Графіка Бердслея: улов з френдстрічки. "Саломея"

Є.Л.Немировський

«Його особистість повинна була бути чарівною» Ці слова сказані відомим мистецтвознавцем Олексієм Олексійовичем Сидоровим (1891-1978) про художника, без якого, як і без Вільяма Морріса, новітнє художньо-оформлювальне мистецтво не відбулося б. Англійською мовою його ім'я пишеться Aubrey Vincent Beardsley, але з легкої руки російських мистецтвознавців, які на початку ХХ століття писали перші російською мовою книги та статті про цього художника, його іменували Обрі Бердслеєм. Правильна транскрипція звучить як Обрі Вінсент Бердслі, але ми називатимемо художника по-старому, щоб не порушувати традицію, що склалася і міцно усталена у вітчизняній літературі.

Майстер цей, нині ґрунтовно призабутий, свого часу зробив колосальний вплив на нове мистецтво книги, що складалося на початку двадцятого століття. У Росії його завітам багато в чому слідували майстри з об'єднання «Світ мистецтва», і Костянтин Андрійович Сомов і Лев Самойлович Бакст, творчості яких будуть присвячені наступні наші статті.

«Це зовсім сучасний художник, ? писав про Бердслея в 1912 відомий свого часу драматург і критик Микола Миколайович Євреїнов (1879-1953). Навіть більш сучасний зараз, ніж у роки свого життя. Він помер наприкінці XIX століття, залишивши у спадок мистецтво, де все, починаючи з форми і кінчаючи змістом, створено для радості ХХ століття, що переситівся батьківськими благами і не набув своїх власних». Ці слова справедливі і сьогодні, бо початку ХХІ століття теж властиве подібне пересичення.

Мистецтво книги минулого сторіччя багато в чому вийшло з Бердслея. Ось чому ми вирішили включити присвячений йому нарис до серії статей про художників книги ХХ століття. Обрі Бердслей сповідував у творчості комбінацію ліній і плям. «Ніхто раніше не доводив просту лінію до її неминучого кінця з такою впевненістю», писали про Бердслей мистецтвознавці. І навіть декларували необхідність особливого підходу до оцінки його творчості: «Його малюнки мають бути оцінювані незалежно, як вони були задумані, без мети тлумачення або навіть ілюстрування певного автора» .

Життєвий шлях Обрі Вінсента Бердслея простежити неважко: він прожив всього 25 років, активно ж працював років п'ять, не більше (доля іноді буває жорстокою до талановитих людей, скупо відмірюючи їм земний термін). Бердслей народився у Брайтоні, невеликому приморському містечку на південному сході Англії. Повідомляючи дату його народження (як і дату його смерті), різні автори суперечать один одному. У цьому відчувається певна міфологізація, характерна для життя художника. Втім, більшість дослідників схиляються до того, що Обрі Бердслей народився 21 серпня 1872 року. Сім'я майбутнього художника була небагатою, але цілком заможною. Увагою батьків Обрі одягнений не був, хоча його батько помер, коли він був ще дитиною. Для матері ж він був світлом у вікні. Малювати хлопчик почав чотири роки від народження і був обдарований надміру та іншими талантами: писав вірші, брав участь у театральних виставах, чудово музицював і навіть виступав у публічних концертах; великий вплив на нього мала музика Ріхарда Вагнера. Обрі Бердслей завжди був слабкий здоров'ям: перші ознаки туберкульозу, який згодом звів його в могилу, були помічені, коли хлопцеві виповнилося сім років.

Одинадцяти років від роду Обрі успішно копіював малюнки популярної на той час англійської художниці Кейт Гриневей (Kate Greenaway, 1846-1901), яка прославилася ілюструванням книг для дітей, зокрема відомої «Матушки гуски», причому на копії навіть знаходилися покупці. А потім, у віці п'ятнадцяти років, юний художник уже самостійно ілюстрував «Мадам Боварі» Гюстава Флобера, «Манон Леско» абата Антуана Франсуа де Прево та «Бешкетні оповідання» Оноре де Бальзака. Набір імен і творів говорить про чудову освіченість юнака, який добре знав художню літературу, а також прихильність до красного письменства французів, більш експресивної і пристрасної, ніж у жителів Британських островів. Що за домосідка англійська література! писав Бердслей вже в зрілі роки. Легко назвати цілих п'ятдесят незначних французьких письменників, чиї твори знайомі всьому світу, і важко вказати чотирьох наших найвидатніших авторів, твори яких читалися б великою публікою за межами Англії». Говорити про справедливість цих слів не доводиться: це було написано і надруковано в 1896 році вже після Джорджа Байрона, Вальтера Скотта і Чарлза Діккенса, відомих і читаних у всьому світі.

Систематичної освіти Обрі Бердслей не здобув. Та й чи потрібне воно творчій натурі? Заклад, який біографи називають «Дитячим садом», підготовчі класи, потім граматична школа в Брайтоні, де хлопчик провів неповних чотири роки (з листопада 1884 по липень 1888) ось, мабуть, і всі його університети. Перший біограф художника, літератор і художній критик Роберт Болдуін Росс (Robert Boldwin Ross, 1869-1918), за словами директора граматичної школи, розповідав, що Обрі «постійно наводили приклад іншим учням як зразок старанності... У Бердслея була також схильність до сцені, і він часто грав перед численними глядачами... Він організовував щотижневі театральні вистави у школі, причому сам малював та ілюстрував програми. Навіть написав фарс «Коричневий етюд», який був виконаний у Брайтоні та звернув на себе серйозну увагу місцевих драматичних критиків».

Прекрасна Ізольда пише послання серу Трістраму. Ілюстрація зі «Смерті Артура» Т. Мелорі, 1893-1894 р.р.

Незважаючи на відсутність систематичної освіти, Бердслей був по-справжньому інтелігентний, начитаний, знав латину та французьку. Його поетичні та прозові досліди, які здебільшого за життя не публікувалися, виявляють точне почуття слова та стилю.

Якщо ж говорити про художню освіту Бердслея, то вона тривала лише кілька місяців, протягом яких Обрі відвідував у Вестмінстері школу професора Фреда Броуна. Ми не помилимося, якщо назвемо Бердслея самоукою. Його роботи, однак, цілком професійні, хоча в них і не відчувається, що зазвичай називають «школою».

Знайомити публіку зі своїми малюнками майбутній майстер почав ще учнівські роки у шкільному журналі The Pied Piper of Hamelin. Втім, у перші роки самостійного життя, коли Бердслей працював креслярем у одного з лондонських архітекторів, а потім служив у страховому суспільстві, він і не прагнув зробити своє малювання засобом для існування. Малюнки свої він охоче обмінював на книги, поступово стаючи завзятим бібліофілом.

Титульний лист до «Гострослів'я» С. Сміта та Р.Б. Шерідан, 1894 р.

А мріяв Бердслей у ті роки зовсім не про художню, а про літературну славу. Але доля розпорядилася інакше: його помітив художній критик Джозеф Пеннел, який у квітні 1893 року опублікував статтю про нього у дуже впливовому лондонському мистецтвознавчому журналі The Studio. Статтю було щедро ілюстровано малюнками молодого художника. Результатом став потік дуже вигідних замовлень, що дозволили Бердслею залишити службу, що давно набридла йому.

Справжній дебют, який відразу ж зробив його ім'я відомим, відбувся в 1893 році. Першою по-справжньому професійною роботою Обрі Вінсента Бердслея стало оформлення дуже популярної в Англії книги «Смерть Артура» - збори лицарських сказань, записаних англійським письменником Томасом Мелорі, який жив у XV столітті (Thomas Malory, помер у 1471 році).

Незважаючи на пристрасть до французів, Бердслей все ж таки почав з англійської літератури. Артур - напівлегендарний король Британії, який правив, за переказами, у VI столітті. Вперше "Смерть Артура" з деякими скороченнями була видана в 1485 англійським першодрукарем Вільямом Кекстоном (William Caxton, 1422-1491). Бердслей ніби продовжив традицію Вільяма Морріса, який також починав із перевидання книг, колись випущених Кекстоном. Про Мелорі ми знаємо лише те, що повідомляв про нього у передмові до свого видання англійський першодрукар: він був лицарем і служив при дворі короля Едуарда IV (1442-1483). Збереглося лише два екземпляри першого видання «Смерті Артура», і саме вони служили оригіналами для пізніших передруків, і тільки в 1934 році у Вестмінстері було знайдено старіший рукопис.

Видання «Смерті Артура» з ілюстраціями та в оформленні Обрі Вінсента Бердслея з'явилося завдяки ініціативі книготорговця та видавця Джозефа Дента (Joseph Malaby Dent, 1849–1926). Його видавниче починання переслідувало певну мету, а саме довести, що художній рівень чудових, але малотиражних видань «Келмскотт Прес» Вільяма Морріса може бути досягнутий і навіть перевершений звичайним комерційним видавництвом. Обрі Вінсент Бердслей, якому щойно виповнився 21 рік, чудово впорався з важким завданням. І все ж таки ремінісценції видань морісовського підприємства «Келмскотт Прес» і деяка наслідуваність відчуваються майже на кожному кроці.

Малюнок до «Гострослів'я» С.Сміта та Р.Б.Шерідана, 1894 р.

Поміщаючи сторінки книг у орнаментальні рамки, як це робив і Вільям Морріс, Бердслей показав себе винахідливішим і вільнішим. Квіти, листя, плоди, що наповнюють орнамент, у нього часто зовсім фантастичні. Нерідко їх доповнюють розкидані всюди фігурки казкових істот, котрий іноді козлоногих сатирів, причому як чоловічої, і жіночої статі. Крилаті ж голівки херувимів взагалі дуже далекі від християнської іконографічної традиції. Крім орнаментальних рамок, книгу прикрашають і великі ініціали, поміщені на початку кожного розділу. Персонажі численних ілюстрацій, цілком конкретні у Едварда Берн-Джонса (Edward Coley Burn-Jones, 1833-1898), що оформляв книги Морріса, у «Смерті Артура» символізовані: вони якісь плоскі і найчастіше позбавлені об'ємності. Вільна фантазія, вільний політ пера поставлені на чільне місце.

Відразу ж впадає в око найважливіша відмінність від робіт Вільяма Морріса, який прикрашав книги ксилографіями, гравюрами на дереві (нову фотомеханічну техніку він не визнавав). Обрі Бердслей використовує інші прийоми: він малює тушшю, пером, і часом його малюнки важко від ксилографії завдяки дуже майстерної імітації. Відтворювалися малюнки у техніці штрихової цинкографії, що значно здешевлювало книгу. У сенсі репродукування видання Морріса належать минулому, а книги Бердслея, навпаки, звуть у майбутнє. Нова техніка дозволяла за необхідності легко коригувати малюнок, заклеюючи або покриваючи білилами непотрібні лінії, виправляючи та додаючи окремі деталі. При фотомеханічному репродукуванні не важко домогтися, щоб усі виправлення не були видно на оригіналі, який використовувався для виготовлення друкованої форми. Чорно-біла цинкографія на той час впевнено входить у книгу, поступово витісняючи трудомістку ксилографію. Однак ручній репродукційній техніці вже у 1920-х роках вдалося взяти реванш: вона знову привернула увагу майстрів оформлювального мистецтва.

Молодий художник працював над «Смертю Артура» із великим захопленням. Малюнки на розворотах, цільносторінкові ілюстрації та порівняно невеликі фігурні заставки, що передують розділу, знайомили читача з численними героями книги Томаса Мелорі з королем Артуром і королевою Гвіневрою, з чарівником Мерліном, з хоробрим лицарем і спермом Ланселотом, з хоробрим лицарем Ланселотом Морганий...

На противагу Едварду Берн-Джонсу Бердслей не прагнув документально точного відтворення середньовічної атрибутики: пейзажі його умовні, що ростуть на полях і лісах дерева і квіти відверто фантастичні. Те саме можна сказати і про одяг героїв. Загалом, на чільне місце була поставлена самодостатня декоративність, якій підкорялося рішуче все.

У цій роботі вже повною мірою проявилися найголовніші особливості стилю Обрі Вінсента Бердслея. У малюнках його лише два кольори: чорний та білий. Градації сірих півтонів відсутні - це як "так" і "ні", як "світло" і "темрява", третього не дано. Суцільна чорна заливка в контрасті з білими площинами напрочуд декоративна, тому персонажі малюнків Бердслея виглядають дещо плоскими, бо штрихування художник не використовує. І все-таки сучасники бачили у Бердслеї продовжувача традицій класичних майстрів графіки. Його друг і видавець Джон Лейн, який опублікував на рубежі XIX і XX століть дві книги про Бердслея, писав, що він «рушив мистецтво чорного і білого далі, ніж будь-хто з часів Альбрехта Дюрера» .

«Смерть Артура» була задумана як бібліофільське видання, але незрівнянно більш масове та дешевше, ніж видання Вільяма Морріса. У 1893-1894 роках книга виходила кількома випусками, які згодом були об'єднані у два томи. У 1908 році з'явилося нове видання, причому тираж був лімітований: 1000 екземплярів для Великобританії і 500 для США (тираж же книг «Кельмскотт Прес», як пам'ятає читач, знайомий з попередньою нашою статтею, не перевищував 300 екземплярів).

Обрі Вінсент Бердслей сприймав книгу як цілісне, де шрифт, ілюстрації, орнамент, розкладка смуг активно взаємодіють. Справжнього мистецтва книги без цього не може бути. (Треба сказати, що великі майстри, наприклад Ілля Юхимович Рєпін, які часом займалися ілюструванням, художниками книги не були.)

Широка публіка зустріла «Смерть Артура» захоплено, і це видання популярне в Англії досі. Реакція ж фахівців була стриманішою, та й сьогодні мистецтвознавці мало пишуть про цю роботу молодого художника, бо бачать у ній насамперед ремінісценції оформлювальної майстерності Вільяма Морріса.

Той самий Джозеф Дент, який видав «Смерть Артура», у 1894 році випустив «Боганство» Сіднея Сміта (Sidney Smith, 1771-1845) і Річарда Брінслі Шерідана (Richard Brinsley Sheridan, 1751-1816). Обрі Бердслей для цього видання малює титульний лист і безліч фігурних віньєток. Титульний текст поміщений у широку декоративну рамку, але, на відміну від рамок «Смерті Артура», тут немає суцільної чорної заливки. Легкий пір'яний малюнок по-своєму недбалий, проте й тут в орнамент, скоріше геометричний, ніж рослинний, вплетені фігурки людей, а в правому верхньому кутку рамки поміщається злісно вишкірена звіряча голова, схожа на голову кішки з надмірно довгими вухами. Що ж до легких і так само недбалих малюнків пером, то вони населені красивими, елегантно одягненими дамами, а також фантастичними істотами, що вступають між собою в не менш фантастичні стосунки. Є тут жіночі головки, з вух яких вистрибують карлики, людські постаті з довгими зміїними шиями, що несподівано закінчуються пташиними головами, і багато всяких кішок — іноді з людськими ногами та жіночими грудьми. (Це домашня тварина взагалі відігравала чималу роль в умонастрої Бердслея. «Я нервовий, як кішка», ? писав він в одному з листів.) Вільний політ думки художника, здавалося, не знає обмежень. Техніка відтворення в малюнках до «Гострослів'я» настільки відточена, що малюнки здаються виконаними одним дотиком пера.

У тому ж 1894 року Обрі Бердслей виконав п'ять малюнків для «Правдивої історії» давньогрецького сатирика Лукіана (близько 117 близько 180 рр.). Книжка була випущена лондонським видавництвом «Лоуренс енд Баллен» (Laurence and Bullen) та віднесена до категорії видань, не призначених для публічного розповсюдження. Саме тут вперше виявився неабиякий талант Бердслея у тій області, яку розпливчасто називають еротичним мистецтвом. Художник живописує вакханалії та вельми відверті сни, зображує дивні створіння, породжені фантазією Лукіана. Для вікторіанської Англії це було свого роду шоком, з нашого ж погляду, збагаченого досвідом ХХ століття, що зняло всі заборони та обмеження, малюнки до «Правдивої історії» видаються цілком невинними.

Ім'я англійського художника-графіка Обрі Бердслея (1872-1898) відоме багатьом аматорам образотворчого мистецтва. Створений ним «бердслеєвський» тип жіночої краси та його витончені малюнки з химерною грою лінії та поєднань плям чорного та білого, що несуть відбиток середньовічної європейської мініатюри та японської гравюри, стали символом стилю модерн рубежу XIX-XX століть.

Обрі Вінсент Бердслей народився Брайтоні, в Англії, 21 серпня 1872 року. Його батько був із родини лондонських ювелірів, а мати – респектабельних лікарів. Батько художника, Вінсент Пол Бердслей, хворів на туберкульоз. Хвороба була спадковою, тому не міг займатися постійної роботою. Крім того, відрізнявся легковажністю і невдовзі після весілля промотав усі сімейні гроші. Матері Бердслея, уродженої Елен Агнус Пітт, довелося найнятися гувернанткою: викладала музику та французьку мову. Для самого Обрі та його сестри Мейбл дитячі роки запам'яталися постійною боротьбою їхньої матері з численними фінансовими труднощами.

Бердслей рано усвідомив винятковість свого становища. Коли йому було сім років, з'ясувалося, що хвороба батька передалася синові. У наш час туберкульоз не вселяє такого страху, як наприкінці ХІХ століття. Для Бердслея ж захворювання означало, що може померти непередбачено рано і швидко. Він, ще зовсім юний, дуже добре це зрозумів. У школі Бердслей рідко брав участь у загальних іграх, він був звільнений від фізичних вправ та важких завдань; завжди міг усамітнитися з книгою, пославшись на нездужання.

Ще однією пристрастю Бердслея була музика. Ранні уроки, які давала йому мати, показали, що він наділений неабияким музичним талантом. Завдяки підтримці кількох аристократичних сімей Бердслей посилено займався з відомими піаністами, удосконалюючи майстерність, в 11 років вже давав концерти на публіці, писав музику, яка відрізнялася своєрідною витонченістю рідкісною для такого віку. Багато хто пророкував Обрі хороше майбутнє.

Хоча Бердслей завжди дорожив своєю репутацією меломана, бібліофіла, блискучого знавця колекцій Британського музею та Національної галереї, саме малюнок був тією справжньою пристрастю, яка то наповнювала його шаленою енергією, то кидала у вир хандри та депресії. Подібна зміна станів характерна для багатьох хворих на туберкульоз, і Бердслей розумів, що це вкорочує його дні.

У 1892 році Бердслею випав рідкісний для молодого невідомого художника успіх: він отримав замовлення зробити ілюстрації для "Смерті короля Артура" Мелорі. З цього видання та з участі у випусках художнього журналу "Савой" розпочалася його професійна діяльність.

Як художник Бердслей спочатку зазнав впливу Вільяма Морісса і Берн - Джонса, якого суб'єктивно вважав "найбільшим художником Європи". Куди важливіше стало вивчення японських гравюр з гармонією лінії та плями. Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез заходу та сходу у своїх малюнках.

У своєму мистецтві цей художник завжди залишався самим собою та ніколи не підлаштовувався під модні течії. Скоріше, арт нуво та рух англійських декадентів орієнтувалися, тяглися до його рівня. Саме Бердслей вплинув формування образотворчої мови стилю модерн.

Певна патологічність багатьох малюнків Бердслея пояснюється певною мірою тим, що він завжди стояв як би на краю прірви: з одного боку світло життя, з іншого - з іншого - безодня небуття. Постійно балансуючи з-поміж них, він добре відчував їх. Бердслей немов жив у своєму часі та поза ним. Це сприяло відстороненому спостереженню.Малюнки Бердслея змушували сучасників буквально ціпеніти. Вони вселяли страх і благоговіння. Багатьом здавалося, що руйнуються старі уявлення про мистецтво та про світ загалом.

Незадовго до смерті Бердслеєм опанувала глибока релігійність, він гірко каявся у своїх еротичних роботах. Вже прикутий до ліжка, у листі до Л. Міртес він звертався з проханням знищити всі "непристойні" малюнки і гравюрувальні дошки до них.
Помер Обрі Бердслей на курорті Ментон, у Франції, біля берега Середземного моря 1898 р., віком двадцяти п'яти років.

Я тут виклав найпристойніші його роботи)) Але всі його роботи легко знайти в кути. У дуже схожій манері (жорстка еротика) малював і австрійський художник-фон Байрос. Його знайти вже важче, але роботи опрацюванням навіть краще за Бердслея (і вульгарніше))

Le Morte Darthur. Смерть Артура

Salome

Обрі Вінсент Бердслей, (Бердслі, Beardsley) (24.8.1872, Брайтон, - 16.3.1898, Ментона), - відомий англійський художник-графік, ілюстратор, найбільший майстер стилю модерн, декоратор, музикант, поет, "ген мініатюри".

Батько Бердслея був із сім'ї лондонських ювелірів, а мати походила з родини респектабельних лікарів. Батько художника, Вінсент Пол Бердслей, хворів на туберкульоз. Хвороба була спадковою, тому не міг займатися постійної роботою. Бердслей дуже рано усвідомив винятковість свого становища. Коли йому було сім років, він уже знав, що хвороба батька передалася синові. У XIX столітті ще не вміли боротися з цим жахливим захворюванням, тому Бердслей з дитинства дуже добре розумів, що може померти непередбачено рано і швидко. Відчуття смерті, яка невідступно стояла за його спиною, змушувало жити так, ніби щодня міг стати останнім.

У родині рано зрозуміли, що їхній син — вундеркінд. Малювати він почав з чотирьох років, під впливом матері рано звикли до англійської та французької літератури, завдяки її урокам музики він усвідомив свій неабиякий талант. За підтримки кількох аристократичних сімей він займався з відомими піаністами і, як результат, в 11 років складав музику та вірші, які відрізнялися рідкісною витонченістю, а з березня 1881 (переїзд до Лондона) разом з сестрою Мейбл (згодом вона стала актрисою) давав концерти , на які збиралися до 3000 осіб Після повернення до рідного Брайтона він також знаходить підтримку своїм талантам, ставить на шкільній сцені вистави, деякі з яких привертають увагу театральних критиків. Залишивши школу, Обрі спочатку вступає креслярником у студію одного лондонського архітектора, а у віці сімнадцяти років визначається на службу клерком у лондонське страхове товариство The Guardian Life and Fire Insurance. Проте службу та аматорські спектаклі доводиться кинути: восени юнак почав кашляти кров'ю.

Обрі Бердслей не отримав систематичної художньої освіти, обмежившись трьома місяцями занять у Вестмінстерській художній школі під керівництвом професора Ф. Брауна у 1891 році. Вивчав європейське мистецтво в музеях Англії та Франції, виявивши особливий інтерес до спадщини Мантеньї, Боттічеллі , Дюрера. Крім того, в його стилі вгадується знайомство з грецьким вазописом, помпеянським живописом, китайською порцеляною, японською гравюрою, середньовічною мініатюрою, європейським мистецтвом XVIII ст., зокрема, Ватто та Хогартом.

Особливості творчості Бердслея

Слава наздогнала його в 1892 року , коли він на замовлення видавця Джона Дента виконав серію ілюстрацій до роману сераТомаса Мелорі « Смерть Артура ». Однією з рис його робіт була витончена еротичність.З тієї ж причини люди часто сприймали його неадекватно: «сіячем суспільної розпусти», гомосексуалістом і спокусником своєї сестри Мейбел. Усвідомлюючи це, Бердслей неодноразово зауважував, що «У французьких поліцейських існують серйозні сумніви щодо моєї статі». І відразу додав, що всі, хто сумнівається, «можуть прийти і переконатися в ньому особисто» — втім, це було відповіддю на статтю в газеті «St. Paul» повну грубих натяків. Але він із захопленням говорив про художників і письменників, абсолютно ворожих до його устремлінь. Більшість робіт Бердслея були книжковими ілюстраціями чи малюнками. У численних ілюстраціях до журналів (Жовта книга ( The Yellow Book), 1894-95; Савой ( The Savoy), 1896) та книгам ("Саломея" О. Уайльда,1894) художник розвивав декадентські та символістські тенденції мистецтва пізніх прерафаелітів, поєднуючи їх із впливами японської гравюри. Витончене, химерне, мистецтво Бердслея, з віртуозною грою силуетів і контурних ліній, визначило багато характерних рис графіки стилю модерн. Книги стали стрижнем та змістом його творчого життя. Він надихався виключно літературними персонажами, його величезна спадщина — це головним чином ілюстрації, обкладинки, бордюри, заставки, кінцівки, вензельні ключі, екслібриси. Бердслей, як і прерафаеліти, був захоплений мистецтвом середньовічної книги з її цілісним підходом до оформлення сторінки, співвідношення шрифтів, смугових ілюстрацій, зображень на полях. Майстер вміло поєднує декоративні рамки із ув'язненими в них сценами. Його роботи – це роботи справді освіченої людини. Фантастичні ремінісценції на класичні теми вражають своєю глибиною та гостротою. Гротеск і феномен — супутники графіки Бердслея.

Як художник, Бердслей спочатку відчував вплив У. Моррісаі Берн-Джонса. Важливим стало вивчення японських гравюр, з їхньою гармонією лінії та плями. Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез Заходу та Сходу у своїх малюнках. Майстерно віртуозна лінія Бердслея, що грає з чорними та білими плямами силуетів, буквально на рік-два зробила його всесвітньо відомим художником.

До 1895 р. стиль Бердслея вже можна вважати сформованим; для нього характерна хвилеподібна тверда лінія малюнка, що розмежовує плями чорного та білого кольорів; півтони та фактура предметів передаються за допомогою перехресного штрихування та гравіювання пунктиром. Цей манерно-вишуканий стиль, що ідеально відповідав літературним уподобанням Бердслея, зробив його провідною фігурою мистецтва стилю модерн.

Особисте життя

Нічого не відомо про романтичні зв'язки Бердслея, про його стосунки з чоловіками чи жінками. Вітальню Берсдлея, обвішану японськими еротичними естампами, відвідували відомі своєю нетрадиційною сексуальною орієнтацієюОскар Уайльд, Роберт Росс, Альфред Дуглас (Боузі), П'єр Луї, Джон Грей . До того ж колу належав і поет-теоретикМарк-Андре Раффалович , Чию книгу віршів «Нитка і стежка» він проілюстрував у 1895 році. Слабке здоров'я художника сприяло замкнутості у світі чистого мистецтва. Ходили чутки про те, що сестра Мейбл мала викидень від Обрі.. Видавець «Жовтої книги» Джон Лейн одного разу зауважив, що «Бердслі чимало постраждав від надто поспішної оцінки його мистецтва».

Останні роки

З 1894 по 1896 рік (у цей час до нього приходить небачений успіх після публікації 16 ілюстрацій до уайльдівської «Саломеї») його самопочуття різко погіршується — і тоді створюються похмурі малюнки до «Падіння Будинку Ашерів» Едгара По(). Спочатку Обрі думає про те, як видужати, потім — як відчути себе трохи краще, і, нарешті, — прожити ще хоч один місяць. Раффаловичу він писав у цей час:

Я знаю, хвороба моя невиліковна, але я впевнений, що можна вжити заходів до того, щоб перебіг її був менш швидким. Не вважайте мене дурним, що я так торгуюся через кілька місяців, але ви зрозумієте, що вони можуть бути для мене цінними з багатьох причин. Я з насолодою починаю думати про те, що випущу дві чи три ілюстровані штучки…

31 березня 1897 Бердслі був прийнятий в лоно католицької церкви. «Серед найближчих його друзів за життя вважалися англіканські пастори і католицькі священики, які віддавали належне щирості та глибині його віри»… Він отримує те, про що пристрасно благав: ще рік життя. За цей час він створив цикл ілюстрацій до комедії вдач «Вольпоне» Бена Джонсона, які ознаменували собою початок нового стилю.

Смерть

Останнім його притулком став лимонний рай Ментона на березі Середземного моря. Вже прикутий до ліжка, він у листі заклинав свого друга-видавця Леонарда Смітерса «знищити всі екземпляри „Лісістрати“ та непристойних малюнків та гравірувальні дошки до них». На щастя, це прохання не було виконано. 16 березня 1898 року у свідомості, у присутності матері та сестри, яким він доручив передати останні привітання численним друзям, Обрі Вінсент Бердслі помер. На смерть художника Алджернон Суінберн написав цей вірш (переклад виконаний І. А. Євсою):

Повернися до нас - хоча б уві сні, -
Ти, якому рівного нема,
Ти, кому байдужий цілком
Світ земних потрясінь та бід.
Але любов, що була навіяна
Чудовим даром, чий світ не погас, -
Ти почуєш. І торкнеться вона
Твій вільний та царствений дух.

останнє фото Обрі Бердслея

Вплив на мистецтво

Відкриття стилю Бердслея дуже вплинуло на сучасне йому мистецтво загалом, з корінців і вензелів «виросли» численні напрями модерну і авангарду, утворилися школи, не вщухали і вщухають суперечки. Його творчість вплинула на подальший розвиток європейського мистецтва аж до плакату, реклами та модних журналів. Не залишилися байдужими щодо нього і російські художники рубежу XIX—XX ст. Найбільші з них - Костянтин Сомові Лев Бакст. Саме Обрі Бердслею віддають належне за появу таких дивовижних творів у галузі архітектури, як пізні роботи Федора Шехтеляі Антоніо ГаудіСаме Бердслей привернув інтерес усього світу до графіки стилю модерн.

Балет маріонеток II

Балет маріонеток III

Мерлін

Як Фея Моргана дала щит серу Трістраму

Смерть Артура - Мерлін і Німуе

Смерть Артура - Як король Марк знайшов сера Трістама

Смерть Артура - Король Артур і дивна мантія

A Book of Fifty Drawings,front cover

A Child at its Mother's Bed

A Christmas Card

Ноктюрн Шопена

Atalanta в Calydon

Chopin's Third Ballade, frontispiece

Et in Arcagia Ego

Lady Gold"s Escort

Masked Woman with White Mouse

John Davidson's Plays, frontispiece

Katharina Klafsky

Mrs Pinchwife Country Wife by Wycherley

The Artist" Bookplate

Поцілунок Юди

Купаючі

Зсув

Ювенал, що бичує жінку. 1897

Образи П'єро

Павича спідниця

Любовна записка

Печера спліну

Обрі Бердслей або Бердслі (21 серпня 1872, Брайтон, графство Суссекс - 16 березня 1898, Ментона, Франція) - англійський художник-графік, ілюстратор, декоратор, поет, один з найвизначніших представників англійського естетизму та модерну 1890-х років.

Біографія Обрі Бердслея

Сам Обрі дуже рано усвідомив винятковість свого становища. Коли йому було сім років, він уже знав, що хвороба батька передалася синові. У XIX столітті ще не вміли боротися з цим жахливим захворюванням, тому Бердслей з дитинства дуже добре розумів, що може померти непередбачено рано і швидко.

Бердслей з дитинства почав писати вірші, вчитися грі на фортепіано — і незабаром організував своє «коло шанувальників таланту», до яких згодом увійшов знаменитий Оскар Уайльд. Завдяки дружній підтримці кількох аристократичних сімей Бердслей посилено займається розвитком свого непересічного художнього, поетичного та музичного таланту і незабаром починає публічно виступати як піаніст, даючи концерти. До того ж, багато його поетичних композицій, незважаючи на юний вік автора, вже відрізняються своєрідною витонченістю, втіленням тонкого і глибокого знання робіт своїх попередників — адже завдяки матері Бердслей чудово знав англійську та французьку літературу вже в юному віці.

Творчість Бердслея

Феномен Бердслея не має собі подібних в історії європейського образотворчого мистецтва, хоча, за злою іронією Долі, геніальному художнику було «відпущено» лише п'ять років активної творчої роботи.

Здавалося, у Бердслея не було шансів стати професійним художником, бо він не відвідував художніх шкіл, не написав жодної великої (за масштабами) картини, навіть не мав за життя персональної виставки.

Більшість його робіт були книжковими ілюстраціями чи малюнками. Проте Бердслей — це дивовижне і загадкове явище мистецтва і людського духу.

Як художник, Обрі спочатку зазнав впливу Вільяма Морріса і Берн-Джонса — останнього він суб'єктивно вважав «найбільшим художником Європи». Але їхня графічна манера була занадто млявою і слабкою для темпераментного Обрі. Набагато важливіше стало вивчення японських гравюр, з їхньою гармонією лінії та плями. Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез Заходу та Сходу у своїх малюнках.

В одному з листів він розмірковував: «Як мало зараз розуміється важливість лінії! Саме це почуття лінії вигідно вирізняло старих майстрів від сучасних. Схоже, нинішні художники прагнуть досягти гармонії одного кольору».

Щоправда, плакати самого Бердслея доводять, що він був обдарованим та оригінальним колористом, близьким Боннару та Тулуз-Лотреку.

Майстерно віртуозна лінія Бердслея, що грає з чорними та білими плямами силуетів, буквально на рік-два зробила його всесвітньо відомим художником.

У своєму мистецтві Бердслей завжди залишався самим собою і ніколи не підлаштовувався під модні течії того часу. Швидше навпаки — рух англійських декадентів та «арт-нуово» було орієнтоване на його творчість — таким чином, саме Бердслей вплинув формування образотворчої мови стилю модерн.

З квітня 1894 Бердслей починає співпрацювати з журналом «The Yellow Book» і незабаром стає його художнім редактором. Тут у великій кількості почали з'являтися його малюнки, есеї, вірші.

Під впливом Бердслея склалася гомоеротична спрямованість журналу, який набув цілком певної скандальної популярності.

Творча природа генія малозрозуміла. Геніальність, ненормальність та гомосексуальність, з позиції повсякденного свідомості, майже тотожні. Певна «патологічність» багатьох малюнків Бердслея пояснюється певною мірою тим, що він завжди стояв як би на краю прірви: з одного боку — світло життя, з іншого — безодня небуття. Постійно балансуючи між цими світами, добре відчував їх.

Бердслей немов жив у своєму часі та поза ним. Це сприяло відстороненому спостереженню.

Краще, ніж будь-хто, він знав відповідь на запитання: «що можу зробити тільки я і ніхто інший?» Він не мав часу займатися другорядними темами. витрачатися на художні дрібниці. Подібно до Заратустрі, він писав своєю кров'ю. «А хто пише кров'ю та притчами, той хоче, щоб його не читали, а заучували напам'ять».

Малюнки Бердслея змушували сучасників буквально ціпеніти. Вони вселяли страх і благоговіння. Багатьом здавалося, що руйнується старе уявлення про мистецтво та про світ загалом.

Роботи художника

Павича спідниця
Любовна записка
Бібліотека П'єро
Печера спліну

Бібліографія

Сидоров А.А. Мистецтво Бердслея, М., 1926
Бердслей О. Малюнки. Проза. Вірші. Афоризми. Листи. Спогади та статті про Бердслея / Вступна стаття, проект альбому, складання, підготовка текстів та примітки А. Басманова. - М: Гра-техніка, 1992. - 288 с. ISBN 5-900360-03-2
Шедеври графіки. Обрі Бердслей. - М: Ексмо, 2007.
Weintraub St., Beardsley, Harmondsworth, 1972

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:peoples.ru

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайту, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.

16 серпня 2016, 11:58

Геніальний англійський художник, музикант, поет Обрі Бердслей прожив коротке життя – він помер у віці двадцяти п'яти років – але досі його мистецтво залишається неперевершеним, унікальним. Епоха кінця XIX - поч.ХХ ст., подібно до "рогу достатку", дарувала світу величезну кількість геніїв з нетрадиційною сексуальною орієнтацією - Ерік Саті, Оскар Уайльд, Клод Дебюссі, Сергій Дягілєв, П'єр Люї, Жан-Артюр Рембо etc. - внесли безцінний творчий внесок у розвиток мистецтва. До цього можна сміливо зарахувати Обрі Бердслея - " генія мініатюри " , який справив величезний вплив на все мистецтво стилю модерн.

Феномен Бердслея не має собі подібних в історії європейського образотворчого мистецтва, хоча, за злою іронією Долі, геніальному художнику було "відпущено" лише п'ять років активної творчої роботи. Здавалося, у Бердслея не було шансів стати професійним художником, бо він не відвідував художніх шкіл, не написав жодної великої (за масштабами) картини, навіть не мав за життя персональної виставки. Більшість його робіт були книжковими ілюстраціями чи малюнками. Проте Бердслей - це дивовижне і загадкове явище мистецтва і людського духу.

Його батько був із родини лондонських ювелірів, а мати – із родини респектабельних лікарів. Батько художника, Вінсент Пол Бердслей, хворів на туберкульоз. Хвороба була спадковою, тому не міг займатися постійної роботою. Сам Обрі дуже рано усвідомив винятковість свого становища. Коли йому було сім років, він уже знав, що хвороба батька передалася синові. У XIX столітті ще не вміли боротися з цим жахливим захворюванням, тому Бердслей з дитинства дуже добре розумів, що може померти непередбачено рано і швидко.

Бердслей з дитинства почав писати вірші, вчитися грі на фортепіано - і незабаром організував своє "коло шанувальників таланту", до яких згодом увійшов знаменитий Оскар Уайльд. Завдяки дружній підтримці кількох аристократичних сімей Бердслей посилено займається розвитком свого непересічного художнього, поетичного та музичного таланту і незабаром починає публічно виступати як піаніст, даючи концерти. До того ж, багато його поетичних композицій, незважаючи на юний вік автора, вже відрізняються своєрідною витонченістю, втіленням тонкого і глибокого знання робіт своїх попередників - адже завдяки матері Бердслей чудово знав англійську та французьку літературу вже в юному віці.

Всім цим блискучим задаткам, на жаль, не судилося розвинутися, завдяки всій прогресуючій хворобі, симптоми якої давали себе знати рік за роком. Відчуття смерті, яка невідступно стояла за його спиною, змушувало жити так, ніби щодня міг стати останнім. Хоча Бердслей завжди дорожив своєю репутацією меломана, бібліофіла, блискучого знавця колекцій Британського музею та національної галереї, але тільки малюнок був тією справжньою пристрастю, яка то наповнювала його шаленою енергією, то кидала у вир хандри та депресії. Подібна зміна станів характерна для багатьох хворих на туберкульоз, і Бердслей розумів, що це вкорочує його і без того лічені дні.

Як художник, Обрі спочатку зазнав впливу Вільяма Морріса і Берн-Джонса - останнього він суб'єктивно вважав "найбільшим художником Європи". Але їхня графічна манера була занадто млявою і слабкою для темпераментного Обрі. Набагато важливіше стало вивчення японських гравюр, з їхньою гармонією лінії та плями. Глибоке проникнення у традиції японського мистецтва дозволило йому створити дивовижний синтез Заходу та Сходу у своїх малюнках. В одному з листів він розмірковував: "Як мало зараз розуміється важливість лінії! Саме це почуття лінії вигідно відрізняло старих майстрів від сучасних. Схоже, нинішні художники прагнуть досягти гармонії одного кольору". Щоправда, плакати самого Бердслея доводять, що він був обдарованим та оригінальним колористом, близьким Боннару та Тулуз-Лотреку.

Як чудовий драматург, Бердслей "розставляв" постаті на "сцені" своїх малюнків, створюючи звані мізансцени, у яких мають бути сказані найважливіші, ключові фрази. У цих малюнках немає ніяких другорядних елементів - тільки найважливіше, основне. У його мистецтві вражає "деталь" як даність, яку він особливо наголошував, робив незабутньою, змушував стати символом.

У своєму мистецтві Бердслей завжди залишався самим собою і ніколи не підлаштовувався під модні течії того часу. Швидше навпаки - рух англійських декадентів та "арт-нуово" було орієнтоване на його творчість - таким чином саме Бердслей вплинув на формування образотворчої мови стилю модерн.

З квітня 1894 Бердслей починає співпрацювати з журналом "The Yellow Book" і незабаром стає його художнім редактором. Тут у великій кількості почали з'являтися його малюнки, есеї, вірші. Під впливом Бердслея склалася гомоеротична спрямованість журналу, який набув цілком певної скандальної популярності.

Стара манірна Англія подібного ще не бачила. Публіка була схвильована, всі чекали вибуху, і він невдовзі стався. У квітні 1895 року Оскара Уайльда було заарештовано і взято під варту за звинуваченням у гомосексуалізмі. Газети повідомили, що, вирушаючи у в'язницю, Уайльд узяв із собою рукавички, тростину та "The Yellow Book". У друкарні було допущено прикре непорозуміння: репортер, який був присутній під час арешту у готелі " Кадоген " , писав, що це була " А Yellow Book " , тобто. "Книга жовтого кольору", а не журнал: "The Yellow Book", Оскар Уайльд, до речі, засунув пахву "Афродіту" П'єра Люї. Але обурені натовпи рушили до офісу журналу, побили там усі шибки, вимагаючи негайно закрити журнал. Бердслею довелося попрощатися з "The Yellow Book" назавжди.

Зауважимо, що "The Yellow Book" не був єдиним журналом із гомоеротичною спрямованістю. "Харперс", "Атлантік Манслі" публікували аналогічні оповідання, малюнки, статті тощо. Але талант Бердслея як художника і редактора зробив журнал видатною подією в культурному житті Англії. Тому увага до журналу була куди більш пильною. Сам Уайльд, щоправда, недолюблював "The Yellow Book", ніколи не писав для нього, хоча з Обрі Бердслеєм він давно дружив. Бердслей зробив чудові ілюстрації до уайльдовской " Соломії " , які багато в чому визначили успіх книги.

У результаті Бердслей на якийсь час залишився без засобів для існування. У свій час він працював художнім редактором журналу "Савой", перебивався випадковими заробітками, поки новий знайомий Леонард Смітерс не переконав Бердслея проілюструвати Ювенала та Арістофана. Підприємство було ризикованим та призначалося лише для приватних чи підпільних видань. Багато сучасних критиків вважають ці малюнки найкращими з усього зробленого Бердслеєм.

Творча природа генія малозрозуміла. Геніальність, ненормальність та гомосексуальність, з позиції повсякденного свідомості, майже тотожні. Певна "патологічність" багатьох малюнків Бердслея пояснюється певною мірою тим, що він завжди стояв як би на краю прірви: з одного боку - світло життя, з іншого - прірва небуття. Постійно балансуючи між цими світами, добре відчував їх. Бердслей немов жив у своєму часі та поза ним. Це сприяло відстороненому спостереженню. Краще, ніж будь-хто він знав відповідь на запитання: "що можу зробити тільки я і ніхто інший?" Він не мав часу займатися другорядними темами. витрачатися на художні дрібниці. Подібно до Заратустрі, він писав своєю кров'ю. "А хто пише кров'ю та притчами, той хоче, щоб його не читали, а заучували напам'ять".

Як справжній геній, Бердслей у малюнках поводив життя своїх героїв - ототожнював себе з ними, переймався їх психологією, характерами, звичаями. Тільки так можна створити справжні шедеври. Але підвищений інтерес до гермафродитів, еротичність малюнків, абсолютна розкутість самовираження служили основою багатьох домислів. Поголос звинувачував Бердслея в гомосексуалізмі, у порочному зв'язку зі своєю сестрою, у витонченому розпусті. В історії мистецтва достатньо прикладів, коли геніальність брали за патологію. Генія часто тягне за собою нові, несподівані і навіть заборонені теми. За короткий термін Бедслей встиг створити новий, невідомий світ, і цей світ дивовижних образів існує вже незалежно від творця.

Незадовго до смерті, вже прикутий до ліжка, Бердслей звернувся у своєму листі до Л. Смітерса з проханням знищити всі "непристойні малюнки" та гравірувальні дошки до них. Помер Обрі Бердслей на курорті Ментон у Франції, біля берега Середземного моря 1898 року, віком двадцяти п'яти років.

Дружба та співпраця Обрі Вінсента Бердслея з видавцем Джоном Лейном були дуже плідними. З ініціативи останнього було створено знамениту сюїту малюнків до найбільш скандальної з поетичних драм Оскара Уайльда (Oscar Fingal O "Flahertie Wilde, 1854-1900) "Саломея".

Історія про принцесу, яка танцювала оголеною перед царем Іродом Антипою і за це зажадала, по наученню своєї матері Іродіади, голову Іоанна Хрестителя, розказана євангелістами Матвієм і Марком. Ім'я Соломії євангелісти, втім, не згадують; розповідь їх дуже лаконічна. «Під час святкування дня народження Ірода, - розповідає Матвій, - дочка Іродіади танцювала перед зборами і догодила Іроду, тому він з клятвою обіцяв їй дати, чого вона не попросить. Вона ж, за навчанням матері своєї, сказала: дай мені тут на блюді голову Івана Хрестителя» (Матвій, 14, 6-8).

Під пером Оскара Уайльда історія Соломії перетворилася на драму великих пристрастей. Інтерес до цього твору був підігрітий сценічною постановкою за участю геніальної Сари Бернар (Sarah Bernhardt, 1844–1923). Весною 1895 року вона гастролювала в Лондоні, і Обрі Бердслей, звичайно ж, побував на цих уявленнях. Перший вечір Сари, - писав він одному з друзів, - пройшов з величезним успіхом. Я ніколи не бачив такого прийому. Вона грала чудово».

Навколо і самої драми, і особливо ілюстрацій Обрі Бердслея, що дають еротичний коментар до неї, нагнітається атмосфера скандалу. Якщо в ілюстраціях до «Смерті Артура» важливу роль відігравав пейзаж, на фоні якого діяли герої, то персонажі ілюстрацій до «Саломеї» наче ширяють у повітрі: тут немає ні краєвиду, ні інтер'єру. Вишукані пані, одягнені або роздягнені так, як це було прийнято наприкінці XIX століття, мало чим нагадують новозавітних героїнь. Танець живота, який Соломія - з оголеними грудьми та в прозорих панталонах - виконує перед царем Іродом, підглянутий у нічних кабарі Парижа. Її прикрашені павичем пір'ям сукні та крислаті капелюшки - останній писк паризької моди.

Втім, акомпанує Соломії в її безсоромному танці цілком фантастична істота - карлик з висунутим язичком і волоссям, що стоїть дибки. А голова Іоанна Хрестителя, отримана Соломією в нагороду за танець, виглядає скоріше як жіноча, ніж чоловіча. Бороди, що належить Предтечі за законами християнської іконографії, і просторого одягу з верблюжого волосся, підперезаного ременем, на малюнках Бердслея немає. І взагалі цей суворий пророк, зображений на одному з малюнків на весь зріст, більше нагадує зніженого лондонського денді.

«В ілюстраціях до “Саломеї” [Бердслей] використав до кінця нову умовність, яку собі створив: разом узяті ці малюнки – його шедевр. У всьому сучасному мистецтві немає нічого їм рівного. Можна простежити джерела, з'ясувати, звідки вони розвинулися, але знайти нічого, з чим їх можна було б порівнювати; вони, безумовно, єдині свого роду»1, - писав 1898 року перший біограф художника і, як то кажуть, інтимний друг Оскара Уайльда Роберт Болдуін Росс.

Ця робота Обрі Бердслея збагатила та значно розширила можливості класичного малюнка пером. «Якщо в малюнках до “Саломеї” є недоліки, - продовжує Роберт Росс, - то тільки в тому, що будова малюнків начебто просить інший матеріал, ніж перо і туш... Вони скоріше викарбувані, ніж намальовані, і могли б сміливо послужити девізами для панелей дерев'яного кабінету, для ліможської чи східної емалі». У «Саломеї» Бердслея лежать витоки декадансу, який відігравав таку значну роль життя суспільства початку ХХ століття, зокрема у Росії.

Скандальна слава малюнків до «Саломеї» ні в якому разі не торкнулася художника. До лайливих випадів розгніваної критики він ставився байдуже. У травні 1895 року він писав одному зі своїх кореспондентів, якого шанобливо іменував «дорогий Ментор»: «Щодо вирізки [статті], яку Ви мені надіслали, то не думаю, щоб вона зашкодила мені; крім того, я ні на хвилину не жалкую про свої малюнки до “Саломеї”».