Ang artist at iskultor na si Mikhail Shemyakin ay naniniwala na siya ay bahagi ng kultura ng Russia - ngunit hindi niya nais na manirahan sa modernong Russia at hindi niya nilayon. Tatlumpung taon na ang nakalilipas, nang ang kanyang kakaibang phantasmagoric na mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa mga underground circle, siya ay pinatalsik mula sa Union. Si Shemyakin ay dumating sa pagkilala sa mundo sa Paris, pagkatapos ay tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Amerika, at ngayon ay nakatira sa lalawigan ng Pransya. Nagsimula siyang magtrabaho muli sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos lamang ng pagbagsak ng USSR: gumawa siya ng kanyang sariling bersyon ng monumento kay Peter I sa St. Petersburg at ang sculptural ensemble na "Mga Bata - Mga Biktima ng Bisyo ng mga Matanda" sa Moscow. Bilang karagdagan, ang ilang mga personal na eksibisyon ng Shemyakin ay inayos; ang channel sa TV na "Kultura" ay nag-host ng isang serye ng mga programa na "The Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin", na nakatuon sa natatanging library ng mga artistikong anyo na kinokolekta ng artist sa halos kalahating siglo. . Miyembro ng Snob project mula noong Disyembre 2008.

Ang lungsod kung saan ako nakatira

NY

Birthday

Kung saan siya ipinanganak

Moscow

Sino ang ipinanganak sa

Ang aking ama ay isang karera ng militar, ay ang kumandante ng Koenigsberg, nagturo ng mga taktika sa Academy. Frunze.

"Ang aking ama, isang purong Kabardian, isang highlander, ay maagang nawalan ng kanyang mga mahal sa buhay at pinagtibay ng opisyal ng White Guard na si Shemyakin. Namatay ang adoptive father noong Civil War. At ang kanyang ama ay naging anak ng rehimeng Pulang Hukbo, sa edad na 13 natanggap niya ang isa sa mga unang Order ng Red Banner of Battle. Ngunit sa buong buhay niya ay tinawag siyang Shemyakin - at palaging ipinagmamalaki na siya ay kabilang sa pamilya Kardanov.

"Ang mga unang bakas ng mga Kardanov sa Russia ay natuklasan noong ika-16 na siglo, nang ang kanilang mga embahador ay dumating kay Ivan the Terrible at nanatili upang maglingkod, gaya ng binanggit ni Karamzin. ...ang mga pillar nobles ng Predtechnsky ay mga Katoliko, ang iba ay nagmula sa Spain, ang iba ay mula sa Greece. Ako lang ang may halong dugo sa akin..."

Nanay - Yulia Predtechenskaya, artista.

Saan at ano ang iyong pinag-aralan?

Nag-aral siya sa isang secondary art school sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture na pinangalanang I.E. Repin sa Leningrad.

"Pinalaki ako ni Petersburg bilang isang artista at isang tao. Tinulungan akong lumikha ng sarili kong mundo - ang mundo ng mga karnabal, ang mundo ng aking mga buhay pa, na bumangon sa akin noong malayong mga ikaanimnapung taon...”

Saan at paano ka nagtrabaho?

Noong dekada 60, marami siyang nabagong propesyon - siya ay isang trabahador, isang laboratory assistant, isang rigger...

“Lumaki ako at nabuo sa ibang panahon. Itinuring namin na natural na mamuhay sa kahirapan, magpinta sa gabi, at magtrabaho nang husto para sa estado sa araw, upang hindi madala sa ika-101 kilometro para sa parasitismo.

Ang unang eksibisyon ay naganap sa opisina ng editoryal ng Leningrad magazine na "Zvezda" noong 1962. Ang mga masining na gawa ay ipinakita sa Europa, USA, Brazil, Japan, at Hong Kong. Ang mga monumento at eskultura ay naka-install sa maraming lungsod sa buong mundo.

Academic degree at mga titulo

Honorary Doctor ng University of San Francisco (USA), Cedar Crest College (USA), European Academy of Arts (France), Russian State University for the Humanities (Moscow), University of Kabardino-Balkaria (Nalchik). People's Artist ng Kabardino-Balkaria. Buong miyembro ng New York Academy of Sciences at ng European Academy of Arts.

Anong ginawa mo?

Inilathala niya ang almanac Apollo 77 sa Paris, na naging isang kolektibong manifesto ng artistikong "underground" ng Russia.

Isa siyang production designer para sa ballet na P.I. Ang "The Nutcracker" ni Tchaikovsky sa Mariinsky Theater noong 2001.

Mga nagawa

Isang malaking personal na eksibisyon ang naganap - higit sa 600 mga gawa - sa Tretyakov Gallery, gayundin sa Hermitage at Manege ng St. Petersburg (1995).

Ang mga gawa ay nasa permanenteng koleksyon ng mga museo: ang Metropolitan (New York), ang State Tretyakov Gallery (Moscow), ang State Russian Museum (St. Petersburg), ang Museum of Modern Art (Paris), ang Yad Va Holocaust at Heroism Memorial -Shem" (Jerusalem) at ang Museo ng Kontemporaryong Sining (Tel Aviv).

Ugnayang pampubliko

Ang Artist Mikhail Shemyakin Foundation ay itinatag para sa mga programang pangkultura, siyentipiko, panlipunan at kawanggawa.

"Kami ay nagpapakita at nagbebenta ng mga gawa ng mga batang may kapansanan, mga batang pasyente sa isang oncology center, mga batang autistic, pati na rin ang mga bilanggo sa isang juvenile colony. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling personal na account, at ito ay kung paano nila natutunan na lumalabas na maaari kang kumita ng pera sa iyong sarili, at hindi magnakaw ng mga bisikleta ng ibang tao."

Itinatag niya ang Institute of Philosophy and Psychology of Creativity sa lungsod ng Hudson at nagbukas ng mga sangay ng institute sa New York at Vladikavkaz.

Pagtanggap ng publiko

Laureate ng State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (1993). Knight of the Order of the Knight of Arts and Letters of the French Ministry of Culture. Iginawad ang "Karapat-dapat" na medalya ng Russian Academy of Arts. Nagwagi ng St. Petersburg theater award na "Golden Sofit".

Kilala sa

Para sa higit sa apatnapung taon siya ay naging isang kinatawan ng underground - ang Russian "hindi opisyal" avant-garde. Gumawa siya ng isang tragically grotesque monument kay Peter I sa Peter and Paul Fortress sa St. Petersburg, at sa Moscow ay nagtayo siya ng isang monumento na "Mga Bata - mga biktima ng mga bisyo ng may sapat na gulang."

Lumahok sa mga iskandalo

Noong 60s siya ay sumailalim sa sapilitang paggamot sa isang psychiatric na ospital, pagkatapos ay nanirahan siya sa Pskov-Caves Monastery bilang isang baguhan.

Noong 1971, siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet at pinatalsik mula sa bansa.

"Hindi ako nasangkot sa anumang uri ng" dissidence, "Nakarehistro lang ako bilang isang dissident. At nagpinta lang ako ng mga larawan at sinusubukan kong makita ang mundo gamit ang sarili kong mga mata. Ngunit ito ay itinuturing na isang krimen. Isang dossier ang nakolekta sa iyo, at ang mga taong tulad mo ay dapat maupo sa isang bahay-baliwan o kampo. Nang maganap ang mga paghahanap, at pagkatapos ay inilagay nila ako sa isang baliw...”

mahal ko

"Ang aking buong buhay ay nasa isang lugar ng isang uri ng pagtitipid ... Ako ay ganap na walang malasakit sa pagkain at namumuhay nang simple, tulad ng isang sundalo. Ang pagtulog ay ilang oras sa isang araw, nakasanayan ang sarili na matulog nang nakaupo, kadalasan sa mga kotse at eroplano. Ang pahinga para sa akin ay tanda ng pagiging spoiled...”

"Gumagamit ako ng mga pinatuyong bulaklak upang palamutihan ang loob; sinasamba ko sila. Kita mo, dose-dosenang mga tuyong rosebuds ang inilatag sa mga istante. Sa Amerika, kaugalian na gumawa ng mga tuyong bouquet, dahil ang mga bulaklak ay patuloy na kumikilos sa kanilang halimuyak.

NY

“Noong una akong dumating sa New York, nagustuhan ko ang ritmo nito, ang arkitektura nito. Naakit ako sa napakalaking eksperimento, pangunahing sa malikhaing kapaligiran. Ang Amerika ay tumutugon sa aking mga malikhaing pangangailangan. Doon ko ipinakita ang aking mga kumplikadong artistikong eksperimento. Nag-lecture ako sa mga estudyante at propesor sa pinakamahuhusay na unibersidad. At binati ako hindi ng snobbery, kundi ng sigasig."

Pamilya

Ang unang asawa - Rebecca, anak na babae mula sa unang kasal - Dorothea, ay nakikibahagi sa pagpipinta, graphics, iskultura.

Pangalawang asawa: Sarah de Kay.

"Mga 20 taon na ang nakalilipas, nagtrabaho siya bilang isang tagasalin sa isang dokumentaryo tungkol kay Vysotsky - kinunan ito ng mga Amerikano. Sinabi sa kanya: "Ang kanyang kaibigan ay nakatira sa New York, makipag-ugnayan sa kanya." Literal na kinuha niya ang kahilingang ito at nanatili sa akin. .. Lagi akong pumipili ng mga babae , base sa tibay nila. At ganun din ang una kong asawa, at ang pangalawa kong kasintahan, bago si Sarah. Ang mga tunay na sundalo ay laging nasa tabi ko, dahil mahirap ang buhay ko, hindi makatao ang rehimen. Minsan sina Sarah at Hindi ako natutulog ng dalawang araw - siya umaasa ako sa kape, umaasa ako sa tsaa."

At sa pangkalahatan

"Naglilingkod ako sa Russia, ngunit narito ngayon, pakiramdam ko ay isang dayuhan, isang dayuhan, dahil hindi ako nababagay sa lipunang ito. ...Nakatira ako sa Russia, na wala dito, ngunit sa mas mataas na lugar. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, hindi mo pinipili ang iyong mga kamag-anak, at kabilang ako sa bansang ito kasama ang aking kaluluwa at puso. Paglilingkuran ko siya at paglilingkuran ko siya - ito ang aking responsibilidad, ito ang aking tungkulin, ito ang aking pagmamahal sa kanya, para sa mga taong labis kong ikinalulungkot.

“Ako mismo ay isang orthodox na Kristiyano, bagaman medyo pabaya. Bihira akong pumunta sa mga katedral, dahil sa New York, sa mga malalaking pista opisyal sa simbahan, mayroong, tulad ng sinasabi nila dito, isang party.

Konstantin Kuzminsky, makata: "Si Shemyakin ay isang henyo, kapritsoso, hindi kapani-paniwalang masipag, at histerikal. mapagbigay. Eskandaloso. Maharlika at puno ng intriga. Isang ganap na master, isang European-class na master, at samakatuwid ay napakahusay para sa America. Ang kanyang European aestheticism ay hindi maintindihan sa kanya. Imposibleng makipag-usap tungkol sa kanya nang may layunin...”

Si Mikhail Mikhailovich Shemyakin ay isa sa pinakasikat mga kontemporaryong artista ng Russia. Ang artista at iskultor na si Mikhail Shemyakin ay ipinanganak sa Moscow noong Mayo 4, 1943. Siya ay nagwagi ng State Prize ng Russian Federation.

Ginugol ni Mikhail Shemyakin ang kanyang pagkabata sa Alemanya. Noong 1957, siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Leningrad. Sinubukan ni Mikhail Shemyakin na mag-aral ng sining sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture, ngunit pinatalsik sa mga kadahilanang ideolohikal. Matapos mapatalsik, kinailangan niyang mag-aral ng mayaman, bisitahin at kopyahin ang mga pintura ng mga masters ng nakaraan. Hindi nagtagal ay nakakuha siya ng katanyagan sa mga lupon sa ilalim ng lupa at naging isa sa mga kinatawan ng mga modernong kilusan ng sining. Sa USSR, kung saan ang gayong sining ay may labis na negatibong saloobin, inaresto si Shemyakin, kinumpiska ang kanyang mga gawa, at sinubukan pa nilang pilitin siyang gamutin sa mga psychiatric na ospital. Si Shemyakin mismo ay nagpahayag ng opinyon na ang mga nagpasimula ng lahat ng mga pag-atake sa kanyang direksyon ay madalas na hindi kahit na ang mga awtoridad at mga ahensya ng pagpapatupad ng batas, ngunit ang Union of Artists ng USSR, na ang mga kinatawan ay tumayo para sa pagbuo ng "kaaya-aya" na sining, niluluwalhati ang pagkamakabayan, proletaryong internasyunalismo, mga pambansang tradisyon sa sining, gayundin ang mga klasikal na anyo ng sining.

Noong 1970, ang pintor at iskultor ay sapilitang pinaalis sa bansa at nanirahan sa Paris. Dito, sa kabisera ng France, na siya ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Nakilala ang kanyang mga gawa sa maraming bansa sa buong mundo. Noong 1981 lumipat siya sa Amerika at nakatanggap ng American citizenship.

Ang sining ni Mikhail Shemyakin ay pinaghalong mga diskarte sa avant-garde. Ngayon, ang kanyang sining ay hindi matatawag sa ilalim ng lupa, dahil ang konsepto na ito ay matagal nang tumigil na may kaugnayan. Ang mga painting at eskultura ni Shemyakin ay ipinakita sa mga museo at mga sentro ng eksibisyon. Phantasmagoric surrealism, grotesque masquerade - lahat ng kanyang mga gawa ay isang simbolikong pagmuni-muni ng nakapaligid na katotohanan, isang pilosopiya ng pagiging, isang makasagisag na paglalarawan ng iba't ibang mga phenomena sa lipunan. Sa panahon ng kanyang mahabang malikhaing aktibidad, si Mikhail Mikhailovich Shemyakin ay lumikha ng maraming mga pagpipinta at eskultura, pag-ukit, pati na rin ang mga guhit para sa mga libro. Susunod, makikita mo ang isang seleksyon ng mga gawa ng isang mahuhusay na artista na walang hanggan na iniwan ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Gusto mo bang gumugol ng oras sa pagbabasa ng magagandang literatura? Sa kasong ito, tiyak na kailangan mong maging pamilyar sa natatanging e-book site http://mk-lib.net/. Pagbabasa ng mga libro gamit ang cloud reader. Maginhawa, simple at napaka-moderno!

Artist Mikhail Shemyakin mga pagpipinta, mga guhit

Palitan. 1965. May kulay na ukit

Pakikipagkaibigan kay Vysotsky

pagpapatapon

Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Carnival ng St. Petersburg

Carnival ng St. Petersburg

Carnival ng St. Petersburg

Larawan ni Mikhail Shemyakin

Sa tema ng ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring"

Embankment ng Fontanka. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Parsley

Tula ng sayaw

Maglakad

Maglakad

Raskolnikov at ang lumang tagapagpahiram ng pera 2

Raskolnikov at ang lumang tagapagpahiram ng pera

Raskolnikov kasama ang isang mangangalakal. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Pangarap ni Raskolnikov

Sonechka. Ilustrasyon para sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Noong Mayo 4, ipinagdiriwang ni Mikhail Shemyakin ang kanyang anibersaryo. Ang isang kaibigan ni Vladimir Vysotsky, isang sikat na artista at iskultor, ay naging 75 taong gulang.

Hindi mo mapasaya ang lahat

– Kadalasan ang isang artista ay nauuna sa kanyang panahon. Isang kapansin-pansing halimbawa nito ay si Van Gogh. Sa libu-libong makikinang na mga gawa, isa lang ang naibenta noong nabubuhay pa siya. Siyempre, madalas akong nakakaranas ng hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa aking mga paghahanap sa sining. Hindi ito nakakagulat o nakakainis sa akin. Upang maunawaan ng lahat ay nangangahulugan ng pagiging walang sinuman.

Ang propesyon ng isang artista, tulad ng iba pang propesyon, ay dapat tiyakin ang pagkakaroon ng artista. Kapag ang pagkamalikhain ay hindi nagdadala ng pera, kailangan nilang kumita sa ibang mga paraan. Nagtrabaho ako ng maraming taon bilang trabahador, nagshoveling ng snow sa araw at nagpinta sa gabi. Ngayon, upang mabuhay, mapanatili ang isang bahay, magbayad para sa pag-aaral ng aking mga mag-aaral at nagtapos na mga mag-aaral sa Stieglitz Academy, nagtatrabaho ako sa porselana, nagdidisenyo ng mga ballet, at nagsusulat ng mga dula para sa teatro.

Larawan ng kagandahang-loob ng Mikhail Shemyakin Foundation

Ang isang artista ay dapat na patuloy na umunlad at hindi tumayo.

Sa loob ng maraming taon ay kinukunan ko ng litrato ang tinatawag na basura sa mga lansangan ng Paris: kakaibang puddles, pagbabalat ng plaster, sapot ng gagamba sa mga abandonadong bahay, bitak sa aspalto, lumilipad na mga dahon... Pagkatapos ay ini-print ko ang mga litratong ito sa etching paper at madaling gumuhit ng mga imahe na tila sa akin sa pastel.

Linangin ang lasa

Sa ngayon, sikat ang tinatawag na kontemporaryong sining, na kadalasan ay hindi nangangailangan ng propesyonalismo, mga konsepto ng pagkakatugma ng kulay, o komposisyon. Maaari kang kumuha ng maruming medyas, balutin ito sa iyong sapatos, magbuhos ng tinta sa itaas, at kung ang isang malaki at sunod sa moda gallery ay nagpasya na gawin kang isang sumisikat na bituin, pagkatapos ay sa loob ng ilang taon ang iyong "trabaho" ay ibebenta sa Sotheby's para sa isang ilang milyong dolyar.

Ngayon ay ipinanganak ang mga bagong uri ng sining: video art, installation, performance, street art. Ang isang hindi handa na tao ay nalilito sa lahat ng ito. Upang maunawaan ang maraming at matutong makilala ang mabuti sa masama, kailangan mong turuan ang iyong sarili.

Ang lahat ay nakasalalay sa pagpapalaki at pangkalahatang kultura. Ang bawat bata ay may pakiramdam ng pagkakaisa at aesthetics. At kung maayos nating tinuruan ang panlasa ng mga bata, mauunawaan nila ang sining mula sa murang edad. Nabasa ko kamakailan ang isang artikulo na pinamagatang "The Aesthetic Challenge of Japan." Sa isang regular na Japanese school, ang mga mag-aaral sa ikaapat na baitang ay maaaring makilala ang pinakamaliwanag, pinakamagagandang kulay ng 240 na kulay! At mula sa unang baitang, ang mga bata ay nag-aaral ng mga katutubong diyalekto upang hindi mawala ang yaman ng kanilang wika.

At nagulat pa rin kami na madalas kaming magsuot ng pangit at bumili ng mga walang lasa na plastik na laruan. Tingnan natin ang mga katutubong laruan: mga sundresses, kokoshniks - ang mga ito ay napakamahal, hindi para sa wala na sila ay ipinakita sa mga museo ngayon. Ang mga taong Ruso ay may pinakamataas na panlasa. At ngayon tayo ay lumulutang sa matamis na kawalang lasa.

Ang mga eksibisyon ng master ay gaganapin sa buong Russia

Larawan ng Chelyabinsk Museum of Fine Arts

Abstraction sa paligid natin

Kailangan mong matutong maunawaan ang sining. Kasama ang abstract. Ito ay isa sa mga pinaka kumplikadong anyo ng sining; nangangailangan ito ng likas na talino, kaalaman sa komposisyon, at kulay.

Kahit sino ay mahilig sa abstract painting at marahil ay hindi ito alam. Maraming tao ang pumunta sa kalikasan upang tamasahin ang kulay, ngunit sa katunayan - isang abstract na larawan: isang lugar ng dilaw, pula, olibo. Ang tao ay nabubuhay sa isang mundo ng mga color spot.

Minsan tinatanong ako ng mga tao: "Ano ang abstract sculpture, ano ang ibig sabihin nito?" Sagot ko: “Pero mahilig ka rin sa abstract sculpture. Napakasimple ng lahat. Nasa beach ka ba? - "Oo". - "Kinukolekta mo ba ang mga bato na nagustuhan mo?" - "Mayroon akong isang koleksyon ng mga bato, tulad ng isang kawili-wiling hugis..." - "Kaya, ikaw ay may hawak na isang maliit na abstract sculpture. Hindi mo kinukuha ang lahat ng mga bato sa mga bag, tingnan mo: nakakaapekto sa iyo ang form na ito."

Sinusubukan ng mga iskultor na nakikibahagi sa abstract na sining na gawing malaki ang batong ito upang maapektuhan nito ang iyong kamalayan, nang sa gayon ay hinahangaan mo ito bilang isang dalisay na anyo.

Ang sabi ng artista

Paano maintindihan kung ano ang gustong sabihin ng artist sa kanyang trabaho? Hindi ako mahilig magsalita tungkol sa mensahe. Minsan walang ideya, ngunit maaari kang makabuo ng iyong sarili.

Ang mga tao ay may pagkamausisa, isang pagnanais na malutas ang hindi maintindihan. Iyon ang dahilan kung bakit popular ang mga pag-install. Isang lumang sapatos, isang hiwa na libro, na basang-basa na parang sa dugo. At nagsimulang mag-isip ang manonood. Ang bawat tao'y may sariling pantasya, na gumising sa sining.

Iba rin ang mga kolektor. May alam at mahilig sa sining. Ang iba ay sumusunod sa uso; ito ay nagbubukas ng mga pintuan para sa kanila sa sarado, "mataas na kilay" na mga komunidad. Nais ng mga oligarch na maging sunod sa moda, upang magmukhang matalino at moderno.

Ngayon ay napakahirap para sa isang seryosong artista na mabuhay at lumikha. At hindi mahalaga kung mahusay kang gumuhit o may magandang pakiramdam ng kulay - ang mga may-ari ng malalaking gallery ay hindi interesado dito. Kailangan nilang ibenta kung ano ang hinihiling.

Archive ng larawan Wday

Ang pinakamahal na baboy

America ang nagdidikta

Sa kasamaang palad, ang saloobin patungo sa sining ng Russia ngayon sa Kanluran ay medyo dismissive.

Sa mga prestihiyosong auction ng Sotheby's at Christie's bihira kang makakita ng mga painting ng mga kontemporaryong Russian artist, at kumpara sa mga presyo ng mga kontemporaryong Western artist, ang mga presyo ay medyo katamtaman. Ang mga artistang Tsino ngayon ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar. Dahil ang gobyerno ng China ay nagpasya at pinamamahalaang isulong ang "sariling sarili".

Sa Russia, kailangang maging interesado ang gobyerno sa problemang ito. Dapat mayroong isang espesyal na programa, tulad ng sa Amerika, halimbawa. Ilang taon na ang nakalilipas, binigyan ko si Vladimir Putin ng isang libro, The Cold Cultural War, tungkol sa kung paano itinaguyod ng mga Amerikano ang kanilang pinong sining sa internasyonal na merkado. Ang gobyerno ay namuhunan ng napakalaking halaga sa, tulad ng sinasabi nila ngayon, ang pagsulong ng mga artista at iskultor nito, at upang lumikha ng imahe ng Amerikano bilang isang super-intelektwal. Si Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist, Tom Wesselman, Roy Lichtenstein ang naging unang American pop artist. Alam ng buong mundo kung sino si Andy Warhol, bilyun-bilyon ang ginawa mula sa kanya.

At ngayon ang Amerika ay nagdidikta kung ano ang mabuti at kung ano ang masama sa sining. Matatag akong naniniwala sa napakalaking potensyal ng mga artistang Ruso at kumbinsido ako na ang isang pambihirang tagumpay sa sining ng hinaharap ay magaganap sa Russia.

Ang pinakasikat na mga gawa ng Shemyakin

Minsan tinatanong ako ng mga tao: paano ka makakabili ng hiwa ng baboy sa kalahati sa formaldehyde sa halagang 5 milyong dolyar? Ang kalahati ay 5 milyon, at ang pangalawa ay pareho, pareho ay 10 milyon - ang pinakamahal na baboy sa mundo.

Ganyan ba talaga katanga ang mga tao para gumastos dito? Hindi, hindi sila bobo. Una, kailangan mong kumita ng sampung milyon na ito, maaari lamang itong nakawin sa Russia. Pangalawa, alam na alam ng mga bumibili nitong kapus-palad na cut up na baboy na sa loob ng dalawa o limang taon sa auction ay ibebenta ito sa halagang 25 milyon.

Walang bangko ang nagbibigay ng mga rate ng interes gaya ng muling pagbebenta ng mga art object. Samakatuwid, ngayon hindi sila "nangongolekta", ngunit "mamuhunan".

Ang gusto ko lalo na sa Museum of Russian Impressionism ay ang pagtuklas ng mga dating hindi kilalang pangalan ng mga Russian artist. At dito muli, kasunod ng mga eksibisyon nina Arnold Lakhovsky at Elena Kiseleva, ipinakita ng museo ang impresyonistang artista ng unang kalahati ng ika-20 siglo - si Mikhail Fedorovich Shemyakin. Ang eksibisyon ay tinatawag na "Mikhail Shemyakin. Isang ganap na kakaibang artista, "at ang ibang Shemyakin na ito ay may sariling orihinal na hitsura at sariling di-malilimutang istilo. Ang pangalan at gawain ng Moscow artist M.F. Si Shemyakin ay hindi gaanong kilala, ngunit ang kanyang mga gawa ay nakaimbak sa State Tretyakov Gallery, at sa Russian Museum, at sa maraming museo sa mga lungsod ng probinsiya.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng higit sa limampung mga gawa mula sa mga museo sa Russia, mga kalapit na bansa at mga pribadong koleksyon ng Moscow. Ang ilang mga gawa ay ipinakita sa unang pagkakataon, halimbawa, isang larawan ng sikat na lolo ng artista, ang tagagawa na si Alexei Abrikosov.

Ang larawan ay magkatulad na ang stoker na pumasok sa opisina ni Abrikosov sa umaga na may isang bundle ng kahoy na panggatong ay umatras sa unang minuto, na nagsasabing: "Paumanhin, Alexey Ivanovich, hindi ko alam na gising ka na."

Mikhail Shemyakin. Larawan ng A.I. Abrikosova, 1902. Gallery ng Estado ng Tretyakov

Si Mikhail Shemyakin (1875-1944) ay ipinanganak sa pamilya ng tagagawa na si Fyodor Mikhailovich Shemyakin. Nagmana si Misha ng kakayahang gumuhit mula sa kanyang lolo sa ama, isang self-taught artist. Ang batang lalaki ay lumaki na may sakit at nag-aral sa bahay, at nang pumasok siya sa gymnasium, sumulong lamang siya sa pagsulat at pagguhit sa ilalim ng gabay ni Alexander Artemyev, isang nagtapos sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kalaunan ay isang artist ng Moscow Art Theatre. Pagkatapos ay nag-aral siya kasama sina Valentin Serov at Konstantin Korovin sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Pinarangalan ni Shemyakin ang kanyang draftsmanship sa Munich, sa studio ng Anton Azhbe. Ngunit kahit na pagkatapos nito, bumalik siya sa workshop ni Serov, na nagsagawa ng mga klase kasama si Konstantin Korovin.
Nagbukas ang eksibisyon na may gallery ng mga larawan ng mga musikero at miyembro ng pamilya ng artist sa ika-3 palapag.

Noong 1901, pinakasalan ng artista ang kanyang kapwa mag-aaral na si Lyudmila Grzhimali, ang anak na babae ng sikat na Czech violinist na si Ivan Voitekhovich Grzhimali sa Moscow. Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - ang anak na babae ng Czech violinist na si Ivan Grzhimali, ang apo ng Czech violinist at kompositor na si Ferdinand Laub, ay nag-aral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Dahil sa sakit sa mata at pag-aalaga sa mga bata, maaga siyang umalis sa pagpipinta.

Larawan ng asawa ng artista, 1911. Langis sa canvas. Asosasyon ng Museo ng Tula

Sa loob ng maraming taon, si Mikhail Shemyakin ay nanirahan sa apartment ng kanyang biyenan, na matatagpuan mismo sa kanang pakpak ng Moscow Conservatory. Sa sala, higit sa isang beses pininturahan ng master ang kanyang mga kamag-anak na musikero at kanilang mga kaibigan, na madalas na bumisita sa mapagpatuloy na pamilya.
Ang mga larawan ng mga musikero, kabilang ang biyenan ng artista na si Ivan Grzhimali, ang kompositor na si Alexander Goedicke, ang violinist na si František Ondříček, ang cellist na si Anna Lubosic, ang Russian opera singer at ang Bolshoi Theater soloist na si Nadezhda Salina, ay binibigyan ng isang sentral na lugar sa eksibisyon.

Ang mga larawan ng kababaihan ni Shemyakino ay patula at mahangin, lalo na ang maganda ay ang "Lady in Light" - isang larawan ng kapatid ni Lyudmila Shemyakina na si Anna Egorova.

Larawan ni Nadezhda Salina, 1925. Langis sa canvas. Ipinangalan ang State Theatre Museum. A.A. Bakhrushin
Babae sa liwanag. Larawan ng A.I. Egorova, 1909. Langis sa canvas. Museo ng Fine Arts ng Nizhny Tagil

Larawan ng isang babae, 1900s. Canvas, langis. Pribadong koleksyon, Moscow

Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - Russian opera singer (lyric-coloratura soprano), guro. Soloista ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky. Propesor ng Moscow Conservatory.

Larawan ni Antonina Nezhdanova, 1934. Langis sa canvas. Astrakhan State Art Gallery na pinangalanan. P.M. Dogadina

Larawan ng cellist na si Anna Luboschitz, 1907. Langis sa canvas. Museo ng Estado ng Russia

Czech Quartet, 1912. Langis sa karton. State Memorial Museum-Reserve ng P.I. Tchaikovsky, Klin

Ang isang hiwalay na bloke ay nagpapakita ng isang serye ng mga larawan ng pamilya. Gustung-gusto ni Mikhail Shemyakin na ipinta ang kanyang asawang si Lyudmila Grzhimali, mga anak na sina Fyodor at Mikhail (isang artist din sa hinaharap).

Inang may anak, 1908. Langis sa playwud. Ryazan State Regional Art Museum na pinangalanan. I.P. Ako ay humihingi ng paumanhin.
Kanan - Self-Portrait kasama ang Anak, 1905. Langis sa karton

Kasama sa eksibisyon ang tatlong buhay na buhay na naglalarawan sa mga paboritong hyacinth ng artist, na palaging lumalabas sa bahay ng mga Grzhimali-Shemyakin sa Bisperas ng Bagong Taon. Ayon sa tradisyon ng Czech, kaugalian na palamutihan ang mga bahay ng mga bulaklak na ito para sa Pasko. Ang isang wicker basket na may mga hyacinth sa mga kaldero, na inilalarawan ng master sa pagpipinta na "Hyacinths sa Christmas Tree," ay minsang ipinakita sa I.V. Pinagtawanan nila si Leo Tolstoy.

Ina at anak sa araw, 1907. Langis sa canvas. Museo ng Estado ng Russia

Sa ikalawang palapag ang eksibisyon ay nagpapatuloy sa mga kuwadro na gawa at mga graphic mula sa iba't ibang taon.

Larawan ng babae. Bandang 1910. Langis sa canvas. Museo ng Fine Arts ng Nizhny Tagil

Mga hyacinth sa gabi, 1912. Langis sa karton. Museo ng Impresyonismo ng Russia

Ang isang bihirang larawan ng natitirang intelektwal at pilosopo na si Nikolai Berdyaev ay dinala mula sa Belarus.

Larawan ng isang lalaki, 1905. Langis sa canvas. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus

Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) - kompositor, pianista, guro, tagapagtatag ng Soviet organ school.

Alexander Goedicke sa piano, 1927. Papel, uling. All-Russian Museum Association of Musical Culture na pinangalanan. M.I. Glinka

Sergei Dmitrievich Razumovsky (tunay na pangalan Makhalov, 1864-1942) - playwright, makata, manunulat ng fiction, isa sa mga tagapagtatag ng Sreda literary circle.

Larawan ng playwright na si Sergei Razumovsky, 1938. Papel, uling. Museo ng Fine Arts ng Nizhny Tagil

Ang mga larawan ng mga modelo ng artist ay lalong kaakit-akit.

Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Shemyakin sa studio ni Serov at pininturahan ang parehong mga modelo, kadalasang Vera Kalashnikov, na naghahatid ng mga banayad na lilim na may tatlong kulay lamang: sinunog na itim, okre at puti.

Modelo. Sa studio ng Valentin Serov, 1903. Langis sa canvas. Ryazan State Art Museum na pinangalanan. I.P. ako ay humihingi ng paumanhin

Ang master ay hindi nasisiyahan sa kanyang unang sketch ng Vera: sa kanyang galit, itinapon niya ang karton sa sulok ng pagawaan, kung saan ito nakahiga ng halos 20 taon hanggang sa matagpuan ito ni Apollinary Vasnetsov. Nagustuhan ng artist ang sketch kaya isinabit niya ito sa itaas ng kanyang kama.

Pagkalipas ng isang taon, si Mikhail Shemyakin ay gumawa ng isa pang pagtatangka upang ilarawan si Vera Ivanovna. Ang pagguhit ay naging hindi pangkaraniwang banayad, kung saan ang pintor ay nakakuha ng pag-apruba mula kay Valentin Serov, na napakakuripot sa papuri, at hindi itinago ni Konstantin Korovin ang kanyang kasiyahan: "Raphael!"

Modelo sa workshop ng Valentin Serov, 1904. Langis sa canvas. Koleksyon ng Tatiana Kardasheva

Ang kanyang nagpapahayag na kulay-abo-berdeng mga mata at maitim na ulo ng buhok, na naka-istilo sa isang updo, ay agad na nakikilala at nakakabighani.

Modelo, 1905. Canvas, langis. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus

Pinuno ng isang modelo, 1904. Cardboard. langis. Museo ng Estado ng Russia

Pioneers sa bakasyon, 1929. Langis sa canvas. Museo ng Fine Arts ng Nizhny Tagil
Kosets, 1928. Langis sa canvas. Tyumen Museum at Educational Association

Buhay pa rin na may mga lilac, 1930s. Canvas, langis. Museo ng Impresyonismo ng Russia

Bilang karagdagan sa mga larawan ng mga musikero at modelo, nagpinta rin si Shemyakin ng mga katangiang portrait, halimbawa, isang larawan ng isang driver ng taksi ng Moscow.

carrier ng Moscow. 1910. Langis sa canvas. Tula Museum of Fine Arts

Batang babae na nakasuot ng sailor suit (Sonechka), 1910. Langis sa canvas. Museo ng Impresyonismo ng Russia

Katya, 1939. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon, Moscow

Katya sa isang berdeng damit, 1937. Langis sa canvas. Pribadong koleksyon, Moscow

Sa ground floor, ang eksibisyon ay nakumpleto ng mga batang babae at bulaklak...

Nalalanta ang mga hyacinth, 1910. Langis sa karton. Asosasyon ng Museo ng Tula

Pangalan: Mikhail Shemyakin

Edad: 76 taong gulang

Lugar ng kapanganakan: Moscow

Aktibidad: pintor, iskultor

Katayuan ng pamilya: may asawa

Mikhail Shemyakin - Talambuhay

Sa loob ng 18 taon ng paninirahan sa ibang bansa, ang isang mahuhusay na dropout na na-diagnose na may tamad na schizophrenia ay naging isa sa mga pinakasikat na artista sa ating panahon. Ngunit ang kanyang puso ay palaging pag-aari ng Russia.

Si Mikhail ay ipinanganak noong Mayo 4, 1943 sa Moscow at halos agad na umalis kasama ang kanyang ina, ang aktres na si Yulia Predtechenskaya, upang sumali sa kanyang ama sa aktibong hukbo. Si Mikhail Shemyakin Sr., isang Kabardian sa pamamagitan ng kapanganakan mula sa pamilya Kardanov na kilala sa Caucasus, ay isang karera ng militar. Nakipaglaban siya sa Königsberg at naging commandant ng ilang lungsod sa East Germany. Gusto niya ang parehong kapalaran para sa kanyang anak. At ang batang lalaki ay nagpahayag tungkol sa sining, pinag-aralan ito mula sa mga album, naging interesado sa Van Gogh, Bosch, Gauguin... At nakahanap ng suporta mula sa kanyang ina.

Noong 1957, bumalik ang mga Shemyakin sa Unyong Sobyet at nanirahan sa Leningrad. Di-nagtagal, iniwan ng ama ang pamilya at pumunta sa Krasnodar. At si Misha, na nagawang gumuhit ng mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" sa isang gabi, ay pumasok sa pangalawang paaralan ng sining sa Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture - kaagad sa ika-2 taon. Nagpunta siya sa mga klase, at sa mga gabi ay nakaupo siya sa silid-aklatan, naghahanap ng mga ipinagbabawal na libro sa Kanluraning sining, na itinuturing na hindi malusog, at pagkatapos ay ibinahagi ang kaalaman na nakuha niya sa kanyang mga kapwa mag-aaral.

Isang pagtuligsa ang sumunod, at noong 1961 ang binata ay pinatalsik sa paaralan dahil sa “aesthetic corruption ng mga kapwa estudyante.” Sinabi ng mga taga-KGB: “Hindi ka tatanggapin saanman!” Isang bagay na lang ang natitira - pumasok sa trabaho. At si Mikhail ay nakakuha ng trabaho bilang rigger sa Ermita. Sa araw ay nagdadala siya ng mga timbang, sa gabi ay kinopya niya ang mga lumang master, at sa gabi ay nag-eksperimento siya sa canvas at papel.

Madalas siyang binisita ng mga kaibigan. Gayunpaman, nakita ng mga kapitbahay sa malaking 38-silid na communal apartment na kahina-hinala ang gayong mga pagbisita. At nagsimula silang magsulat ng mga pagtuligsa. Ang batang artista ay tinawag sa Big House, tinanong tungkol sa kanyang saloobin sa Diyos at sa diyablo, at pagkatapos ng 2 araw, na may diagnosis ng "tamad schizophrenia," ipinadala siya sa isang psychiatric hospital - ang eksperimentong klinika na pinangalanan. Osipova.

Anim na buwan ng mga iniksyon, tabletas at - ang unang eksibisyon sa aking buhay: ipinakita ng psychiatrist na si Sluchevsky sa mga mag-aaral, gamit ang halimbawa ng "may sakit" na si Shemyakin at ang kanyang mga ilustrasyon kay Druon, ang panganib at kurso ng schizophrenia. Kung hindi nakamit ng kanyang ina ang paglaya kay Mikhail, siya ay naging may kapansanan.

Ang mga kahihinatnan ng "paggamot" ay malubha: allergy sa mga pintura, walang humpay na bangungot... Halos 2 taon ang ginugol sa rehabilitasyon - una sa mga bundok ng Abkhazia, pagkatapos ay sa Pskov-Pechersky Monastery. Ang pagnanais na mabuhay at lumikha ay bumalik.

Talambuhay ng personal na buhay ni Mikhail Shemyakin Hindi talaga matatawag na bagyo: nagpakasal siya, ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Dorothea, at si Evgeny Kibrik, isa sa pinakasikat na ilustrador ng libro ng USSR, ay nagbigay sa kanya ng ilang payo kung ano at kung paano mag-aral nang mag-isa. At muli, natagpuan ni Shemyakin ang kanyang sarili sa Hermitage - ngayon bilang isang manggagawa. Halos lahat sa brigada, tulad niya, ay mga artistang hindi kinikilala ng mga awtoridad.

Noong 1962, inanyayahan ng magazine ng Zvezda si Mikhail na makibahagi sa eksibisyon. Ang kanyang mga pagpipinta ay pinahahalagahan ng dose-dosenang mga tao: mga mamamahayag, manunulat, direktor, musikero, kabilang ang Lyubimov, Schnittke, Rostropovich. At noong Marso 1964, naging iskandalo ang katanyagan. Nagbayad ang lahat para sa eksibisyon ng kontemporaryong sining ng mga manggagawa sa Hermitage, na inorganisa ng direktor at kung saan nakilahok si Shemyakin - ang mga panauhin, ang pamamahala, at ang mga artista.

“Nagsimula ang pag-uusig, paghahanap, at patuloy na pagtawag sa pulisya. Hindi nila ito dinadala kahit saan. Mga banta ng pagpapatapon para sa parasitismo... Pagkumpiska ng mga libro, pagpaparami ng relihiyon, mga liham mula sa ina...” Kalaunan ay naalala ni Shemyakin ang panahong iyon sa kanyang talambuhay. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Khrushchev ay nakakuha ng trabaho ang artista. Pinayagan pa siyang magdisenyo ng label para sa mga galoshes!

At ang katanyagan ni Shemyakin ay lumago sa ibang bansa - ang may-ari ng gallery, si Dina Verni, ay naging interesado sa kanyang mga landscape ng St. Ang anak na babae ng mga emigrante, alam niya mismo kung paano makitungo ang USSR sa mga taong nangahas na kumilos laban sa butil, at noong 1971 tinulungan niya ang asawa ni Mikhail (kailangan muna nilang mag-file para sa isang diborsyo) at ang kanyang anak na babae ay pumunta sa ibang bansa.

At hindi nagtagal ay naaresto ang artista. Isang mataas na ranggo na opisyal ng KGB, na, tulad ng nangyari, nakolekta ang kanyang trabaho, ay nagsabi: "Mayroon ka lamang isang pagkakataon na manatiling buhay - tahimik, nang hindi sinasabi sa sinuman, umalis magpakailanman. Subukang magsagawa ng mas kaunti sa Kanluran. May assumption na magiging iba na ang Russia, baka makabalik ka pa...” Umalis si Shemyakin na may hawak na isang pakete at 50 dolyares sa bulsa.

Sa paliparan ng Paris, sinalubong si Mikhail ng kanyang asawa, anak na babae at Dina Verni - isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay nagaganap lamang sa kanyang gallery. Inalok niya si Shemyakin ng 10 taong kontrata, ngunit pagkatapos marinig ang mga kondisyon, tumanggi siya. Kopyahin ang iyong nakaraan? Mas mabuting magutom! Sa isang banyagang bansa, walang ni isang sentimo sa aking bulsa - ganito nagsimula ang isang bagong buhay.

Tinulungan ng manunulat na si Suzanne Massey ang pamilya ni Mikhail na makahanap ng tirahan - isang inabandunang billiard club na walang heating, na may mga amenities sa bakuran. Pagkatapos ay nagawa niyang lagdaan ang unang kontrata - sa halagang $150 lamang sa isang buwan. Nagpatuloy ang artist sa pag-aaral - napakaraming mga libro sa sining sa paligid na hindi magagamit sa USSR! Pagkatapos ay inilatag ang simula ng sikat na mundo na serye ng kanyang mga gawa: "Carnivals of St. Petersburg", "Metaphysical Heads", "Belly of Paris", "Sidewalks of Paris".

Noong 1974, ang isa sa mga gawa ni Shemyakin ay ipinakita sa pagbubukas ng araw ng mga batang artista sa Grand Palais at nakahanap pa ng isang mamimili; ang pagpipinta ay ninakaw nang direkta mula sa eksibisyon. Gayunpaman, nais ng kapalaran na dalhin si Mikhail at isang tagahanga ng kanyang trabaho nang magkasama. Ito pala ay fashion designer na si Jean-Claude Gobert. Hinikayat niya ang kanyang mayayamang customer na magbukas ng gallery para kay Shemyakin. Doon naganap ang unang dayuhang eksibisyon, na nagdala ng tunay na katanyagan sa artista. Bumuhos ang mga alok at kontrata.

Shemyakin sa New York

Ngunit si Shemyakin ay walang interes na magpahinga sa kanyang mga tagumpay, at ang artistikong mundo ng France ay tila petiburges at boring sa kanya. Marami siyang nagtrabaho - sa mga langis, sa panulat, nagsimulang mag-aral ng iskultura, at nagpasya na i-publish ang almanac na "Apollo", na nakatuon sa mga artista ng avant-garde na nanatili sa USSR. Nagpunta si Shemyakin sa New York para sa mga materyales - at biglang napagtanto na ito ang kanyang lungsod: "Lahat ito ay puno ng maraming panig na malikhaing tao na namuhay sa isang galit na galit na ritmo, sa patuloy na paghahanap ng mga bagong anyo sa sining, sa walang katapusang eksperimento."

Nagawa naming lumipat noong 1981. Pinili ng aking asawa at anak na babae ang Greece kaysa sa isa. Sa unang 8 taon, ang artista ay nanirahan sa Soho - doon hindi ka maaaring umalis sa bahay sa gabi nang walang paniki o kutsilyo. Ngunit napapaligiran siya ng mga kaibigan, at ang mga makikinang na ideya ay umuusok sa kanyang isipan - lahat ay parang sa kanyang autobiographical na dula na "New York. 80s. Kami".

Natanggap ang pagkamamamayan ng Amerika, natagpuan ni Shemyakin ang isang mas tahimik na kanlungan - isang inabandunang kastilyo sa bayan ng Klaverak. Ang kastilyo ay mayroong mga sculpture workshop kung saan parehong nilikha sina Peter I at Casanova. Ang artist ay naging isang ganap na miyembro ng New York Academy of Sciences at isang akademiko ng sining sa Europa, na ipinakita sa halos lahat ng mga bansa sa mundo - maliban sa isa... Nakita ng Russia ang kanyang multifaceted na trabaho noong huling bahagi ng 1980s.

Ngayon ay isinasagawa ni Shemyakin ang halos lahat ng kanyang mga proyekto sa kanyang tinubuang-bayan: ang mga pagtatanghal na dinisenyo niya ay itinanghal sa iba't ibang mga lungsod, itinayo ang mga monumento, at ginaganap ang mga eksibisyon. Siya ang tagalikha ng isang pondo para sa pagtataguyod ng mga domestic talento, pati na rin ang isa sa mga tagapag-ayos ng International Cavalry (sa memorya ng kanyang ama!) Music Festival "Spasskaya Tower". Naisip ni Mikhail Mikhailovich ang ideya ng paglikha ng isang Institute of Philosophy and Psychology of Creativity na may punong-tanggapan sa France at mga sangay sa New York, Moscow, St. Petersburg at Nalchik: ang tinubuang-bayan ng kanyang mga ninuno. Pinagsasama ng artist ang lahat ng mga alalahanin at alalahanin na ito sa pagtuturo at pagkamalikhain. At kung minsan ay nagbibiro siyang nagrereklamo: "Nakatira ako sa isang eroplano!"

Kinailangan ni Shemyakin at ng kanyang pangalawang asawa na lumapit sa Russia, sa France. Mayroon pa siyang American passport, ngunit hindi ito pumipigil sa kanyang pagiging makabayan. Tiwala siya: ang kanyang gawain ay ipakilala ang kanyang mga kababayan sa magandang musika, sa mataas na panitikan, at sa tunay na sining.

Panayam kay Mikhail Shemyakin