият диапазон е много по-широк от обичайния гласов диапазон. Стеснения вход на ларинкса и резонаторните кухини на фаринкса и устата участват в образуването на свистящи обертонове. Трябва да се отбележи, че sygyt - стил на двугласно пеене с доминираща свирка - е най-развит сред тувинците. Самата природа на тувинския език, в който има много гласни, произнасяни със свит ларинкс, благоприятства това.

Тувински сигит в изпълнение на Радик Тюлюш

Всички те са различни

Гърленото пеене няма единна техника на изпълнение и един звук. Във вокалното изкуство на народите от Сибир и Далечния север има сложна система от стилове и направления. Това наследство е наречено от европейците гърлено пеене. Самите майстори на гърлото ще кажат, че между чукотския похрип, алтайския кай, тувинския хоомей, башкирския узляу и якутския кюлисах има толкова малко общо, колкото между Бийтълс и Мария Калас. Има гърлени песни с думи, има и чисти имитации на звуци от природата без словесен компонент. Някои мелодии могат да бъдат преведени в музика, други практически не се поддават на нотиране. Има веднъж завинаги научени от изпълнителите песни и импровизационни песни. Само в Тува има четири основни стила на гърлено пеене и повече от дузина подстилове. „Според данните от експерименти, проведени в САЩ в болницата. Рузвелт през 1995 г., гърленото пеене на тувинците е толкова специфично, че не дава право на коректно сравнение с други познати досега форми на солово двугласие., - се казва на уебсайта на Тувинския международен научен център "Хумей".

Чукотско крякане в изпълнение на Зоя Тагрина, Светлана Дашина и Олег Нюпевги

Вместо китара

Като ехо от първобитното изкуство, гърленото пеене съществува в тясна връзка с танца, ритуала и свиренето на инструменти. Например сред чукчите певецът не просто изобразява елен или чайка в гласа си, но изпълнява ритуален танц, всички движения на който са строго свързани със звуци. За коренното население на Камчатка и Чукотка е обичайно да композират и дават песни при всички важни поводи. Родителите композират лична песен за бебето. По-късно човек сам измисля лични песни, наизустява родови песни и песни на своите предци. Шаманите композират песни за календарни празници и по повод значими събития. Всичко това се изпълнява не само гърлено, но и с доста познат за европейското ухо певчески звук. В почти всички нации гърлото "губи" може да съвпадне с инструменталната част на произведението или дори да го замени. Най-често гърленото пеене се редува с "обикновено" пеене, а също така звучи във всевъзможни комбинации с народни инструменти - ударни, струнни, гъдулки.

Танцът-песен на чайки се изпълнява от Корякския фолклорен ансамбъл "Ангт"

Гърленото пеене като национална идея

Тува се смята за световната столица на вратовете. В Тува гърленото пеене се нарича khoomei, един от четирите основни стила има същото име. Обикновено професионалният изпълнител - khoomeizhi - притежава един или два стила, но има изключителни случаи, когато човек се подчинява на всички стилове на пеене. Почти всяко тувинско семейство пее поне малко хоомей. Гърленото пеене се преподава на момчета и момичета у дома и в детските музикални школи, където часовете по кумей са толкова обичайни, колкото и класовете по пиано или цигулка. В столицата на републиката Кизил работи Международният научен център „Хомей“, провеждат се множество конкурси за гърлено пеене. Съвременният учител Angyr-ool Khertek пише: „Най-важната инструкция на предците е да намерите своя собствен стил и да вървите по свой собствен път бавно, да научите правилното естествено дишане при изпълнение. Хоомейистът трябва да знае границите на своите възможности. Ако khoomei се измерва и преподава според каноните на съвременната музика, според музикалните знаци, тогава свободният полет на изпълнението, уникалността на khoomei ще изчезне. Khoomei не принадлежи на нас, но ние, изпълнителите, принадлежим на khoomei. Те не ни слушат, но се кланят и хвалят хоомей".

Заслужил артист на Русия Народен Хоомейжи от Тува Конгар-оол Ондар и Ансамбъл Ертин

Здравейте скъпи читатели!

Днес ще научим за такова чудо като гърленото пеене на бурятите. Уникален е с това, че изпълнителят пее сякаш с два гласа. Нека да разгледаме как е възникнал, характеристиките на изпълнението и преподаването му.

Гърленото пеене първоначално е било свързано с имитация на различни звуци от природата. Народите на Сибир винаги са черпели вдъхновение от красотата на земята около тях.

Небето е нощно, бездънно, ясно, свежо.
Ухото ми е настроено към мелодиите на звездите.
Сигналите на планетите, като призивите на вапитите,
Възбудете най-тънките струни на душата.
Под гърлото на мелодии на космически тела
Земята ми лети, перушина от синя мъка.

Така бурятската поетеса и преводач Дарибазарова Цирен-Ханда Ринчиновна описва лятната вечер в стихотворението „Картини на лятото“. Както виждаме, тук се споменават и „гърлени мелодии“, защото те са неразделна част от живота на бурятите.

възникване

Тези мелодии се появиха заедно с появата на човечеството. Преди много време те се появиха като начин на ежедневна комуникация и се изразяваха в комбинация от провлачени гласни звуци с щракане с език и гърло, хрипове и свистене.

Бурятите, подобно на други народи от района на Саяно-Алтай, имитираха плискането на вода в реката, пеенето и чуруликането на птици, ръмженето на диви животни с такива звуци. Звукът показваше кое природно явление или животно се има предвид.

С развитието на речта на първобитните хора дрезгавите или свистящите звуци вече не са необходими. Но остава традиционната представа, че с помощта на тези звуци те общуват с мъртви предци и духове. И така, хрипове и свистящи звуци все още присъстват в ритуалите на бурятските шамани.

Шаманите предават вокалното изкуство на следващите поколения, запазвайки в своите песни знанието за бурятските обичаи и начин на живот. Ламите също използват гърлено пеене, като рецитират текстове от ученията с ниски тонове.

Лекуване с гърлено пеене

Звуците, издавани от шаманите, допринасят за потапянето на хората в състояние на променено съзнание. Когато се открие причината за заболяване или проблем, който тревожи човека, шаманът директно въздейства върху него с обертоновете на гласа си.

как става това Всичко в природата излъчва определена вибрация. Вибрациите на здравите и болните органи са различни. Ако шаманът насочи вибрацията на "здравословна" честота към възпалено място, тогава органът е излекуван. Обертоновете значително подобряват това лечение.

Освен това пациентът е изложен на информационно въздействие. Шаманът влага намерението си да лекува в звуците на глас и ударите на тамбура или звука на друг музикален инструмент.

Техника

Бурдон - когато връзките му се затварят или вибрират;

Обертон - когато резонаторите на главата вибрират;

И подтона - извлечен чрез вибрация на меките тъкани на ларинкса му.

Най-лесният начин да се научите как да играете в стила на khoomei. Характеризира се със смес от бурдон (много нисък басов звук, чиято височина по правило не се променя) и обертон (свирка, която произвежда мелодия).

Височината на свирката се променя от силата на издишвания въздушен поток. За това спомага и движението на езика и увеличаването или намаляването на обема на устната кухина. Колкото повече въздух може да вдиша човек, толкова по-дълго ще бъде неговото пеене.

Пресата играе важна роля в гърленото пеене. При дълбоко вдишване въздухът преминава вълнообразно от корема към раменете, диафрагмата се повдига и в гърдите се създава излишно налягане.

Видове хоомей

Думата "khoomei" означава гърлено (нарича се още гърлено) пеене като цяло. Но е лесно за неопитен читател да се обърка, защото един от стиловете на пеене също се нарича по същия начин.

Има пет разновидности на такова вокално изпълнение:

• хоомей- гръдно пеене
• sygytp- стенеща свирка;
• borbannadyr- ритмичен стил, имитиращ търкаляне на кръгъл предмет;
• ezengileer- имитация на тракане на конска сбруя при езда;
• kargyraa- имитация на плача на камила за умиращо малко.

Как да научите гърлено пеене

Няма да е възможно да разберете основите на такова пеене, като следвате инструкциите или четете информация в Интернет. Имате нужда от ръководството на учител, който ще контролира процеса на звукопроизводство отвън. В краен случай можете да научите от видеото, ако няма начин да приемете тази техника на живо.

В същото време човек трябва да се стреми да изпраща звук към някакъв обект, разположен на разстояние: сграда, дърво, така че гласът да се концентрира в една точка.

За да пеете khoomei, долната челюст трябва да е отпусната. Но под какъв ъгъл да го отворите - ще бъде възможно да се определи само с помощта на практиката.

Това е майсторството на изпълнението и качеството на изходния звук: ако спуснете челюстта ниско, гърлото ще се затвори и ако е по-малко от необходимото, звукът ще излезе притиснат.

Когато пеете, трябва също да наблюдавате позицията на корена на езика. По навик устните или носът могат да сърбят, с времето това ще отмине.

Забрани и правила

Въпреки че в древността жените са пеели гърлено, има доказателства за това в легенди, в съвременния живот това е почти изключително мъжка работа.

На женското пеене сега се гледа с недоверие. Причината е проста: поради прекомерен стрес жените могат да загубят мляко. Има мнение, че хормоналният фон може да се промени.

Говори се, че певицата Пелагея се обърнала към сибирските шамани, за да научи гърлено изпълнение. Казаха й да не идва, докато не стане майка.

Други забрани важали и за мъжете. Например народните певци, изпълняващи юнашки епос, не можеха да бъдат прекъсвани и да не довършат песента.

Традициите казват, че магическите сили ще дадат отличен лов за страхотно изпълнение. В противен случай те могат да бъдат жестоко наказани.

Гърлено пеене днес

Майсторството на гърленото пеене в Бурятия се смяташе за изгубено до последното десетилетие на 20 век. Той е признат за по-развит в Тува, в Алтайския край, в Монголия.

Едва през 90-те години на миналия век започнаха опити за възстановяване на музикалните традиции на техните предци. Талантливи представители на бурятския народ правят всичко, за да живее и да се развива това изкуство.

Един от тях е Виктор Жалсанов. От ранна детска възраст той изучава бурятските ритуали и песни, изпълнявани по време на тях, народни приказки, героичен епос.

Много майстори предадоха уменията си за гърлено пеене на Виктор, а бурятите и монголите го научиха да свири:

• морин-хуре,
• сухо-ура,
• hun hure,
• еврейска арфа,
• сигурен.

Друг талантлив изпълнител на бурятските епоси е Александър Архинчеев, който е лидер на групата Shono и нейният вокалист.

Групата дебютира през 2014 г. на фестивала Sagaalgang. Членовете на екипа все още са в търсене, все още не са решили как се нарича стилът, в който работят.

Основната им цел е да запазят автентичността на народната музика и да я изпълняват в обработка, включваща елементи от блус, рок и фънк.

Те смятат, че етно фюжънът е подходящ в съвременния живот, тъй като не всички млади хора са готови да слушат народна музика. Основното, според младите музиканти, е да знаете мярката и да не изкривявате оригиналния му звук.

Екипът участва в международния музикален фестивал "Гласът на номадите".

Републиканският център за народно изкуство на Бурятия обръща много внимание на развитието на уникална култура на гърлено пеене. Веднъж на няколко години с него се открива училище, в което са поканени известни майстори на този тип вокал от водещите страни в този въпрос.

Обучението се провежда по специална система от дихателни упражнения. Месечно се обучават до двадесет кандидати.

В края на курса има отчетен концерт. На този празник местните жители могат да се докоснат до свещените традиции на своя народ и да слушат етническа музика.

Най-добрите завършили са поканени да продължат обучението си в Тува или Монголия.

Заключение

Гърленото пеене може да се научи на всяка възраст.

Смята се, че всеки, който говори човешки език, може да научи този уникален феномен на азиатската култура.

Приятели, благодаря ви за вниманието!

В това кратко видео можете да чуете гърлено пеене:

Техниката на гърленото пеене не може да се усвои така, само с четене на книги или статии по темата. Отчасти защото тези, които искат да научат това изкуство, нямат самите идеи за такова пеене и отчасти защото външният контрол е важен в практиката на преподаване.

Във всеки случай предоставената ви теоретична информация трябва да се използва по-скоро като допълнение за мозъчна атака и разбиране на практиката на пеене, но трябва да научите пеенето поне от видео, ако това не е възможно на живо.

Преди да говорим за техниката на гърлено пеене, нека разгледаме звуците, които изграждат нашия глас. Възможно е да се разграничат, така да се каже, три звукови етажа, чиито цветове се смесват и се превръщат в един гласов поток:

• среден етаж - бурдон, звук, получен чрез затваряне или вибрация на гласните струни;
• горният етаж е обертон („над” тон), получен от вибрация на резонаторите на главата;
• долният етаж е подтона, в който вибрират меките тъкани на ларинкса.

Всички тези тонове се сумират, след това вибрациите на цялото тяло се смесват с тях и след като звукът излезе, той се сблъсква с външната среда, която има свои собствени акустични свойства.

Пеене на древността

Обертонното гърлено пеене се среща в културите на много народи по света; за съвременния слушател тя се свързва повече с шамани и тибетски монаси. Въпреки това, за всички вокалисти се препоръчва да се използва поне khoomei (един от стиловете) като елементи, тъй като тембърът в резултат на такива упражнения се обогатява с обертонове и става по-наситен.

Khoomei - подготовка

И така, техниката на най-простия и основен стил на обертонно гърлено пеене е khoomei. Когато се изпълнява, звучи предимно естествено, към което се добавят обертонови украшения, извлечени с помощта на горни резонатори.

За да извлечете такива звуци, първо трябва да загреете гласовия апарат, като пеете прости дълги гласни: aaa, oooh, uuu, uh, uh ... Опитайте се да изпратите гласа си до определена точка, която е далеч от вас. Например, ако стоите до прозорец, изберете дърво или прозорец на къща срещу вас. И пейте. Не се страхувайте от шума, защото в полутона няма да се тренирате.

Техника за гърлено пеене khoomei

За да пеете khoomei, трябва да се научите как да отпуснете долната челюст и да я отворите, за да намерите правилния ъгъл. В този случай фокусът не е върху гърлото, а върху корена на езика.

Тук има трик: ако спуснете долната челюст твърде много, след това преминете гърлото и ако я спуснете твърде малко, тогава звукът ще бъде плосък и стегнат. Желаният ъгъл се намира само на практика. И отново започваме да пеем гласни звуци, успоредно с това търсим желаната позиция на езика.

Важни бележки

Основното е да ви е удобно! Може да сърби носа, устните - това е нормално.

Има и техники за гърлено пеене в по-нисък регистър, но това е по-сложна и отделна тема. Хоомей може да се пее както от мъже, така и от жени; що се отнася до други стилове - по отношение на достъпността за женското тяло, те са по-сложни. Шаманите, живеещи в Сибир, не препоръчват на жените постоянно да практикуват по-сложни стилове на гърлено пеене, сравними по регистър с мъжете, защото това води до промяна в хормоналния баланс.

Имаше информация, че певицата Пелагея искала да научи това от тях, но те й отказали с обяснението, че докато не стане майка, е по-добре да не практикува шамански техники за пеене. Но по отношение на индивидуалните вокални упражнения, използването на khoomei е много полезно за развитието на гласа.

Гърленото пеене е познато от дълбока древност. Това е специална техника на пеене, базирана на комбинация от корен и обертонове, което води до двугласно соло. Някои майстори могат да свирят три, четири или дори пет ноти едновременно. Днес то се изпълнява не само от народи, които имат традиция в пеенето, но и от обикновени музиканти по света.

От Сардиния до Япония

Древното изкуство на гърленото пеене е известно на много народи, особено широко разпространено сред тюркските и монголските племена. Това е неразделен елемент от културата на казахите, киргизите, башкирите, алтайците, якутите, бурятите, калмиците; този стил на изпълнение е добре познат на чукчи, евенки, инуити, саами; гърленото пеене е част от тибетското богослужение и може да се чуе както в Африка (например сред някои народи банту), така и в Сардиния (където е известно като cantu a tenòre). Айну, живеещи в Хокайдо, също имаха свой собствен стил на гърлено пеене, но в момента тайната му е загубена (последният национален изпълнител почина през 1976 г., останаха само няколко записа).

Има няколко легенди за това как е възникнало това изкуство и всички тези легенди са доста поетични. Някъде разказват, че млад отшелник научил този начин на пеене, слушайки как силен вятър свири в скалите, предизвиквайки бумтящо ехо. Някъде се говори за имитиране на вик на камила, оплакваща мъртвото си малко. Както и да е, гърленото пеене се основава на ономатопея - виковете на животни и птици или звуците на природата: планинско ехо, свирене на вятъра, шум на вода. Древните ловци са примамвали дивеча по този начин, номадските животновъди са контролирали стадата с помощта на гласовете си. Тук някъде трябва да се търсят корените на това древно изкуство.

Трябва да се отбележи, че огромно разнообразие от стилове на изпълнение съществува не само на хартия: разликите наистина могат да бъдат много големи. Например, има традиционни композиции с непроменлива форма и импровизационни песни. Има песни с думи и чиста ономатопея. Някои се изпълняват със съпровод на музикален инструмент, други без. Между другото, не всички мелодии се поддават на нотиране. Понякога изпълнението се допълва от танц: например, певец от Чукоти не само имитира гласовете на животните, но и изобразява техните движения. Много зависи от изпълнителя и школата, към която принадлежи. Например в Тува има четири основни стила на гърлено пеене и повече от дузина подстилове.

Не е женска работа

Традицията на гърленото пеене е тясно преплетена с шаманизма, което не е изненадващо - в древността (и сред много коренни народи на Севера в момента) се е смятало за неразделна част от шаманските ритуали. Монотонните звуци помагаха на шамана (а също и на неговия пациент, ако ставаше дума за лечение) да влезе в състояние на транс; смяташе се, че гърленото пеене ви позволява да установите връзка с духове или богове. В резултат на това той често се използва в богослужението - в съвременния Тибет това все още се практикува (при четене на будистки молитви), дори има специални образователни институции, където бъдещите монаси се обучават на това изкуство.

Освен това народните разказвачи често използват гърлено пеене за изпълнение на епоса - така че приказките за богове и герои придобиват особена тържественост и значение. Например стилът кай (или хай), често срещан сред хакасите и алтайците, е предназначен само за изпълнение на епични приказки.

Ако в момента гърленото пеене се счита за високо изкуство и един от видовете професионално изпълнение, то в древността се е смятало за дар отгоре и е било заобиколено от много суеверия. Много народи вярвали, че тази способност може да бъде наследена. Тоест не всеки би могъл да стане професионален изпълнител (както и шаман например). Освен това се е смятало, че гърленото пеене изисква голямо физическо натоварване, изтощава душата и тялото и влияе неблагоприятно на репродуктивната способност на жената. Ето защо повечето изпълнители не създаваха семейства, а за жените имаше директна забрана да го правят. Имаше обаче изключения от това правило: сред някои африкански племена, инуитите и айну, гърленото пеене се смяташе за женска работа.

Търсене на хармония

В съвременния свят гърленото пеене все още е в търсенето. Това е както възможност за приобщаване към най-богатото културно наследство, така и начин за самопознание и възстановяване. Наред с традиционните школи и изпълнители (от които има не само много, но много), този стил се използва от много музиканти, често много далеч от шаманските и будистки практики. Има многократни опити за кръстосване на гърлено пеене с кънтри, джаз, електронна музика. Друга област, в която гърленото пеене е намерило своето приложение, са различни курсове по медитация, йога и лечение на тялото. Някой го смята за начин за трениране на дишането, успешно допълнение към физическите упражнения, някой се опитва по този начин да постигне просветление или да отвори пътя към други светове. Както и да е, гърленото пеене е не само традиция, но и неразделна част от световната култура.