Е.Л.Немировски

„Неговата личност трябваше да бъде очарователна“, тези думи каза известният изкуствовед Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) за художника, без когото, както и без Уилям Морис, най-новото изкуство и дизайн не биха се състояли. На английски името му е Обри Винсент Биърдсли, но с леката ръка на руските историци на изкуството, които в началото на ХХ век написаха първите книги и статии на руски за този художник, той беше наречен Обри Биърдсли. Правилната транскрипция звучи като Обри Винсент Биърдсли, но ние ще наречем художника със старото му име, за да не нарушаваме традицията, която се е развила и е твърдо установена в руската литература.

Този майстор, вече напълно забравен, по едно време имаше колосално влияние върху новото изкуство на книгата, което се зараждаше в началото на ХХ век. В Русия неговите заповеди до голяма степен се следват от майсторите от сдружението „Светът на изкуството“, и преди всичко Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст, на чието творчество ще бъдат посветени следващите ни статии.

„Това е напълно модерен художник“, пише някога известният драматург и критик Николай Николаевич Евреинов (1879-1953) за Биърдсли през 1912 г. Още по-модерен сега, отколкото в годините на живота му. Той почина в самия край на 19-ти век, оставяйки наследство от изкуството, където всичко, от формата до съдържанието, беше създадено за радостта на 20-ти век, който беше преситен от бащината си благословия и не намери своя. ” Тези думи важат и днес, защото началото на 21 век също се характеризира с такава наситеност.

Изкуството на книгата от миналия век до голяма степен произлиза от Биърдсли. Ето защо решихме да включим есе, посветено на него, в поредицата от статии за художниците на книгата от ХХ век. Обри Биърдсли практикува комбинация от линии и петна в работата си.

„Никой никога не е довеждал проста линия до нейния неизбежен край с такава увереност“, пишат изкуствоведите за Биърдсли. И дори обявиха необходимостта от специален подход към оценката на работата му: „Неговите рисунки трябва да се оценяват независимо, както са били замислени, без целта да се тълкува или дори да се илюстрира конкретен автор.“

На единадесет години Обри успешно копира рисунките на популярната тогава английска художничка Кейт Грийнауей (1846-1901), която става известна с илюстрирането на детски книги, по-специално на известната майка гъска, и дори има купувачи за тези копия. И тогава, на петнадесетгодишна възраст, младият художник самостоятелно илюстрира „Мадам Бовари” от Гюстав Флобер, „Манон Леско” от абе Антоан Франсоа дьо Прево и „Палави приказки” от Оноре дьо Балзак. Съвкупността от имена и творби говори за отличното образование на младежа, който добре познава художествената литература, както и за неговата привързаност към художествената литература на французите, по-изразителна и страстна от тази на жителите на Британските острови. „Каква домашна английска литература! Биърдсли пише в зрелите си години. „Лесно е да се назоват петдесет малки френски писатели, чиито произведения са познати на целия свят, и е трудно да се назоват четирима от нашите най-велики автори, чиито творби биха били прочетени от голяма публика извън Англия.“ Няма нужда да говорим за справедливостта на тези думи: тя е написана и публикувана през 1896 г. след Джордж Байрон, Уолтър Скот и Чарлз Дикенс, известни и четени по целия свят.

Обри Биърдсли не е получил системно образование. И необходимо ли е за креативни хора? Институция, която биографите наричат ​​„Детска градина“, подготвителни класове, след това гимназия в Брайтън, където момчето прекарва по-малко от четири години (от ноември 1884 г. до юли 1888 г.) - това са може би всичките му университети.

Първият биограф на художника, писател и изкуствовед Робърт Болдуин Рос (1869-1918), според директора на гимназията, каза, че Обри „непрекъснато е цитиран като пример за другите ученици като пример за усърдие... Биърдсли също имаше склонност към сцената и често свиреше пред голяма публика... Организираше ежеседмични театрални представления в училище и сам рисуваше и илюстрираше програмите. Той дори написа фарс „A Brown Study“, който беше представен в Брайтън и привлече сериозно внимание на местната драматична критика.

Въпреки липсата на системно образование, Биърдсли беше наистина интелигентен, начетен и знаеше латински и френски. Неговите поетични и прозаични опити, повечето от които не са публикувани приживе, разкриват прецизно чувство за слово и стил.

Ако говорим за художественото образование на Биърдсли, то продължи само няколко месеца, през които Обри посещава училището на професор Фред Браун в Уестминстър. Няма да сгрешим, ако наречем Биърдсли самоук. Работата му обаче е доста професионална, въпреки че в нея няма смисъл от това, което обикновено се нарича "училище".

Бъдещият майстор започва да представя своите рисунки на публиката през студентските си години в училищното списание The Pied Piper of Hamelin. Въпреки това, в първите години на независим живот, когато Биърдсли работи като чертожник за един от лондонските архитекти и след това служи в застрахователна компания, той не се стреми да превърне рисунката си в средство за препитание. Той с готовност заменя рисунките си за книги, като постепенно се превръща в заклет библиофил.

Заглавна страница на "Wit" от С. Смит и Р.Б. Шеридан, 1894 г

И в онези години Биърдсли мечтаеше не за артистична, а за литературна слава.

Но съдбата постановява друго: той е забелязан от изкуствоведа Джоузеф Пенел, който през април 1893 г. публикува статия за него в много влиятелното лондонско списание за изкуство The Studio. Статията е богато илюстрирана с рисунки на младия художник. Резултатът беше поток от много печеливши поръчки, което позволи на Биърдсли да напусне службата, която отдавна го отегчи.

Въпреки пристрастието си към французите, Биърдсли все пак започва с английската литература.

Артур е полулегендарен крал на Великобритания, който според легендата е царувал през 6 век.

Le Morte d'Arthur, с някои съкращения, е публикувана за първи път през 1485 г. от английския пионер Уилям Какстън (1422-1491). Бърдсли, така да се каже, продължи традицията на Уилям Морис, който също започна с препечатване на книги, публикувани някога от Caxton. Ние знаем за Малори само това, което английският печатар пионер съобщава за него в предговора към своето издание: той е бил рицар и е служил в двора на крал Едуард IV (1442-1483). Само две копия от първото издание на Le Morte d'Arthur са оцелели и те са послужили като оригинали за по-късни препечатки и едва през 1934 г. в Уестминстър е намерен по-стар ръкопис.

Изданието на Le Morte d'Arthur с илюстрации и дизайн на Обри Винсент Биърдсли се появи благодарение на инициативата на книжаря и издател Джоузеф Дент (Joseph Malaby Dent, 1849-1926). Неговото издателско начинание имаше конкретна цел, а именно да докаже, че художественото ниво на прекрасните, но малотиражни издания на Kelmscott Press на Уилям Морис може да бъде постигнато и дори надминато от обикновеното комерсиално издаване. Обри Винсент Биърдсли, който току-що беше навършил 21 години, се справи чудесно с трудната задача. И все пак спомените от публикациите на предприятието Kelmscott Press на Морис и някаква имитация се усещат почти на всяка крачка.

Най-важната разлика от произведенията на Уилям Морис, който украсява книги с дърворезби и дърворезби (той не признава новата фотомеханична технология), веднага се забелязва. Обри Биърдсли използва други техники: рисува с мастило, химикал, а понякога рисунките му трудно се различават от дърворезбите поради много умела имитация. Рисунките са репродуцирани чрез техниката на линейната цинкография, което значително намалява цената на книгата. По възпроизвеждане публикациите на Морис принадлежат към миналото, докато книгите на Биърдсли, напротив, призовават към бъдещето. Новата техника дава възможност, ако е необходимо, лесно да се коригира рисунката чрез залепване или покриване на ненужни линии с вар, коригиране и добавяне на отделни детайли. При фотомеханичното възпроизвеждане не е трудно да се гарантира, че всички корекции не са видими върху оригинала, който е използван за направата на печатната форма. Черно-бялата цинкография в онези дни уверено влезе в книгата, като постепенно измести трудоемките дърворезби. Но още през 20-те години на миналия век технологията за ръчно възпроизвеждане успява да си отмъсти: тя отново привлича вниманието на майсторите на дизайнерското изкуство.

Младият художник работи върху „Смъртта на Артур” с голяма страст. Рисунки върху разгъвания на две страници, илюстрации на цяла страница и сравнително малки фигури за глава, въвеждащи глави, запознаха читателя с многобройните герои от книгата на Томас Малори - крал Артур и кралица Гуиневира, магьосникът Мерлин, смелият рицар Ланселот, красивата Изолда и сър Тристрам, феята Моргана...

За разлика от Едуард Бърн-Джоунс, Биърдсли не се стреми към документирано точно възпроизвеждане на средновековни атрибути: неговите пейзажи са конвенционални, дърветата и цветята, растящи в полетата и горите, са откровено фантастични. Същото може да се каже и за дрехите на героите. Като цяло на преден план беше поставена самодостатъчната декоративност, на която беше подчинено абсолютно всичко.

В тази работа основните характеристики на стила на Обри Винсент Биърдсли вече са напълно демонстрирани. В неговите рисунки има само два цвята: черен и бял. Няма градации на сивите полутонове - това е като „да“ и „не“, като „светлина“ и „тъмнина“, няма трета опция. Плътното черно запълване в контраст с белите равнини е изненадващо декоративно, поради което героите в рисунките на Биърдсли изглеждат някак плоски, защото художникът не използва засенчване, което разкрива обем. И все пак съвременниците виждат в Биърдсли наследник на традициите на класическите майстори на графиката. Неговият приятел и издател Джон Лейн, който публикува две книги за Биърдсли в началото на 20-ти век, пише, че той „напредна изкуството на черното и бялото повече от всеки друг след Албрехт Дюрер“.

„Смъртта на Артур” е замислена като библиофилско издание, но несравнимо по-разпространено и по-евтино от изданията на Уилям Морис. През 1893-1894 г. книгата излиза в няколко издания, които по-късно са обединени в два тома. През 1908 г. се появява ново издание, като тиражът е ограничен: 1000 екземпляра за Обединеното кралство и 500 за САЩ (тиражът на книгите на Kelmscott Press, както си спомня читателят, запознат с предишната ни статия, не надвишава 300 екземпляра).

Обри Винсент Биърдсли възприема книгата като нещо интегрално, където шрифтът, илюстрациите, орнаментът и оформлението на страницата активно взаимодействат. Без това не може да има истинско книжно изкуство. (Трябва да се каже, че големите майстори, например Иля Ефимович Репин, които понякога се занимаваха с илюстрация, не бяха художници на книги.)

Широката публика приветства Le Morte d'Arthur с ентусиазъм и тази публикация все още е популярна в Англия. Реакцията на специалистите беше по-сдържана и дори днес изкуствоведите пишат малко за тази работа на младия художник, защото виждат в нея преди всичко реминисценции от дизайнерските умения на Уилям Морис.

Същият Джоузеф Дент, който публикува Le Morte d'Arthur, също публикува Wit през 1894 г. от Сидни Смит (1771-1845) и Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816). Обри Биърдсли рисува заглавната страница и много фигуративни винетки за това издание. Заглавният текст е поставен в широка декоративна рамка, но за разлика от рамките на Le Morte d'Arthur няма плътен черен пълнеж.

Дизайнът с леки пера е небрежен по своему, но и тук в орнамента са вплетени фигури на хора, които са повече геометрични, отколкото флорални, а в горния десен ъгъл на рамката има злобно ухилена животинска глава, подобна към главата на котка с прекалено дълги уши. Що се отнася до леките и също толкова небрежни рисунки с химикал, те са населени както с красиви, елегантно облечени дами, така и с фантастични създания, влизащи в също толкова фантастични отношения помежду си. Има женски глави с джуджета, изскачащи от ушите им, човешки фигури с дълги змийски шии, неочаквано завършващи с птичи глави, и всякакви котки - понякога с човешки крака и женски гърди. (Този домашен любимец като цяло играе важна роля в душевното състояние на Биърдсли. „Нервен съм като котка“, пише той в едно от писмата си.) Свободният полет на мисълта на художника сякаш не познава граници. Техниката на възпроизвеждане в рисунките за „Остроумие“ е толкова изпипана, че рисунките изглеждат направени с едно докосване на химикала.

Името на английския график Обри Биърдсли (1872-1898) е известно на много любители на изобразителното изкуство. Създаденият от него тип женска красота „Бърдсли” и изтънчените му рисунки с причудлива игра на линии и комбинации от черни и бели петна, носещи отпечатъка на средновековни европейски миниатюри и японски гравюри, се превръщат в символ на стила сецесион на края на 19-20 век.

Обри Винсент Биърдсли е роден в Брайтън, Англия на 21 август 1872 г. Баща му беше от семейство на лондонски бижутери, а майка му беше уважаван лекар. Бащата на художника Винсент Пол Биърдсли страда от туберкулоза. Болестта беше наследствена, така че той не можеше да се занимава с редовна работа. Освен това бил несериозен и скоро след сватбата пръснал всички семейни пари. Майката на Биърдсли, родена Хелън Агнус Пит, трябваше да поеме работа като гувернантка: преподаваше музика и френски. За самия Обри и сестра му Мейбъл детските им години бяха запомнени от постоянната борба на майка им с многобройни финансови затруднения.

Биърдсли рано осъзна изключителността на своето положение. Когато беше на седем години, се оказа, че болестта на баща му се е предала на сина му. Днес туберкулозата не вдъхва такъв страх, както в края на 19 век. За Биърдсли болестта означава, че може да умре непредсказуемо рано и бързо. Той, тъй като беше още много млад, разбираше това твърде добре. В училище Биърдсли рядко участва в общи игри; Винаги бих могъл да се оттегля в книга, цитирайки неразположение.

Другата страст на Биърдсли беше музиката. Първите уроци, които майка му му дава, показват, че той е надарен с изключителен музикален талант. Благодарение на подкрепата на няколко аристократични семейства, Биърдсли учи интензивно с известни пианисти, подобрявайки уменията си, на 11-годишна възраст той вече изнася публични концерти, композирайки музика, която се отличава с особена грация, рядка за тази възраст. Мнозина предричаха добро бъдеще на Обри.

Въпреки че Биърдсли винаги е ценил репутацията си на меломан, библиофил и брилянтен познавач на колекциите на Британския музей и Националната галерия, рисуването беше истинската страст, която или го изпълваше с неистова енергия, или го хвърляше в басейна на блус и депресия. Тази промяна на състоянието е типична за много пациенти с туберкулоза и Биърдсли разбира, че това съкращава дните му.

През 1892 г. Биърдсли има рядък късмет за млад неизвестен художник: той получава поръчка да направи илюстрации за „Смъртта на крал Артур“ на Малори. Професионалната му кариера започва с тази публикация и с участие в броеве на списанието за изкуство „Савой”.

Като художник Биърдсли първоначално е повлиян от Уилям Морис и Бърн Джоунс, които той субективно смята за „най-великия художник в Европа“. Изследването на японските щампи с хармонията на линията и петното става много по-важно. Дълбокото проникване в традициите на японското изкуство му позволи да създаде удивителен синтез на Запада и Изтока в собствените си рисунки.

В своето изкуство този художник винаги остава себе си и никога не се адаптира към модните тенденции. По-скоро Арт Нуво и движението на английските декаденти са ориентирани и достигат до неговото ниво. Биърдсли е този, който повлиява на формирането на визуалния език на стила Арт Нуво.

Известна патология на много от рисунките на Биърдсли се обяснява до известна степен с факта, че той винаги е стоял сякаш на ръба на бездната: от една страна, светлината на живота, от друга, от друга, бездната на несъществуването. Постоянно балансирайки между тях, той ги опипа добре. Биърдсли сякаш живееше във и извън своето време. Това насърчи дистанцираното наблюдение.Рисунките на Биърдсли буквално карат съвременниците му да замръзват. Те вдъхват страх и благоговение. На мнозина изглеждаше, че старите представи за изкуството и света като цяло се сриват.

Малко преди смъртта си Биърдсли става дълбоко религиозен и горчиво се разкайва за еротичните си произведения. Вече прикован на легло, в писмо до Л. Миртес той поиска да унищожи всички „неприлични“ рисунки и дъски за гравиране за тях.
Обри Биърдсли умира в курорта Ментон, Франция, край брега на Средиземно море през 1898 г., на двадесет и пет години.

Публикувах най-приличните му творби тук)) Но всичките му творби са лесни за намиране в Google. Австрийският художник фон Байрос също рисува по много подобен начин (твърда еротика). Вече е по-трудно да го намерите, но работата му е дори по-подробна от тази на Биърдсли (и по-вулгарна))

Le Morte Dartur. Смъртта на Артър

Саломе

Обри Винсент Биърдсли, (Биърдсли) (24.8.1872, Брайтън, - 16.3.1898, Ментън), - известен английски график, илюстратор, най-големият майстор на стила Арт Нуво, декоратор, музикант, поет, „гений на миниатюрата“.

Бащата на Биърдсли е от семейство на лондонски бижутери, а майка му е от семейство на уважавани лекари. Бащата на художника Винсент Пол Биърдсли страда от туберкулоза. Болестта беше наследствена, така че той не можеше да се занимава с редовна работа. Биърдсли много рано осъзна изключителността на своето положение. Когато беше на седем години, той вече знаеше, че болестта на баща му е предадена на сина му. През 19 век те все още не знаеха как да се справят с тази ужасна болест, така че Биърдсли от ранно детство разбираше твърде добре, че може да умре непредсказуемо рано и бързо. Усещането за смърт, което постоянно стоеше зад гърба му, го принуди да живее така, сякаш всеки ден може да бъде последният му.

Семейството отрано разбира, че синът им е дете чудо. Започва да рисува на 4-годишна възраст, под влиянието на майка си отрано се увлича по английската и френската литература, благодарение на нейните уроци по музика осъзнава изключителния си талант. С подкрепата на няколко аристократични семейства той учи при известни пианисти и в резултат на това на 11-годишна възраст композира музика и поезия, които се отличават с рядко изящество, а от март 1881 г. (преместване в Лондон), заедно със сестра си Мейбъл (която по-късно става актриса), той изнася концерти, които привличат до 3000 души. След завръщането си в родния Брайтън, той също намира подкрепа за таланта си и поставя пиеси на училищна сцена, някои от които привличат вниманието на театралната критика. След като напуска училище, Обри първо влиза в студиото на лондонски архитект като чертожник, а на седемнадесет години е назначен да служи като чиновник в лондонската застрахователна компания The Guardian Life and Fire Insurance. Въпреки това той трябваше да се откаже от службата и аматьорските изпълнения: през есента младежът започна да кашля кръв.

Обри Биърдсли не е получил системно художествено образование, ограничавайки се до три месеца в Уестминстърското училище по изкуства под ръководството на професор Ф. Браун през 1891 г. Той изучава европейско изкуство в музеи в Англия и Франция, проявявайки специален интерес към наследството Мантеня, Ботичели , Дюрер. Освен това неговият стил разкрива познаване на гръцката ваза, помпейската живопис, китайския порцелан, японската гравюра, средновековните миниатюри и европейското изкуство от 18 век, по-специално Вато и Хогарт.

Характеристики на творчеството на Биърдсли

Славата го застигна 1892 г , когато възлага на издателя Джон Дент да завърши серия от илюстрации за романа на сър Le Morte d'Arthur на Томас Малори " Една от отличителните черти на творчеството му е нейният тънък еротичност.По същата причина обикновените хора често го възприемат неадекватно: „сеяч на обществена поквара“, хомосексуалист и съблазнител на собствената си сестра Мейбел. Признавайки това, Биърдсли многократно отбелязва, че „френската полиция има сериозни съмнения относно моя пол“. И веднага добави, че всички, които се съмняват, „могат да дойдат и да се уверят сами” – това обаче е отговор на статия във вестник „Св. Павел“, пълен с груби намеци. Но той говореше с наслада за художници и писатели, които бяха напълно враждебни към неговите стремежи. Повечето от произведенията на Биърдсли бяха илюстрации или рисунки. В множество илюстрации за списания (The Yellow Book ( Жълтата книга), 1894-95; Савоя ( Савоя), 1896) и книги („Саломе“ от О. Уайлд, 1894), художникът развива декадентските и символистични тенденции в изкуството на късния прерафаелити, съчетавайки ги с влияния от японски щампи. Изисканото, причудливо изкуство на Биърдсли, с майсторска игра на силуети и контурни линии, определя много от характерните черти на графиката в стил Арт Нуво в основата си е интелектуална; най-важният източник на творчеството на майстора е литературата (самият той автор на изтънчена проза и поезия). Книгите стават сърцевина и смисъл на неговия творчески живот. Той е вдъхновен изключително от литературни герои, огромното му наследство е главно илюстрации, корици, бордюри, заглавия, окончания, монограмни ключове, екслибриси. Биърдсли, подобно на прерафаелитите, е бил очарован от изкуството на средновековната книга с нейния холистичен подход към дизайна на страницата, връзката на шрифтовете, илюстрациите една до друга и изображенията в полетата. Майсторът умело съчетава декоративните рамки със сцените, съдържащи се в тях. Неговите произведения са произведения на един наистина образован човек. Фантастичните реминисценции на класически теми учудват със своята дълбочина и острота. Гротеската и парадоксът са спътници на графиката на Биърдсли.

Като художник Биърдсли първоначално е повлиян У. МорисИ Бърн-Джоунс. Изследването на японските щампи с тяхната хармония на линия и петно ​​става важно. Дълбокото проникване в традициите на японското изкуство му позволи да създаде удивителен синтез на Запада и Изтока в собствените си рисунки. Майсторски виртуозната линия на Биърдсли, заиграваща се с черни и бели петна от силуети, буквално го превърна в световноизвестен художник само за година-две.

През 1895 г. стилът на Биърдсли вече може да се счита за зрял; характеризира се с вълнообразна плътна линия на шарката, разделяща черни и бели петна; Полутоновете и текстурата на обектите се предават с помощта на кръстосано щрихиране и пунктирано гравиране. Този маниер и изискан стил, идеално подхождащ на литературните вкусове на Биърдсли, го прави водеща фигура в изкуството Арт Нуво.

Личен живот

Нищо не се знае за романтичните връзки на Биърдсли или за връзките му с мъже или жени. Всекидневната на Бърсли, украсена с японски еротични щампи, беше посетена от хора, известни с нетрадиционната си сексуална ориентацияОскар Уайлд, Робърт Рос, Алфред Дъглас (Боси), Пиер Луис, Джон Грей . Към същия кръг принадлежал и поетът-теоретикМарк-Андре Рафалович , чиято стихосбирка „Нишката и пътят“ той илюстрира през 1895г. Лошото здраве на художника допринася за изолацията му в света на чистото изкуство. Имаше слухове, че сестра Мейбъл е имала спонтанен аборт от Обри. Издателят на Жълтата книга, Джон Лейн, веднъж отбеляза, че "Бърдсли е пострадал много от твърде прибързаната оценка на неговото изкуство."

Последните години

От 1894 до 1896 г. (по това време безпрецедентен успех дойде при него след публикуването на 16 илюстрации за „Саломе“ на Уайлд), здравето му рязко се влоши - и тогава бяха създадени мрачни рисунки за „Падането на къщата на Ашер“ от Едгар Алън По (). Първо, Обри мисли как да се оправи, след това как да се почувства малко по-добре и накрая как да живее поне още един месец. По това време той пише на Рафалович:

Знам, че болестта ми е нелечима, но съм сигурен, че могат да се вземат мерки, за да се гарантира, че прогресът й не е толкова бърз. Не ме мислете за глупав, че се пазаря в продължение на няколко месеца, но ще разберете, че те могат да бъдат ценни за мен по много причини. Започвам да си мисля с удоволствие, че ще пусна две-три илюстровани неща...

На 31 март 1897 г. Биърдсли е приет в католическата църква. „Сред най-близките му приятели през живота му бяха англикански пастори и католически свещеници, които отдадоха почит на искреността и дълбочината на неговата вяра“ ... Той получава това, за което страстно се е молил: още една година живот. През това време той създава поредица от илюстрации към комедията на нравите "Volpone" от Бен Джонсън, която бележи началото на нов стил.

Смърт

Последното му убежище беше „лимоновият рай“ на Ментон на брега на Средиземно море. Вече прикован към леглото, в писмо той умолява своя приятел-издател Леонард Смитърс да „унищожи всички копия на Лизистрата и неприличните рисунки и дъски за гравиране за тях“. За щастие това искане не беше изпълнено. На 16 март 1898 г., в пълно съзнание, в присъствието на майка си и сестра си, на които той инструктира да предадат последните му поздрави на многобройните му приятели, Обри Винсент Биърдсли умира. По повод смъртта на художника Алджърнън Суинбърн написа това стихотворение (превод от И. А. Евса):

Върни се при нас - поне насън, -
Ти, който нямаш равен,
Ти, който си напълно безразличен
Свят на земни сътресения и проблеми.
Но любовта, която беше внушена
Прекрасен подарък, чиято светлина не угасна, -
Ще го чуете. И тя ще докосне
Твоят свободен и кралски дух.

последната снимка на Обри Биърдсли

Влияние върху изкуството

Откриването на стила на Биърдсли силно повлия на изкуството на неговото време като цяло; от корените и монограмите „израснаха“ множество движения на модерността и авангарда, формираха се школи и споровете не стихнаха и няма да стихнат. Работата му има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на европейското изкуство, включително плакати, реклами и модни списания. Руските художници от началото на 19-ти и 20-ти век не остават безразлични към него. Най-големите от тях са Константин СомовИ Лев Бакст. Именно на Обри Биърдсли се приписва заслугата за появата на такива удивителни произведения в областта на архитектурата като късните произведения Федор ШехтелИ Антонио Гауди, именно Биърдсли привлече световен интерес към графиката в стил Ар Нуво.

Марионетен балет II

Марионетен балет III

Мерлин

Le Morte d'Arthur - Как феята Моргана даде щита на сър Тристрам

Le Morte d'Arthur - Мерлин и Нимю

Le Morte d'Arthur - Как крал Марк намери сър Тристам

Le Morte d'Arthur - Крал Артур и странната роба

Книга с петдесет рисунки, предна корица

Дете в леглото на майка си

Коледна картичка

Ноктюрно на Шопен

Аталанта в Калидон

Трета балада на Шопен, фронтиспис

Et in Arcagia Ego

Ескортът на лейди Голд

Маскирана жена с бяла мишка

Пиесите на Джон Дейвидсън, фронтиспис

Катарина Клафски

Mrs Pinchwife Country Wife от Wycherley

Художникът" Екслибрис

Целувката на Юда

Къпане

Свлачище

Ювеналий бичува жена. 1897 г

Изображения на Пиеро

Паунова пола

Любовна бележка

Пещерата на далака

Обри Биърдсли или Биърдсли (21 август 1872 г., Брайтън, Съсекс - 16 март 1898 г., Ментон, Франция) - английски график, илюстратор, декоратор, поет, един от най-видните представители на английския естетизъм и арт нуво от 1890-те.

Биография на Обри Биърдсли

Баща му е от семейство на лондонски бижутери, а майка му е от семейство на уважавани лекари. Бащата на художника Винсент Пол Биърдсли страда от туберкулоза. Болестта беше наследствена, така че той не можеше да се занимава с редовна работа.

Самият Обри много рано осъзна изключителността на своето положение. Когато беше на седем години, той вече знаеше, че болестта на баща му е предадена на сина му. През 19 век те все още не знаеха как да се борят с тази ужасна болест, така че Биърдсли от ранно детство разбираше твърде добре, че може да умре непредсказуемо рано и бързо.

Биърдсли започва да пише поезия от детството, учи се да свири на пиано - и скоро организира свой собствен „кръг от почитатели на таланта“, който по-късно включва известния Оскар Уайлд. Благодарение на приятелската подкрепа на няколко аристократични фамилии, Биърдсли работи усилено, за да развие своя необикновен артистичен, поетичен и музикален талант и скоро започва да се изявява публично като пианист, изнасяйки концерти. В допълнение, много от неговите поетични композиции, въпреки младата възраст на автора, вече се отличават с особена грация, въплъщение на фино и дълбоко познаване на произведенията на своите предшественици - в края на краищата, благодарение на майка си, Биърдсли знаеше Английска и френска литература много добре в ранна възраст.

Работата на Биърдсли

Феноменът Биърдсли няма аналог в историята на европейското изобразително изкуство, въпреки че по зла ирония на съдбата на гениалния художник са „отпуснати“ само пет години активно творчество.

Изглежда, че Биърдсли няма шанс да стане професионален художник, защото не е посещавал художествени училища, не е нарисувал нито една голяма (по мащаб) картина и дори не е имал лична изложба през живота си.

Повечето от творбите му са илюстрации на книги или рисунки. И все пак Биърдсли е удивителен и мистериозен феномен на изкуството и човешкия дух.

Като художник Обри първоначално е повлиян от Уилям Морис и Бърн-Джоунс, последният от които той субективно смята за „най-великия художник в Европа“. Но техният графичен стил беше твърде муден и слаб за темпераментния Обри. Изследването на японските щампи с тяхната хармония на линия и петно ​​става много по-важно. Дълбокото проникване в традициите на японското изкуство му позволи да създаде удивителен синтез на Запада и Изтока в собствените си рисунки.

В едно от писмата си той разсъждава: „Колко малко се разбира сега важността на линията! Именно това чувство за линия отличава старите майстори от съвременните. Изглежда днешните художници се стремят да постигнат хармония само в цвета."

Вярно, собствените плакати на Биърдсли доказват, че той е бил талантлив и оригинален колорист, близък до Бонар и Тулуз-Лотрек.

Майсторски виртуозната линия на Биърдсли, играеща си с черни и бели петна от силуети, буквално го превърна в световноизвестен художник само за година-две.

В своето изкуство Биърдсли винаги остава себе си и никога не се адаптира към модните тенденции на времето. По-скоро, напротив, движението на английските декаденти и „арт нуво“ беше фокусирано върху неговата работа - по този начин Биърдсли повлия на формирането на визуалния език на стила Арт Нуво.

През април 1894 г. Биърдсли започва да си сътрудничи със списание The Yellow Book и скоро става негов художествен редактор. Тук започват да се появяват в големи количества неговите рисунки, есета и стихове.

Под влияние на Биърдсли се развива хомоеротичната ориентация на списанието, което придобива доста скандална слава.

Творческата природа на гения е трудна за обяснение. Гений, ненормалност и хомосексуализъм, от гледна точка на обикновеното съзнание, са почти идентични. Известна „патология“ на много от рисунките на Биърдсли се обяснява до известна степен с факта, че той винаги е стоял сякаш на ръба на бездната: от една страна, светлината на живота, от друга, бездната на несъществуването. Постоянно балансирайки между тези светове, той ги усещаше добре.

Биърдсли сякаш живееше във и извън своето време. Това насърчи дистанцираното наблюдение.

По-добре от всеки друг той знаеше отговора на въпроса: „Какво мога да направя само аз и никой друг?“ Нямаше време да се занимава с маловажни теми. харчат пари за артистични дреболии. Подобно на Заратустра, той пише със собствената си кръв. „А който пише с кръв и с притчи, не иска да бъде прочетен, а да бъде научен наизуст.“

Рисунките на Биърдсли буквално карат съвременниците му да замръзват. Те вдъхват страх и благоговение. На мнозина изглеждаше, че старата идея за изкуството и света като цяло се срива.

Творби на художника

• Паунова пола
• Любовна бележка
• Библиотека Пиеро
• Пещерата на далака

Библиография

• Сидоров А.А. Изкуството на Биърдсли, М., 1926 г
• Биърдсли О. Рисунки. Проза. Поезия. Афоризми. Писма. Спомени и статии за Биърдсли / Уводна статия, проект за албум, компилация, подготовка на текстове и бележки от А. Басманов. - М.: Игра-техника, 1992. - 288 с. ISBN 5-900360-03-2
• Шедьоври на графиката. Обри Биърдсли. - М.: Ексмо, 2007.
• Weintraub St., Beardsley, Harmondsworth, 1972 г

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:peoples.ru

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

16 август 2016 г., 11:58 ч

Блестящият английски художник, музикант, поет Обри Биърдсли живее кратко - умира на двадесет и пет години - но и до днес изкуството му остава ненадминато и уникално. Епохата от края на 19 - началото на 20 век, като "рог на изобилието", даде на света огромен брой гении с нетрадиционна сексуална ориентация - Ерик Сати, Оскар Уайлд, Клод Дебюси, Сергей Дягилев, Пиер Луи, Жан-Артур Рембо и др. - с неоценим творчески принос в развитието на изкуството. Човек спокойно може да брои Обри Биърдсли, „гений на миниатюрата“, сред този брой, който имаше огромно влияние върху цялото изкуство в стил Арт Нуво.

Феноменът Биърдсли няма аналог в историята на европейското изобразително изкуство, въпреки че по зла ирония на съдбата на гениалния художник са „отпуснати“ само пет години активно творчество. Изглежда, че Биърдсли няма шанс да стане професионален художник, защото не е посещавал художествени училища, не е нарисувал нито една голяма (по мащаб) картина и дори не е имал лична изложба през живота си. Повечето от творбите му са илюстрации на книги или рисунки. И все пак Биърдсли е удивителен и мистериозен феномен на изкуството и човешкия дух.

Баща му е от семейство на лондонски бижутери, а майка му е от семейство на уважавани лекари. Бащата на художника Винсент Пол Биърдсли страда от туберкулоза. Болестта беше наследствена, така че той не можеше да се занимава с редовна работа. Самият Обри много рано осъзна изключителността на своето положение. Когато беше на седем години, той вече знаеше, че болестта на баща му е предадена на сина му. През 19 век те все още не знаеха как да се борят с тази ужасна болест, така че Биърдсли от ранно детство разбираше твърде добре, че може да умре непредсказуемо рано и бързо.

Биърдсли започва да пише поезия от детството, учи се да свири на пиано - и скоро организира свой собствен „кръг от почитатели на таланта“, който по-късно включва известния Оскар Уайлд. Благодарение на приятелската подкрепа на няколко аристократични фамилии, Биърдсли работи усилено, за да развие своя необикновен артистичен, поетичен и музикален талант и скоро започва да се изявява публично като пианист, изнасяйки концерти. В допълнение, много от неговите поетични композиции, въпреки младата възраст на автора, вече се отличават с особена грация, въплъщение на фино и дълбоко познаване на произведенията на своите предшественици - в края на краищата, благодарение на майка си, Биърдсли знаеше Английска и френска литература много добре в ранна възраст.

Всички тези блестящи наклонности, уви, не бяха предопределени да се развият, благодарение на все по-прогресиращо заболяване, чиито симптоми се усещаха година след година. Усещането за смърт, което постоянно стоеше зад гърба му, го принуди да живее така, сякаш всеки ден може да бъде последният му. Въпреки че Биърдсли винаги е ценил репутацията си на меломан, библиофил, брилянтен познавач на колекциите на Британския музей и Националната галерия, само рисуването беше онази истинска страст, която или го изпълваше с неистова енергия, или го хвърляше в басейна на блуса и депресия. Подобна промяна на състоянието е типична за много пациенти с туберкулоза и Биърдсли разбра, че това ще съкрати няколкото му дни.

Като художник Обри първоначално е повлиян от Уилям Морис и Бърн-Джоунс – последния той субективно смята за „най-великия художник в Европа“. Но техният графичен стил беше твърде муден и слаб за темпераментния Обри. Изследването на японските щампи, с тяхната хармония на линия и петно, стана много по-важно. Дълбокото проникване в традициите на японското изкуство му позволи да създаде удивителен синтез на Запада и Изтока в собствените си рисунки. В едно от писмата си той разсъждава: „Колко малко се разбира значението на линията, което отличава старите майстори от съвременните, изглежда, че днешните художници се стремят да постигнат хармония само в цвета.“ Вярно, собствените плакати на Биърдсли доказват, че той е бил талантлив и оригинален колорист, близък до Бонар и Тулуз-Лотрек.

Майсторски виртуозната линия на Биърдсли, играеща си с черни и бели петна от силуети, буквално го превърна в световноизвестен художник само за година-две.

Като отличен драматург, Биърдсли „подрежда“ фигури на „сцената“ на своите рисунки, създавайки така наречените мизансцензи, в които трябва да се произнесат най-важните, ключови фрази. В тези рисунки няма второстепенни елементи - само най-съществените, основни. В неговото изкуство „детайлът” е поразителен като даденост, която той особено подчерта, направи незабравима, принуди да се превърне в символ.

В своето изкуство Биърдсли винаги остава себе си и никога не се адаптира към модните тенденции на времето. Точно обратното - движението на английските декаденти и "арт нуво" беше фокусирано върху неговото творчество - така Биърдсли повлия на формирането на визуалния език на стила Арт Нуво.

През април 1894 г. Биърдсли започва да си сътрудничи със списание The Yellow Book и скоро става негов художествен редактор. Тук започват да се появяват в големи количества неговите рисунки, есета и стихове. Под влияние на Биърдсли се развива хомоеротичната ориентация на списанието, което придобива доста скандална слава.

Старата първенствена Англия никога не е виждала нещо подобно. Публиката беше развълнувана, всички чакаха експлозия и скоро това се случи. През април 1895 г. Оскар Уайлд е арестуван и задържан по обвинения в хомосексуализъм. Вестниците съобщават, че Уайлд е взел със себе си ръкавици, бастун и Жълтата книга, когато отивал в затвора. В печатницата е направено злощастно недоразумение: репортерът, който присъства на ареста в хотел Cadogen, пише, че това е „Жълта книга“, т.е. „книга с жълт цвят“, а не списание: „Жълтата книга“, между другото, Оскар Уайлд пъхна под мишницата си „Афродита“ от Пиер Луи. Но възмутени тълпи се преместиха в офиса на списанието, счупиха всички стъкла там, настоявайки списанието да бъде затворено незабавно. Биърдсли трябваше да се сбогува с Жълтата книга завинаги.

Имайте предвид, че The Yellow Book не е единственото списание с хомоеротичен фокус. Harpers и Atlantic Monthly публикуваха подобни истории, рисунки, статии и др. Но талантът на Биърдсли като художник и редактор направи списанието изключително събитие в културния живот на Англия. Следователно вниманието към списанието беше много по-интензивно. Самият Уайлд обаче не харесва Жълтата книга и никога не пише за нея, въпреки че е приятел с Обри Биърдсли от дълго време. Биърдсли прави красиви илюстрации за "Саломе" на Уайлд, което до голяма степен определя успеха на книгата.

В резултат на това Биърдсли остана без препитание за известно време. По едно време той работи като художествен редактор на списание Savoy, вършейки странна работа, докато нов познат, Леонард Смитърс, не убеди Биърдсли да илюстрира Ювенал и Аристофан. Предприятието беше рисковано и предназначено само за частни или подземни издания. Много съвременни критици смятат тези рисунки за най-добрите от всички творби на Биърдсли.

Творческата природа на гения е трудна за обяснение. Гений, ненормалност и хомосексуализъм, от гледна точка на обикновеното съзнание, са почти идентични. Известна „патология“ на много от рисунките на Биърдсли се обяснява до известна степен с факта, че той винаги е стоял сякаш на ръба на бездната: от една страна, светлината на живота, от друга, бездната на несъществуването. Постоянно балансирайки между тези светове, той ги усещаше добре. Биърдсли сякаш живееше във и извън своето време. Това насърчи дистанцираното наблюдение. По-добре от всеки друг той знаеше отговора на въпроса: „Какво мога да направя само аз и никой друг?“ Нямаше време да се занимава с маловажни теми. харчат пари за артистични дреболии. Подобно на Заратустра, той пише със собствената си кръв. „А който пише с кръв и с притчи, не иска да бъде прочетен, а да бъде научен наизуст.“

Рисунките на Биърдсли буквално карат съвременниците му да замръзват. Те вдъхват страх и благоговение. На мнозина изглеждаше, че старата идея за изкуството и света като цяло се срива.

Като истински гений, Биърдсли води живота на своите герои в своите рисунки - идентифицира се с тях, прониква се от тяхната психология, характери и морал. Това е единственият начин да създадете истински шедьоври. Но повишеният интерес към хермафродитите, еротичността на рисунките и абсолютната свобода на себеизразяване послужиха като основа за много спекулации. Слуховете обвиняват Биърдсли в хомосексуалност, порочна връзка със собствената му сестра и изтънчен разврат. В историята на изкуството има достатъчно примери, когато гениалността е бъркана с патология. Геният често е привлечен от нови, неочаквани и дори забранени теми. За кратък период от време Биърдсли успява да създаде нов, непознат досега свят и този свят на невероятни образи вече съществува независимо от създателя.

Малко преди смъртта си, вече прикован към леглото, Биърдсли се обърна в писмото си до Л. Смитърс с молба да унищожи всички „неприлични рисунки“ и дъски за гравиране за тях. Обри Биърдсли умира в курорта Ментон във Франция, край брега на Средиземно море през 1898 г., на двадесет и пет години.

Приятелството и сътрудничеството на Обри Винсент Биърдсли с издателя Джон Лейн беше много плодотворно. По инициатива на последния е създадена известната сюита от рисунки за най-скандалната от поетичните драми на Оскар Уайлд (Оскар Фингал О'Флахърти Уайлд, 1854-1900) „Саломе“.

Историята на принцесата, която танцувала гола пред цар Ирод Антипа и за това поискала, по инициатива на майка си Иродиада, главата на Йоан Кръстител, е разказана от евангелистите Матей и Марк. Евангелистите обаче не споменават името на Саломе; тяхната история е много лаконична. „По време на празнуването на рождения ден на Ирод — казва Матей — дъщерята на Иродиада танцува пред събранието и угоди на Ирод, така че той обеща с клетва да й даде всичко, което поиска. Тя, по подбуда на майка си, каза: Дай ми тук на блюдо главата на Йоан Кръстител” (Матей 14:6-8).

Под перото на Оскар Уайлд историята на Саломе се превърна в драма на големи страсти. Интересът към тази работа се подхранва от сценична постановка с участието на блестящата Сара Бернхард (Sarah Bernhardt, 1844-1923). През пролетта на 1895 г. тя прави турне в Лондон и Обри Биърдсли, разбира се, присъства на тези представления. „Първата вечер на Сара“, пише той на един от приятелите си, „беше огромен успех. Никога не съм виждал такъв прием. Тя игра страхотно."

Атмосферата на скандал се натрупва около самата драма и особено илюстрациите на Обри Биърдсли, които предоставят еротичен коментар към нея. Ако в илюстрациите за „Le Morte d'Arthur” пейзажът играе важна роля, срещу която действат героите, тогава героите в илюстрациите за „Саломе” сякаш се носят във въздуха: няма нито пейзаж, нито интериор . Изисканите дами, облечени или съблечени, както е обичайно в края на 19 век, почти не приличат на новозаветните героини. Танцът на корема, който Саломе изпълнява пред цар Ирод, голи гърди и в прозрачни панталони, е наблюдаван в нощните кабарета на Париж. Нейните рокли, украсени с паунови пера и широкополи шапки, са последен писък на парижката мода.

Саломе обаче е придружена в безсрамния си танц от напълно фантастично създание – джудже с изплезен език и настръхнала коса. А главата на Йоан Кръстител, получена от Саломе като награда за танц, прилича повече на женска, отколкото на мъжка. Брадата, която се дължи на Предтечата по законите на християнската иконография, и широките дрехи от камилска козина, препасани с колан, не присъстват в рисунките на Биърдсли. Като цяло този строг пророк, изобразен в цял ръст на една от рисунките, прилича повече на женствен лондонски денди.

„В илюстрациите за Саломе [Бърдсли] използва максимално новата конвенция, която бе създал за себе си: взети заедно, тези рисунки са негов шедьовър. Няма нищо равно на тях в цялото съвременно изкуство. Можете да проследите източниците, да разберете откъде са се развили, но не можете да намерите нищо, с което да ги сравните; те със сигурност са единствени по рода си“, пише Робърт Болдуин Рос, първият биограф на художника и, както се казва, интимен приятел на Оскар Уайлд, през 1898 г.

Тази работа на Обри Биърдсли обогати и значително разшири възможностите на класическото рисуване с химикалка. „Ако има някакви недостатъци в рисунките за Саломе“, продължава Робърт Рос, „това е само, че структурата на рисунките изглежда изисква различен материал от писалка и мастило... Те са по-скоро изсечени, отколкото нарисувани, и лесно биха могли служи мото за панелите на дървен шкаф, за лимож или ориенталски емайл. „Саломе“ на Биърдсли съдържа началото на упадъка, който играе толкова важна роля в живота на обществото в началото на ХХ век, включително в Русия.

Скандалната слава на рисунките към „Саломе“ не засяга ни най-малко художника. Той беше безразличен към обидните атаки на гневната критика. През май 1895 г. той пише на един от своите кореспонденти, когото нарича с уважение „скъпи наставник“: „Що се отнася до изрезката [статия], която ми изпратихте, не мисля, че ми навреди; Освен това не съжалявам нито за минута за рисунките си за Саломе.