Джиммі Хендрікс (Джонні Аллен Хендрікс) народився 27 листопада 1942 року в місті Сіетл, штат Вашингтон, США. Батько – Ел Хендрікс, мати – Люсіль Джетер. Коли хлопчикові було 9 років, батьки розлучилися. 1958 року мама Джиммі померла. Він виховувався бабусею та дідом, акторами Ванкуверського вар'єте. У ранній юності купив гітару і цілими днями грав чи слухав платівки Бі Бі Кінга, Роберта Джонсона та Елмора Джеймса. Школу так і не закінчив.

Юність хуліганська. За викрадення машини Джиммі потрапив за ґрати на 2 роки. Через деякий час адвокату вдалося замінити в'язницю на 2 роки служби в армії. Там Хендрікс пробув недовго, демобілізувавшись через травму. Армійські характеристики Джиммі погані – його звинувачували у недисциплінованості та ненадійності.

Музична кар'єра

Повернувшись із армії, Хендрікс оселився в Кларксвіллі, де з другом Біллі Коксом створив групу «King Kasuals». Потім мешкали в Нешвіллі, де грали в клубах на Джефферсон Стріт. У 1964 році Джиммі переїхав до Нью-Йорка. Працював запрошеним артистом із Семом Куком, та ін. Хендріксом заснована група The Rain Flowers, пізніше перейменована в The Blue Flames.

На виступ гурту потрапила подруга Лінда Кіт. Вона була вражена грою музиканта. Лінді не вірилося, що такий віртуоз може бути невідомим. Дівчина познайомила Хендрікса з продюсером Чесом Чандлером. Підписано контракт, створено новий гурт The Jimi Hendrix Experience, до якого окрім Хендрікса увійшли басист Ноель Реддінг і барабанщик Мітч Мітчелл.

Робота з Чесом передбачала переїзд до Англії. Серед інших благ, що відкриваються під час переїзду, Джиммі Хендрікс виділив знайомство з . Чандлер відповів, що коли Ерік почує гру Джиммі, запропонує зустрітися сам.

Дебютний альбом Are You Experienced визнаний фанатами та музичними критиками найуспішнішим у рок-музиці. З виходом альбому Джиммі Хендрікс став мегазіркою. У Британії альбом поступився лише альбому гурту The Beatles. До альбому не увійшла пісня з американської версії альбому «Purple Haze», що посіла 1 місце у списку 100 найбільших гітарних записів у журналі «Q» та 2 місце у списку 100 найбільших гітарних записів у журналі «Rolling Stone». "Purple Haze" вважають гімном хіпі.

У 2003 році телеканал VH1 поставив Are You Experienced на п'яте місце в списку найбільших альбомів усіх часів.

«Axis: Bold as Love» – другий альбом гурту, створений у романтично-психоделічному жанрі. Розкриває Хендрікса, як музиканта зі сформованим стилем. Пісня «Bold As Love», що увійшла до цього альбому, залишиться в історії прикладом віртуозного гітарного соло музиканта. Вихід альбому міг і не відбутися. Напередодні терміну здачі Джиммі втратив оригінал запису першої сторони диска. Довелося збирати майстер-запис із записів розрізнених партій.

Джиммі Хендрікс та гурт "The Jimi Hendrix Experience"

Навесні 1968 року в Нью-Йорку розпочався запис третього альбому «Electric Ladyland». Робота йшла повільно, оскільки переривалася концертами. Хендрікс хотів досягти досконалості в записах, знову і знову роблячи дублі. Залучав для записів музикантів із боку. Результат перевершив сміливі очікування – альбом, за підсумками продажів першого тижня, набув статусу «Золотого альбому». Після виходу Electric Ladyland група Хендрікса The Jimi Hendrix Experience стала однією з найпопулярніших у світі.

Одна з пісень у виконанні гурту The Jimi Hendrix Experience – Hey, Joe. Пісня була відома задовго до виконання Джиммі Хендріксом, але лише у виконанні культового гітариста набула всесвітньої слави. Мотив композиції не становить особливої ​​музичної цінності. У пісні нехитрий текст, який розповідає про втечу до Мексики невдаху чоловіка, який убив невірну дружину. Однак у той час, коли її зіграв Джиммі Хендрікс, точилася війна у В'єтнамі. Президентом США тим часом був Ліндон Джонсон. Люди переробляли чотиривірші з Hey, Joe, звертаючись до президента і звинувачуючи в загибелі солдатів у В'єтнамі.

Кавери цієї пісні досі грають виконавці різних музичних напрямків. Вона займає 21 місце серед хард-рокових пісень у версії VH1, входить до 500 найбільших музичних творів за версією Rolling Stone. Пісню виконували «Deep Purple» та ін.

Джиммі Хендрікс вирізнявся ще однією особливістю. Дивовижний стиль в одязі був предметом заздрості модників всього світу. Образ не був схожий на зовнішність типового рок-музиканта – Джиммі не носив м'ятих джинсів та брудних футболок, волосся не звисало давно нечесаними космами. Стиль Хендрікса – сорочки кислотних кольорів з психоделічним малюнком, розстебнутими верхніми гудзиками та піднятим коміром.

Він одягав вінтажні жилети, військові куртки з усілякими еполетами та галунами, що належали дійсним військам. Яскраві бандани та хустки Джиммі пов'язував на руку чи ногу. Фішки легенди року – помітні прикраси і постійний круглий медальйон на шиї.

На фестивалі поп-музики в Монтереї (штат Каліфорнія) Хендрікс наприкінці віртуозного виступу підпалив гітару та розбив на очах у здивованої публіки. Сам Джиммі пояснив епатажний вчинок так:

«Я вирішив знищити мою гітару наприкінці пісні як жертву. Ви жертвуєте речі, які любите. Я люблю мою гітару».

Фото Джиммі Хендрікса, що стоїть перед палаючою гітарою на колінах із піднятими руками, стало культовим в історії року. А Хендрікс потрапив до лікарні з опіками рук.

Найкращим концертним виступом Джиммі Хендрікса прийнято вважати виступ на фестивалі у Вудстоку у серпні 1969 року.

Не оминула популярність Джиммі Хендрікса та СРСР. У 1973 році вийшов "перший російський психоделічний альбом" "Вишневий сад Джиммі Хендрікса". Записаний на магнітну плівку в домашній студії Юрієм Морозовим, спільно із Сергієм Лузіним та Ніною Морозовою. В 1975 альбом перевиданий вінілової версією крихітним тиражем - 500 штук.

Особисте життя

Особисте життя рок-музиканта цікавило фанатів менше за музичну діяльність – про його дівчат нічого не відомо. Єдиною підтвердженою пасією Хендрікса, яка стала свідком його смерті, була Моніка Даннеман.

Смерть

Наприкінці серпня 1970 року Джиммі Хендрікс востаннє виступав на британському фестивалі Isle of Wight. 6 вересня на сцені фестивалю Isle of Fehmarn артиста зустрів холодний прийом публіки. Артист відіграв 13 пісень. До останнього дня Джиммі не виїжджав із Лондона.

Вранці 18 вересня 1970 року Джиммі Хендрікса відвезли в кареті швидкого готелю «Samarkand». За словами лікаря, на момент приїзду швидкої Джиммі був мертвий. Напередодні він проводив час зі своєю дівчиною, німкенею Монікою Данеман. За результатами експертизи артист помер у ліжку, захлинувшись блювотними масами під час передозування снодійного. За словами Моніки, вона зволікала з викликом швидкої через те, що боялася потрапити в поліцію, тому що в номері, де була пара тієї ночі, були наркотики.

Джим Хендрікс помер у віці лише 27 років. Джиммі Хендрікса поховали в місті Рентон, штат Вашингтон, у «Грінвудському Меморіальному Парку». Сам він мріяв бути похованим у Англії.

Пам'ять

Посмертна дискографія генія гітари становила понад 500 альбомів. У 1997 році вийшов посмертний альбом Джиммі Хендрікса "First Rays Of The New Rising Sun", який зібрав у собі кращі творчі роботи періоду 1968-1969 років. До збірки увійшли пісні, над якими він працював наприкінці життя, готуючи їх до нового альбому. Відомі з них: "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" та "In From the Storm".

18 вересня 2010 року відбулася світова прем'єра документального біографічного фільму режисера Боба Смітона "Джиммі Хендрікс: Дитя Вуду". У ньому використано записи з концертів, сімейні архіви з листуванням, фотографіями та малюнками.

У багатьох містах працюють джаз та блюз-клуби Хендрікса, де можна послухати живу музику.

7 вересня 2013 року на кінофестивалі в Торонто показано фільм Джона Рідлі «Джиммі: Все на моїй стороні». Картина в художній формі розповідає про початок кар'єри зіркового виконавця Джиммі Хендрікса у виконанні Андре Бенджаміна. Сюжет розповідає про вихід першого альбому Are You Experienced.

За інформацією журналу Rolling Stone, музична частина фільму виявилася слабкою через родичів Хендрікса, які успадкували права. Вони відмовилися дозволити виконувати пісні Джиммі у фільмі, вимагаючи більшої участі компанії Experience Hendrix LLC, яка представляє їхні інтереси у зйомках. Тож у картині прозвучали пісні інших авторів.

Дискографія

• «Are You Experienced?»
• "Axis: Bold As Love"
• «Smash Hits»
• "Electric Ladyland"
• «Band Of Gypsies»
• At The Monterey Pop Festival
• "Cry Of Love"
• "At The Isle Of Wight"
• War Heroes

У березні 1967 року, на одному з лондонських концертів, Джімі Хендрікс спробував ефектно спалити гітару наприкінці виступу, але експеримент виявився невдалим: музикант отримав опіки обох рук та був госпіталізований.

На той момент група Хендрікса, The Jimi Hendrix Experience, була популярна у Європі, але майже невідома у США. Музиканти думали над тим, як зробити їхні концерти більш видовищними та привернути додаткову увагу публіки.

На фестиваль поп-музики в Монтереї, штат Каліфорнія, The Jimi Hendrix Experienceпотрапили у червні 1967 року, за рекомендацією Пола Маккартні, він запевнив організаторів, що без цієї групи концерт буде неповним. Виступ Хендрікса справді став подією: він вразив публіку не лише віртуозною грою на гітарі, а й тим, що у фіналі підпалив інструмент, розламав, а частину уламків викинув у натовп. Звичайним розбиванням гітар глядачів було вже не здивувати – це давно робили The Who. До слова сказати, вони теж виступали в Монтереї, прямо перед The Jimi Hendrix Experience.

Найвідомішою фотографією того дня став знімок Еда Караєва. Йому було сімнадцять років, він навчався у школі та приїхав на фестиваль, щоб зробити кілька фотографій, які сподівався продати місцевим газетам. Але його знімок із Монтерея виявиться настільки вдалим, що не тільки буде успішно куплений, а й багато в чому визначить подальшу кар'єру відомого музичного фотографа. Ед стояв у першому ряду, перед сценою, що забезпечило йому найкращий ракурс зйомки, коли Хендрікс почав підпалювати музичний інструмент.

«Номер цього кадру – 36А, останній на плівці, – розповідав Караєв. — Я відчував жар від його гітари, коли він почав розбивати її на сцені менше ніж за шість футів від мене». Пізніше фотограф зізнався, що раніше ніколи не бачив Джімі Хендрікса і не чув його музики.

Журналіст Rolling StoneАлекс Вадукул писав: «Коли Джімі Хендрікс підпалив свою гітару на Monterey Pop Festival 1967-го, він створив один із найдосконаліших моментів в історії року». Письменник та історик Метью Уітакер назвав знімок культовим і зазначив, що вся ця акція принесла Хендріксові народну увагу.

У 1967 році Полу Маккартні зателефонували організатори рок-фестивалю в Монтереї та запросили The Beatles виступити на ньому. Маккартні відмовився, тому що Бітли записували новий альбом, але гаряче і настійно порекомендував запросити чорношкірого хлопця двадцяти чотирьох років, який грав психоделічний рок: «Це просто вогонь, і на гітарі він робить щось». Організатори трохи поламалися, але все ж таки запросили нікому не відомого хлопця та його групу. Пізно ввечері на сцену монтерейського фестивалю вийшов худорлявий хлопчина у червоних штанях та помаранчевій сорочці, з пов'язкою на голові та яскравим пір'ям навколо шиї. На дворі стояло Літо кохання, і натовп квітчастих хіпі складно було здивувати вбранням, але коли гітарист почав грати, то всі завмерли.

Стрибаючи і звиваючись, він танцював, жував жуйку в мікрофон і, здається, займався сексом із гітарою. Притиснувши виснажений інструмент до колонки, він тиснув на струни тазом, не забуваючи зверху перебирати їх пальчиками. Він покусував гітару зубами, витягуючи пронизливі і пробирають до кінчиків вух звуки, а потім заклав її за голову і продовжив голосно терзати на радість усім. Звуки, що видавалися його електрогітарою, анімувалися всім його тілом: здавалося, що він і гітара якраз у розпалі бурхливого сполучення, яке відбувалося на очах у десятків тисяч приголомшених, незважаючи на свою вибагливість, глядачів. Жінки завмерли з розкритими ротами в глибокому збентеженні, чоловіки - у наелектризованій напрузі. Догравши свої пісні, хлопчина поклав гітару на сцену, вмостився на неї і, роблячи плавні рухи тазом, продовжив витягувати з неї дивні, але дуже гармонійні звуки. Раптом музикант підвівся, дістав невелику пляшечку і почав від стегна запліднити свою гітару горючою сумішшю, а потім підпалив її. Опустившись на коліна перед палаючою партнеркою, він мить почаклував над інструментом, закликаючи вогонь, а потім, схопивши гітару за горло, розбив її на дрібні шматочки - публіка прийшла в шаленство. Музикант зробив жертвопринесення: у діонісійському екстазі він знищив те, що любив найбільше у світі.

Так на сцені Монтерея у вибуху вогненних музичних конвульсій народилася нова зірка: хлопця, який полюбив і вбив свою гітару, звали Джімі Хендрікс.

У школі Джімі весь час носив із собою невелике дерево і вдавав, що грає на ній, як на гітарі. Вчителька сказала його батькам, що хлопчика треба віддати вчитися музиці та купити йому справжню гітару, на що отримала слушну пораду йти кудись подалі. Але думка про те, що гітару синові потрібно все ж дістати, засіла в голові Ела Хендрікса. Одного разу, коли він прибирався в гаражі літньої дами (працювати йому доводилося абияк), він знайшов укулеле, на якій залишилася всього одна струна. Ел приніс напівживу укулеле додому. Так у Джімі з'явився перший музичний інструмент: грати на ньому він загострився, послаблюючи та натягуючи єдину струну. Коли Джімі було п'ятнадцять років, від цирозу печінки померла мати. Батько не взяв його на похорон, а натомість налив йому склянку віскі і сказав: саме так справжні чоловіки справляються з горем. Тоді ж батько купив йому першу акустичну гітару за п'ять доларів, яка, мабуть, заповнила в серці Джімі біль від втрати матері. Всю гіркоту хлопчик виплеснув на інструмент: він присвячував йому весь вільний час, ніде без нього не з'являвся і навіть у туалет його тягав. Засинав і прокидався він із гітарою в руках і насамперед після пробудження починав бренчати. У Джімі Хендрікса почався блюз, який, як відомо, трапляється тоді, коли хорошій людині погано.

На заняття з репетиторами та музичну школу грошей, зрозуміло, не було, тому Джімі вчився грати, слухаючи платівки батька, підбираючи акорди на слух і наслідуючи манеру гри кращих блюзменів та виконавців ритм-енд-блюзу: Бі Бі Кінга, Луїса Джордана, Хауліна і Мадді Уотерса. Ці блюзмени стали для Джімі наставниками, тим більше, що справжній тато пропадав на безлічі робіт. Це були жорсткі щетинисті мужики, які віртуозно соло на гітарах і з суворим наждачним обличчям розповідали всьому світу про таємниці власної вразливої ​​душі.

Замість вивчення сольфеджіо Джімі навчався блюзового звучання, так і не освоївши нотну грамоту до кінця життя.

Музика проникала прямо в його душу, не викликаючи непотрібної інтелектуальної рефлексії та відчуття вантажу багатовікової музичної традиції. Пальці слухалися самі по собі, тому що він не думав про акорди - він просто відчував їх і грав. Біла музика завжди була навантажена цими самими традиціями і змушувала музикантів звиватися вужем на сковорідці, аби не бути вторинними, аби сказати щось нове, через інтелектуальний аналіз просунути музику далі – байдуже, куди. Вершиною таких інтелектуальних рефлексій стала композиція «4"33"" » Джона Кейджа, в якій музики немає взагалі, зате є тиша. своїх попередників: хотілося просто грати так само (принаймні, не гірше - а там як вийде) Так блюз безперешкодно перетікав у ритм-енд-блюз, джаз, потім у рок, фанк і так далі.

До сімнадцяти років Джімі Хендрікс вже віртуозно володів гітарою і вирішив, що настав час починати виступати. Перший гурт, до якого він приєднався, називався Rocking Kings, і всі його учасники одягалися в червоні піджаки. Все - крім бідного Джімі, якому заради купівлі червоного піджака довелося деякий час опрацювати садівником разом зі своїм батьком, та ще й молодшого брата підключити до цієї справи. Джімі взагалі все дитинство одягався вкрай бідно, носив одяг не за розміром і терпів глузування однокласників, що, втім, не заважало йому тягнутися до стилю: його двоюрідний брат згадував, як Джімі мазав волосся чорним кремом для взуття, щоб воно було темніше і блищало. Коли він почав виступати перед публікою, презентабельний зовнішній вигляд став частиною професії: Хендрікс став носити капелюх із пером, а коли його наздогнала всесвітня популярність, він уже одягався так, що за один зовнішній вигляд вартий був би потрапити на сторінки журналів. Свого часу ходили чутки, що Квентін Тарантіно збирався знімати байопік про Джімі-щегл, але натомість зняв «Джанго звільненого», чий франтуватий стиль явно натхненний Хендріксом. Згодом Джімі почав грати у численних музичних клубах Сіетла і зрозумів, що без електрогітари його практично не чути.

Тут на допомогу знову прийшов батько і купив йому першу електрогітару, завдяки якій він і увійшов в історію. Звичайно, не завдяки тій першій електрогітарі, купленій батьком - він дуже швидко її втратив - а електричному звуку, яким він досконало опанував.

В особистому спілкуванні Хендрікс був дуже сором'язливим і невпевненим у собі людиною, що, втім, не заважало йому мати приголомшливий успіх у жінок, які були його головною пристрастю після музики, звичайно. Мабуть, саме заради жінок Джімі кілька разів викрадав автомобілі та потрапляв у поліцію. Коли одного разу постало питання, сісти у в'язницю або піти служити в армію (цілком розхожий на той час варіант), Джімі вибрав друге і потрапив у десантні війська. Там він нудьгував, тому батько прислав йому гітару, і весь вільний від служби час Джімі продовжував бренчати, а тому швидко потрапив у військовий музичний колектив. Там він познайомився з Біллі Коксом, з яким йому довелося грати багато років по тому. Під час свого двадцять п'ятого навчального стрибка з парашутом Джімі зламав кісточку і відкинувся з армії - хоча деякі кажуть, що його просто вигнали за те, що він постійно відлинював від служби і доводив сержантів до жару своєю нікчемною стріляниною.

На громадянці Джімі Хендрікс знову з головою поринув у музику і став грати на гітарі в різних групах та колективах чорношкірих виконавців, найвідомішими з яких були The Isley Brothers та Літл Річард. Він їздив по всій країні і виступав у мережі закладів під загальною назвою Chitlin "Circuit - різнокаліберних барах і забігайлівках, орієнтованих в основному на чорну публіку і виконавців, музикантів та гумористів. У цих закладах він остаточно відшліфував свою техніку і почав нудьгувати, бо грати" доводилося за чужими правилами, а не так, як хотілося.Через те, що Джімі був не впевнений у собі, він не наважувався сколотити власний колектив, і в результаті опинився в Нью-Йорку на самоті, де продовжував виступати в ролі музиканта на вечір у трохи більш вільному режимі, його гра на гітарі відрізнялася від гри звичайних музикантів своєю віртуозною технікою та особливою пристрастю, яку скромний Джімі виплескував сповна на сцені. і своїм моджо поза сценою (нагадаємо, що з жінками Джімі був художником.) Лінда була подружкою гітариста Rolling Stones Кіта Річардса і представила йому Джімі Ролінги швидко зрозуміли, що перед ними не зовсім звичайний музикант, та й хлопець він нічого, так що швидко прийняли його в тусовку і почали знайомити з продюсерами, які спочатку не звертали на Джімі жодної уваги. Але потім Джімі помітив Чес Чендлер - колишній бас-гітарист гурту The Animals, який прагнув випробувати себе в ролі продюсера. Чес саме шукав виконавця для пісні Hey Joe, написаної Біллі Робертсом, але так і не стала хітом. І тут підвернувся Джімі, який вийшов на сцену клубу і виконав власний варіант Hey Joe, який згодом став його першим хітом. Чес одразу зрозумів, що це воно – і тут же відвіз Джімі до Лондона, де у найкоротші терміни той став справжньою зіркою та улюбленцем не лише звичайних відвідувачів клубів, а й музикантів. Джон Леннон, Пол Маккартні, Ерік Клептон, Брайан Джонс, Мік Джаггер - усі були в захваті від Джімі і не могли зрозуміти, що саме він робить з гітарою. Всі британські рокери того часу так чи інакше відштовхувалися від блюзу, який традиційно вважався музикою чорних і сприймався британцями лише через записи, тобто віртуально. А тут з'явився Джімі, який слухав блюзи з колисковою, під блюзи вчився грати на гітарі, не один рік грав у найзапаленіших блюзових закладах Америки, носив на душі блюз і, здавалося, зростався з гітарою.

Коли Джімі Хендрікс вперше вийшов на сцену невеликого клубу підтиснути разом з Еріком Клептоном, той за п'ять хвилин зняв з себе гітару і пішов у підсобку, де, за словами Чеса, нервово курив сигарету за сигаретою і ніяк не міг отямитися.

Потрібно віддати належне музикантам того часу, просякнутим ідеалами миру та кохання: може, вони й заздрили такій техніці та харизмі – але ніхто не став ставити Джімі палиці у колеса. На хвилі такого успіху менеджер Джімі нашвидкуруч сколотив для нього групу, до якої окрім Хендрікса увійшли двоє білих британців - басист Ноель Реддінг та барабанщик Мітч Мітчел. У 1967 році гурт Jimi Hendrix Experience записав свій перший альбом Are You Experienced, який згодом став одним з найвідоміших альбомів психоделічного року. Назва альбому відсилає до сакраментального питання, що існувало в середовищі хіпі: ти вже тріповал під ЛСД, ти вже знаєш, що до чого? «А я ось так», - відповів Джімі, який дивував своїх товаришів тим, як його субтильне сухорляве тільце могло винести таку концентрацію психоделіка. Коли пісня Hey Joe з цього альбому зайняла перші місця у європейських музичних хіт-парадах, було вирішено розпочати завоювання головного музичного ринку у світі – американського.

Отже, виступ на Монтерейському музичному фестивалі, на якому Джімі спалив гітару, за одну ніч зробив з нього зірку в США. Саме на цій сцені з прищавого сором'язливого хлопця з вузенькими вусичками Джімі перетворився на рок-божество, що шалено зношує гітару на сцені і збожеволіло натовпу шанувальників. Комусь може здатися, що секс із гітарою - лише черговий трюк, придуманий білими менеджерами (що частково правда), але справжні поціновувачі можуть побачити і відчути, що музика Джімі народжується не з гітари, а з його тіла - і ніби має невидиму чуттєвою плоттю, з якою він танцює свій дикий танець. Можливо, саме це ефірне тіло, цей дух музики він і звільняв від кайданів гітари, зрадивши її жертовному вогню. Хіпі, які зробили Джімі таким популярним, повально захоплювалися східними релігіями, тому на обкладинці другого альбому під назвою Axis: Bold as Love, що вийшов того ж таки 1967 року, Джімі вже постає у вигляді тисячолітнього божества індуїстів Вішну. Самому Джімі обкладинка не сподобалася: він хотів, щоб підкреслили його індіанське коріння, і ніяк не міг в'їхати, до чого тут Вішну. Крім скромності, в особистому спілкуванні Джімі вирізнявся також яскраво вираженим синдромом дефіциту уваги і був вкрай розсіяним. Під час запису другого альбому, коли майже все вже було готове, він узяв оригінал з половиною пісень до себе додому, щоб уважно послухати та внести зауваження, але забув запис у таксі, або в барі, або десь ще – історія про це замовчує . У результаті перезводити пісні довелося в страшному поспіху, всього за кілька днів, і Джімі до кінця життя скаржився, що вдруге вийшло набагато гірше, ніж першого. Інтенсивність гастролей з виходом другого альбому все зростала: зоряний статус зобов'язував до трудів. Більшість часу група проводила не на вечірках і тусовках, а в автобусах і літаках. Втім, і в дорозі Хендрікс не марнував часу і весь час писав нові пісні: крім гітари він усюди носив кілька блокнотів і купу папірців, серветок і картонок, на яких записував цікаві думки та підслухані фрази. З цих уривків потім народжувалися тексти, які завжди зрозумілі слухачам, але майже завжди носили автобіографічний характер. У текстах зашифровані його дитячі переживання від батьківських сварок, які часто закінчувалися взаємними побоями, його власні любовні пригоди, його дитячі мрії про прибульців та літаючі тарілки. Третім захопленням Джімі після музики та жінок була наукова фантастика: свою музику він іноді називав науково-фантастичним рок-н-ролом, а пісню з першого альбому Third Stone from the Sun присвятив прибульцям, які прилетіли з глибокого космосу і вирішили, що найрозумніша форма життя на Землі - курки, а противних людей, отже, варто знищити, щоби не заважали спокійно жити пернатим. Крім наукової фантастики, він з дитинства захоплювався міфологією та астрологією, тому в його піснях миготять давньогрецькі божества та різного роду містика.

Ми називаємо нашу музику electric church music, тому що вона для нас як релігія. Ми омиваємо душі людей електрикою».

Джімі жив музикою і, як і в дитинстві, ніде не з'являвся без гітари. Після концерту він легко міг годинку-другу пограти в невеликому нічному клубі, а весь вільний від студійної роботи та турне час витрачав на гру з іншими музикантами, серед яких були, наприклад, Джим Моррісон та Майлз Девіс. Концерти Jimi Hendrix Experience щоразу ставали справжнім перформансом. Джімі грав музику всім своїм тілом, присідав, скакав і зубоскалив на повну котушку. Глядачі отримували візуальний та аудіальний оргазми та йшли з шоу зі зміненою свідомістю. Менеджери групи чудово це розуміли та кували залізо, поки воно було гарячим – приймали запрошення з усіх куточків Америки.

Проте все було організовано безглуздо, і замість зрозумілого турне з продуманим маршрутом гурту іноді потрібно було долати по кілька тисяч кілометрів на день, щоб потім ще й відіграти кілька концертів за вечір. У цьому шаленому ритмі музиканти приступили до запису третього та останнього студійного альбому, що отримав назву Electric Ladyland. До другої години ночі вони грали на концертах, а потім о шостій ранку мали бути в студії. Але незважаючи на те, що часу було небагато, а оренда студії коштувала купу грошей, Джімі перезаписував деякі композиції по сорок разів, що викликало у його продюсера Чеса Чендлера нервові конвульсії та напади розпачу. Якщо раніше Джімі слухався Чеса, то тепер ні в яку не хотів поступатися. Він зрозумів, що студія – це ще один інструмент і більше не хотів віддавати гру на цьому інструменті нікому іншому. У результаті після запису приблизно половина альбому Чес пішов із гурту. Ноель Реддінг, який грав на бас-гітарі і до того моменту сформував свою групу з дивною назвою Fat Mattress («Товстий матрац»), також почав сильно напружуватися і намагався піти. Не врятувало ситуацію і те, що Джімі дозволив йому виконати вокальну партію в пісні «Little Miss Strange» (до речі, найпопсовішою та невиразнішою на альбомі). Ноель скаржився, що коли в гурту з'являлися нормальні умови для запису і не треба було поспішати, Джімі став спізнюватися на п'ять годин і заявлятися в студію з натовпом нахлібників, які юрмилися, довбали і заважали грати музику. Реддінг почав пропускати сеанси запису, і Джімі доводилося виконувати партії бас-гітари самостійно. Загалом запис викликав стрес у всіх учасників, але Джімі Хендрікс, здавалося, був задоволений. Здобувши контроль над процесом запису, він вирішив збагатити звучання новими інструментами. І якщо на перших двох альбомах додаткові музиканти переважно забезпечували бек-вокал, то на Electric Ladyland з'явилися електроорган, барабани конгу, флейта, перкусія та тенор-саксофон.

Ще до початку кар'єри, вихований на суворих і глибоких прокурених голосах блюзменів, Джімі ночами безперервно співав і намагався поставити собі голос. Він страшенно не любив його звучання і постійно сварився з продюсерами під час запису альбомів: він хотів, щоб його вокал засунули кудись подалі і тим більше не акцентували на ньому звучання, але продюсери запевняли його, що голос відмінний, «мелодійний такий». На композиції Burning of a Midnight Lamp на бек-вокалі співають дівчата з гурту Арети Франклін. Джімі було соромно від того, що йому треба співати поверх таких божественних звуків, і тому його голос значно спотворений спецефектами. А ось з гітарою він почував себе дуже добре і впевнено, тому на альбомі можна почути найсоковитіші і винахідливі звуки, які будь-коли витягалися з електрогітари. Щоб досягти потрібного звучання, він використовував підручні засоби: затискав струни банками з-під пива, пляшками та іншою дрібницею. Експерименти стосувалися не тільки гітари: в одній із композицій чути, як він глибоко і загадково дме в мікрофон, а на Crosstown Traffic - як видає смішні звуки гребінцем, обмотаним целофаном. Окрім незрозумілих тусовщиків, на вогник заглядали й музиканти – наприклад, Брайан Джонс, засновник Rolling Stones, на одній композиції зіграв на піаніно. Щоправда, він був такий затятий, що не досидів до кінця запису і не увійшов до фінальної версії композиції. А якось Джімі їхав у студію на таксі, водій якого дізнався, кого він щастить, і повідомив, що відмінно грає на клавішних. Переконана дитина квітів, Хендрікс привів людину з вулиці: так таксист зіграв на клавішах в одній із композицій.

Початкових титрах гучного серіалу «Молодий тато» (The Young Pope) звучить сучасний рімейк «All Along the Watchtower» саме хендріксівського розливу. У пісні «Voodo Chile», одному з найкращих електричних блюзів ХХ століття, Джімі розкриває секрет своєї майстерності: тієї ночі, коли він народився, Місяць загорівся вогненно-червоним кольором, гірські леви посадили його на крила орлів, а ті забрали його на край всесвіту. і коли повернули на місце - подарували йому кільце відьми. Але, мабуть, найзагадковіша і наймістичніша композиція з альбому - «1983... (А Merman I Should Turn to Be)». У ній він максимально використовує студійні можливості та створює особливе велике звукове простір. Починається пісня з розповіді про те, як він і його кохання Катерина (не інакше як Аніма Джімі) приходять вночі на берег океану, кохаються, кидають останні погляди на вбивчу суєту цього світу і йдуть у підводне царство. Друга частина композиції без слів розповідає про те, що Джімі бачить та відчуває у водах вічного океану. Наприкінці подорожі вони зустрічають загадкову «людину, переповнену радістю» - і відлітають геть на тарілці, що літає.

Якщо колись у світ гітарної музики приходив справжній геній, його ім'я Джеймс Маршалл Хендрікс, відомий усьому світу як Джімі Хендрікс.

Геній Хендрікса виявлявся з дитинства вже в тому, що він ніколи не вчився грати на гітарі в сучасному розумінні цього процесу. Фактично всю свою фантастичну техніку та прийоми гри він розробив сам, орієнтуючись лише на те, як звучить музика у його душі. Саме тому його стиль настільки самобутній, що не вписується в жодний із традиційних канонів, а також абсолютно неповторний. Найважливішою складовою його музики був настрій. Найчастіше він сам не дуже знав, що саме він збирається грати наступної секунди, але точно знав, з яким настроєм він це робитиме. Ті звуки, які Джімі витягував із гітари, користуючись лише найпростішим обладнанням, не міг повторити жоден із гітаристів того часу. Він, наприклад, одним із перших почав використовувати перевантажений звук та ефект фідбеку, що для середини 60-х років було справжньою революцією. Пульс його творів був настільки самобутнім, що жодна з численних спроб серйозних сучасних музикантів записати свою версію композиції Хендрікса досі не наближається за звучанням та настроєм до варіанту Джімі. Заради справедливості треба, правда, додати, що сам Хендрікс часто не міг повторити те, що він зіграв хвилиною раніше, частка імпровізації в його грі була завжди дуже значною, і тому його концертні версії так сильно відрізняються від студійних, що робить кожен концерт абсолютно неповторним. .

Час Чандлер крайній праворуч

Дивно, але факт - зіркова кар'єра Хендрікса була напрочуд швидкоплинна, лише в середині 60-х років дивовижний хлопець, що грає як ніхто самобутньо у складі більш іменитих зірок, був помічений Годиною Чандлером, відомим по роботі в групі The Animals , який і став першим продюсером Джімі Власне, сценічне ім'я Jimi Hendrix вигадав також він. До цього протягом кількох років Хендрікс був відомий як Джиммі Джеймс, і, хоч і був дуже затребуваним гітаристом і брав участь у багатьох зоряних складах, зіркою повною мірою не був. Завдяки Годиннику у 1967 році у світ виходить перший альбом гурту « The Jimi Hendrix Experience " під назвою " Are You Experienced ?» , а вже в 1970 році Джімі покинув цей світ, ставши третім учасником сумнозвісного клубу 27. Однак за такий короткий період він встиг здійснити справжній переворот у гітарній музиці, стати справжньою іконою за життя, скуштувати обожнення і, часом, обурення слухачів, залишити нащадкам велика музична спадщина. І що важливо, практично поодинці врятувати легендарний Fender Stratocaster від занурення в безодню забуття, більше того, зробивши цю гітару абсолютно культовою.

Дивно, але факт, що в середині 60-х років Stratocaster фактично повністю програв у популярності таким моделям як Gibson Les Paul, Gibson SG і навіть Fender Jaguar , але завдяки самому Джімі, а також його численним зірковим послідовникам, які також вибрали Stratocaster , як відіграв втрачені позиції, а й став воістину легендарним.

Якщо аналізувати стиль та звук Хендрікса, то не можна не відзначити, що значну роль у ньому грали його специфічні гітари. Справа в тому, що Джімі був лівшою, а тому що в той час дістати лівий інструмент було не так просто, йому доводилося перевертати інструмент і переставляти струни у зворотному порядку. Це мало щонайменше кілька важливих наслідків. По-перше, всі ручки і перемикачі виявлялися вгорі, що впливало на становище і роботу лівої, у разі Хендрікса, руки. По-друге, довжина струн ставала абсолютно не такою, як при звичному становищі. Найдовшою струною виявлялася басова, а найкоротшою – перша. Це мало вплив як на звучання, так і на відчуття під час виконання бендів. Але, мабуть, найголовніший наслідок полягав у тому, що звукознімач, встановлений у позиції з нахилом, ставав реверсивним. При звичайному положенні гітари цей датчик зміщений ближче до бриджу в області перших струн і знаходиться далі від нього в області басових. При перевернутому інструменті саме басові струни знімалися датчиком безпосередньо біля бриджу, а високі – трохи далі від нього, що відчутно змінювало звучання. Нековий і середній датчики також ставали реверсивними, але вплив їхнього становища на звук було така велика, оскільки вони встановлювалися рівно.

Перша електрогітара Джімі називаласяSupro Ozark і була куплена та подарована йому батьком у 1959 році, потім був Silvertone Danelectro , червоного кольору, яка отримала прізвисько «Бетті Джин»Ця гітара була обмінена на Epiphone Wilshire - інструмент з двома звукознімачами та корпусом та грифом з червоного дерева. Якщо ж говорити про Fender , з яким назавжди пов'язане ім'я Хендрікса, то перша гітара цього бренду з'явилася у Джімі у 1964 році, це був Fender Duo - Sonic 59' або 60' року випуску, потім пішов Jazzmaster і лише влітку 1966 року у Нью-Йорку він придбав свій перший Stratocaster.

Взагалі, говорячи про гітар Хендрікса, слід розуміти, що на відміну від багатьох інших музикантів, які зводили і зводять свої інструменти в ранг магічного артефакту, Джімі завжди ставився до них виключно як інструмент для втілення музичних ідей. Вже став культовим музикантом і вибравши для себе Stratocaster як найбільш зручний інструмент, він часто грав у турах на першому серійному, що трапився. Fender Stratocaster , який після концерту іноді перетворювався на дрова. Декілька гітар Хендрікс спалив прямо на сцені як елемент шоу, найвідоміше підпалення відбулося на фестивалі в Монтереї в 1967 році, причому за легендою музикант збирався спалити чорний Stratocaster , На якому грав концерт, але в останній момент підмінив його на більш дешеву модель. Оригінальний інструмент із того концерту в 2012 році був проданий з аукціону як «помилована гітара Хендрікса» майже за 240 тисяч фунтів. (Хоча у 2007 році один спалений, дуже обгорілий страт, був проданий ще дорожче). Часто в його руках можна було бачити також гітару забарвлення Sunburst . Відомо, що Джімі вважав за краще стратокастери з кленовим грифом та кленовою накладкою, проте в студії часто користувався гітарою з палісандровою накладкою та грифом з махагоні. Також, крім Fender Stratocaster його іноді можна було побачити і з Fender Jaguar, і з Gibson Flying V, Gibson SG і деякими іншими гітарами, що він час від часу використовував виконання окремих композицій.

СпаленийStratocasterХендрікса, проданий з аукціону

Існує, однак, один чорний Fender Stratocaster , на якому Хендрікс грав відносно часто, тому цей інструмент можна сміливо назвати одним з його улюблених. Це стратокастер 1968 випуску, форма потертостей лаку на цій гітарі відома всім фанатам музиканта по всьому світу.

Але, мабуть, найкультовішою моделлю, яка особливо для непосвячених шанувальників є уособленням самого поняття «гітара Хендрікса» є білий Strat 1968 року випуску, на якому Джімі відіграв, мабуть, найвідоміший концерт у своїй історії – виступ на фестивалі Вудсток 1969 року. Цей інструмент носить неофіційне прізвисько Voodoo-Strat і є сьогодні візитною карткою не тільки самого образу Хендрікса, а й усього бренду Fender. Хоча, як ми бачимо, цей інструмент зовсім недовго належав Джімі, (нагадаємо, Хендрікс помер уже наступного року після Вудстока), саме йому судилося стати справжньою рок-н-рольною іконою.

За всю історію Fender було зроблено кілька спроб створити серійну передплатну модель Хендрікса. Можна згадати хоча б Voodoo Strat , що випускається у 1998-1999 роках, або Hendrix Tribute Stratocaster (1997-2000). І ось у 2015 році Fender представляє новий інструмент, покликаний до найдрібніших нюансів відтворити знамениті гітари Джімі, при цьому зробивши так, щоб ці нюанси та відчуття були доступними для праворуких гітаристів. І ім'я цього інструменту- The Jimi Hendrix Stratocaster.

Нова гітара хоч і є правосторонньою, має розгорнуту і збільшену голову грифа, на якій красується підпис Хендрікса, що дозволяє отримати саме те співвідношення довжини струн, яке було у нього, а також розгорнуте розташування звукознімачів, що, як уже було написано вище, сильно впливає на звук, наближаючи його до оригінального. Звукоздымачі встановлені ті самі, що і на найзнаменитіших моделях музиканта, а саме - American Vintage 65. Корпус так само як у Voodoo - Strat виконаний з вільхи, гриф виготовляється з клена з кленовою накладкою. При цьому ці гітари все ж таки не є копіями вуду-страту і знаменитого чорного стратокастера. Це швидше збірний образ улюблених гітар Джімі. По-перше, всі ручки і перемикачі тут розташовані все ж таки знизу, як на більш традиційних моделях, але якщо The Jimi Hendrix Stratocaster для вас не перша гітара – таке традиційне розташування буде лише перевагою через звичку. Крім того, змінено розташування гнізда анкера, тепер воно перебуває більш традиційно на голові грифа, що хоч і є знову відступом від істини, проте значно спрощує музикантам життя, так що такий відступ теж можна лише вітати. На п'яті грифа красується вигравірувана фотографія артиста та напис «Authentic Hendrix». Випускатиметься The Jimi Hendrix Stratocaster на заводі Fender у Мексиці, що, як ми сподіваємося, позитивно позначиться на вартості інструменту в наш непростий час.

Ігор КОЗЛОВ, "ФАКТИ"
22.09.2000 р.

Цьогорічний вересень відрізняється великою кількістю сумних круглих дат в історії розвитку сучасної світової культури. 30 років тому, 1970 року, один за одним йшли з життя великі музиканти, актори, письменники. Вони жили в різних країнах, вірили в різних богів і розмовляли різними мовами. Але мистецтво міжнародне, воно визнає кордонів та будь-яких інших обмежень, придуманих людством.

18 вересня 1970 року в Лондоні помер молодий рок-гітарист Джімі Хендрікс. Йому було лише 27 років. Цей талановитий музикант – справжній оригінал в історії сучасної музики. Хендрікс перевернув уявлення сучасників про можливості електрогітари. У його руках цей інструмент перетворювався на диво.

На поп-фестивалі у Монтереї
Джімі Хендрікс спалив свою гітару прямо на сцені.
Джеймс Маршал Хендрікс народився у Сіетлі (США). Від більшості американських підлітків він відрізнявся лише невгамовною любов'ю до музики. На останні гроші хлопець скуповував платівки із записами відомих виконавців блюзу Мадді Вотерса та Бі Бі Кінга. Не забував і про рокерів, серед яких виділяв Чака Беррі та Едді Кохрена. Слухаючи своїх кумирів, Джімі сам навчався грати на гітарі. Він виступав у складі кількох шкільних ансамблів. 1959 року його призвали до армії США. Хендрікс став десантником. Але після кількох травм, отриманих внаслідок невдалих стрибків із парашутом, його демобілізували. Це було 1961 року. Рок-н-рол був у розквіті. Молодий гітарист взяв собі псевдонім Джиммі Джеймс і подався підкорювати Нью-Йорк. Під вигаданим ім'ям Хендрікс з успіхом грав у групах, які супроводжували виступи Сема Кука, кумира Бі Бі Кінга, Літла Річарда, Джекі Вілсона, Айка та Тіни Тернер. Його гітару можна було почути на студійних записах цих музикантів.

У 1965 році Хендрікс створює власну групу "Джиммі Джеймс та Блакитне полум'я". Ось тоді його й побачив Чез Чандлер, менеджер легендарного англійського рок-гурту "Енімалз" (її концерт пройшов із великим успіхом у Києві цього року). Восени 1966-го музикант переїжджає до Лондона. Він відмовляється від псевдоніма і з басистом Ноелем Реддінгом та ударником Мітчем Мітчеллом створює гурт "Джимі Хендрікс Експірієнс". Свій перший сингл "Гей, Джо" вони випустили на початку 1967 року. Він одразу посів шосте місце у британських хіт-парадах. Величезний успіх очікував на пісню і в Америці. Але повертатися додому Хендрікс не поспішав. Лише у червні 1967-го Пол Маккартні мало не силою змусив Джімі виступити на поп-фестивалі в Монтереї. Гра Хендрікса викликала фурор. А після того, як він спалив свій інструмент прямо на сцені, публіка прийшла в стан, близький до екстазу. Так народилася нова суперзірка.

27-річний Джиммі задихнувся уві сні.
Хендрікс - шульга від природи - спеціально грав на звичайних електрогітарах. Він перевертав стандартний "Фендер Старокастер" (відома торгова марка гітар) нагору ногами і видавав свої незабутні соло. Міг під час концерту закинути гітару за спину та продовжувати грати на ній. А ще любив відтворити кілька акордів... зубами по струнах! Він експериментував як зі способами вилучення звуків зі свого улюбленого інструменту, а й із самими звуками. Те, що у виконанні інших рок-музикантів сприймалося як какофонія, завдяки таланту Хендрікса перетворювалося на революційну музику!

І раптом на початку 1968 року під час свого другого турне Америкою Джімі змінився. Він перестав захоплюватись зовнішніми ефектами, а просто грав. Потім створив власну студію грамзапису у Нью-Йорку та назвав її "Електрик леді". Він охоче ділився своїми ідеями коїться з іншими музикантами. З ним записувалися Боб Ділан та Майлз Девіс. Така поведінка не влаштовувала Чеза Чандлера, і вони посварилися. На фестиваль у Вудстоку Хендрікс приїхав уже з новим гуртом "Електрик Скай Черч".

Свій останній концерт Джімі дав на острові Уайт у серпні 1970 року. За місяць його не стало. У звіті коронера значилося, що Джеймс Маршал Хендрікс задихнувся уві сні від нападу блювоти, спричиненого гострим отруєнням барбітуратом. З'явилися версії, що гітарист наклав на себе руки. Цілком їх ніхто не виключає досі. Але найімовірніше це був нещасний випадок. Джімі був типовим представником свого часу. Рух та ідеї хіпі панували на Заході. У моді була психоделічна музика. І електрогітара Хендрікса була дуже доречною. Але на відміну від багатьох інших музикантів 60-х пісні Джімі живі й досі. Їх виконують Ерік Клептон, Джефф Бек, гурти "Претендерс" та "Кьюе", навіть класичний скрипаль Найджел Кеннеді. За тиждень до 30-ї річниці з дня смерті Хендрікса його родичі випустили унікальний альбом, що складається з чотирьох компакт-дисків, де є записи, що раніше не видавалися. Скласти його допомогли ті, хто раніше працював із гітаристом.

А 19 вересня в Лондоні на аукціоні Сотбіс було виставлено на продаж знаменитий зелений шовковий приталений піджак уславленого музиканта. Лот було продано за 50 тисяч доларів. Його купила мережа ресторанів "Хард-рок-кафе". Він розшитий драконами, пагодами, деревами та квітами. У цьому творі дизайнерського мистецтва Хендрікс виконував одну з найромантичніших своїх пісень "Маленьке крило". Крім шовкового піджака, серед лотів буде фотографія Хендрікса і лист, в якому він повідомляє своїй подрузі Джудіт Вернон (дружині менеджера відомого рок-гурту "Флітвуд Мак"), що вирішив їй подарувати "ту оригінальну зелену річ...". Легендарному гітаристу продовжують наслідувати не лише музику, а й у манері одягатися, триматися на сцені й нинішні зірки. Досить згадати Майкла Джексона чи Принца.

Одна з гітар Хендрікса оцінюється зараз у півтора мільйона доларів.
Все, що хоч якось пов'язане з ім'ям Хендрікса, неминуче зростає у ціні. 10 років тому Сотбіс продав гітару, з якою Джімі виступав у Вудстоку. 1990-го її купили майже за 300 тисяч доларів. Інструмент встиг за цей час змінити кілька господарів, подорожчавши при цьому вп'ятеро!

Хендрікс був легендою за життя, залишається нею і після смерті. Його друзі та близькі не могли повірити, що він пішов від них у такий банальний спосіб. Кілька разів вони намагалися переглянути результати слідства, проведеного поліцією. 1994 року Скотленд-Ярд офіційно заявив, що у справі немає даних, які повідомляють про можливість насильницької смерті гітариста. І більше до цього питання британська влада повертатися не має наміру. Того ж року зненацька з'явився якийсь швед на ім'я Джеймс Хенрік Даніель Сундквіст. Він стверджував, що є позашлюбним сином Хендрікса і Єви Сундквіст, які зачали його в Стокгольмі в 1969 році. "Син" цілком серйозно мав намір відсудити собі маєток Джімі вартістю 30 мільйонів доларів. Але з цієї витівки у уявного спадкоємця нічого не вийшло. І ще одна цікава деталь. Англія беззастережно визнала той внесок, який Хендрікс зробив розвиток сучасної музики. На лондонському будинку Брук-стріт - останньої резиденції темношкірого гітариста - встановлено меморіальну дошку. Усього подібних дощок у британській столиці 760. Місцеві жителі впевнені, що це – честь не стільки для померлої знаменитості, скільки для міста. І даремно три роки тому Товариство Генделя намагалося домогтися зняття дошки. Справа в тому, що відомий автор класичної музики Джордж Фредерік Гендель жив у будинку, розташованому по сусідству з будинком Хендрікса. І шанувальники його безперечного таланту ставили під сумнів правомочність існування двох меморіальних дощок у безпосередній близькості одна від одної. Лондонці виявилися мудрішими і зберегли пам'ять про двох різних, але по-справжньому великих музикантів. Так і висить над магазином, що торгує жіночою білизною, невелика табличка з написом: "Джимі Хендрікс, 1942-1970, гітарист і композитор, жив тут з 1968 по 1969 рік". Зауважте, саме з великої літери!