Literárne smery a hnutia. Hlavné znaky klasicizmu Charakteristickým znakom tvorby klasicistov je
Termín „klasicizmus“ v preklade z latinčiny znamená „príkladný“ a je spojený s princípmi napodobňovania obrazov.
Klasicizmus vznikol v 17. storočí vo Francúzsku ako hnutie vynikajúce svojim spoločenským a umeleckým významom. Vo svojej podstate sa spájal s absolútnou monarchiou a vznikom šľachetnej štátnosti.
Tento smer sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou a prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicizmus ako určité umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré inklinujú k určitej „norme“ alebo modelu. Odtiaľ pochádza kult antiky v klasicizme: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad moderného a harmonického umenia. Podľa pravidiel estetiky klasicizmu, ktoré prísne dodržiavali takzvanú „hierarchiu žánrov“, patrili tragédia, óda a epos k „vysokým žánrom“ a mali rozvíjať obzvlášť dôležité problémy, ktoré sa uchyľujú k starovekým a historickým predmety a zobrazujú len vznešené, hrdinské stránky života. „Vysoké žánre“ boli proti „nízkym“: komédia, bájka, satira a iné, navrhnuté tak, aby odrážali modernú realitu.
Každý žáner mal svoju tému (výber tém) a každé dielo bolo postavené podľa pravidiel vyvinutých na tento účel. Miešanie techník rôznych literárnych žánrov v diele bolo prísne zakázané.
Najrozvinutejšími žánrami v období klasicizmu boli tragédie, básne a ódy.
Tragédia v chápaní klasicistov je dramatické dielo, ktoré zobrazuje boj osobnosti, ktorá vyniká svojou duchovnou silou, proti neprekonateľným prekážkam; takýto boj zvyčajne končí smrťou hrdinu. Klasickí spisovatelia založili tragédiu na strete (konflite) hrdinových osobných pocitov a túžob s povinnosťou voči štátu. Tento konflikt bol vyriešený víťazstvom povinnosti. Zápletky tragédie boli požičané od spisovateľov starovekého Grécka a Ríma a niekedy prevzaté z historických udalostí minulosti. Hrdinami boli králi a generáli. Podobne ako v grécko-rímskej tragédii boli postavy vykreslené buď pozitívne alebo negatívne, pričom každá osoba predstavovala jednu duchovnú črtu, jednu vlastnosť: pozitívnu odvahu, spravodlivosť atď. , negatívny - ambície, pokrytectvo. Boli to konvenčné postavy. Život a éra boli tiež konvenčne zobrazené. Chýbalo korektné zobrazenie historickej reality, národnosti (nevie sa, kde a kedy sa akcia odohráva).
Tragédia musela mať päť činov.
Dramatik musel prísne dodržiavať pravidlá „troch jednotiek“: čas, miesto a činnosť. Jednota času si vyžadovala, aby sa všetky udalosti tragédie zmestili do obdobia nie dlhšieho ako jeden deň. Jednota miesta bola vyjadrená tým, že celá akcia hry sa odohrávala na jednom mieste – v paláci alebo na námestí. Jednota konania predpokladala vnútorné prepojenie udalostí; v tragédii nebolo dovolené nič zbytočné, čo nebolo potrebné pre vývoj zápletky. Tragédia musela byť napísaná v slávnostných a majestátnych veršoch.
Báseň bola epickým (naratívnym) dielom, ktoré predstavovalo dôležitú historickú udalosť v poetickom jazyku alebo oslavovalo činy hrdinov a kráľov.
Óda je slávnostná pieseň chvály na počesť kráľov, generálov alebo víťazstiev získaných nad nepriateľmi. Óda mala vyjadrovať autorovo potešenie a inšpiráciu (pátos). Preto sa vyznačoval povýšeným, slávnostným jazykom, rečníckymi otázkami, zvolaniami, výzvami, personifikáciou abstraktných pojmov (veda, víťazstvá), obrazmi bohov a bohýň a vedomým zveličovaním. V rámci ódy bola povolená „lyrická porucha“, ktorá sa prejavila v odchýlke od harmónie prezentácie hlavnej témy. Ale toto bol vedomý, prísne uvažovaný ústup („správna porucha“).
Doktrína klasicizmu bola založená na myšlienke dualizmu ľudskej prirodzenosti. Veľkosť človeka sa ukázala v boji medzi materiálnym a duchovným. Osobnosť bola potvrdená v boji proti „vášniam“ a oslobodená od sebeckých materiálnych záujmov. Racionálny, duchovný princíp v človeku bol považovaný za najdôležitejšiu vlastnosť osobnosti. Myšlienka veľkosti mysle, ktorá spája ľudí, našla vyjadrenie vo vytvorení teórie umenia klasicistami. V estetike klasicizmu sa vníma ako spôsob napodobňovania podstaty vecí. „Cnosti,“ napísal Sumarokov, „nevďačíme našej prirodzenosti. Morálka a politika nás robia mierou osvety, rozumu a očisty sŕdc užitočnými pre spoločné dobro. Bez toho by sa ľudia už dávno bez stopy zničili.“
Klasicizmus je mestská, metropolitná poézia. Nie sú v ňom takmer žiadne obrazy prírody, a ak sú dané krajiny, sú mestské, kreslia sa obrazy umelej prírody: námestia, jaskyne, fontány, orezané stromy.
Tento smer sa formuje, zažíva vplyv iných celoeurópskych trendov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: vychádza z estetiky renesancie, ktorá mu predchádzala, a konfrontuje sa s barokovým umením, ktoré s ním aktívne koexistuje, preniknuté vedomím. všeobecného nesúladu vyvolaného krízou ideálov minulej éry. Klasicizmus bol v nadväznosti na niektoré tradície renesancie (obdiv k antike, viera v rozum, ideál harmónie a proporcie) akýmsi protikladom k nej; za vonkajšou harmóniou skrýva vnútornú antinómiu svetonázoru, čím sa podobá baroku (pri všetkých ich hlbokých rozdieloch). Generikum a jednotlivec, verejné a osobné, rozum a cit, civilizácia a príroda, ktoré sa v renesančnom umení objavovali (v trende) ako jeden harmonický celok, sa v klasicizme polarizujú a stávajú sa navzájom sa vylučujúcimi pojmami. To odrážalo nový historický stav, keď sa politická a súkromná sféra začala rozpadať a sociálne vzťahy sa začali meniť na samostatnú a abstraktnú silu pre ľudí.
Na svoju dobu mal klasicizmus pozitívny význam. Spisovatelia hlásali dôležitosť toho, aby si človek plnil svoje občianske povinnosti a snažili sa občana vychovávať; rozvinul otázku žánrov, ich kompozíciu a zefektívnil jazyk. Klasicizmus zasadil zdrvujúcu ranu stredovekej literatúre, plnej viery v zázračné, v duchov, ktoré podriaďovali ľudské vedomie učeniu cirkvi.
Osvietenský klasicizmus sa sformoval skôr ako iné v zahraničnej literatúre. V dielach venovaných 18. storočiu je tento trend často hodnotený ako „vysoký“ klasicizmus 17. storočia, ktorý upadol. Nie je to celkom pravda. Samozrejme, medzi osvietenstvom a „vysokým“ klasicizmom existuje kontinuita, ale osvietenský klasicizmus je integrálnym umeleckým hnutím, ktoré odhaľuje dovtedy nevyužitý umelecký potenciál klasicistického umenia a má výchovné črty.
Literárna doktrína klasicizmu bola spojená s vyspelými filozofickými systémami, ktoré predstavovali reakciu na stredoveký mysticizmus a scholastiku. Týmito filozofickými systémami boli najmä racionalistická teória Descarta a materialistická doktrína Gassendiho. Zvlášť veľký vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu mala Descartova filozofia, ktorá za jediné kritérium pravdy vyhlásila rozum. V Descartovej teórii sa materialistické princípy, založené na údajoch exaktných vied, unikátne spájali s idealistickými princípmi, s tvrdením o rozhodujúcej nadradenosti ducha, myslenia nad hmotou, bytím, s teóriou tzv. vrodené“ myšlienky.
Kult rozumu je základom estetiky klasicizmu. Keďže každý pocit v mysliach prívržencov teórie klasicizmu bol náhodný a svojvoľný, mierou hodnoty človeka bol pre nich súlad jeho činov so zákonmi rozumu. Klasicizmus kládol u človeka nad všetko „rozumnú“ schopnosť potláčať osobné pocity a vášne v mene povinnosti voči štátu. Človek v dielach stúpencov klasicizmu je v prvom rade služobníkom štátu, osobou vôbec, lebo odmietanie vnútorného života jednotlivca prirodzene vyplývalo z princípu podriadenosti partikulárneho všeobecnému proklamovanému. klasicizmom. Klasicizmus nezobrazoval ani tak ľudí, ako postavy, obrazy a koncepty. Typizácia sa preto uskutočňovala vo forme obrazov masiek, ktoré boli stelesnením ľudských nerestí a cností. Rovnako abstraktné bolo prostredie mimo čas a priestor, v ktorom tieto obrazy pôsobili. Klasicizmus bol ahistorický aj v tých prípadoch, keď sa obracal k zobrazovaniu historických udalostí a historických postáv, pretože spisovateľom nešlo o historickú autenticitu, ale o možnosť cez ústa pseudohistorických hrdinov večných a všeobecných právd, večných a všeobecných. vlastnosti postáv, údajne vlastné ľuďom všetkých čias a národov.
Teoretik francúzskeho klasicizmu Nicolas Boileau vo svojom pojednaní „Poetické umenie“ (1674) načrtol princípy klasicistickej poetiky v literatúre takto:
Potom však prišiel Malherbe a ukázal Francúzom
Jednoduchý a harmonický verš, príjemný pre múzy vo všetkom,
Prikázal, aby harmónia padla k nohám rozumu
A umiestnením slov zdvojnásobil ich silu.
Keď sme očistili náš jazyk od hrubosti a špiny,
Vyvinul si náročný a verný vkus,
Pozorne som sledoval ľahkosť verša
A prerušovanie riadkov bolo prísne zakázané.
Boileau tvrdil, že v literárnom diele má byť všetko založené na rozume, na hlboko premyslených princípoch a pravidlách.
Teória klasicizmu prejavila svojím spôsobom túžbu po pravde v živote. Boileau vyhlásil: „Iba pravdivé je krásne“ a vyzval na napodobňovanie prírody. Samotný Boileau aj väčšina autorov zjednotených pod hlavičkou klasicizmu však vložili do pojmov „pravda“ a „príroda“ obmedzený význam, určený spoločensko-historickou podstatou tohto literárneho hnutia. Boileau, vyzývajúc napodobňovať prírodu, nemyslel celú prírodu, ale iba „krásnu prírodu“, čo v skutočnosti viedlo k zobrazeniu reality, ale prikrášlené, „ušľachtilé“. Boileauov kódex poézie chránil literatúru pred prienikom demokratického prúdu do nej. A je veľmi príznačné, že cez celé priateľstvo s Molierom ho Boileau odsúdil za to, že sa často odkláňal od estetických požiadaviek klasicizmu a nadväzoval na umelecký zážitok z ľudového divadla. Klasicizmus uznával starovekých gréckych a rímskych klasikov za najvyššie autority vo veciach básnického umenia, ktorí poskytovali večné a nemenné riešenia ideologických a umeleckých problémov a vyhlasovali ich za „vzory“, ktoré treba nasledovať. Poetika klasicizmu sa vo veľkej miere opierala o mechanické a historicky naučené pravidlá antickej poetiky (Aristoteles a Horatius). Najmä pravidlá takzvaných troch jednotiek (čas, miesto a dej), ktoré sú pre dramatika klasicistickej školy povinné, siahajú k antickej tradícii.
Alexander Pope (1688-1744) je najvýznamnejším predstaviteľom anglickej reprezentatívnej klasicistickej poézie.
Vo svojej „Eseji o kritike“ (1711), opierajúc sa o Boileauovo „Poetické umenie“ a Horáciovu „Vedu o poézii“, zovšeobecnil a rozvinul klasicistické princípy s mimoriadnym prehľadom pre mladého muža v osvietenskom duchu. „Napodobňovanie prírody“ považoval za napodobňovanie starovekého modelu. Pridŕžajúc sa pojmov „miera“, „primeranosť“ a „pravdepodobnosť“, ako vzdelávací humanista volal po rozumnom, „prirodzenom“ živote. Pápež považoval vkus za vrodený, ale správnym sa stal pod vplyvom vzdelania, a preto je vlastný človeku z akejkoľvek triedy. Postavil sa proti pompéznemu štýlu prívržencov baroka, ale „jednoduchosť“ jazyka v jeho chápaní sa javila ako „jasnosť“ a „vhodnosť“ štýlu, a nie rozširovanie slovnej zásoby a demokratizácia výrazov. Ako všetci pedagógovia, aj pápež mal negatívny postoj k „barbarskému“ stredoveku. Pápež vo všeobecnosti prekročil prísnu klasicistickú doktrínu: nepopieral možnosť odchýlky od antických pravidiel; rozpoznal vplyv „génia“ a „klímy“ na vzhľad majstrovských umeleckých diel nielen v starovekom Grécku a Ríme. Oponovaním dvanásťslabičného verša prispel k definitívnemu schváleniu hrdinského dvojveršia. Pápež sa vo svojej Eseji o kritike zaoberal nielen všeobecnými problémami – sebectvom, vtipom, pokorou, hrdosťou atď. , - ale aj súkromné otázky, vrátane motívov správania kritikov.
Francúzsky klasicizmus dosiahol svoj najväčší rozkvet v tragédiách Corneille a Racine, v bájkach La Fontaine a komédiách o Molière. Umelecká prax týchto osobností francúzskej literatúry 17. storočia sa však často rozchádzala s teoretickými princípmi klasicizmu. A tak sa im napríklad aj napriek neodmysliteľnej jednolineárnosti v zobrazení človeka podarilo vytvoriť zložité postavy plné vnútorných rozporov. Kázanie verejnej „rozumnej“ povinnosti sa v tragédiách Corneilla a Racina spája s dôrazom na tragickú nevyhnutnosť potláčania osobných citov a sklonov. V dielach La Fontaina a Moliera - spisovateľov, ktorých tvorba bola úzko spätá s humanistickou literatúrou renesancie a folklóru - sa hlboko rozvíjajú demokratické a realistické tendencie. Z tohto dôvodu je množstvo Molierových komédií bytostne a navonok spätých s dramatickou teóriou klasicizmu.
Moliere veril, že komédia má dve úlohy: učiť a zabávať. Ak je komédia zbavená svojho výchovného účinku, zmení sa na prázdny výsmech; ak mu odoberiete zábavné funkcie, prestane byť komédiou a jeho moralizujúce ciele sa tiež nedosiahnu. Jedným slovom, „imperatívom komédie je opravovať ľudí tým, že ich zabávame“.
Molierove predstavy o úlohách komédie sa nevymykajú z okruhu klasicistickej estetiky. Úlohou komédie, ako si ju predstavoval, bolo „poskytnúť na javisku príjemné zobrazenie bežných nedostatkov“. Ukazuje tu charakteristickú tendenciu medzi klasicistami k racionalistickej abstrakcii typov. Molierove komédie sa dotýkajú širokého spektra problémov moderného života: vzťahov medzi otcami a deťmi, výchovy, manželstva a rodiny, mravného stavu spoločnosti (pokrytectvo, chamtivosť, márnivosť atď.), triedy, náboženstva, kultúry, vedy (medicína , filozofia) atď. Tento komplex tém je riešený pomocou parížskeho materiálu, s výnimkou grófky d'Escarbagna, ktorá sa odohráva v provinciách. Moliere berie zápletky nielen zo skutočného života; čerpá ich z antickej (Plautus, Terence) a renesančnej talianskej a španielskej drámy (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ako aj z francúzskej stredovekej ľudovej tradície (fablio, frašky).
Racine Jean je francúzsky dramatik, ktorého tvorba predstavuje vrchol francúzskeho klasického divadla. Jediná komédia Racine Sutyaga bola uvedená v roku 1668. V roku 1669 bola s miernym úspechom uvedená tragédia Britannic. V Andromache Racine prvýkrát použil štruktúru zápletky, ktorá sa stala bežnou v jeho neskorších hrách: A prenasleduje B, ktorý miluje C. Verzia tohto modelu je uvedená v Britannica, kde sa proti sebe postavia zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus. Inscenácia Berenice z nasledujúceho roku, v ktorej si hlavnú úlohu zahrala Racinova nová milenka, mademoiselle de Chanmelet, sa stala jednou z najväčších záhad literárnej histórie. Tvrdilo sa, že na obrazoch Titusa a Berenice Racine vyviedol Ľudovíta XIV. a jeho nevestu Henriettu z Anglicka, ktorá údajne dala Racinovi a Corneille nápad napísať hru na rovnakom pozemku. V súčasnosti sa zdá spoľahlivejšia verzia, že láska Titusa a Bereniky sa odrazila v krátkom, no búrlivom kráľovom romániku s Máriou Mancini, neterou kardinála Mazarina, ktorú chcel Ľudovít dosadiť na trón. Sporná je aj verzia rivality medzi oboma dramatikmi. Je možné, že Corneille sa dozvedel o Racinových zámeroch a v súlade s literárnymi zvykmi 17. storočia napísal svoju tragédiu Titus a Berenice v nádeji, že získa prevahu nad svojim rivalom. Ak je to tak, konal unáhlene: Racine vyhral v súťaži triumfálne víťazstvo.
La Fontaine Jean De (1621–1695), francúzsky básnik. V roku 1667 sa vojvodkyňa z Bouillonu stala patrónkou La Fontaine. Pokračoval v skladaní básní, ktorých obsah bol celkom voľný, v roku 1665 vydal svoju prvú zbierku „Príbehy vo veršoch“, po ktorej nasledovali „Rozprávky a príbehy vo veršoch“ a „Láska k psychike a Amorovi“. La Fontaine, ktorý zostal chránencom vojvodkyne z Bouillonu až do roku 1672 a chcel ju potešiť, začal písať Bájky a prvých šesť kníh vydal v roku 1668. V tomto období medzi jeho priateľov patrili N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine a Molière. Básnik, ktorý sa dostal pod patronát markízy de la Sablière, dokončil v roku 1680 vydanie dvanástich kníh Bájok a v roku 1683 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie. Lafontaine zomrel v Paríži 14. apríla 1695.
Veršované príbehy a krátke básne od La Fontaina sú dnes už takmer zabudnuté, hoci sú plné vtipu a predstavujú ukážku klasicistického žánru. Na prvý pohľad je v nich chýbajúca morálna vzdelanosť v jasnom rozpore s podstatou žánru. No pri dôkladnejšej analýze je jasné, že mnohé z bájok o Ezopovi, Faedrusovi, Nevleovi a iných autorov v La Fontainovom usporiadaní stratili svoj poučný význam a chápeme, že za tradičnou formou sa skrývajú nie celkom ortodoxné súdy.
La Fontaineove bájky sú pozoruhodné pestrosťou, rytmickou dokonalosťou, zručným využitím archaizmov (oživujúcich štýl stredovekej Romance o líške), triezvym pohľadom na svet a hlbokým realizmom. Príkladom je bájka „Vlk a líška na súde pred opicou“:
Vlk požiadal opicu,
V ňom obvinil Lisu z podvodu
A pri krádeži; Povaha líšky je známa,
Prefíkaný, prefíkaný a nečestný.
A tak zavolajú Lisu na súd.
Prípad sa zaobišiel bez právnikov, -
Vlk obvinený, Líška sa bránila;
Samozrejme, každý si stál za svojimi výhodami.
Themis podľa sudcu nikdy
Ešte nikdy nebol prípad taký komplikovaný...
A opica si pomyslela, zastonala,
A po hádkach, výkrikoch a prejavoch,
Veľmi dobre poznám morálku vlka aj líšky,
Povedala: „No, obaja sa mýlite;
Poznám ťa už dlho...
Teraz si prečítam svoj verdikt:
Vlk je na vine za falošnosť obvinenia,
Líška je vinná z lúpeže."
Sudca rozhodol, že bude mať pravdu
Trestať tých, ktorí majú zlodejský temperament.
V tejto bájke sú pod rúškom zvierat zastúpení skutoční ľudia, a to: sudca, žalobca a obžalovaný. A čo je veľmi dôležité, sú to vyobrazení ľudia z buržoázie, a nie roľníci.
Francúzsky klasicizmus sa najvýraznejšie prejavil v dráme, ale aj v próze, kde boli požiadavky na dodržiavanie estetických noriem menej prísne, vytvoril svoj vlastný jedinečný žáner – žáner aforizmu. Vo Francúzsku v 17. storočí sa objavilo niekoľko aforistických spisovateľov. Sú to tí spisovatelia, ktorí netvorili ani romány, poviedky, ani poviedky, ale iba krátke, mimoriadne zhustené prozaické miniatúry alebo zapisovali svoje myšlienky – plody životných postrehov a úvah.
V Rusku sa formovanie klasicizmu vyskytuje takmer o trištvrte storočia neskôr, ako sa formovalo vo Francúzsku. Pre ruských spisovateľov nebol Voltaire, predstaviteľ súčasného francúzskeho klasicizmu, o nič menšou autoritou ako takí zakladatelia tohto literárneho smeru ako Corneille či Racine.
Ruský klasicizmus mal veľa podobností so západným klasicizmom, najmä s francúzskym, pretože tiež vznikol v období absolutizmu, ale nebol jednoduchým napodobňovaním. Ruský klasicizmus vznikol a rozvíjal sa na pôvodnej pôde s prihliadnutím na skúsenosti, ktoré sa nahromadili pred jeho etablovaným a rozvinutým západoeurópskym klasicizmom.
Charakteristické črty ruského klasicizmu sú nasledovné: po prvé, ruský klasicizmus má od samého začiatku silné spojenie s modernou realitou, ktorá je v najlepších dielach osvetlená z hľadiska pokročilých myšlienok.
Druhým znakom ruského klasicizmu je obviňujúci a satirický prúd v ich tvorbe, podmienený pokrokovými sociálnymi myšlienkami spisovateľov. Prítomnosť satiry v dielach ruských klasických spisovateľov dáva ich tvorbe životne pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský ľud a ruská príroda sa do istej miery odzrkadľujú v ich dielach.
Treťou črtou ruského klasicizmu, vzhľadom na zanietený patriotizmus ruských spisovateľov, je ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruské dejiny, píšu práce na národné a historické témy. Usilujú sa vytvárať beletriu a jej jazyk na národnej báze, dať jej vlastnú, ruskú tvár, venovať pozornosť ľudovej poézii a ľudovému jazyku.
Spolu so všeobecnými črtami, ktoré sú vlastné francúzskemu a ruskému klasicizmu, vykazuje ruský klasicizmus aj také črty, ktoré mu dodávajú charakter národnej originality. Ide napríklad o zvýšený občiansko-vlastenecký pátos, oveľa výraznejšiu akuzatívno-realistickú tendenciu, menšie odcudzenie od ústneho ľudového umenia. Každodenné a slávnostné spevy prvých desaťročí 18. storočia vo veľkej miere pripravili rozvoj rôznych žánrov lyriky v polovici a druhej polovici 18. storočia.
Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako primerane štruktúrovaný sociálny organizmus, kde si každá trieda plní povinnosti, ktoré jej boli zverené. „Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu,“ napísal A.P. Sumarokov. Štátny pátos ruských klasicistov je hlboko rozporuplným fenoménom. Odrážal progresívne trendy spojené s konečnou centralizáciou Ruska a zároveň - utopické myšlienky vychádzajúce z jasného precenenia spoločenských možností osvieteného absolutizmu.
Nastolenie klasicizmu uľahčili štyri hlavné literárne osobnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.
A.D. Kantemir žil v dobe, keď sa práve kládli prvé základy moderného ruského literárneho jazyka; jeho satiry boli písané podľa v tom čase už prežitého slabičného systému veršovania a napriek tomu meno Cantemir, slovami Belinského, „už prežilo mnoho efemérnych celebrít, klasických aj romantických, a stále prežije mnoho tisíc z nich“, ako Cantemir „prvý v Rusku, ktorý oživil poéziu“. „Symfónia na žaltári“ je prvým tlačeným dielom A. Cantemira, nie však jeho prvým literárnym dielom vo všeobecnosti, čo potvrdzuje autorizovaný rukopis málo známeho prekladu Antiocha Cantemira s názvom „Pán Filozof Constantine Manassis Synopsis Historical “ z roku 1725.
V „Preklade istého talianskeho listu“, ktorý urobil A. Cantemir len o rok neskôr (1726), sa už ľudová reč nevyskytuje vo forme náhodných prvkov, ale ako dominantná norma, hoci jazyk tohto prekladu bol nazývaný Cantemir, zo zvyku, „slávny -ruský“.
Rýchly prechod od cirkevnoslovanskej slovnej zásoby, morfológie a syntaxe k ľudovému jazyku ako norme spisovnej reči, ktorý možno vysledovať už v najstarších dielach A. Cantemira, odrážal vývoj nielen jeho individuálneho jazyka a štýlu, ale aj vývoj jazykové vedomie éry a formovanie ruského literárneho jazyka ako celku.
Do rokov 1726-1728 treba zaradiť prácu A. Cantemira o básňach na ľúbostnú tematiku, ktoré sa k nám nedostali, o ktorých neskôr s istou ľútosťou napísal v druhom vydaní satiry IV. Antiochia Cantemir v tomto období prejavoval intenzívny záujem o francúzsku literatúru, čo potvrdzuje aj spomínaný „Preklad istého talianskeho listu“, ako aj Cantemirove poznámky v jeho kalendári z roku 1728, z ktorých sa dozvedáme o známosti mladého spisovateľa s francúzskymi satirickými časopismi anglického vzoru ako „Le Mentor moderne“, ako aj s dielom Moliera („Mizantrop“) a komédiami Marivaux. K tomuto obdobiu treba priradiť aj prácu A. Cantemira na preklade štyroch Boileauových satir do ruštiny a písanie pôvodných básní „O tichom živote“ a „O Zoile“.
Rané preklady A. Cantemira a jeho ľúbostné texty boli len prípravnou etapou v básnikovej tvorbe, prvou skúškou sily, rozvoja jazyka a štýlu, spôsobu prezentácie, vlastného videnia sveta.
Básne z filozofických listov
Rešpektujem tu zákon, dodržiavam práva;
Môžem však žiť podľa svojich pravidiel:
Duch je pokojný, teraz život pokračuje bez protivenstiev,
Každý deň sa učím vykoreniť svoje vášne
A pri pohľade na hranicu takto zakladám život,
Pokojne smerujem svoje dni do konca.
Nikomu nechýbam, nie sú potrebné tresty,
Šťastný, že som skrátil dni svojich túžob.
Teraz spoznávam úpadok môjho veku,
Neprajem si, nebojím sa, očakávam smrť.
Keď mi neodvolateľne preukážeš svoje milosrdenstvo
Ukáž mi, potom budem úplne šťastný.
V roku 1729 začalo básnikovi obdobie tvorivej zrelosti, keď celkom vedome zameral svoju pozornosť takmer výlučne na satiru:
Jedným slovom, chcem zostarnúť v satire,
Ale nemôžem nepísať: nemôžem to vydržať.
(IV satira, I ed.)
Prvá Cantemirova satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“ („Do tvojej mysle“) bola dielom veľkého politického ohlasu, pretože bola namierená proti nevedomosti ako špecifickej spoločenskej a politickej sile, a nie proti abstraktnému zlozvyku; proti nevedomosti „vo vyšívaných šatách“, proti reformám Petra I. a osvietenstva, proti Kopernikovmu učeniu a kníhtlačiarstvu; nevedomosť militantná a víťazná; zverená do právomoci štátnych a cirkevných orgánov.
Pýcha, lenivosť, bohatstvo - zvíťazila múdrosť,
Nevedomosť a vedomosti už zapustili korene;
Je hrdý pod mitrou, chodí vo vyšívaných šatách,
Posudzuje červenú látku, spravuje police.
Veda je roztrhaná, orezaná handrami,
Zo všetkých najušľachtilejších domov zrazených kliatbou.
Na rozdiel od predslovu k satire, v ktorej sa autor snažil čitateľa uistiť, že všetko v nej bolo „písané pre zábavu“ a že on, autor „si nikoho nepredstavoval ako konkrétnu osobu“, bola Cantemirova prvá satira režírovaná proti presne definovaným a „konkrétnym“ jednotlivcom, - to boli nepriatelia Petrovej veci a „učenej čaty“. „Postava biskupa,“ napísal Kantemir v jednej z poznámok k satire, „hoci ju autor opísal neznámou osobou, má veľa podobností s D***om, ktorý pri vonkajších obradoch menoval celé veľkňazstvo.“ Cantemir, ktorý si robil srandu z duchovného v satire, ktorého celé vzdelanie sa obmedzuje na zvládnutie „Kameňa viery“ od Stefana Yavorského, jednoznačne poukázal na svoju vlastnú ideologickú pozíciu – zástancu „učenej čaty“. Obrazy cirkevníkov, ktoré vytvoril Cantemir, zodpovedali veľmi skutočným prototypom, a predsa to boli zovšeobecnené obrazy, vzrušovali mysle, reakční cirkevníci nových generácií sa v nich naďalej spoznávali, keď sa meno Antiochie Cantemir stalo súčasťou histórie a keď mená Georgija Daškova a jeho spolupracovníkov boli zradení do úplného zabudnutia.
Ak Cantemir uviedol príklady ruskej satiry, potom Trediakovsky vlastní prvú ruskú ódu, ktorá vyšla ako samostatná brožúra v roku 1734 pod názvom „Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“ (Danzig). Oslavovalo ruskú armádu a cisárovnú Annu Ioannovnu. V roku 1752, v súvislosti s 50. výročím založenia Petrohradu, vznikla báseň „Chvála Ižerskej zemi a panovníckemu mestu Petrohrad“. Toto je jedno z prvých diel oslavujúcich severné hlavné mesto Ruska.
Okrem víťazných a chvályhodných písal Trediakovský aj „duchovné“ ódy, teda básnické prepisy („parafrázy“) biblických žalmov. Najúspešnejšou z nich je parafráza „Druhé Mojžišove piesne“, ktorá začínala veršami:
Wonmi oh! Obloha a rieka
Nech zem počuje slová úst:
Ako dážď budem prúdiť slovami;
A padnú ako rosa na kvet,
Moje vysielanie do dolín.
Veľmi srdečné básne sú „Básne chvály pre Rusko“, v ktorých Trediakovsky nachádza jasné a presné slová, ktorými vyjadruje svoj nesmierny obdiv k vlasti a túžbu po svojej rodnej krajine.
Začnem smutné básne na flaute,
Márne do Ruska cez vzdialené krajiny:
Lebo celý tento deň je ku mne jej láskavosť
Existuje malá túžba myslieť mysľou.
Ruská matka! moje nekonečné svetlo!
Dovoľ mi, prosím tvoje verné dieťa,
Ach, ako sedíš na červenom tróne!
Ruská obloha ty si slnko je jasné
Iní sú maľovaní zlatými žezlami,
A drahý je porfýr, mitra;
Svoje žezlo si ozdobil sám sebou,
A lýceum poctilo korunu svetlom...
„Epistola od ruskej poézie k Apollinovi“ (Apollónovi) pochádza z roku 1735, v ktorej autor podáva prehľad európskej literatúry, pričom osobitnú pozornosť venuje antickej a francúzskej. Ten je zastúpený menami Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slávnostné pozvanie „Apolline“ do Ruska symbolizovalo uvedenie ruskej poézie do stáročného európskeho umenia.
Ďalším krokom pri zoznámení ruského čitateľa s európskym klasicizmom bol preklad Boileauovho pojednania „Poetické umenie“ (Trediakovského „Veda o poézii“) a Horatovho „Epistoly Pisoes“. Predstavujú sa tu nielen „vzorní“ spisovatelia, ale aj poetické „pravidlá“, ktoré sú podľa pevného presvedčenia prekladateľa ruskí autori povinní dodržiavať. Trediakovský vysoko ocenil Boileauov traktát, považoval ho za najdokonalejšieho sprievodcu v oblasti umeleckej tvorivosti. „Jeho pietistická veda,“ napísal, „zdá sa, že je nadradená všetkému, a to tak v zdôvodňovaní zloženia veršov, ako aj v čistote jazyka, ako aj v zdôvodňovaní... pravidiel, ktoré sú v nej navrhnuté.“
V roku 1751 vydal Trediakovsky svoj preklad románu „Argenida“ od anglického spisovateľa Johna Barclaya. Román bol napísaný v latinčine a patril do radu mravných a politických diel. Výber Trediakovského nie je náhodný, keďže problémy „Argenidy“ rezonovali s politickými úlohami, ktorým Rusko čelilo na začiatku 18. storočia. Román oslavoval „osvietený“ absolutizmus a prísne odsudzoval akúkoľvek opozíciu voči najvyššej moci, od náboženských siekt až po politické hnutia. Tieto myšlienky zodpovedali ideológii raného ruského klasicizmu. V predslove ku knihe Trediakovskij poukázal na to, že štátne „pravidlá“ v nej uvedené sú pre ruskú spoločnosť užitočné.
V roku 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvom „Tilemachis alebo putovanie Tilemacha, syna Odysea, opísané ako súčasť ironickej básne“ - voľný preklad románu raného francúzskeho pedagóga Fenelona „Dobrodružstvá Telemacha“. Fenelon napísal svoje dielo v posledných rokoch vlády Ľudovíta XIV., keď Francúzsko trpelo ničivými vojnami, ktoré vyústili do úpadku poľnohospodárstva a remesiel.
Historický a literárny význam „Tilemachida“ však nespočíva len v jej kritickom obsahu, ale aj v zložitejších úlohách, ktoré si Trediakovsky stanovil ako prekladateľ. V podstate nešlo o preklad v obvyklom zmysle slova, ale o radikálne prepracovanie samotného knižného žánru. Trediakovsky vytvoril na základe Fenelonovho románu hrdinskú báseň podľa vzoru homérskeho eposu a v súlade so svojou úlohou nazval knihu nie „Dobrodružstvá Telemacha“, ale „Tilemachis“.
Prevedením románu na báseň Trediakovsky predstavuje veľa vecí, ktoré vo Fenelonovej knihe neboli. Začiatok básne teda reprodukuje začiatok charakteristický pre staroveký grécky epos. Tu je slávne „spievam“ a výzva na múzu o pomoc a stručné zhrnutie obsahu diela. Fenelonov román je písaný prózou, Trediakovského báseň hexametrom. Štýl Fenelonovho románu bol rovnako radikálne aktualizovaný. Podľa A. N. Sokolova „Fenelonova zhustená, prísna próza, skúpa na prozaické ozdoby, nespĺňala štylistické princípy básnickej epiky ako vysokého žánru... Trediakovskij poetizuje Fenelonov prozaický štýl.“ Za týmto účelom zavádza do „Tilemachida“ komplexné epitetá, ktoré sú tak charakteristické pre homérsky epos a vo Fenelonovom románe úplne chýbajú: medové prúdy, viacprúdové, ostro prísne, rozvážne, krvácajúce. V Trediakovského básni je viac ako sto takýchto zložitých prídavných mien. Na základe modelu zložitých epitet sa vytvárajú zložité podstatné mená: svietivosť, bojovnosť, dobré susedstvo, nádhera.
Trediakovský starostlivo zachoval výchovný pátos Fenelonovho románu. Ak sme v „Argenide“ hovorili o ospravedlnení absolutizmu, ktorý potláča všetky druhy neposlušnosti, tak v „Tilemachide“ sa najvyššia moc stáva predmetom odsúdenia. Hovorí o despotizme panovníkov, o ich závislosti na prepychu a blaženosti, o neschopnosti kráľov rozlíšiť cnostných ľudí od sebeckých ľudí a chrapúňov peňazí, o pochlebovačoch, ktorí obklopujú trón a bránia panovníkom vidieť pravdu.
Spýtal som sa ho, z čoho pozostáva kráľovská suverenita?
Odpovedal: Kráľ má moc nad ľudom vo všetkom,
Ale zákony majú nad ním samozrejme vo všetkom moc.
„Tilemakhida“ vyvolala medzi súčasníkmi aj potomkami rôzne postoje k sebe samej. V „Tilemakhide“ Trediakovsky jasne demonštroval rozmanitosť možností hexametra ako epického verša. Skúsenosti Trediakovského neskôr využil N. I. Gnedich pri preklade Iliady a V. A. Žukovskij pri práci na Odysei.
Lomonosovovým prvým dielom týkajúcim sa jazykových problémov bol List o pravidlách ruskej poézie (1739, vydaný v roku 1778), napísaný v Nemecku, kde zdôvodňuje použiteľnosť slabiko-tonickej verzie na ruský jazyk.
Podľa Lomonosova by mal byť každý literárny žáner napísaný v určitom „pokoji“: „vysoký pokoj“ sa „vyžaduje“ pre hrdinské básne, ódy, „prozaické prejavy o dôležitých veciach“; stredná - na básnické posolstvá, elégie, satiry, opisné prózy a pod.; nízka - pre komédie, epigramy, piesne, „spisy bežných záležitostí“. „Shtili“ boli zoradené predovšetkým v oblasti slovnej zásoby v závislosti od pomeru neutrálnych (bežných pre ruský a cirkevnoslovanský jazyk), cirkevných slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký pokoj“ sa vyznačuje kombináciou slovanstiev s neutrálnymi slovami, „stredný pokoj“ je vybudovaný na základe neutrálnej slovnej zásoby s pridaním určitého počtu slovanstiev a hovorových slov, „nízky pokoj“ kombinuje neutrálne a hovorové slová. Takýto program umožnil prekonať rusko-cirkevnú slovanskú diglosiu, citeľnú ešte v prvej polovici 18. storočia, a vytvoriť jednotný štýlovo diferencovaný spisovný jazyk. Teória „troch upokojení“ mala významný vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka v druhej polovici 18. storočia. až po činnosť školy N. M. Karamzina (od 90. rokov 18. storočia), ktorá nastolila kurz približovania ruského spisovného jazyka k hovorenému.
Lomonosovovo básnické dedičstvo zahŕňa slávnostné ódy, filozofické ódy-úvahy „Ranné zamyslenie nad Božím majestátom“ (1743) a „Večerné zamyslenie nad Božím veličenstvom“ (1743), poetické úpravy žalmov a priľahlú Ódu vybratú z Jóba (1751) , nedokončené hrdinské báseň Petra Veľkého (1756 – 1761), satirické básne (Hymna na bradu, 1756 – 1757 atď.), filozofický „Rozhovor s Anakreónom“ (preklad anakreontských ód v kombinácii s vlastnými odpoveďami na ne; 1757 – 1761) , hrdinská idyla Polydoru (1750), dve tragédie, početné básne pri príležitosti rôznych sviatkov, epigramy, podobenstvá, prekladové básne.
Vrcholom Lomonosovovej básnickej tvorivosti sú jeho ódy, písané „pre každý prípad“ – v súvislosti s významnými udalosťami v živote štátu, napríklad nástupom na trón cisárovnej Alžbety a Kataríny II. Lomonosov využil slávnostné príležitosti na vytvorenie jasných a majestátnych obrazov vesmíru. Ódy sú plné metafor, hyperbol, alegórií, rétorických otázok a iných trópov, ktoré vytvárajú vnútornú dynamiku a zvukovú bohatosť verša, presiaknutého vlasteneckým pátosom a úvahami o budúcnosti Ruska. V Óde v deň nástupu Alžbety Petrovny na celoruský trón (1747) napísal:
Veda vyživuje mládež,
Radosť sa podáva starým,
V šťastnom živote zdobia,
V prípade nehody sa o to postarajú.
Klasicizmus znamenal dôležitú etapu vo vývoji ruskej literatúry. V čase etablovania tohto literárneho smeru bola vyriešená historická úloha transformovať veršovanie. Zároveň bol položený solídny začiatok formovania ruského literárneho jazyka, ktorý odstránil rozpor medzi novým obsahom a starými formami jeho vyjadrenia, ktorý sa jasne ukázal v literatúre prvých troch desaťročí 18. storočí.
Ako literárne hnutie sa ruský klasicizmus vyznačoval vnútornou zložitosťou a heterogenitou v dôsledku rozdielu v ideologických a literárno-umeleckých črtách diela jeho zakladateľov. Popredné žánre, ktoré v období vzniku tohto literárneho smeru rozvíjali predstavitelia klasicizmu, boli na jednej strane ódy a tragédie, ktoré šírili ideály osvietenského absolutizmu v pozitívnych obrazoch, na druhej strane satirické žánre bojujúce proti politická reakcia, proti nepriateľom osvety, proti spoločenským nerestiam a pod.
Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní tradície ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, keď sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.
V čisto umeleckej oblasti stáli ruskí klasici pred takými zložitými úlohami, aké ich európski bratia nepoznali. Francúzska literatúra polovice 17. storočia. mal už rozvinutý literárny jazyk a svetské žánre, ktoré sa vyvíjali dlhý čas. Ruská literatúra na začiatku 18. storočia. nemal ani jedno, ani druhé. Preto to bol podiel ruských spisovateľov druhej tretiny 18. storočia. Úloha padla nielen na vytvorenie nového literárneho hnutia. Museli zreformovať literárny jazyk, zvládnuť žánre dovtedy v Rusku neznáme. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií. V oblasti reformy spisovného jazyka pripadla hlavná úloha Lomonosovovi.
Tvorivú činnosť ruských klasicistov sprevádzali a podporovali početné teoretické práce z oblasti žánrov, literárneho jazyka a veršovania. Trediakovskij napísal pojednanie s názvom „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“, v ktorej zdôvodnil základné princípy nového, slabikovo-tonického systému. Lomonosov vo svojej diskusii „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ vykonal reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasicistických žánrov.
Ruský klasicizmus 18. storočia. vo svojom vývoji prešiel dvoma etapami. Prvý z nich sa datuje do 30-50-tych rokov. Toto je formovanie nového smeru, keď sa jeden po druhom rodia dovtedy v Rusku neznáme žánre, reformuje sa literárny jazyk a veršovanie. Druhá etapa spadá do posledných štyroch desaťročí 18. storočia. a spája sa s menami takých spisovateľov ako Fonvizin, Cheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicizmus v ich tvorbe najplnšie a najširšie odhalil svoje ideologické a umelecké možnosti.
Jedinečnosť ruského klasicizmu spočíva v tom, že vo svojej formačnej ére spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. Vo Francúzsku v 18. storočí. absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a spoločnosť stála pred buržoáznou revolúciou, ktorú ideologicky pripravili francúzski osvietenci. V Rusku v prvých desaťročiach 18. storočia. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej etape svojho vývoja prevzal niektoré zo svojich sociálnych doktrín z osvietenstva. Medzi ne patrí predovšetkým myšlienka osvieteného absolutizmu. Na čele štátu by mal podľa tejto teórie stáť múdry, „osvietený“ panovník, ktorý vo svojich predstavách stojí nad sebeckými záujmami jednotlivých vrstiev a od každej vyžaduje poctivú službu v prospech celej spoločnosti. Príkladom takého panovníka pre ruských klasicistov bol Peter I., jedinečná osobnosť inteligencie, energetiky a širokého politického rozhľadu.
Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu 17. storočia. a v priamom súlade s vekom osvietenstva v ruskom klasicizme 30. - 50. rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenstvo. Krajina prešla od cirkevnej ideológie k sekulárnej. Rusko potrebovalo presné znalosti užitočné pre spoločnosť. Lomonosov hovoril o výhodách vedy takmer vo všetkých svojich ódach. Cantemirova prvá satira „To Your Mind. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu." Samotné slovo „osvietený“ znamenalo nielen vzdelaného človeka, ale aj občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si jeho zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale zároveň nepochopenie povinností voči štátu. V západoeurópskej náučnej literatúre 18. storočia, najmä v neskoršom štádiu jej vývoja, bola „osvietenosť“ určovaná stupňom opozície voči existujúcemu poriadku. V ruskom klasicizme 30. a 50. rokov sa „osvietenie“ meralo mierou štátnej služby absolutistickému štátu. Ruskí klasici – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Ale ak na Západe išlo o obhajobu princípu náboženskej tolerancie, v niektorých prípadoch aj ateizmu, tak ruských osvietencov v prvej polovici 18. storočia. odsudzoval nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránil vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním cirkevnými vrchnosťami. Už prví ruskí klasici si uvedomovali výchovnú myšlienku o prirodzenej rovnosti ľudí. "Mäso v tvojom sluhovi je jedna osoba," poukázal Cantemir na šľachtica, ktorý bil komorníka. Sumarokov pripomenul „ušľachtilej“ triede, že „narodený zo žien a z dám / bez výnimky je predkom všetkých Adam“. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov, aby sa k roľníkom správali humánne. Sumarokov poukazujúc na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov požadoval, aby „prví“ príslušníci vlasti prostredníctvom vzdelávania a služby potvrdili svoju „ušľachtilosť“ a veliteľské postavenie v krajine.
Ak v západoeurópskych verziách klasicizmu a najmä v systéme žánrov francúzskeho klasicizmu dominantné miesto patrilo dramatickému žánru - tragédii a komédii, tak v ruskom klasicizme sa dominantný žáner presúva do oblasti lyriky a satiry.
Spoločné žánre s francúzskym klasicizmom: tragédia, komédia, idyla, elégia, óda, sonet, epigram, satira.
KLASICIZMUS, jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa osvety a poučenia verejnosti, premeniť ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odzrkadľovala túžbu idealizovať realitu v dôsledku odmietania zobrazenia komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v dielach francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin atď.).Historické korene klasicizmu. História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus naďalej plodne existoval v 18. a na začiatku 19. storočia, kým ho nenahradil sentimentalizmus a romantizmus. Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu romantika vyhlásila nezmieriteľnú vojnu.„klasicizmus“ (z latinského „
classicus “, t.j. „vzorový“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický štýl, čo vôbec neznamenalo jednoduché kopírovanie antických predlôh. Klasicizmus zachováva kontinuitu aj s estetickými koncepciami renesancie, ktoré boli orientované na antiku.Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá konštrukcie, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda, tragédia, epos a nižšie - komédia, satira.
Zákony klasicizmu sú najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách výstavby tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.
Koncept primeranej prevahy povinnosti nad ľudskými citmi a vášňami je základom estetiky klasicizmu, ktorý sa výrazne líši od koncepcie hrdinu prijatej v renesancii, keď bola vyhlásená úplná osobná sloboda a človek bol vyhlásený za „korunu“. vesmíru“. Priebeh historických udalostí však tieto predstavy vyvrátil. Premožený vášňami sa človek nedokázal rozhodnúť ani nájsť oporu. A jedine v službe spoločnosti, jedinému štátu, panovníkovi, ktorý stelesňoval silu a jednotu svojho štátu, sa mohol človek prejaviť a etablovať aj za cenu opustenia vlastných citov. Tragická kolízia sa zrodila na vlne kolosálneho napätia: horúca vášeň sa zrazila s neúprosnou povinnosťou (na rozdiel od
grécka tragédia osudového predurčenia, keď sa vôľa človeka ukázala ako bezmocná). V tragédiách klasicizmu rozhodovali rozum a vôľa a potláčali spontánne, zle ovládané city.Hrdina v tragédiách klasicizmu. Pravdivosť charakterov postáv videli klasicisti v prísnom podriadení sa vnútornej logike. Jednota charakteru hrdinu je najdôležitejšou podmienkou estetiky klasicizmu. Francúzsky autor N. Boileau-Depreo vo svojom poetickom traktáte zovšeobecnil zákonitosti tohto smeru Poetické umenie , uvádza:Nechajte svojho hrdinu starostlivo premyslieť,
Nech zostane vždy sám sebou.
Hrdina, v ktorom je všetko malicherné, sa hodí len na román,
Nech je odvážny, vznešený,
Ale predsa, bez slabostí ho nikto nemá rád...
Plače z urážok užitočný detail,
Aby sme verili v jeho dôveryhodnosť...
Aby sme vás korunovali nadšenou chválou,
Mali by sme byť dojatí a dojatí vaším hrdinom.
Nech sa oslobodí od nehodných pocitov
A aj v slabostiach je mocný a ušľachtilý.
V 17. storočí Dominantnou sa stala myšlienka, že jedine v službe štátu získava jednotlivec príležitosť na sebapotvrdenie. Rozkvet klasicizmu bol spôsobený nastolením absolútnej moci vo Francúzsku a neskôr v Rusku.
Najdôležitejšie štandardy klasicizmu – jednota konania, miesta a času – vyplývajú z vyššie uvedených podstatných premís. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a navodil nezištné pocity, nemal nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz jeho celistvosti. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznym udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jamb hexameter).
Viditeľné ma vzrušuje viac ako príbeh,
Čo však znesie ucho, niekedy neznesie oko.
Tragédia ako ukážka normy mravného boja človeka v procese sebapotvrdzovania jednotlivca a komédia ako zobrazenie odchýlky od normy, ukážka absurdných a teda vtipných stránok života, tieto sú dva póly umeleckého chápania sveta v divadle klasicizmu.
O druhom póle klasicizmu, komédii, N. Boileau napísal:
Ak sa chcete stať slávnym v komédii,
Vyberte si prírodu ako svojho mentora...
Spoznajte mešťanov, študujte dvoranov;
Vedome medzi nimi hľadajte postavy.
Ak sa predMoliérova komédia snažila diváka hlavne pobaviť, uviedla ho do elegantného salónneho štýlu, tak Molierova komédia, nasávajúca princípy karnevalu a smiechu, obsahovala zároveň životnú pravdu a typickú autentickosť postáv. Teoretik klasicizmu N. Boileau však vzdal hold veľkému francúzskemu komikovi ako tvorcovi „vysokej komédie“ a zároveň ho odsúdil za to, že sa obrátil k fraškovitým a karnevalovým tradíciám. Prax nesmrteľných klasicistov sa opäť ukázala širšia a bohatšia ako teória. Inak je Moliere verný zákonom klasicizmu - postava hrdinu je spravidla zameraná na jednu vášeň. Encyklopéd Denis Diderot to pripísal Molierovi Lakomo A Tartuffe dramatik „obnovil všetkých lakomcov a Tartuffov sveta. "Tu sú vyjadrené najvšeobecnejšie a najcharakteristickejšie črty, ale toto nie je portrét žiadneho z nich, takže sa nikto z nich nespoznáva." Z pohľadu realistov je takýto charakter jednostranný, chýba objem. Pri porovnaní diel Moliera a Shakespeara A.S. Pushkin napísal: „Moliere je lakomý a nič viac; v Shakespearovi je Shylock lakomý, bystrý, pomstychtivý, milujúci deti a vtipný.“
Podstata komédie pre Moliera spočívala predovšetkým v kritike spoločensky škodlivých nerestí a v tymickej viere vo víťazstvo ľudského rozumu ( Tartuffe
, lakomý, mizantrop, Georges Dandin). Klasicizmus v Rusku. Klasicizmus prechádza počas svojej existencie evolúciou od dvorsko-šľachtického štádia, reprezentovaného dielami Corneilla a Racina, až po obdobie osvietenstva, ktoré je už obohatené o prax sentimentalizmu (Voltaire). Nový vzostup klasicizmu, revolučný klasicizmus, nastal počas Francúzskej revolúcie. Tento smer bol najjasnejšie vyjadrený v diele F.M. Talma, ako aj veľkej francúzskej herečky E. Rachel.A.P. Sumarokov je právom považovaný za tvorcu kánonu ruskej klasickej tragédie a komédie. Časté návštevy predstavení európskych súborov, ktoré cestovali po hlavnom meste v 30. rokoch 18. storočia, prispeli k formovaniu Sumarokovho estetického vkusu a záujmu o divadlo. Sumarokov dramatický zážitok nebol priamou imitáciou francúzskych vzorov. Sumarokovovo vnímanie skúsenosti európskej drámy nastalo v momente, keď vo Francúzsku klasicizmus vstúpil do poslednej, vzdelávacej etapy svojho vývoja. Sumarokov nasledoval hlavne Voltaira. Sumarokov, nekonečne oddaný divadlu, položil základy repertoáru ruskej scény 18. storočia a vytvoril prvé príklady popredných žánrov drámy ruského klasicizmu. Napísal deväť tragédií a dvanásť komédií. Sumarokovova komédia sa tiež drží zákonov klasicizmu. „Rozosmiať ľudí bezdôvodne je darom odpornej duše,“ povedal Sumarokov. Stal sa zakladateľom spoločenskej komédie mravov s charakteristickou moralizujúcou didaktikou.
Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I.Fonvizina ( brigádny generál
, Minor), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.Divadelná škola klasicizmu. Jedným z dôvodov obľúbenosti komediálneho žánru je jeho užšie spojenie so životom ako v tragédii. „Vyber si prírodu ako svojho mentora,“ radí N. Boileau autorovi komédie. Preto je kánon javiskového stelesnenia tragédie a komédie v rámci umeleckého systému klasicizmu rovnako odlišný ako tieto žánre samotné.V tragédii, ktorá zobrazovala vznešené city a vášne a ustanovila ideálneho hrdinu, sa predpokladali vhodné výrazové prostriedky. Toto je krásna, slávnostná póza, ako na maľbe alebo soche; zväčšené, ideálne dotvorené gestá zobrazujúce zovšeobecnené vysoké city: láska Vášeň, Nenávisť, Utrpenie, Triumf atď. Vyvýšenej plasticite zodpovedala melodická deklamácia a perkusívne akcenty. Vonkajšie aspekty však podľa teoretikov a praktikov klasicizmu nemali zakrývať obsahovú stránku, ukazujúcu stret myšlienok a vášní hrdinov tragédie. V časoch rozkvetu klasicizmu došlo na javisku k zhode vonkajšej formy a obsahu. Keď prišla kríza tohto systému, ukázalo sa, že v rámci klasicizmu nie je možné ukázať ľudský život v celej jeho zložitosti. A
na javisku sa udomácnil istý punc, ktorý núti herca robiť mrazivé gestá, pózy a chladné deklamácie.V Rusku, kde sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v Európe, externé formálne klišé zastarali oveľa rýchlejšie. Spolu s rozkvetom divadla „gest“, recitácie a „spevu“ o sebe aktívne dáva vedieť aj smer, ktorý slovami realistického herca Ščepkina vyzýva „brať si príklady zo života“.
Posledný prudký nárast záujmu o tragédiu klasicizmu na ruskej scéne nastal počas Vlasteneckej vojny v roku 1812. Dramatik V. Ozerov vytvoril na túto tému množstvo tragédií s využitím mytologických zápletiek. Boli úspešní vďaka svojmu súladu s modernou, odrážajúc kolosálny vlastenecký vzostup spoločnosti, ako aj vďaka brilantnému výkonu tragických hercov Petrohradu E.A. Semenovej a A.S. Jakovleva.
Následne sa ruské divadlo zameralo najmä na komédiu, obohatilo ju o prvky realizmu, prehĺbilo charaktery, rozšírilo záber normatívnej estetiky klasicizmu. Z hlbín klasicizmu sa zrodila veľká realistická komédia A.S. Gribojedova Beda od Wita (1824). Ekaterina Yudina LITERATÚRA Derzhavin K. Divadlo Francúzskej revolúcie 17891799, 2. vyd. M., 1937Danilin Yu. Parížska komúna a francúzske divadlo. M., 1963
Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980
Zmeny v politickom, kultúrnom a hospodárskom živote Ruska predstavovali pre literatúru množstvo naliehavých úloh: bolo potrebné pochopiť zmeny, ktoré sa udiali, a po ich pochopení odrážať okolitú realitu. Literatúra tohto obdobia nielen reprodukuje nové javy, ale ich aj hodnotí, porovnáva s minulosťou, obhajuje Petrove výdobytky. V 30-50 rokoch sa v literatúre sformoval nový smer – Ruský klasicizmus . To viedlo k radikálnym zmenám v oblasti literatúry, ktoré možno nazvať prvými krokmi ruského klasicizmu: Vznikajú nové klasické žánre, formuje sa literárny jazyk a veršovanie, píšu sa teoretické pojednania na podloženie takýchto inovácií. Zakladateľmi tohto smeru v ruskej literatúre sú Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, ktorých tvorba patrí výlučne do 18. storočia. Všetci sa narodili v Petrovom období, od detstva dýchali jeho vzduch a svojou kreativitou sa snažili schváliť a obhájiť Petrove reformy v rokoch po smrti Petra Veľkého. Základom ruského klasicizmu v literatúre bola ideológia, ktorá vznikla ako výsledok uvedomenia si silných stránok Petrových reforiem. Ruský klasicizmus vytvorila generácia európskych vzdelaných mladých spisovateľov, ktorí obhajovali túto ideológiu.
Slovo klasicizmu pochádza z latinského slova classicus, t.j. ukážkový. To bol názov starovekej literatúry, ktorú hojne používali klasici. Klasicizmus získal svoje najživšie stelesnenie v 17. storočí vo Francúzsku v dielach Corneilla, Racina, Moliéra a Boileaua. Základom európskeho klasicizmu sa stal absolutizmus a vyspelé filozofické učenia tej doby. Estetickým ideálom klasicizmu je človek, ktorý ovládol svoje vášne a podriadil osobné verejnosti. V umení vzniká pojem „povinnosť“ vo vzťahu k vlastnému stavu, táto povinnosť je nadovšetko. V konflikte medzi vášňou a povinnosťou vždy víťazí povinnosť. Človek musí mať vysoké mravné zásady, vtedy uprednostní plnenie štátnej alebo verejnej povinnosti pred svojimi osobnými záujmami.
Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Štát bol vyhlásený za najvyššiu hodnotu. Klasicisti verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Štát bol podľa nich primerane štruktúrovaným spoločenským organizmom, kde každá trieda plní povinnosti, ktoré jej boli zverené. Človek je z pohľadu klasicistov egoista, ale je prístupný vzdelaniu a vplyvu civilizácie. Kľúčom k pozitívnym zmenám v ľudskej „prirodzenosti“ je rozum, ktorý klasici postavili do kontrastu s emóciami a „vášňami“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, zatiaľ čo „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít.
Ruský klasicizmus sa formoval za podobných podmienok absolutistickej moci cisára, ale vznikol oveľa neskôr, takže má svoje vlastné rozdiely:
1. Ruský klasicizmus sa formoval v ére európskeho osvietenstva, preto jeho hlavnou úlohou je rekonštrukcia spoločnosti na základe ideí osvietenstva. Klasickí spisovatelia boli presvedčení, že je možné z rozumných dôvodov, prostredníctvom náležitej výchovy, ktorá by mala organizovať štát na čele s osvieteným panovníkom, skoncovať s ľudskou „zlou prirodzenosťou“ a vytvoriť dokonalú spoločnosť.
2. Ruský klasicizmus vzniká po smrti Petra I., v období reakcie a nová ruská literatúra sa začína nie ódami oslavujúcimi činy cisára, ale Cantemirovými satirami, ktorých hrdinami nie sú antickí hrdinovia, ale súčasníci, a Cantemir zosmiešňuje nie konkrétne ľudské zlozvyky, ale odhaľuje sociálne nedostatky a bojuje s reakcionármi.
3. Už prví ruskí klasici si uvedomovali výchovnú predstavu o prirodzenej rovnosti ľudí. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir na základe princípov „prirodzeného práva“ vyzval šľachticov, aby sa k roľníkom správali humánne. Sumarokov poukázal na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov.
4. Hlavný rozdiel medzi ruským klasicizmom a európskym klasicizmom bol v tom spájal myšlienky absolutizmu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. V prvom rade je to teória osvieteného absolutizmu. Podľa tejto teórie by mal stáť na čele štátu múdry „osvietený“ panovník, vyžadujúci od každej triedy a jednotlivca poctivú službu v prospech celej spoločnosti. Príkladom takého panovníka pre ruských klasicistov bol Peter Veľký. Ruská literatúra začína proces výučby a výchovy autokrata.
Vládne ľuďom k blaženosti,
A viesť spoločný prospech k dokonalosti:
Sirota neplače pod svojím žezlom,
Nevinný sa nebojí...
... Pochlebovač sa neskláňa k nohám šľachtica
Kráľ je sudca rovný všetkým a otec rovný všetkým...
- napísal A.P. Sumarokov. Kráľ musí pamätať na to, že je tou istou osobou ako jeho poddaní; ak nedokáže nastoliť správny poriadok, potom je „podlým idolom“, „nepriateľom ľudu“.
5. Slovo „osvietený“ neznamenalo len vzdelaného človeka, ale občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si svoju zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale aj nepochopenie povinností voči štátu. To je dôvod, prečo v ruskom klasicizme 30-50 rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenie. Takmer vo všetkých svojich ódach M.V. hovorí o výhodách vedy. Lomonosov. Cantemirova prvá satira „To Your Mind. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu."
6. Ruskí klasici mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Odsudzovali nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránili vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním zo strany cirkvi.
7. Umenie ruských klasicistov nevychádza len z diel antiky, je dosť úzko späté s národnou tradíciou a ústnym ľudovým umením, ich literatúra často berie za základ udalosti ruských dejín.
8. V umeleckej oblasti stáli ruskí klasici pred veľmi ťažkými úlohami. Ruská literatúra tohto obdobia nepoznala dostatočne rozvinutý literárny jazyk a nemala vyhranený žánrový systém. Preto museli ruskí spisovatelia druhej tretiny 18. storočia nielen vytvoriť nový literárny smer, ale dať do poriadku aj literárny jazyk, systém veršovania a osvojiť si dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z autorov bol priekopníkom: Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií.
9. Ruskí klasici vytvorili mnohé teoretické práce v oblasti žánrov, literárneho jazyka a veršovania. V. K. Trediakovskij napísal traktát „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735), v ktorom zdôvodnil základné princípy nového slabičného tonického systému, a Lomonosov v „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739). ) vyvinuté a dokončené slabikovo-tonický systém veršovania /41 /. Vo svojej diskusii „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ Lomonosov uskutočnil reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasicistických žánrov.
Výsledkom takéhoto výskumu bolo vytvorenie literárneho hnutia, ktoré malo svoj program, tvorivú metódu a ucelený systém žánrov.
Umeleckú tvorivosť považovali klasici za ako prísne dodržiavanie „rozumných“ pravidiel, večné zákony vytvorené na základe štúdia najlepších príkladov antických autorov a francúzskej literatúry 17.. Podľa klasických kánonov existovali „správne“ a „nesprávne“ diela. Dokonca aj diela Shakespeara patrili medzi „nesprávne“. Pre každý žáner existovali prísne pravidlá a vyžadovali si to najprísnejšie dodržiavanie. Žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Napríklad nebolo dovolené zavádzať „dojímavé“ epizódy do komédie a komické do tragédie. Klasicisti vyvinuli prísny systém žánrov. Žánre boli rozdelené na „vysoké“ a „nízke“. Medzi „vysoké“ žánre patrili óda, epická báseň a chválospev. Na „nízke“ - komédia, bájka, epigram. Je pravda, že Lomonosov navrhol aj „stredné“ žánre - tragédiu a satiru, ale tragédia smerovala k „vysokým“ žánrom a satira k „nízkym“ žánrom. Vo „vysokých“ žánroch boli zobrazení hrdinovia, ktorí mohli slúžiť ako vzory - panovníci, generáli atď., Najpopulárnejším z nich bol obraz Petra Veľkého. V „nízkych“ žánroch boli zobrazené postavy, ktoré sa zmocnila jedna alebo druhá „vášeň“.
Základom tvorivej metódy klasicistov bol racionalistické myslenie. Klasicisti sa snažili rozložiť ľudskú psychológiu na jej najjednoduchšie čiastkové formy. V tomto ohľade v literatúre klasicizmu, abstraktne zovšeobecňujúcej, bez individualizácie, vznikajú obrazy (lakomár, prudérny, švihák, chvastúň, pokrytec atď.). Treba poznamenať, že bolo prísne zakázané kombinovať rôzne „vášne“ a ešte viac „nectnosti“ a „cnosti“ v jednej postave. Intímne, každodenné stránky života bežného (súkromného) človeka nezaujímali klasických spisovateľov. Ich hrdinami sú spravidla králi, generáli, bez typických národných čŕt, abstraktných schém, nositeľov autorových myšlienok.
Pri tvorbe dramatických diel bolo treba dodržiavať rovnako prísne pravidlá. Tieto pravidlá sa týkali „ tri jednoty" - miesto, čas a akciu. Klasicisti chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života, preto sa scénický čas musel približovať času, ktorý divák trávi v divadle. Trvanie akcie by nemalo presiahnuť 24 hodín - toto jednota času. Jednota miesta kvôli tomu, že divadlo rozdelené na javisko a hľadisko dalo divákom možnosť nahliadnuť do života niekoho iného. Ak sa akcia presunie na iné miesto, táto ilúzia bude narušená. Preto sa verilo, že najlepšie je odohrať akciu v rovnakej, stálej scenérii, bolo to oveľa horšie, ale bolo prijateľné, keď sa udalosti vyvíjali v rámci jedného domu, hradu alebo paláca. Jednota konania vyžadovala prítomnosť v hre len jednej dejovej línie a minimálneho počtu postáv. Najprísnejšie dodržiavanie troch jednot obmedzovalo inšpiráciu dramatikov. V takejto scénickej regulácii však existovalo racionálne zrno - túžba po jasnej organizácii dramatického diela, sústredenie pozornosti diváka na samotné postavy a ich vzťahy. To všetko urobilo z mnohých divadelných predstavení éry ruského klasicizmu skutočné umenie.
Napriek prísnej regulácii kreativity sa diela každého z klasicistov vyznačovali individuálnymi charakteristikami. Preto Kantemir a Sumarokov pripisovali veľký význam občianskej výchove. Vyzývali šľachticov, aby splnili svoju verejnú povinnosť a odsudzovali vlastné záujmy a nevedomosť. Na dosiahnutie tohto cieľa písal Kantemir svoje satiry a Sumarokov písal tragédie, kde podroboval samotných panovníkov tvrdému súdu a odvolával sa na ich občiansku povinnosť a svedomie.
Nová ruská literatúra urobila veľký krok vpred v 30. – 50. rokoch 18. storočia. Môže za to aktívna činnosť prvých významných spisovateľov – predstaviteľov novej ruskej literatúry: A. D. Kantemir (1708–1744), V. K. Trediakovskij (1703–1769), A. P. Sumarokov (1717–1777) a najmä brilantná osobnosť ruskej vedy. a kultúry Lomonosov. Títo štyria spisovatelia patrili k rôznym vrstvám spoločnosti (Kantemir a Sumarokov patrili k elite šľachty, Trediakovskij pochádzal z kléru, Lomonosov bol synom roľníka). Ale všetci bojovali proti priaznivcom predpetrinského staroveku a zasadzovali sa za ďalší rozvoj vzdelanosti, vedy a kultúry. V duchu ideí doby osvietenstva (ako sa 18. storočie zvyčajne nazýva) boli všetci zástancami takzvaného osvietenského absolutizmu: verili, že progresívny historický vývoj môže uskutočniť nositeľ najvyššej moci – kráľ. A ako príklad toho dali aktivity Petra I. Lomonosova v jeho pochvalných básňach - ódach (z gréckeho slova s významom „pieseň“), adresovaných kráľom a kráľovnám, ktoré im dali a nakreslili ideálny obraz osvieteného panovníka. , akási lekcia, ich vyzval, aby nasledovali Petrove cesty . V obviňujúcich básňach – satirach – Cantemir ostro zosmiešňoval prívržencov staroveku, nepriateľov osvietenstva a vedy. Kritizoval nevedomých a sebeckých duchovných, synov bojarov, hrdých na starobylosť svojho rodu a bez zásluh pre vlasť, arogantných šľachticov, chamtivých obchodníkov, úplatných úradníkov. Sumarokov vo svojich tragédiách zaútočil na kráľov despotov a postavil ich do protikladu s ideálnymi nositeľmi kráľovskej moci. Trediakovsky nahnevane odsúdil „zlých kráľov“ v básni „Tilemakhida“. Progresívne myšlienky, ktoré vo väčšej či menšej miere prenikajú do aktivít Kantemira, Trediakovského, Lomonosova, Sumarokova, výrazne zvyšujú spoločenskú váhu a význam novej ruskej literatúry, ktorú vytvárajú. Literatúra sa teraz dostáva do popredia spoločenského vývoja, stáva sa vo svojich najlepších prejavoch vychovávateľkou spoločnosti. Práve od tejto doby sa beletristické diela systematicky objavovali v tlači a priťahovali sympatickú pozornosť stále širšieho okruhu čitateľov.
Pre nový obsah sa vytvárajú nové formuláre. Snahou Kantemira, Trediakovského, Lomonosova a Sumarokova sa v súlade s rozvojom vyspelých európskych literatúr sformoval prvý veľký literárny smer, ktorý sa stal dominantným počas takmer celého 18. storočia - ruský klasicizmus.
Zakladatelia a nasledovníci klasicizmu považovali za hlavný účel literatúry slúžiť „prospech spoločnosti“. Štátne záujmy, povinnosť voči vlasti by mali podľa ich predstáv bezpodmienečne prevažovať nad súkromnými, osobnými záujmami. Na rozdiel od náboženského, stredovekého svetonázoru považovali za najvyššie v človeku jeho myseľ, ktorej zákonitostiam sa musí umelecká tvorivosť úplne podriadiť. Za najdokonalejšie, klasické (odtiaľ názov a celý smer) príklady krásy považovali nádherné výtvory antického, t. j. starogréckeho a rímskeho umenia, ktoré vyrástlo na základe vtedajších náboženských predstáv, ale v r. mytologické obrazy bohov a hrdinov v podstate oslavovali krásu, silu a udatnosť človeka. To všetko predstavovalo silné stránky klasicizmu, ale obsahovalo aj jeho slabiny a obmedzenia.
Povznesenie mysle prišlo na úkor znevažovania pocitov, priameho vnímania okolitej reality. To dávalo literatúre klasicizmu často racionálny charakter. Pri vytváraní umeleckého diela sa spisovateľ všetkými možnými spôsobmi snažil priblížiť k starodávnym modelom a prísne dodržiavať pravidlá, ktoré na to špeciálne vyvinuli teoretici klasicizmu. To obmedzovalo tvorivú slobodu. A povinné napodobňovanie výtvorov antického umenia, bez ohľadu na to, aké dokonalé boli, nevyhnutne oddeľovalo literatúru od života, spisovateľa od jeho modernosti, a tým dávalo jeho dielu podmienený, umelý charakter. Najdôležitejšie je, že spoločensko-politický systém klasickej éry, založený na útlaku ľudu, nijako nezodpovedal rozumným koncepciám prirodzených, normálnych vzťahov medzi ľuďmi. Tento rozpor sa obzvlášť výrazne prejavil v autokratickom nevolníckom Rusku 18. storočia, kde namiesto osvieteného absolutizmu vládol ten najbezuzdnejší despotizmus. Preto sa práve v ruskom klasicizme, ktorý nie náhodou iniciovali Cantemirove satiry, začali intenzívne rozvíjať obviňujúce, kritické témy a motívy.
Zvlášť silne to zapôsobilo v poslednej tretine 18. storočia. - doba ďalšieho posilňovania poddanstva a tyranskej diktatúry poddanských šľachticov na čele s cisárovnou Katarínou II.
Kritický postoj k bezpráviu, tyranii a násiliu zodpovedal náladám a záujmom širokých vrstiev ruskej spoločnosti. Spoločenská úloha literatúry sa čoraz viac zvyšuje. Posledná tretina storočia je obdobím najväčšieho rozkvetu vo vývoji ruskej literatúry 18. storočia. Ak sa v 30. – 50. rokoch dali spisovatelia spočítať na jednej ruke, teraz sa objavujú desiatky nových literárnych mien. Vznešení spisovatelia zaujímajú prevládajúce miesto. Ale je tu aj veľa spisovateľov z nižších vrstiev, dokonca aj z radov nevoľníkov. Zvýšený význam literatúry pocítila aj samotná cisárovná Katarína II. Začala sa veľmi aktívne venovať písaniu, snažila sa takýmto spôsobom získať verejnú mienku a sama riadiť ďalší rozvoj literatúry. Neuspela však. Na jej stranu sa postavilo málo a väčšinou nedôležitých autorov. Do odvážneho a energického boja proti reakčnému literárnemu táboru r. Catherine a jej služobníci. Tento boj sa odohral za veľmi ťažkých podmienok. Diela spisovateľov, ktoré sa kráľovnej nepáčili, boli zakázané cenzúrou a niekedy boli verejne spálené „katom“; ich autori boli brutálne prenasledovaní, väznení, odsúdení na smrť a vyhnaní na Sibír. Ale napriek tomu pokrokové myšlienky, ktoré napĺňali ich prácu, čoraz viac prenikali do povedomia spoločnosti.
Vďaka aktivitám najmä progresívnych spisovateľov sa samotná literatúra pozoruhodne obohacuje. Vznikajú nové literárne rody a typy. V predchádzajúcom období sa literárne diela písali takmer výlučne vo veršoch. Teraz sa objavujú prvé ukážky umeleckej prózy. Dráma sa rýchlo rozvíja. Rozvoj satirických žánrov (druhov) nadobúda mimoriadne široký záber: satiry sa intenzívne píšu nielen v poézii, ale aj v próze, satirických bájkach, tzv. dielo najväčšieho básnika 18. storočia . Derzhavinov satirický začiatok dokonca preniká do pochvalných, slávnostných ód.
Satirikovia 18. storočia. stále dodržiavať pravidlá klasicizmu. Ale zároveň ich práca čoraz viac odráža obrazy a obrazy skutočného života. Už nemajú konvenčne abstraktný charakter ako v takzvaných vysokých žánroch klasicizmu (ódy, tragédie), ale sú priamo prevzaté zo súčasnej ruskej reality. Diela kritických spisovateľov - Novikov, Fonvizin, Radishchev - boli priamymi predchodcami tvorby zakladateľov ruského kritického realizmu 19. storočia. - Puškin, Gogoľ.
Satira 18. storočia. stále politicky obmedzené. Aj keď satiri ostro odsudzovali zlých vlastníkov pôdy, ktorí brutálne zaobchádzali so svojimi roľníkmi, nepostavili sa proti divokosti a absurdnosti práva niektorých ľudí vlastniť iných ľudí ako svoj pracovný dobytok. Bičujúc tyraniu, násilie, úplatkárstvo a nespravodlivosť, ktoré v krajine vládli, ich satiri nespájali s autokratickým nevoľníctvom, ktoré toto všetko vyvolalo. Slovami pozoruhodného ruského kritika Dobroljubova odsúdili „zneužívanie toho, čo je v našich predstavách už samo o sebe zlé“. Prvýkrát prvý ruský revolučný spisovateľ Radiščev rozhorčene zaútočil nielen na jednotlivé zneužívania, ale na všetky zlo autokracie a nevoľníctva ako celku.
V literatúre klasicizmus vznikol a rozšíril sa vo Francúzsku v 17. storočí. Nicolas Boileau je považovaný za teoretika klasicizmu, ktorý vytvoril základné princípy štýlu v článku „Poetické umenie“. Názov pochádza z latinského „classicus“ - príkladného, ktorý zdôrazňuje umelecký základ štýlu - obrazy a formy staroveku, o ktoré sa začali zaujímať na konci renesancie. Vznik klasicizmu je spojený s formovaním princípov centralizovaného štátu a myšlienok „osvieteného“ absolutizmu v ňom.
Klasicizmus oslavuje pojem rozumu a verí, že iba s pomocou mysle možno získať a usporiadať obraz sveta. Preto hlavnou vecou v diele sa stáva jeho myšlienka (to znamená, že hlavná myšlienka a forma diela musia byť v súlade) a hlavnou vecou v konflikte rozumu a citov je rozum a povinnosť.
Základné princípy klasicizmu, charakteristické pre zahraničnú i domácu literatúru:
- Formy a obrazy z antickej (starogréckej a rímskej) literatúry: tragédia, óda, komédia, epické, poetické odické a satirické formy.
- Jasné rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Medzi „vysoké“ patria óda, tragédia a epos, „nízke“ sú spravidla zábavné - komédia, satira, bájka.
- Výrazné delenie hrdinov na dobrých a zlých.
- Dodržiavanie princípu trojjedinosti času, miesta, konania.
Klasicizmus v ruskej literatúre
XVIII storočia
V Rusku sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v európskych krajinách, pretože bol „importovaný“ spolu s európskymi dielami a osvietením. Existencia štýlu na ruskej pôde je zvyčajne umiestnená v nasledujúcom rámci:
1. Koniec 20. rokov 18. storočia, literatúra doby Petra Veľkého, svetská literatúra, odlišná od cirkevnej literatúry, ktorá predtým v Rusku dominovala.
Štýl sa začal rozvíjať najskôr v prekladových dielach, potom v pôvodných dielach. Mená A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova a V.K. Trediakovského (reformátori a vývojári literárneho jazyka, pracovali na básnických formách - ódach a satirach) sú spojené s rozvojom ruskej klasickej tradície.
- 1730-1770 - rozkvet štýlu a jeho vývoj. Spojené s menom M. V. Lomonosova, ktorý písal tragédie, ódy a básne.
- V poslednej štvrtine 18. storočia sa objavil sentimentalizmus a začala kríza klasicizmu. Doba neskorého klasicizmu sa spája s menom D. I. Fonvizina, autora tragédií, drám a komédií; G. R. Derzhavin (básnické formy), A. N. Radishchev (próza a poetické diela).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin a A. N. Radishchev sa stali nielen vývojármi, ale aj ničiteľmi štýlovej jednoty klasicizmu: Fonvizin v komédiách porušuje princíp trojice a zavádza nejednoznačnosť v hodnotení hrdinov. Radishchev sa stáva predzvesťou a vývojárom sentimentalizmu, dodáva príbehu psychologizmus a odmieta jeho konvencie.
(Predstavitelia klasicizmu)
19. storočie
Predpokladá sa, že klasicizmus existoval zo zotrvačnosti až do 20. rokov 19. storočia, no počas neskorého klasicizmu boli diela vytvorené v jeho rámci klasické len formálne, alebo sa jeho princípy zámerne využívali na vytvorenie komického efektu.
Ruský klasicizmus začiatku 19. storočia sa vzďaľuje od svojich prelomových čŕt: potvrdzovanie nadradenosti rozumu, občiansky pátos, odpor voči svojvôli náboženstva, proti jeho útlaku nad rozumom, kritika monarchie.
Klasicizmus v zahraničnej literatúre
Počiatočný klasicizmus bol založený na teoretickom vývoji antických autorov - Aristotela a Horatia („Poetika“ a „Epistola Piso“).
V európskej literatúre s identickými princípmi končí štýl svoju existenciu v 20. rokoch 18. storočia. Predstavitelia klasicizmu vo Francúzsku: Francois Malherbe (básnická tvorba, reformácia básnického jazyka), J. Lafontaine (satirická tvorba, bájka), J.-B. Moliere (komédia), Voltaire (dráma), J.-J. Rousseau (neskoroklasicistický prozaik, predzvesť sentimentalizmu).
Vo vývoji európskeho klasicizmu existujú dve etapy:
- Rozvoj a rozkvet monarchie, prispievajúci k pozitívnemu rozvoju hospodárstva, vedy a kultúry. Predstavitelia klasicizmu v tomto štádiu vidia svoju úlohu v glorifikácii panovníčky, utvrdzovaní jej nedotknuteľnosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, popredné žánre - óda, báseň, epos).
- Kríza monarchie, objavenie nedostatkov v politickom systéme. Spisovatelia monarchiu neoslavujú, ale kritizujú. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, popredné žánre - komédia, satira, epigram).