Любимият ми тенор е Марио Ланца, но той си отиде рано - казват, че италианската мафия е замесена в ранната му смърт.
От тенорите от следващото поколение Лучано Павароти пееше добре на моменти, но беше нестабилен. Хосе Карерас беше добър, но след това се разболя и след боледуването започна да щади гласа си и това се забелязва. Никога не съм харесвал Пласидо Доминго – фалшив и изкуствен.
От нашите тенори Владислав Пявко беше много добър тенор, но поради разрухата на 90-те години играеше малко и рано напусна сцената. Най-добрият Херман в Дама Пика при нас е Владимир Атлантов. Понякога Зураб Соткилава звучеше добре между сесиите за пиене.

Кои са най-известните тенори от новото младо поколение?

От пеещите в момента тенори именно в оперни представления на главните оперни сцени по света - във Виена, Милано, Париж, Лондон, Ню Йорк - може би ще бъдат следващите четирима:

1. Йонас Кауфман- тенор от Германия, роден през 1969 г. Може би най-силният изпълнител на опери от Рихард Вагнер, както и веристични опери от Джакомо Пучини, Пиетро Маскани.
Тук той ще изпълни арията на Каварадоси "Звездите блестяха" (E lucevan le stelle)от операта "Тоска" на Дж.Пучини.

2. Роландо Вилазон (Emilio Rolando Villazón), често наричан в света като Вилазон, мексиканска оперна певица с австрийски корени, родена през 1972 г.
Тук ще бъде неговата ария Неморино "Една сълза крадешком" ( Una furtiva lagrima) от операта Любовен еликсир от Гаетано Доницети.

3. Роберто Аланя- френска певица от италиански произход, родена през 1963 г. Красивият тембър на теноровите гласове, уви, не винаги е дълъг. Мнозина дори преди стандартната възраст за пенсиониране преминават от оперни зали към концертна дейност. Така че Алания, докато все още работи в представления, все повече се увлича от концертни изпълнения.
Тук ви представям негово изпълнение на известна испанска песен "Piensa en Mi".

4. Хуан Диего Флорес Салом, роден през 1973 г. - перуански лиричен тенор, считан за най-добър изпълнител на белканто опери - Дж. Росини, Дж. Доницети.
Тук ще прозвучи каватината на граф Алмавива „Ecco, ridente in cielo” от операта на Джоакино Росини „Севилският бръснар”.

Е, ще отбележа и още трима изпълнители, които редовно се изявяват на световни места. Това: Хосе Кура, аржентински тенор; Пьотр Бечалаот Полша; и от по-младото поколение - лиричен тенор от Русия Дмитрий Корчак, роден през 1979г.
В негово изпълнение тук ще прозвучи арията на Надир от операта на Жорж Бизе „Търсачи на бисери”.

записът е взет от латвийски русофоб - пръден таралеж, така че не давам директен линк

Всеки изпълнител, появил се на световните оперни сцени, вече е достигнал върховете на славата ...

Но дори сред най-добрите има „таблица с ранговете“. Представяме десетте най-добри оперни певци - нашите съвременници.

1. Анна Нетребко

Руското сопрано Анна Нетребко царува върховно в света на операта, недостъпно за други певци.

Да кажеш, че тя е звезда на съвременната опера, означава да не кажеш нищо, тя не е просто звезда - тя е оперна певица от Бога.

Всичко, което трябва да бъде в една оперна певица - необикновена красота, елегантност, артистичност, чувственост, интелигентност и, разбира се, удивително ясен и точен глас, който лесно се разпознава - всичко това хармонично се слива в този „стандарт“ на оперната сцена.

2. Анджела Георгиу

Румънското сопрано, мега звезда на оперната сцена Анджела Георгиу, е най-известната и най-противоречива оперна певица в света.

Някои критици твърдят, че рекламната машина я е направила известна, като казват, че някои певици имат по-силен глас от Анджела, други имат по-добра техника, трети имат по-голям диапазон, четвърти са по-красиви, пети са по-артистични, шести са по-изтънчени, но Анджела е по-великолепен от всички тях.

3. Мария Гулегина

Мария Гулегина е руско драматично сопрано, „вокално чудо с Верди, течащ в кръвта й“ – това е само една от характеристиките, които й дават фенове и критици.

Към днешна дата тя няма равна в изпълнението на ролите на „мощен” драматичен сопран, особено от репертоара на Верди и Пучини.

След като наскоро отпразнува четвъртвековен юбилей на своята творческа дейност, тя продължава да радва истинските любители на операта по целия свят с пламенния си темперамент и безупречно изпипани умения.

4. Таря Турунен

С отлично академично образование, тя намери призванието си в съвременните видове оперно изкуство - „класически кросоувър“ и симфоничен рок.

Лека, красива жена печели сърцата на феновете си не само с магическите си вокални способности, но и с оптимистичната си и свободолюбива енергия.

5. Рене Флеминг

Рене е златният стандарт за пълното лирично сопрано в американската версия на оперното пеене. Абсолютната дива на Нюйоркската Метрополитън Опера в обозримо бъдеще.

Нейният репертоар включва целия цвят на световната опера - италианска, немска, френска, руска - навсякъде тя показва великолепния си талант, брилянтно предава колорита на велики произведения, изпълвайки всяка нота с невероятен смисъл и емоции, особен чар и неповторимо очарование, принуждавайки публиката, която я е чула насаме, се превръща в нейните най-отдадени фенове.

6. Даниел дьо Низе

Това лирично сопрано е една от най-младите певици, американка с шриланкийски и холандски корени.

Тя се изявява през целия си живот, започвайки от училищната скамейка, в резултат на което нейната лекота и откритост на театралната сцена и може да се каже, че "панашът" дава шансове на много по-опитни певци, а издигането й до оперни висоти е мечтата на всеки певец.

7. Сесилия Бартоли (Сесилия Бартоли)

Ако в света имаше само барокова опера и само стил на изпълнение белканто, тогава Чечилия Бартоли, италианската примадона с нейното уникално колоратурно мецосопрано, несъмнено щеше да бъде на самия връх на оперния Олимп.

Тя е от онези редки музиканти, които успяват да съчетаят хармонично изключителния си интелект и вокални умения.

Тя превръща всеки свой творчески проект в шедьовър, брилянтен, ясен, изпълнен с човешки чувства и емоции и, разбира се, технически безупречен.

8. Анна Катерина Антоначи

Италианският чар, с труден за класифициране глас, успешно изпълнява всяка роля в тези диапазони.

Тембърът й е по-вероятно да се припише на типа глас, който през първата половина на деветнадесети век се наричаше „къс сопран“, но понякога няколко високи ноти могат да изглеждат леко неточни.

9. Магдалена Козена

Чешкото мецосопрано със специфичната красота на гласа – силен, наситен, но гъвкав, свеж и белязан от матово-сребристи лирични тонове, се чувства отлично в най-разнообразен репертоар: от произведенията на Хендел, Росини и Вивалди до песни на съвременни композитори.

И, разбира се, тя ярко изпълнява и популяризира репертоара на романтичните песни на чешки класици и чешки фолклор.

10 Джойс ДиДонато

100% американка с доста рядък глас - нейният колоратурен мецосопран е в състояние да произведе немислими пасажи и да се издигне от дълбоки дъна до вокални висоти. Най-добре се справя с драматичните роли, но свободата, с която се чувства на сцената, й позволява лесно и умело да се превъплъщава, от което режисьорите се възползват, предлагайки й богат набор от сложни образи.

Силна и жизнерадостна жена – веднъж изнесена в Кралската опера със счупен крак в инвалидна количка. Натоварен график за три години напред и гост-солист в лондонската Ковънт Гардън, нюйоркската Метрополитън опера и миланската Ла Скала.

Миналият век бе белязан от бурното развитие на съветското оперно изкуство. На сцените на театрите се появяват нови оперни постановки, които започнаха да изискват виртуозни вокални партии от изпълнителите. През този период вече работят такива известни оперни певци и известни изпълнители като Шаляпин, Собинов и Нежданова.

Наред с великите певци на оперните сцени се появяват не по-малко изключителни личности. Такива известни оперни певци като Вишневская, Образцова, Шумская, Архипова, Богачева и много други са модел за подражание в днешно време.

Галина Вишневская

Галина Вишневская

Примата на тези години се счита за Галина Павловна Вишневская. Притежавайки красив и чист глас, като диамант, певицата премина през трудни времена, но въпреки това, ставайки професор в консерваторията, тя успя да предаде своите ученици.

За певицата дълго време се запази прякорът „Артист“. Най-добрата й роля беше ролята на Татяна (сопрано) в операта "Евгений Онегин", след което певицата получи титлата главен солист на Болшой театър.

Елена Василиевна Образцова води голяма творческа дейност, свързана с операта. Нейната трепетна страст към музиката прераства в професия.

След като завършва консерваторията Римски-Корсаков през 1964 г. с отличен успех, Елена Образцова получава билета си за Болшой театър.

Притежавайки изключителен глас на мецосопран, тя става популярна драматична актриса и играе своите оперни роли в най-добрите продукции, включително ролята на Марфа в операта "Хованщина" и Мари в постановката "Война и мир".

************************************************************************

Много известни оперни певци насърчават руското оперно изкуство. Сред тях беше Ирина Константиновна Архипова. През 1960 г. тя активно обикаля света и изнася концерти в най-добрите оперни зали в Милано, Сан Франциско, Париж, Рим, Лондон и Ню Йорк.

Първият дебют на Ирина Архипова беше ролята на Кармен в операта на Жорж Бизе. Притежавайки изключителен мецосопран, певицата направи силно дълбоко впечатление на Монсерат Кабале, благодарение на което се случи съвместното им изпълнение.

Ирина Архипова е най-титулуваната оперна певица в Русия и според броя на наградите е включена в книгата на рекордите за оперни знаменитости.

************************************************************************

Не по-малко значим принос за развитието на съветското оперно изкуство имат и известни оперни певци. Александър Йосифович Батурин имаше великолепен и богат глас. Бас-баритонът му позволява да пее ролята на Дон Базилио в операта „Севилският бръснар“.

Батурин усъвършенства изкуството си в Римската академия. Певицата лесно успява в части, написани както за бас, така и за баритон. Певецът спечели славата си благодарение на ролите на княз Игор, тореадора Ескамило, Демон, Руслан и Мефистофел.

************************************************************************

Александър Филипович Ведерников е руски оперен певец, преминал стаж в представленията на големия италиански театър Ла Скала. Почти всички басови партии на най-добрите руски опери са на негова сметка.

Ролята на Борис Годунов в неговия спектакъл обърна старите стереотипи с главата надолу. Ведерников беше модел за подражание.

В допълнение към руската класика, оперният певец също беше очарован от духовната музика, така че художникът много често изпълняваше богослужения и провеждаше майсторски класове в духовната семинария.

************************************************************************

Много известни оперни певци са започнали кариерата си на сцената. Така Владимир Викторович Ивановски първо спечели популярността си като електротехник.

С течение на времето, след като получи професионално образование, Ивановски стана член на трупата на Кировския театър за опера и балет. През съветските години той изпя повече от хиляда концерта.

Притежавайки драматичен тенор, Владимир Ивановски брилянтно изпълнява партиите на Хосе в операта "Кармен", Херман в "Дамата пика", Претендентът в "Борис Годунов" и много други.

************************************************************************

Развитието на музикално-театралното изкуство през 20 век е повлияно и от чужди. Сред тях са Тито Гоби, Монсерат Кабайе, Амалия Родригес, Патрисия Чофи. Операта, подобно на други видове музикално изкуство, оказвайки огромно вътрешно въздействие върху човека, винаги ще влияе върху формирането на духовната личност на човека.

Известни оперни певци по света са в основата на цялото класическо вокално изкуство. Успешното изпълнение на арии зависи от нивото на умение, което се формира с годините. По правило известните оперни певци започват да изучават музика в детството си, учат в музикално училище, а след това в консерваторията. Особено надарени отиват на стаж в Ла Скала - Миланската опера, която е своеобразна "Мека" на вокалното изкуство. На легендарната сцена прозвучаха произведения на велики композитори като Доницети, Джузепе Верди, Белини, Джакомо Пучини. Най-известните оперни певци изпълниха арии от Мадам Бътерфлай, Турандот и други шедьоври на оперното изкуство на сцената на Ла Скала. Миланският театър е основан през 1778 г. и оттогава е отлично училище за амбициозни изпълнители.

Обществено признание

Известни оперни певци дават своя принос към световната култура, като се изявяват на най-престижните сцени с препълнени зали. Оперното изкуство става все по-популярно всеки ден, интересът към него расте по целия свят. Публиката се опитва да не пропусне нито едно представление, в което участват известни оперни певци и певци. И след представлението благодарните зрители подаряват букети цветя на изпълнителите, като по този начин изразяват своето възхищение.

Популярността на артиста му отваря вратите към най-престижните театри в света като Метрополитън опера в Ню Йорк, Виенската опера или Болшой театър в Москва. Договорите обикновено се сключват за няколко сезона наведнъж.

Спектаклите с участието на признати изпълнители често се планират година по-рано, публиката може да се запознае с репертоара предварително, през януари може да си купи билет за представление, което е насрочено например за август и по този начин да се срещне техния любим певец или певец. Ценителите на операта познават всички световни шедьоври без изключение и могат да изберат изпълнител по свой вкус.

Най-известните оперни певци в света

Талантливи изпълнители, признати майстори на вокала, съставляват определена творческа група. Известните оперни певци са преди всичко солисти, които носят високо изкуство на масите.Виртуозното изпълнение на арии е тяхната "визитна картичка", публиката отива при Пласидо Доминго, Мария Биеша или Дмитрий Хворостовски.

Има случаи, когато високото изкуство събира талантливи изпълнители от категорията "известни оперни певци". Така беше, когато се сформира едно великолепно трио - Павароти Лучано, Хосе Карерас и Пласидо Доминго. Най-ненадминатите, известни оперни певци, трима тенори, започнаха да свирят заедно, което направи истинска сензация в света на музиката. Публиката прие с възторг и благодарност съвместната работа на майсторите.

Лучано Павароти

Оперен произход, притежаващ лиричен тенор, е един от най-известните изпълнители на 20 век. Благодарение на вокалното си майсторство, необикновената лекота на звукопроизвеждане и жизнерадостния си характер, Павароти става звезда на сцената на 24-годишна възраст. Популярността беше улеснена от чести изяви в телевизионни програми, както и публикации в пресата.

Лучано беше един от малкото оперни певци, които участваха в събития, посветени на поп музиката. Той пееше шансон с удоволствие, хитове на модерни композитори - и всичко това беше придружено от игриви репризи и хуморески. Павароти имаше много приятели в света на рок музиката, той многократно провеждаше съвместни концерти, които се наричаха „Павароти и приятели“. В същото време обаче певецът неизменно остава в основния си статус - академичен изпълнител.

Лучано Павароти участва активно в благотворителни дейности и дори многократно е награждаван от италианското правителство за участието си в проекти за набиране на средства за политически бежанци и организацията на Червения кръст. За повече от четиридесет години кариера певецът успя да направи много в оперното изкуство, името му е завинаги вписано в Златния фонд на световната култура.

Хосе Карерас

Хосе Карерас, роден в Испания оперен певец (тенор), е роден през 1946 г. в Барселона. Има уникален тембър на гласа. Неговите интерпретации на произведения на Джакомо Пучини и Джузепе Верди са широко известни. През 1972 г. той се появява за първи път на американска сцена в операта на Пучини „Cio-Cio-san“ в ролята на главния герой, лейтенант Пинкертън.

Две години по-късно Карерас играе ролята на херцога на Мантуа в операта "Риголето" на Джузепе Верди.

До 28-годишна възраст певицата е изпълнила повече от две дузини роли в класическия оперен репертоар. И през 1987 г. Хосе Карерас беше застигнат от ужасно нещастие: лекарите го диагностицираха с рак на кръвта. Острата левкемия прекъсва кариерата на певицата за повече от година. В крайна сметка болестта се оттегли и Карерас създаде фонд за насърчаване на изследванията за лечение на рак.

След като се възстанови, Хосе замина за Москва, където участва в благотворителен концерт, посветен на земетресението в Армения, заедно с Монсерат Кабайе. Впоследствие тенорът идва в Русия повече от веднъж на турне. Хосе Карерас завършва изявите си на оперната сцена през 2009 г.

Пласидо Доминго

Известен лирико-драматичен тенор, оперен певец от испански произход. Роден през 1941г. Той е диригент-постановчик в Операта в Лос Анджелис и Операта във Вашингтон. Един от тримата най-известни тенори в света, заедно с Хосе Карерас и Лучано Павароти.

През своята повече от половин век кариера Пласидо Доминго изпълни 140 оперни партии, което определя безусловното му превъзходство. Освен това певицата често участва в представления, докато е на диригентския пулт. Записани са повече от 100 оперни представления с негово участие, където Доминго изпълнява като солист и пее дует. 21 пъти великият тенор открива сезона в Метрополитън опера, изпреварвайки в това Енрике Карузо.

Световноизвестни изпълнители

Оперното изкуство процъфтява през 20 век. Всички най-значими творби са изпълнени през 30-те години на миналия век. Почти всички популярни оперни певци по света са участвали в музикални представления на 20-ти век. Техният успех се определя от общественото признание. Има обаче и известни оперни певци през втората половина на 19 век. Много от тях са живели дълъг, продуктивен живот.

Изпълнители на класическа музика от 19 век

Списъкът включва имената на известни оперни певци от предишния век:

• Ирена Абендрот (1872-1932), сопран. Свирила е във Виенската опера.
• Паскуале Амато (1878-1942), баритон. Свирил е в Миланската опера "Ла Скала" и Нюйоркската Метрополитън Опера.
• Карел Буриан (1870-1924), тенор. Изпълнява се във Виенската опера.
• Еухенио Бурцио (1872-1922), сопран. Била е солистка на Ла Скала.
• Давидов Александър (1872-1944), руски тенор. Свирил е в много оперни театри.
• Мария Долина (1868-1919), контраалт. Солист на Мариинския театър.

Изпълнители от 20 век

Следният списък съдържа имената на известни оперни певци от 20 век:

• Елизавета Шумская (1905-1987), сопран. Болшой театър, Москва.
• Готлоб Фрик (1906-1994), бас. Дрезденска опера, Ковънт Гардън.
• Татяна Троянос (1938-1993), мецосопран. Метрополитън опера.
• (1920-2003), бас. Голям театър.
• Джеси Норман, род. 1945 г., сопран. "Ла Скала".
• Хосе Карерас, род. 1946 г., тенор. Всички световни оперни театри.
• Мария Калас (1923-1977), сопран. Метрополитън опера.
• Монсерат Кабайе, род. 1933 г., сопран. Ковънт Гардън.
• Марио дел Монако (1915-1982), тенор. световни оперни театри.

Известни руски оперни певци

През 20 век в Русия се сменят няколко поколения талантливи изпълнители.

Днес известни руски оперни певци съставляват значителна част от Златния фонд на руската музикална култура.

Легендарният бас на Русия

Шаляпин Федор Иванович (1873-1938) - руски оперен певец с необичайно силен бас, солист на Болшой театър в Москва и Нюйоркската Метрополитън Опера. Народен артист, беше художествен ръководител на Мариинския театър в Ленинград. Всестранно надарен, той се занимава с графика, скулптура и живопис. Той има огромно влияние върху развитието на световното оперно изкуство.

сопрано

Вишневская Галина Павловна (1926-2012) - руска оперна певица със сопрано с уникална чистота, актриса, театрален режисьор и преподавател. Наградена е с орден "За заслуги към отечеството". През целия си дълъг живот се занимава с ползотворна дейност, от 2006 г. е председател на журито на Международните конкурси за оперни певци. В същото време Галина Вишневская играе във филма на Сокуров "Александра", показвайки себе си като талантлива драматична актриса.

Казарновская Любов Юриевна е родена през 1956 г. Руска оперна певица, сопран. Завършила е Московската консерватория и Института "Гнесин". Професор, дебютира като Татяна Ларина в „Евгений Онегин“ от Пьотр Илич Чайковски. Изпълнява главни роли в „Палячи“, „Йоланта“, „Бохеми“ и много други опери. От 1986 до 1989 г. е солистка на Мариинския театър.

Нетребко Анна Юриевна - руска оперна певица, сопран. През 1993 г. е поканена да работи като главен диригент на Мариинския театър. През 2002 г. Анна Нетребко свири за първи път в Ню Йорк на сцената на Метрополитън опера. В момента Нетребко участва в представленията на водещите оперни театри в Европа и САЩ.

мецосопран

Елена Василиевна Образцова е родена през 1939 г. Собственикът на гласа на мецосопран, оперна певица на Руската федерация. Народен артист на Съветския съюз, вокален педагог. Лауреат на Ленинската награда за 1976 г. През 1990 г. е удостоена със званието Герой на социалистическия труд. Година по-рано, по време на турне в американски градове, певицата направи фурор, изпълнявайки ролята на Марина Мнишек в операта "Борис Годунов", след което стана звезда на оперната сцена.

(1939-2010) - оперна певица, мецосопран, актриса и преподавател, народен артист на Съветския съюз, Герой на социалистическия труд, лауреат на Ленинска награда. Ирина Архипова спечели световна слава с блестящата си интерпретация на ролята на Кармен благодарение на дарбата си за сценично превъплъщение. От 1956 до 1988 г. е солистка на Болшой театър.

Известни тенори от първата половина на 20 век

Иван Козловски (1900-1993) - оперен певец с лиричен тенор, режисьор. Герой на социалистическия труд, най-добри произведения: херцогът в операта "Риголето", индийският гост в операта "Садко", Ленски в "Евгений Онегин", юродивият в операта "Борис Годунов" (тази роля се счита за най-добра роля на Иван Семенович).

Сергей Лемешев (1902-1977) - руски оперен певец, притежаващ лиричен тенор. Лауреат на Сталинската награда, народен артист на Съветския съюз, режисьор и учител. От 1931 г. е солист на Болшой театър. Изпълнява арията на граф Алмавива в операта "Севилският бръснар", на херцога в "Риголето", на астролога в "Златното петле", на индийския гост в "Садко". През 1951 г. Сергей Лемешев режисира операта "Травиата" в Ленинградския оперен театър. След това, през 1957 г., Лемешев става режисьор на операта "Вертер" на Масне и играе главната роля в нея.

Сибирско самородно късче

Хворостовски Дмитрий Александрович - оперен певец, баритон. Роден през 1962 г. в Красноярск. Народен артист. Участва в множество музикални проекти по света, сред които операта „Дон Жуан“, поставена в Женева, и пиесата „Любовният напитък“ от Доницети – в Метрополитън опера.

Дмитрий Хворостовски не спира до постигнатото в областта на операта, той активно си сътрудничи с композитори, които пишат съвременна музика, валсове, патриотични песни и лирични произведения. Певицата има цикъл от песни от военните години, създадени по различно време. Сред тях са "Горичката под планината пушеше" (композитор В. Баснер, текст на М. Матусовски), "О, пътища!" (музика на А. Новиков, стихове "Тъмна нощ" (музика на Н. Богословски, стихове на В. Агатов), "Руско поле" (музика на Й. Френкел, текст на И. Гоф) и много други.

Вокални умения днес

Известни руски оперни певци са желани гости на фестивали на изкуството. През дългата история на операта в руската държава вече са се променили няколко поколения талантливи изпълнители. Сегашното поколение продължава да радва публиката. Оперното изкуство все още е търсено по целия свят.

Във Виенската държавна опера и Ковънт Гардън в Лондон, Мариинския театър и Метрополитън опера в Ню Йорк. Спомняме си оперни певци от Русия, които станаха световно известни със своето сопрано.

Галина Вишневская

Галина Вишневская. Снимка: techno.com

Музикалната кариера на Галина Вишневская започва в Кронщад: първо младата певица свири пред баба си и нейните гости, след това на всички концерти в училище. Тя беше наречена "Pebble-художник". Вишневская по чудо избяга от глада в обсадения Ленинград, записа се в отряд за противовъздушна отбрана - и отново пее: за моряци вечер.

През 1944 г. Галина Вишневская лесно влезе в Ленинградския областен оперетен театър, отиде на концерти в малки градове и села. От 1947 г., вече в статута на солист на Ленинградската регионална филхармония, певецът изпълнява разнообразни програми. И скоро в живота на Вишневская се появи вокален учител Вера Гарина. За тази среща певицата пише в книгата си „Галина“: „Не знам как би се развила по-нататъшната ми творческа съдба без нея, но никога нямаше да стана оперна певица“.

Гарина, която имаше богат сценичен опит, откри в новия си ученик истинско оперно сопрано. Две години обучение на Вишневская бяха достатъчни, за да влезе в стажантската група на Болшой театър на СССР през 1952 г.

Сред първите партии, представени на голямата сцена на страната, са Татяна в "Евгений Онегин" на Пьотър Чайковски, Купава в "Снежната девойка" на Николай Римски-Корсаков. Стажантката Вишневская обаче мечтаеше за ролята на Аида в едноименната опера на Джузепе Верди. Тя го подготви под ръководството на маестро Александър Мелик-Пашаев и покори не само съветската, но и западната публика. Чуждестранните театри се надпреварваха да поканят съветската певица. Кореспондентът на New York Times написа: „Вишневская – нокаут в очите и в ушите“.

Всички творчески постижения на оперната певица обаче зачеркнаха нейната "политически неблагонадеждна" постъпка. През 1969 г. Галина Вишневская и нейният съпруг Мстислав Ростропович дават подслон на опозорения писател Александър Солженицин в тяхната дача край Москва. През 1974 г., след многобройни изпитания, двойката решава да напусне своите приятели, дом, любима публика и да замине в чужбина. А през март 1978 г. Галина Вишневская и Мстислав Ростропович са лишени от съветско гражданство и държавни награди.

В чужбина оперната певица продължава да се изявява в театрите до 1982 г. След това, след като се сбогува със сцената, Галина Вишневская даде концерти и майсторски класове. През 1990 г. Вишневская и Ростропович се завръщат в СССР. През 2002 г. в Москва е открит Центърът за оперно пеене на Галина Вишневская, чиито възпитаници пеят днес в най-добрите театри в света.

Документален филм за живота на Галина Вишневская:

Програмата Life Line с участието на Вишневская:

Любов Казарновская

Любов Казарновская. Снимка: timg.com

През 1989 г., когато желязната завеса, която защитаваше съветските граждани от „пагубното влияние на Запада“, пада, чуждестранните оперни импресарии се стичат в Русия в търсене на нови гласове. Представители на Виенската опера поканиха Любов Казарновская в столицата на Австрия.

Следват изпълнения на най-добрите световни оперни сцени в различни образи. Тя успя в пламенната Тоска от едноименната опера на Пучини и примирената Дездемона в „Отело“ на Верди. Имаше и възторжени отзиви от пресата и скандали, свързани с отказа на примадоната да участва в съмнителни режисьорски начинания.

По време на пътуванията си в западните страни Любов Казарновская винаги намираше време за сериозни руски проекти. През 1995 г. тя пее главната роля в Саломея от Рихард Щраус в Мариинския театър, а през 1999 г. в Болшой театър пее ролята на Манон в експерименталната пиеса „Портрет на Манон“, съставена от сцени от две едноименни опери на Масне и Пучини.

През 2000-те години Любов Казарновская започва да прекарва по-голямата част от времето си в Русия. От няколко години фокусът й е върху образователната дейност и медийните проекти.

Хабанера от операта "Кармен" в изпълнение на Любов Казарновская:

Мария Гулегина

Мария Гулегина. Снимка: classicalmusicnews.ru

Кариерата на Мария Гулегина започва в операта в Минск. Младата певица се представи успешно и беше популярна сред публиката. През 1987 г., по покана на ръководството на Ла Скала, Мария дебютира на нейна сцена в ролята на Амелия (Бал с маски от Джузепе Верди). По това време гласът на певицата се превърна от мецосопран в драматичен сопран, на който са подвластни всички „кървави“ части от италианския репертоар. С участието си в опери на Верди и Пучини, Чилеа и Джордано, тя плени меломаните по целия свят. Корепетиторът и преподавател Лариса Гергиева нарече партията на Тоска в операта на Пучини най-великата в репертоара на певеца.

Две години по-късно в родния си оперен театър Мария Гулегина решава да изпълнява опери на оригиналния език, но колегите й не я подкрепят.

„И ситуацията беше такава, че не мога да пея на Запад, защото не ме пускат, и в театъра, защото народните артисти са против мен.<...>И тогава, по измама или по измама, правя туристически паспорти с визи за себе си и семейството си, научавам Aida на италиански за пет дни и летя, докато съм сама, до испанския град Овиедо, защото местният театър ме покани да пея.

Мария Гулегина

По-късно тя се премества в Хамбург. Мария Гулегина е играла в Метрополитън опера в Ню Йорк и Ковънт Гардън в Лондон, във Виена и Лос Анджелис, Мюнхен и Цюрих. През 2000-те години певицата се появи пред руската публика - на сцената на Мариинския театър. Тя също така дава майсторски класове и участва в благотворителни събития.

Фрагмент от представлението на Мария Гулегина в Мариинския театър:

„Линия на живота“ с Мария Гулегина:

Анна Нетребко

Анна Нетребко. Снимка: classicalmusicnews.ru

Анна Нетребко е родена в Краснодар и започва да се появява на сцената там. Младата певица обаче мечтаеше за театрите на Санкт Петербург - и тя изпълни мечтата си. Тя лесно влезе в музикалното училище, скоро се премести в консерваторията, в класа на Тамара Новиченко. Още като студентка Анна Нетребко блести на прослушване за млади певци в Мариинския театър и Валери Гергиев я кани да дебютира като Сузана в „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт. След това на сцената на легендарния Мариински театър съвсем младата Анна изпълнява ролите на куртизанката Виолета ("Травиата" на Верди), Людмила ("Руслан и Людмила" на Глинка), нежната Джилда ("Риголето" на Верди) и много други роли.

През 2002 г. тя участва в Ню Йорк като Наташа Ростова ("Война и мир" на Сергей Прокофиев), а скоро след това в Залцбург изпълнява ролята на Дона Анна в "Дон Жуан" на Моцарт.

С течение на времето гласът на Анна Нетребко придоби нови цветове, а крехките героини бяха заменени от напълно различни образи - например кръвожадната лейди Макбет в операта на Верди. За тази роля певицата каза: "В образа на лейди Макбет най-накрая успях да бъда себе си." Но с Татяна в "Евгений Онегин" Нетребко, по нейните думи, "пострада": „По природа бях и съм нейната точна противоположност“.

През есента на 2016 г. Анна Нетребко дебютира в Болшой театър. Заедно със съпруга си, тенора Юсиф Ейвазов, тя участва в операта Манон Леско на Пучини.
През февруари 2017 г. певицата е удостоена с почетното звание Kammersängerin, което се присъжда на изключителни изпълнители в Германия и Австрия. Тя стана първата рускиня, удостоена с тази титла.

„Тя е не само певица, но и актриса. И с представянето на материала тя доближи обикновените хора до операта.

Албина Шагимуратова, оперна певица

Ария на Джудита от оперетата на Лехар в изпълнение на Анна Нетребко:

Филм за Анна Нетребко "И тогава излизам!" (2013):

През 2007 г. завършва следдипломно обучение в Московската държавна консерватория „Чайковски“. П.И. Чайковски и през същата година става победител в XIII Международен конкурс Чайковски.

„Шагимуратова е много талантлива и се представи блестящо и в трите кръга, и в концерта на лауреатите. Тя има истински борбен дух, въпреки че е мила, чаровна и скромна.

Евгений Нестеренко, оперен певец, учител, професор

Веднага след спечелването на конкурса певицата е поканена в Залцбург и след прослушване й е предложено да дебютира като Кралицата на нощта (Вълшебната флейта на Моцарт) под ръководството на маестро Рикардо Мути. Блестящо представление на фестивала в Залцбург през 2008 г. привлече вниманието на представители на европейски и американски театри към Албина. Младата певица получи интересни договори, а виртуозната партия на Кралицата на нощта стана нейна отличителна черта.

Албина Шагимуратова обаче искаше да пее в Русия. През 2011 г. участва в постановката на "Руслан и Людмила" на Михаил Глинка в Болшой театър. През 2012 г. Шагимуратова спечели театралната награда "Златна маска" за изпълнението си на Лучия в "Лучия ди Ламермур" на Доницети. Днес тази партия е една от най-обичаните в репертоара на певицата: „Обожавам Лусия, всичко е мое в нея! В него мога да се покажа като човек, а това е много важно, ако искаш да достигнеш до публиката!“.

Днес Албина Шагимуратова пее предимно в италиански опери, които изискват владеене на стила на пеене белканто. На Запад изпълнителят се нарича "татарски славей". Без да забравя първите трудности в професията, тя казва на своите ученици: „Всеки получава шанс. И ако използваме всяка възможност да се доближим до целта, оставайки, въпреки всякакви изкушения, хора, работим и не очакваме лесни победи, тогава всичко ще се получи в крайна сметка..

Документален филм за Албина Шагимуратова: