Chưa có buổi chiếu rạp nào trong nước có được sự mong đợi mãnh liệt như vậy. Và vấn đề không chỉ là lý do thực sự của việc hủy các buổi diễn cách đây 5 tháng vẫn chưa rõ ràng: hoặc Bộ trưởng Bộ Văn hóa đã cấm nó, cho rằng việc sản xuất là phù phiếm, hoặc ban quản lý rạp đã chơi nó an toàn vì lý do tương tự, hoặc, theo Đến phiên bản chính thức, buổi biểu diễn hóa ra vẫn “chưa sẵn sàng” cho ngày công chiếu ban đầu và người ta quyết định hoãn buổi biểu diễn cho đến thời điểm tốt hơn. Thời thế vẫn chưa khá hơn chút nào. Tuy nhiên, trước sự ghi nhận của ban quản lý Bolshoi, nhà hát đã dám trình chiếu màn trình diễn của đạo diễn bị bắt (tôi nghĩ không cần phải nhắc đến sự kỳ lạ về cốt truyện của vụ án Seventh Studio, vì đó Kirill Serebrennikov đang bị quản thúc tại gia). ).

Sự lo lắng xung quanh buổi ra mắt chỉ tăng lên mỗi ngày. Khán giả bình thường và không bình thường không thể mua được vé: phòng vé rạp chỉ nhận được 500 vé cho mỗi buổi biểu diễn. Và chúng chỉ được bán khi xuất trình hộ chiếu, có lẽ dữ liệu đó đã được nhập vào một loại cơ sở dữ liệu đặc biệt nào đó dành cho khán giả. Và mặc dù an ninh đã kiểm tra hộ chiếu ở lối vào, những kẻ đầu cơ không thể chìm đã bán cơ hội được xem “Nureyev” với giá 40-85 nghìn rúp mỗi vé. Không có gì ngạc nhiên khi hội trường chật kín một nửa các quan chức và khán giả thế tục.

Các nghệ sĩ tham gia vở kịch nhất trí khẳng định rằng tác phẩm sẽ sớm được bán cho một trong những rạp chiếu phim ở châu Âu. Ban quản lý Bolshoi hứa hẹn “Nureyev” sẽ được đưa vào tiết mục và loạt show tiếp theo sẽ diễn ra vào tháng 5/2018. Nhưng nếu bạn tin vào tập sách tiết mục Bolshoi cho mùa giải hiện tại thì các buổi biểu diễn tiếp theo dự kiến ​​vào ngày 27 và 28 tháng Sáu.

Trong một môi trường cường điệu như vậy, thật khó để coi “Nureyev” là một hiện vật thuần túy. Tuy nhiên, đây vẫn là buổi ra mắt thế giới vở ba lê hai màn của nhà soạn nhạc Ilya Demutsky, do ông viết kịch bản với sự hợp tác sáng tạo với Kirill Serebrenikov, người chịu trách nhiệm chỉ đạo, ý tưởng ba lê, libretto và thiết kế bối cảnh. Biên đạo của Yury Posokhov, do Anton Grishanin chỉ huy. Trên thực tế, những gì được trình bày không phải là một vở ba lê mà là một buổi biểu diễn đa thể loại, tươi sáng và hiện đại. Cần lưu ý rằng chính đội ngũ sản xuất này cũng đã thực hiện vở ballet đầu tay rất thành công của Ilya Demutsky tại Bolshoi, “Hero of Our Time”.

Đoàn Bolshoi biểu diễn vở ballet Nureyev. Ở trung tâm - Kirill Serebrennikov

Nhưng sau đó, hai năm rưỡi trước, không có vụ án hình sự nào được mở ra chống lại các tác giả của vở kịch, và cốt truyện mang tính văn học cổ điển, chứ không phải là một nỗ lực tạo ra một bộ phim tiểu sử về một trong những anh hùng nổi bật nhất của vở ballet thế giới. Thế kỷ 20. Nhưng có vẻ như đây cũng là một nỗ lực nhằm trả đũa sự bất công lịch sử: Rudolf Nureyev chưa bao giờ khiêu vũ trên sân khấu Bolshoi.

Bản libretto dựa trên những giai đoạn quan trọng trong cuộc đời Nureyev: học tại Trường Vaganova, trong các lớp học mà chân dung của các nhà lãnh đạo từ Lenin đến Khrushchev thay đổi, nhưng chân dung của Agrippina Vaganova vẫn thống trị mọi người; chuyến tham quan Nhà hát Kirov ở Pháp, sau đó ông ở lại Paris, thực hiện bước nhảy vọt huyền thoại từ nghèo đói đến tự do và vinh quang; những cuộc gặp gỡ với Eric Brun, với Margot Fonteyn và những kỷ niệm về hầu hết các vai diễn của anh ấy. Nureyev đã nhảy khoảng 20 vai, thậm chí còn xuất hiện trong vở nhạc kịch "The King and I" của Richard Rodgers và Oscar Hammerstein, nơi anh hát từ sân khấu. “Khi tôi hát, tôi biết mình đã thắp lên ngọn lửa cho nhiều người. Tôi luôn cố gắng làm mọi người lo lắng,” Rudolf Nureyev từng thừa nhận.

Ý tưởng này có quy mô lớn: buổi biểu diễn không chỉ có sự tham gia của đoàn múa ba lê và diễn kịch mà còn có dàn hợp xướng, ca sĩ opera, nhạc sĩ solo trên sân khấu, Ban nhạc Jazz và một nghệ sĩ kịch trong vai trò người bán đấu giá. Ông chia cuộc đời của vũ công vĩ đại thành nhiều lô đắt giá: năm 1995, hai năm sau khi ông qua đời, gần như toàn bộ tài sản của ông đã được bán trong cuộc đấu giá của Christie.

Đó là người bán đấu giá màn trình diễn chính xác của nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Chekhov Igor Vernik trở thành nhân vật chính của vở kịch. Anh ta thậm chí còn thống trị quá nhiều, thường xuyên xé nát kết cấu âm nhạc của buổi biểu diễn một cách thô lỗ. Nhưng nếu bạn nghĩ về điều đó, bản thân Nureyev, trong suốt cuộc đời của mình, giống như bất kỳ thần tượng và thần tượng nào, về cơ bản đã trở thành một vật phẩm đấu giá.

Phần cuối của màn đầu tiên: “Lô 875. Lời nhắn của ông Nureyev gửi cho ông Brun. Được viết trên tiêu đề thư của bệnh viện Toronto, nơi Rudolf Nureyev đến thăm Eric Brun trước khi người này qua đời vào năm 1986 vì bệnh ung thư phổi... Nội dung của bức thư là riêng tư, bí mật và không được công khai.” Và hóa ra nó có thể được bán.

Ảnh: Mikhail Logvinov / Nhà hát Bolshoi

Âm nhạc của Ilya Demutsky mang tính liên tưởng và khiêu vũ. Nhưng vở kịch rõ ràng thiếu bàn tay của đạo diễn (điều tra viên không bao giờ cho phép Kirill Serebrennikov thực hiện một buổi diễn tập nào) để các cảnh hợp nhất thành một tổng thể duy nhất. Đối với bức ảnh nổi tiếng chụp Nureyev khỏa thân của Richard Avedon, gây ồn ào vào mùa hè, tại buổi trình diễn ra mắt, nó chỉ lóe lên một cách ngượng ngùng giữa các bức ảnh khác của “The God of Dance and Vice”.

Hình ảnh Nureyev do Vladislav Lantratov thể hiện hóa ra nhạt nhẽo, lãng mạn hóa quá mức và không có sức hút từ tính như nguyên mẫu của anh. Nói chung, việc thể hiện hình ảnh những đồng nghiệp xuất sắc của bạn trên sân khấu là một nhiệm vụ khó khăn và không hề bổ ích. Maria Alexandrova đại diện cho Margot Fonteyn, và Svetlana Zakharova là hiện thân của hình ảnh tập thể của các nữ diễn viên ballet lộng lẫy Alla Osipenko và Natalia Makarova.

Người ta cảm thấy rằng các tác giả coi buổi biểu diễn như một sự bày tỏ lòng kính trọng chân thành đối với nhân vật bi thảm Nureyev. Mùa xuân đầy kịch tính được thư giãn từ màn trình diễn thảm hại “Bài ca quê hương” của dàn hợp xướng, giọng nam cao (Marat Gali) và giọng nữ cao (Svetlana Shilova) cho đến những khổ thơ tinh tế và buồn bã của Baudelaire và Rimbaud. Người phản đối (Vadim Volkov) trở thành giọng nói của Nhà vua, và nội dung chính của màn trình diễn là "Lullaby" bằng tiếng Tatar.

Ba cảnh trong vở kịch để lại ấn tượng lâu dài. Đầu tiên là màn solo của học trò Nureyev, được Vyacheslav Lopatin thể hiện một cách say mê và thuần thục. Thứ hai là màn song ca của Nureyev và Eric Brun (Denis Savin). Và phần thứ ba - phần cuối cùng, khi Nureyev, bị đánh bại bởi bệnh tật, người vừa bay lơ lửng trên sân khấu, đi lang thang trên sân khấu với dáng đi già nua, không vững và đi xuống hố của dàn nhạc, ngồi vào bàn điều khiển và cố gắng chỉ huy. La Bayadère, như anh đã mơ thấy trong thực tế vào cuối năm 1992. Và vào ngày 6 tháng 1 năm 1993, Rudolf Nureyev qua đời.

Đánh giá của Sergei Korobkov về vở nhạc kịch “Nureyev” tại Nhà hát Bolshoi

Ở Kazan, nơi Liên hoan múa ba lê cổ điển quốc tế mang tên Rudolf Nureyev sẽ được tổ chức lần thứ 31 vào mùa hè này, không, không, và đã có cuộc thảo luận về việc dàn dựng một vở kịch về vũ công xuất sắc của thế kỷ 20. Năm 1992, anh tặng tên mình cho diễn đàn múa uy tín của Nga do giám đốc Nhà hát Musa Jalil Raufal Mukhametzyanov thành lập. Sergei Korobkov, một nhà phê bình ở Moscow và là người dẫn chương trình thường trực của Lễ hội Nureyev ở thủ đô Tatarstan, cho biết Nhà hát Bolshoi, nơi tổ chức buổi ra mắt được các nghệ sĩ múa ba lê chờ đợi từ lâu, đã đi trước Kazan, nhưng không kết thúc chủ đề. Anh ấy đã nêu ra những ấn tượng của mình về vở ballet “Nureyev” trong một bài báo viết riêng cho Realnoe Vremya.

Trì hoãn để sửa đổi?

Nhiều ngọn giáo và lông vũ đã bị gãy xung quanh buổi ra mắt mới nhất của Bolshoi. Vào tháng 6, trước khi mùa giải kết thúc, buổi biểu diễn vở kịch đã bị hoãn vô thời hạn, giải thích cho quyết định chưa từng có của ban quản lý là do tác phẩm của nhà soạn nhạc Ilya Demutsky, nghệ sĩ hát bội, đạo diễn và người vẽ phong cảnh Kirill Serebrennikov và biên đạo múa Yury Posokhov cần phải được cải thiện.

Trong lịch trình bận rộn của nền âm nhạc chính của đất nước, cuối cùng họ đã tìm thấy nó trong vài ngày vào tháng 12, nhưng họ đã phát hành “Nureyev” mà không có cảm hứng, Serebrennikov, người bị quản thúc tại gia trong vụ án khét tiếng về dự án nghệ thuật đương đại “ Nền tảng". Kết quả là, khi buổi ra mắt được đưa lên sân khấu, nhiều nhà phê bình và nhân vật của công chúng, không chút do dự, giải thích việc hoãn lại là do những lý do thuần túy chính trị và nhìn thấy số phận của nhân vật chính, người từng lập nên bước nhảy vọt nổi tiếng về tự do, sự tương đồng với tình hình phát triển xung quanh giám đốc và tiếp tục kích thích xã hội dân sự.

Sự biến đổi của cậu sinh viên Nuriev thành nghệ sĩ độc tấu Nuriev của Nhà hát Leningrad Kirov được thể hiện bằng một khuôn mẫu. Ảnh của Damir Yusupov (vk.com/bolshoitheatre)

Trong khi đó, ngay cả sau khi xuất bản, hiệu suất phức tạp đặt ra một số câu hỏi cho phép chúng tôi tin rằng nó được gửi để tinh chỉnh chỉ vì lý do chuyên môn chứ không phải vì bất kỳ lý do nào khác. Hình ảnh của nhân vật chính rất phức tạp và than ôi, chưa được bộc lộ đầy đủ. Bố cục kịch tính rất phức tạp, lúc đầu, hành động hồi tưởng được dịch sang định dạng trực tuyến, sau đó phức tạp bởi các kỹ thuật điện ảnh hồi tưởng (ký ức về những gì đã từng xảy ra) và chớp nhoáng (chuyển đột ngột từ câu chuyện tuần tự sang tương lai) - và tất cả những điều này đôi khi dẫn đến sự nhầm lẫn giữa các mạch truyện. Cấu trúc của chất liệu sân khấu rất phức tạp, trong đó, cùng với múa ba lê, các phương tiện biểu cảm vay mượn từ các loại hình sân khấu liên quan cũng được tham gia tích cực và đôi khi chiếm ưu thế.

Từ rạp hát - một nhân vật tên là Auctioneer / Avedon / Grey, và anh ta liên tục bình luận về những gì đang xảy ra như thể từ bên ngoài: anh ta tiến hành cuộc đấu giá mở đầu buổi biểu diễn, nơi di sản của Nureyev được rao bán - từ vở học sinh và nhật ký về đồ cổ và đảo Li Galli; đọc các tài liệu được trích từ kho lưu trữ của KGB và những bức thư gửi đến “người Tatar bay” từ năm 2017 từ Laurent Hilaire, Charles Jude, Alla Osipenko và Natalya Makarova.

Cả một dàn hợp xướng được “tuyển mộ” từ nhà hát ca nhạc với nghệ sĩ độc tấu được chỉ định là Mezzo-soprano/Watchwoman/Wind. Gửi đến bài hát của ai theo phong cách Lyudmila Zykina và những bài thơ của Margarita Aliger (“Họ không chọn quê hương, / Họ bắt đầu tin tưởng và thở / Họ nhận được quê hương trên thế giới / Luôn như cha và mẹ”), Đạo diễn chuyển hành động từ lớp của một trường biên đạo, nơi sự biến đổi của Nureyev được chỉ định bởi patter -sinh viên của Nuriev-nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Leningrad Kirov, đến sân bay Le Bourget, kết thúc giai đoạn trong nước của tiểu sử nghệ sĩ.

Một tác phẩm sắp đặt phong cảnh đơn lẻ và khép kín (cùng một lớp học ở Trường Leningrad Vaganova) được trang trí bằng các trình chiếu video hoặc các bức ảnh biên niên sử về chính Nuriev và các cộng sự của ông. Ảnh của Pavel Rychkov (vk.com/bolshoitheatre)

Nhà vua và họ

Và ngay lập tức - đến Paris, gần như được thể hiện dưới dạng một bức tranh biếm họa, thông qua các vũ công nhạc jazz mặc trang phục prêt à porter và một bức tranh ở Bois de Boulogne với những cư dân của nó - cám dỗ kẻ nổi loạn hít thở không khí tự do với những người chuyển giới. Tất cả điều này được đi kèm với các bình luận đa phương tiện tích cực. Một tác phẩm sắp đặt phong cảnh đơn lẻ và khép kín (cùng một lớp học ở Trường Leningrad Vaganova) được trang trí bằng các trình chiếu video hoặc các bức ảnh biên niên sử của chính Nuriev và các cộng sự của ông, hoặc bằng bức vẽ bậy kiểu Paris, trong mê cung bằng văn bản mà khán giả buổi ra mắt đã nhìn thấy dòng chữ “K. Bạc."

Hành động, được xây dựng dày đặc và đột kích, bị gánh nặng bởi các chuyển động mở rộng của các phần bổ sung của kịch câm mô tả khán giả tư sản của cuộc đấu giá, dồn dập buổi khiêu vũ và điệu nhảy thường biến thành một minh họa cho các văn bản được nói từ sân khấu, bao gồm cả các chữ cái đã được đề cập. Dựa trên văn bản của Hilaire và Jude, Possokhov dựng đoạn độc thoại của một nhân vật tên là Học sinh; theo lời nhắn của các đối tác của Nuriev - đoạn độc thoại của một Diva nào đó, về ngoại hình và ngoại hình gợi nhớ đến Natalya Makarova.

Bất chấp việc Serebrennikov giải phóng không gian ở trung tâm màn trình diễn để kể lại lịch sử mối quan hệ giữa Nuriev và vũ công người Đan Mạch Erik Brun và đoạn hội thoại “nam” do Posokhov dàn dựng, nhiều nhà phê bình vẫn khẳng định đỉnh cao của khiếu nghệ thuật và gu thẩm mỹ (kể từ đó). ẩn ý bao gồm mối quan hệ hoàn toàn không hề dễ dàng giữa những người bạn được kết nối bằng những mối quan hệ dịu dàng), quan tâm đến điều quan trọng nhất. Cốt truyện liên quan đến nữ diễn viên ballet Hoàng gia Luân Đôn Margot Fonteyn trong tiểu sử của Nureyev được rút gọn thành một cảnh dài hai phút. Đây là cách diễn giải bản song ca từ “Marguerite và Armand” của Frederick Ashton với âm nhạc của Franz Liszt, được bình luận ngắn gọn bằng một bộ phim tài liệu chân dung hàng ngày về một trong những cặp đôi xuất sắc nhất trong thế giới nghệ thuật vũ đạo.

Nhiều nhà phê bình cho rằng đoạn hội thoại “nam” do Posokhov dàn dựng là đỉnh cao của sự khéo léo và gu thẩm mỹ nghệ thuật. Ảnh của Damir Yusupov (vk.com/bolshoitheatre)

Bản thân Nuriev có vẻ như Serebrennikov là một người ích kỷ và yêu bản thân, coi thường đồng nghiệp trên sân khấu và chỉ quan tâm đến sự nghiệp của mình. Khi bắt đầu màn thứ hai, một điệu nhảy dài được dành riêng cho nghệ sĩ ba lê kiêu ngạo. Một đoàn kịch nhất định (có thể là một trong những đoàn mà người vũ công đã gặp trong những chuyến lưu diễn không ngừng nghỉ của anh ấy, và có lẽ là đoàn kịch của Nhà hát Opera Paris do anh ấy chỉ đạo và nuôi dưỡng, phát hiện ra những tài năng xuất sắc trong hàng ngũ các nữ diễn viên ba lê) mặc trang phục màu đen và Nuriev đóng vai các quý ông đang diễn tập hoặc biểu diễn, thỉnh thoảng bị gián đoạn bởi những câu cảm thán giận dữ của nhân vật chính, người lần lượt giật lấy đối tác từ đồng nghiệp của mình cho riêng mình. “Họ đến để nhìn tôi, không phải nhìn bạn!” thiên tài hét lên, và philippic này được coi là đặc điểm chính của anh ta.

Từ đây - đến bức ảnh trước trận chung kết, được nghệ sĩ hát bội gọi là “The Sun King” và đại diện cho màn trình diễn thời trang hào hoa của các nhân vật trong trang phục baroque màu đỏ và vàng. Giống như chiến thắng của một vị vua ba lê, người đã khiến cả thế giới phải đứng dậy bằng sức mạnh của điệu nhảy tuyệt vời và - người ta có thể đọc từ màn trình diễn - với tính cách không thể chấp nhận được của một kẻ chinh phục đã vượt qua ranh giới của sự tự do có thể tưởng tượng được.

Không có vẻ suy tư, không thú nhận thẳng thắn, không cô đơn nổi lên qua sự hào nhoáng của các sự kiện xã hội - không có gì cho phép bạn thâm nhập vào cuộc sống phức tạp và đầy mâu thuẫn của một trong những vũ công ba lê vĩ đại nhất của thời đại chúng ta trong nhân vật do Serebrennikov vẽ, than ôi, không thể đọc được cho đến khi những gì bắt đầu và sau đó là đoạn độc thoại đứt đoạn của Pierrot Lunaire trên nền nhạc của Arnold Schoenberg (một cách diễn giải cho màn trình diễn cùng tên của Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch, do Glen Tetley biên đạo) và cảnh cuối cùng của vở kịch buổi biểu diễn. Chỉ có bài hát Tatar của cái gọi là Ca sĩ của nhà vua và phần kết mới làm nảy sinh cảm xúc sống động và theo quan điểm của tôi, dung hòa vô số mâu thuẫn trong việc tập hợp vội vàng một vở kịch hoặc vở kịch tái hiện.

Bức tranh trước trận chung kết, được người viết nhạc kịch gọi là “The Sun King”, là một cuộc diễu hành hào hoa của các nhân vật trong trang phục baroque màu đỏ và vàng. Ảnh của Mikhail Logvinov (vk.com/bolshoitheatre)

Những “bóng tối” buồn

Theo âm nhạc của Ludwig Minkus, nhân lên những nét Ả Rập nổi tiếng của Marius Petipa, những bóng tối từ vở ba lê “La Bayadere” xuất hiện trên sân khấu - buổi biểu diễn cuối cùng do Nureyev dàn dựng tại Nhà hát Opera Paris trên sân khấu của Palais Garnier. Bản thân Nuriev, mặc một đôi đuôi và đội khăn xếp nổi tiếng, được các trợ lý và trợ lý hỗ trợ. Anh ấy bước xuống hố của dàn nhạc và đứng ở bảng điều khiển, từ đó anh ấy chỉ huy điệu nhảy chia tay này, như thể đang bay lên đỉnh của dãy Himalaya phủ đầy tuyết, nơi bóng tối của những người mà số phận đã mang đến cho anh ấy đang chờ đợi. Ở đây, như người ta nói, có một khối u trong cổ họng, và ở đây - vở ballet gần như thuần túy trên sân khấu được giải phóng cho vở ballet, với một bộ phim tiểu sử dài hạn trên khuôn mặt.

Kết quả cuối cùng là gì? Do đó, Nhà hát Bolshoi mang đến trải nghiệm thú vị nhất về múa ba lê, được dàn dựng trên lãnh thổ của một vở nhạc kịch và kế thừa ý tưởng của người tiên phong của thể loại được nêu tên - Matthew Bourne, người được biết đến với việc chuyển thể các vở ba lê cổ điển theo phong cách âm nhạc. Và Serebrennikov, người đã cố gắng thực hiện một sự chuyển đổi tương tự từ thể loại này sang thể loại khác, để trộn các màu khác nhau trên một bảng màu, đã tạo ra một màn trình diễn khác thường so với sân khấu lịch sử của Bolshoi, nơi ngôn ngữ của vở nhạc kịch được chọn cho văn bản tiểu sử hoạt động. hoàn hảo.

Và trong nhịp điệu, trong việc tái cấu trúc nghệ thuật kịch, và trong chất liệu âm nhạc của Ilya Demutsky, người đã trích dẫn rất nhiều đoạn nhạc - từ Tchaikovsky đến Mahler và từ Schoenberg - đến Minkus, và trong đặc điểm trớ trêu của thể loại Broadway, vốn không không tôn trọng lời bài hát và kịch tính và hơi thẳng thắn với các nhân vật, mà luôn đưa câu chuyện đến mức tổng hợp có cấu trúc tốt, thú vị đối với bất kỳ người xem nào.

Theo âm nhạc của Minkus, nhân lên những nét Ả Rập nổi tiếng của Marius Petipa, những bóng tối từ vở ba lê “La Bayadère” xuất hiện trên sân khấu - buổi biểu diễn cuối cùng do Nureyev dàn dựng tại Nhà hát Opera Paris. Ảnh của Pavel Rychkov (vk.com/bolshoitheatre)

Về những suy ngẫm và suy ngẫm, trong tương lai không ai được lệnh phải nhìn tiểu sử của Nuriev và tác phẩm của ông bằng cái nhìn cẩn thận và sâu sắc hơn. Trước hết, câu chuyện trong đó có tình yêu của Rudy và Margot và thế giới sụp đổ của người này mà không có người kia - người mà anh ấy đã nói: “Cô ấy là thứ duy nhất tôi có trên toàn thế giới rộng lớn. ”

Serge Korobkov

Thẩm quyền giải quyết

Serge Korobkov- Ứng viên Lịch sử nghệ thuật, đoạt Giải thưởng Chính phủ Nga và Giải thưởng mang tên. Sergei Diaghilev.

MOSCOW, ngày 8 tháng 12. /TASS/. Buổi biểu diễn ra mắt vở ba lê “Nureyev” do Kirill Serebrennikov đạo diễn và Yury Possokhov biên đạo sẽ được tổ chức tại Nhà hát Bolshoi vào ngày 9 và 10 tháng 12, và vào thứ Sáu, các nhà báo đã có thể tham dự buổi diễn tập của buổi biểu diễn. Hầu hết các đại diện truyền thông được TASS phỏng vấn đều thích vở ballet.

Vladislav Flyarkovsky, nhà báo, người dẫn chương trình truyền hình và người phụ trách chuyên mục của kênh truyền hình Văn hóa Nga, nói với TASS: “Không có gì ở đây có thể gây sốc”. Ông lưu ý rằng những bức ảnh của Richard Avedon, người đã chụp Nureyev bán khỏa thân, xuất hiện trong buổi biểu diễn. Flyarkovsky giải thích: “Một nhiếp ảnh gia vĩ đại đã chụp được một vũ công tuyệt vời và đây là cách nhìn nhận nó.

Nhìn chung, nhà báo lưu ý, vở ballet Nureyev là “một cảnh tượng tuyệt vời với âm nhạc tuyệt vời”. Theo ông, tác phẩm mới là “màn trình diễn kinh điển của thế kỷ 21, đẹp, trang nhã, với khung cảnh phức tạp”. Flyarkovsky nói thêm: “Điều duy nhất có thể sợ hãi là sự thô tục; tôi đã xem xét và không tìm thấy sự thô tục nào”.

Nhà báo, nhà phê bình điện ảnh và sân khấu Valery Kichin nói với TASS rằng, theo ý kiến ​​của ông, buổi biểu diễn vẫn “hơi ẩm ướt”. Nhà phê bình nói: “Với tư cách là một khán giả, tôi có ấn tượng mạnh mẽ. Màn trình diễn không đồng đều, mâu thuẫn nhưng lại gây bất ngờ. Theo tôi, màn đầu tiên quá mang tính minh họa, giống như một minh họa cho một bài báo về Nureyev trong Wikipedia.

Anh ấy thích màn thứ hai, Kichin tiếp tục, hoàn toàn cống hiến cho công việc của Nureyev. Ông nói: “Tôi rất ấn tượng với công việc của nhà soạn nhạc, cách sắp xếp các tác phẩm của Tchaikovsky và Mahler. Ngoài ra, theo ý kiến ​​​​của ông, có quá nhiều văn bản trong vở kịch. Kichin giải thích: “Việc đọc quá nhiều đã làm hỏng ấn tượng chung, có lẽ chỉ là âm thanh trong rạp không tốt cho lắm”. Nhìn chung, nhà phê bình lưu ý, quá trình sản xuất “đã được thực hiện ở mức độ cao, Nhà hát Bolshoi cần buổi biểu diễn để có thể thoát ra khỏi chiếc lồng mạ vàng của múa ba lê cổ điển.”

Các nghệ sĩ và Tổng giám đốc Nhà hát Bolshoi về quá trình sản xuất

Theo một trong những người thể hiện vai Nureyev, Igor Tsvirko, phần của anh ấy “rất khó”. Tại cuộc họp báo trước buổi diễn tập, nghệ sĩ lưu ý rằng vở ballet hóa ra rất điện ảnh. Tsvirko giải thích: “Điều quan trọng là chúng tôi phải thể hiện được tính cách của Nureyev, những phẩm chất giúp anh ấy đạt được sự vĩ đại”.

Tổng giám đốc Nhà hát Bolshoi Vladimir Urin kêu gọi các nhà báo và nhà phê bình đánh giá khách quan việc sản xuất. Urin nói: “Nhà hát hiểu rất rõ rằng có những tình tiết xung quanh buổi biểu diễn liên quan đến Xưởng phim thứ bảy. “Xin hãy chú ý đến cái được gọi là buổi biểu diễn. Trong buổi biểu diễn này có quyết định của đạo diễn, có vũ đạo, có nghệ sĩ.”

Về hiệu suất

Vở ballet Nureyev bắt đầu bằng một cuộc đấu giá; người đứng đầu cuộc đấu giá, do Igor Vernik biểu diễn, nêu tên trong số rất nhiều người khác chiếc dùi cui của nhạc trưởng Rudolf Nureyev, chiếc dùi cui mà ông đã ra mắt lần đầu tiên ở Vienna. Người bán đấu giá sẽ xuất hiện trên sân khấu trong suốt buổi biểu diễn, công bố nhiều điều liên quan đến các giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của vũ công, bao gồm cả trang phục mà anh ấy mặc khi khiêu vũ ở Nga và phương Tây cũng như những lá thư cá nhân của anh ấy. Wernick cũng đọc đoạn trích sau trên sân khấu.

Buổi biểu diễn kéo dài 2,5 giờ với thời gian nghỉ giải lao. Trong thời gian này, người xem được nhìn thấy toàn bộ chặng đường đời của Rudolf Nureyev - từ lớp học múa ba lê đến bệnh tật. Khi kết thúc buổi biểu diễn, người vũ công, đã kiệt sức vì bệnh tật, mặc áo khoác đuôi tôm và bước xuống dàn nhạc để chỉ huy dàn nhạc Nhà hát Bolshoi.

Nhà soạn nhạc Ilya Demutsky, biên đạo múa Yuri Possokhov, tác giả libretto, đạo diễn và nhà thiết kế sân khấu Kirill Serebrennikov, người đang bị quản thúc tại gia vì tội tổ chức gian lận, đã làm việc để tạo ra vở ballet “Nureyev” vào mùa trước. Buổi ra mắt dự kiến ​​sẽ diễn ra trên sân khấu lịch sử của Nhà hát Bolshoi vào ngày 11/7/2017 nhưng theo quyết định của ban quản lý rạp nên buổi chiếu đã bị hoãn lại một ngày sau đó do không có suất diễn.

Tổng giám đốc Nhà hát Bolshoi Vladimir Urin nói với TASS vào tháng 9 rằng ông đã nhận được sự cho phép từ điều tra viên dẫn đầu vụ án Kirill Serebrennikov để gặp ông và đồng ý với đạo diễn về khả năng phát hành vở kịch “Nureyev” vào tháng 12.

Nhà hát Bolshoi đã tổ chức buổi ra mắt vở ballet “Nureyev” do Kirill Serebrennikov đạo diễn. Bản thân giám đốc không có mặt, ông vẫn đang bị quản thúc tại gia vì tội tham ô.

Buổi ra mắt có sự tham dự của thư ký báo chí của tổng thống Dmitry Peskov và Tatyana Navka, Bộ trưởng Bộ Văn hóa Vladimir Medinsky, cựu Bộ trưởng Bộ Tài chính Alexei Kudrin, người đứng đầu Rostec Sergei Chemezov, Bộ trưởng Bộ Giao thông vận tải Maxim Sokolov, Thứ trưởng Bộ Ngoại giao Grigory Karasin, người đứng đầu Gazprom Alexey Miller, thành viên Ủy ban Olympic Nga Shamil Tarpishchev, Ksenia Sobchak, Sergei Minaev (“Matilda”) và nhiều “chức sắc” khác. Các đại biểu Duma Quốc gia, các nhà tài phiệt do Abramovich lãnh đạo, v.v., v.v....

Nhiều người sau đó chỉ đơn giản là ồ lên thích thú với tài khoản của mình và chúc mừng Nhà hát Bolshoi đã có tác phẩm như vậy. Rất nhiều niềm vui và rượu sâm panh. Và tất nhiên, sự hỗ trợ của Serebrennikov, nếu không bằng lời nói thì bằng đồng rúp. Chính xác hơn là mười nghìn.

Một trong những tờ báo gần nhà hát, nghẹn ngào theo đúng nghĩa đen, đã mô tả mọi thứ ấm áp và tươi sáng như thế nào. Có thể nói, tất cả người dân của chúng tôi đã tập hợp lại.

Không, nhưng cái gì, người lạ, hay cái gì? Với vé cá nhân? Của anh, của anh...

Và bây giờ Serebrennikov “của họ” chắc chắn sẽ được thả ra. Cảm thấy xúc động khi biểu diễn. Chà, làm sao bạn có thể không để anh ấy đi, anh ấy là của riêng anh ấy. Tài năng...

Nói chung, vở kịch nói về cái gì và tôi thực sự gắn bó với nó như thế nào?

Cuối cùng họ cũng bắt đầu cho chúng ta thấy những lý tưởng thực sự của giới tinh hoa. Nếu họ ngưỡng mộ nó, điều đó có nghĩa là nó như vậy.

Chỉ có kẻ ngốc mới phủ nhận rằng Rudolf Nureyev là một vũ công thực sự tuyệt vời. Và có lẽ tên của anh ấy cần phải được bất tử bằng cách nào đó. Trên thực tế, đó là những gì đã xảy ra. Một trường dạy múa và một lễ hội khiêu vũ ở Ufa và Kazan lần lượt được đặt theo tên của Nuriev.

Đây là về kỹ năng của anh ấy, và không có gì hơn.

Nhưng bản thân vở kịch nói về điều gì? Có thể là một kiểu hòa tấu nào đó, một nỗ lực để nhảy những vai mà Nureyev đã nhảy rất đẹp?

Cuộc đời của Nureyev đã được khiêu vũ và dàn dựng trên sân khấu. Vâng, chúng ta hãy đi qua tiểu sử. Đối với phần thú vị nhất.

Đúng, Nureyev là một ngôi sao được công nhận. Giải thưởng, các chuyến du lịch nước ngoài tại Bulgaria, CHDC Đức và Ai Cập. Không gặp bất kỳ trở ngại nào, Nureyev được cử đi biểu diễn tại Nhà hát Opera Paris. Và sau đó đã có một sự cố. “Zalet”, theo cách nói hiện đại.

Sau một số buổi biểu diễn, KGB yêu cầu loại Nureyev khỏi tất cả các buổi biểu diễn và đưa trở lại Liên Xô.

Theo phiên bản chính thức, Nureyev “vi phạm chế độ ở nước ngoài”. Một số thành viên của đoàn tin rằng KGB đã phát hiện ra xu hướng khác thường của Rudolf Nureyev. Tôi tự hỏi làm thế nào?

Nó thực sự đơn giản. Không khí tự do của Paris tràn ngập trong đầu Nureyev, và anh chỉ đơn giản là “phơi bày” giới tính của mình. Vì vậy, hãy để tôi nhắc bạn, ở Liên Xô đã có một điều khoản rất cụ thể của Bộ luật Hình sự.

Rõ ràng là Nureyev không mấy ấn tượng trước viễn cảnh phải sớm trở về quê hương, sau đó gửi anh đến những nơi rất xa sân khấu nhà hát.

Và anh ta vừa bỏ chạy. Gần như ngay lập tức ông xin tị nạn chính trị ở Pháp và trở thành một trong những “kẻ đào tẩu” nổi tiếng nhất trong lịch sử Liên Xô. Cho nên không có chính trị, chỉ sợ bị bỏ tù vì đồng tính luyến ái.

Ở Pháp năm 1961 có rất ít kẻ ngốc nên Nureyev bị từ chối tị nạn. Điều tương tự cũng xảy ra với quyền công dân. Điều tương tự cũng xảy ra ở Đan Mạch và sau Đan Mạch ở Anh.

Nghĩa là khiêu vũ, khiêu vũ, nhưng với quyền công dân thì điều đó không có giá trị. Vào thời đó, cãi vã với Khrushchev về một kẻ đào ngũ, thậm chí là một vũ công cừ khôi, là quá mức cần thiết.

Áo đã đến giải cứu vào năm 1975. Trước đó, vũ công vĩ đại thực sự là một Eurobum.

Cần lưu ý rằng Nureyev chưa bao giờ động đến chính trị. Anh ấy là một ngôi sao ba lê, anh ấy quan tâm đến múa ba lê và giải trí dưới hình thức Ngày Sa-bát đồng tính và chuyển giới ở Bois de Boulogne, nơi mà cả Paris đang bàn tán. Gây sốc, nhưng hoàn toàn phi chính trị.

Nếu bạn tin vào giới truyền thông phương Tây, vào những thời điểm khác nhau, Nureyev từng có mối quan hệ yêu đương với các ngôi sao như nhạc sĩ nhạc rock Freddie Mercury, nhà thiết kế thời trang Yves Saint Laurent và ca sĩ Elton John. Nhưng tình yêu chính trong cuộc sống cá nhân của Nureyev vẫn là vũ công người Đan Mạch Erik Brun trong gần như suốt cuộc đời.

Brun và Nureyev đã ở bên nhau 25 năm cho đến khi Eric qua đời vào năm 1986. Sau đó là Wallace Potts người Mỹ, và trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời Rudolph - Robert Tracy.

Vâng, điểm cuối cùng trong sự nghiệp và cuộc đời tôi đã được ấn định bởi căn bệnh AIDS. Có lẽ là cái chết vinh dự nhất đối với một đại diện của phong cách phóng túng.

Nói chung là không có gì đặc biệt ngoài khả năng nhảy đẹp. Được rồi, anh ta đã bỏ chạy. Rất ít người bỏ chạy? Chà, Nureyev là một người đồng tính. Chúng ta chưa có đủ những thứ này à? Và thậm chí cả những thiên tài? Pyotr Ilyich Tchaikovsky cũng vậy.

Nhìn chung, không có phàn nàn nào về Nureyev. Người đàn ông đã sống cuộc sống của mình theo cách anh ta muốn. Vượt lên trên mọi lý tưởng cao đẹp như Tổ quốc nhưng ít nhất ông cũng không phỉ báng hướng về Tổ quốc ngày xưa.

Hãy quay trở lại với chúng ta. Đi múa ba lê, đến lớp của mình.

Nói chung là nội dung khiêu dâm, cả bên ngoài lẫn bên trong. Và nhổ vào mọi thứ mà Serebrennikov và Demutsky “xuất sắc” có thể đạt tới.

Nội dung khiêu dâm nội bộ - Tôi đang nói về âm nhạc. Nhà soạn nhạc giả Demutsky (bạn đã từng nghe nói về anh ta trước đây chưa?) tự hào đã tạo ra một bản nhại lại bài hát “Bạn không thể chọn quê hương”. Lời của Margarita Aliger. Hãy để tôi trích dẫn những lời này.

Họ không chọn quê hương
Bắt đầu nhìn và thở
Họ có được một quê hương trên thế giới
Bất biến, giống như cha và mẹ.

Những ngày xám xịt và nghiêng ngả...
Thời tiết xấu tràn ngập đường phố...
Tôi sinh ra vào mùa thu ở Nga,
Và Nga đã chấp nhận tôi.

Đất mẹ! Cả niềm vui và nỗi buồn
Chúng hòa quyện vào nhau không thể tách rời trong cô.
Đất mẹ! Đang yêu. Trong trận chiến và tranh chấp
Bạn là đồng minh của tôi.

Đất mẹ! Dịu dàng hơn cái vuốt ve đầu tiên
Bạn đã dạy tôi cách chăm sóc
Truyện cổ tích Pushkin vàng.
Bài phát biểu quyến rũ của Gogol,

Thiên nhiên trong xanh, rộng rãi,
Những chân trời trải dài hàng trăm dặm xung quanh,
Tự do và tự do đích thực,
Một bàn tay quan tâm, một cử chỉ lan tỏa.

Cô ấy cho tôi uống máu không ngừng nghỉ,
Nước của suối sống,
Như sương giá, cháy bỏng với tình yêu
Thằng điên Nga.

Tôi yêu những cơn giông bão
Sương giá giòn và cuộn,
Những giọt nước mắt trao sự sống dính dính
Bạch dương tỏa sáng buổi sáng,

Dòng sông không tên từ Izluki.
Cánh đồng buổi tối yên tĩnh;
Tôi dang tay ra cho bạn,
Quê hương duy nhất của tôi.

Và Demutsky chỉ đơn giản là nói nhảm những lời này. Theo lời của mình, anh ấy đã tạo ra một tác phẩm nhại và sử dụng tất cả những thứ này làm nhạc đệm cho cảnh Nureyev trốn thoát khỏi ngục tối của thực tế Liên Xô.

Và sự nổi tiếng của Demutsky bắt đầu bằng việc giành được giải thưởng trong một cuộc thi dành cho các nhà soạn nhạc nước ngoài, nơi với tư cách là một “tác phẩm”, ông đã trình bày những lời trong bài phát biểu cuối cùng trước tòa của Alekhine, một trong những “Pussy Wrights”, được phổ nhạc.

Bạn có chắc chắn không cần chỉnh sửa gì thêm cho bức chân dung này không? Đủ?

Chà, thực tế là điều chính trong vở kịch đối với Serebrennikov chính xác là sự trốn thoát và những mối quan hệ đồng giới nhẹ nhàng, không thể làm gì được. Chính xác hơn là bạn sẽ không nhảy.

Ôi, báo chí vỗ tay khen ngợi làm sao! “Thật dịu dàng, trong trẻo, không hề chạm vào nhau, các diễn viên đóng vai Brun và Nureyev đã truyền tải cảm xúc như thế nào!”

Chính xác. Ở đó, tính thuần khiết, xét theo đoạn kết, nở rộ như một vườn hồng. Hoa cúc màu xanh.

Bạn có biết điều gì làm tôi ngạc nhiên nhất không? Tôi rất ngạc nhiên trước phản ứng hoàn toàn bằng không. Chúng ta có nhớ “Matilda” và mọi thứ liên quan đến nó không? Những lời kêu gọi giông bão, những lời kêu gọi, thậm chí là phá hoại. Tại sao, họ nhổ vào Sa hoàng-Cha...

Mặc dù, thực sự, trong quán bia Minaevsky của Nikolai Romanov không có gì giống với sự thật chút nào. Đó là lý do tại sao những người Romanov còn sống không đặc biệt cảm thấy bị xúc phạm. Họ không thấy Nikolai Alexandrovich ở đó.

Họ rất khôn ngoan, nhà Romanov. Hoàng gia khôn ngoan...

Nhưng khi họ khạc nhổ vào cả một đất nước thì hóa ra không sao cả. Nó thậm chí còn cần thiết vì đất nước này là Liên Xô. Vâng, và ở những người sống trong đó, cùng một lúc. Ai không chọn quê hương?

Ông Peskov tiết lộ ông chưa thấy điều gì mang tính khiêu khích như vậy ở hội Nureyev.

Thật kỳ lạ, tôi đã nhìn thấy nhưng không có Peskov. Vâng, anh ấy và tôi chắc chắn đến từ các quốc gia khác nhau. Tôi đến từ một đất nước mà ngoài Nureyev còn có những vũ công ba lê cừ khôi về những người có thể và nên làm phim cũng như dàn dựng các vở ba lê.

Toàn bộ vấn đề có lẽ là Anna Pavlova, Galina Ulanova, Ekaterina Maksimova và Maya Plisetskaya không phải là những người theo chủ nghĩa nữ quyền và đồng tính nữ. Và Maris Liepa, Mikhail Baryshnikov và Vladimir Vasiliev không phải là người đồng tính.

Rõ ràng là không xứng đáng.

Để trở thành ngôi sao dẫn đường cho các đạo diễn hiện đại và những người sành múa ba lê, bạn phải phản bội đất nước của mình, trốn sang phương Tây, chung sống với cùng một vũ công đồng tính và chết vì bệnh AIDS. Cả ký ức vĩnh cửu và tiếng vỗ tay đều được đảm bảo.

Rõ ràng, đã đến lúc phải khen ngợi đích danh. Để chấm rõ ràng các chữ cái.

Ai sẽ là người hùng tiếp theo của “sản phẩm thần kỳ”? Nếu nhìn như thế thì có lẽ đó là Solzhenitsyn. Hoặc Vlasov.

Nếu đây là câu hỏi, tại sao không? Cả hai đều là những chiến binh chống lại chế độ Xô Viết đáng ghét. Cả hai đều quan tâm đến một tương lai tươi sáng cho chúng tôi. Tuy nhiên, một người đã được trao một sợi dây, nhưng năm năm nữa - và anh ta sẽ là một nạn nhân khá nặng nề. Xứng đáng với màn trình diễn.

Chà, hôm nay họ vẫn tiếp tục ngoan cố đẩy lùi kẻ phản bội có râu, thông minh chỉ bằng “bài đọc của Solzhenitsyn”, tôi chỉ im lặng. Bây giờ họ cũng đang chuẩn bị một tượng đài ở Moscow.

Tôi khuyên tất cả những ai không đồng ý với tôi nên đọc một chu kỳ tác phẩm của anh ấy. Nó có sẵn trên Internet và được xuất bản tích cực trong Chiến tranh Lạnh ở Hoa Kỳ. "Đêm Phổ" Đọc, đọc. Bạn sẽ khám phá được rất nhiều điều cho chính mình. Và nếu bạn không đồng ý với tôi rằng hiếm có ai nói xấu ông cố của chúng ta như vậy, thì tôi thậm chí không biết phải khuyên bạn điều gì nữa.

Tôi hiểu rằng cặp đôi này đang ở đâu đó trên đường đi. Đã đang chờ...

Tôi đã xem nó, được rồi, tôi thành thật thừa nhận, tôi đã xem qua màn hình đồng tính (nó đã có trên torrent) và tôi rất thích đọc những nhận xét của những người mà ngày mai sẽ dạy chúng ta cách yêu Tổ quốc và cai trị chúng ta một cách đúng đắn. Tôi không đùa đâu, Duma Quốc gia gần như có đầy đủ lực lượng ở đó.

Nhiều điều đã trở nên rõ ràng hơn. Cảm ơn.

Nhân tiện, tôi hiểu nguyên nhân gây ra sự chậm trễ trong buổi ra mắt. Rõ ràng, họ đã khẩn trương làm lại khung cảnh và chỉnh sửa mặt trước và mặt sau của Nureyev từ những bức ảnh chân thực của anh ấy. Họ đã chỉnh sửa nó một cách chính xác, không đào sâu vào nó.

Và chúng tôi rất ấn tượng trước việc các nghệ sĩ đến cúi đầu mặc áo phông cùng với bức chân dung của Serebrennikov yêu cầu trả tự do cho anh ấy.

Chúng ta đang đi đúng hướng, thưa quý vị! Trong sự thúc đẩy nhất trí, những người cai trị tâm trí và ví tiền của chúng tôi đã cho chúng tôi thấy giá trị thực sự của họ bằng sự hiện diện của họ tại buổi ra mắt và những tràng pháo tay trong hội trường cũng như trên Internet.

Cái chính là yêu Tổ quốc, như Nureyev đã làm. Thành thật và vị tha, đến tận sâu thẳm tâm hồn. Hoặc một cái gì đó thấp hơn.

Để làm gương cho thế hệ trẻ, như người đi bộ Nureyev.

Nói chung, như Serebrennikov đã lên kế hoạch, sẽ trưng bày chiếc tạp dề dài hết cỡ của Nureyev khỏa thân làm phông nền trên sân khấu. Ông thậm chí còn mua quyền trưng bày bức ảnh này từ Quỹ Richard Avedon. Cảm ơn Chúa, họ đã cấm hiển thị nó như thế. Và cảm ơn vì điều đó.

Nói chung, ngày Sabát chống Liên Xô thông thường. Đúng theo tinh thần của những năm chín mươi. Chỉ với lưng trần và mặt trước như một sự tôn vinh tự do và giải phóng. Một "Thành cổ" khác và "Matilda", và một lần nữa chúng tôi phải trả chi phí. Cảm ơn ông Medinsky.

Vâng, họ cũng nói rằng “Nureyev” được tài trợ bởi thương hiệu trang sức nổi tiếng Van Cleef & Arpels, và chủ tịch hội đồng quản trị VTB Andrei Kostin cũng đóng góp tiền cho vở ballet từ “tiết kiệm cá nhân”. Rõ ràng, xuất phát từ tình yêu đặc biệt dành cho một môn nghệ thuật đặc biệt: nghệ thuật không quan tâm đến lịch sử và xuyên tạc quá khứ.

Thật nhục nhã khi nghĩ rằng bạn có thể yêu Tổ quốc của mình. Bạn không cần phải yêu cô ấy. Bạn cần phải sống theo cách bạn muốn, lấy mọi thứ từ cuộc sống, như Nureyev đã làm.

Thưa các quý ông, các bộ trưởng, các đại biểu, các nhà tài phiệt, các chính trị gia, thông điệp của các ông khá rõ ràng và dễ hiểu.

Theo chúng tôi

Vở ballet "Nureyev". Ảnh – Sergey Bobylev

Từ ngày 26 đến ngày 28 tháng 6 năm 2018, vở ballet “Nureyev” của Kirill Serebrennikov sẽ lại diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi. Vở kịch sẽ được trình diễn lần thứ hai sau buổi ra mắt đình đám vào tháng 12 năm ngoái.

Vé cho ba ngày này đã được bán hết.

Các suất diễn tiếp theo là ngày 20 và 21/10/2018 (vé sẽ sớm được mở bán). Để người xem có thể đến buổi chiếu với đầy đủ vũ khí, chúng tôi đã thu thập được 5 sự thật thú vị về quá trình sản xuất.

Diễn viên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Chekhov Igor Vernik chơi trong vở ballet Nureyev

Vai kịch duy nhất trong vở kịch được giao cho Igor Vernik (trong dàn diễn viên thứ hai, vai này do Vladimir Koshevoy thủ vai).

Kirill Serebrennikov là một đạo diễn bước ra từ sân khấu kịch và ông không có ý định quên điều đó. Nhân vật xuyên suốt của vở ballet là người bán đấu giá, người gắn kết toàn bộ hành động lại với nhau.

Vở ballet bắt đầu bằng một cuộc đấu giá, và cảnh này còn hơn cả sự thật: sau cái chết của vũ công nổi tiếng, tài liệu, đồ nội thất và các bức tranh của anh ta ngay lập tức bị bán đấu giá. Thể loại của vở ballet này là một bộ phim tiểu sử, trong đó các biên niên sử tài liệu và các cảnh trong tiểu sử của Rudolf Nureyev được đan xen một cách khéo léo. Toàn bộ cuộc đời của vũ công nổi tiếng hiện ra trước mắt người xem sau hai tiếng rưỡi.

Người thực hiện vai Nureyev, Vladislav Lantratov, là một vũ công di truyền

Phần của Nureyev được giao cho vũ công hàng đầu của Bolshoi, Vladislav Lantratov. Với vai diễn trong vở “Nureyev” vào đầu tháng 6, anh đã nhận được một trong những giải thưởng ba lê danh giá nhất, Benois de la Danse.

“Đây là một màn trình diễn đặc biệt và một vai trò đặc biệt. Bạn cần phải sống cuộc sống của một nhân cách tươi sáng, một vũ công tuyệt vời để thuyết phục không chỉ người xem mà còn cả những người chuyên nghiệp và chính bạn,”

– Lantratov phát biểu tại lễ trao giải.

Vladislav sinh ra trong một gia đình múa ba lê: mẹ anh là Nghệ sĩ danh dự của Nga Inna Leshchinskaya, vũ công chính của Nhà hát Nhạc kịch mang tên. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko, và cha ông là Nghệ sĩ Nhân dân Nga Valery Lantratov, người đứng đầu Nhà hát Nhạc kịch. Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko và đoàn Ballet Điện Kremlin.

Lantratov vào Học viện Biên đạo quốc gia Moscow năm 9 tuổi.

Nhà soạn nhạc “Nureyev” viết nhạc khai mạc Thế vận hội dành cho người khuyết tật ở Sochi

Ilya Demutsky viết nhạc không chỉ cho dàn nhạc giao hưởng và thính phòng mà còn cho nhạc cụ, thanh nhạc và nhạc phim. Ông cộng tác với đạo diễn phim tài liệu kinh điển Sergei Miroshnichenko, cũng như nhà làm phim hoạt hình và người đoạt giải Oscar Alexander Petrov.

Ngoài ra, Demutsky còn viết nhạc cho lễ khai mạc Thế vận hội Paralympic 2014 ở Sochi (“Chuyến bay của con chim lửa”).

Svetlana Zakharova vào vai Diva

Một ngôi sao khác của Bolshoi, Svetlana Zakharova, tham gia cảnh “Thư từ Rudy”. Vai diễn của cô là lời độc thoại của một diva. Cảnh này được tạo ra dựa trên những bức thư của các nữ diễn viên ballet nổi tiếng Natalia Makarova và Alla Osipenko, mà họ viết riêng cho buổi biểu diễn.

“Nureyev” không hẳn là một vở ballet ở dạng thuần túy nhất

Đây là một sản phẩm tổng hợp, có dấu hiệu của opera, oratorio, biểu diễn kịch, chương trình truyền hình và điện ảnh. Hầu như toàn bộ nhà hát đều tham gia vào buổi biểu diễn, tức là không chỉ đoàn múa ba lê mà còn cả dàn hợp xướng cũng như các tiết mục kịch câm. Và chính giám đốc nhà hát Vladimir Urin đã ra lệnh sản xuất nhiều thể loại như vậy cho Serebrennikov.

Và tâm nguyện chính của đạo diễn đã được thực hiện: một màn trình diễn hết sức táo bạo được dàn dựng trên Sân khấu Lịch sử của nhà hát.