Formovanie hudobných a zvukových reprezentácií je spojené s uvedomovaním si znakov hudobného jazyka, štruktúry hudobnej reči a jej výrazových prostriedkov. Emocionálna citlivosť na hudbu sa formuje a rozvíja spolu s rozvojom špeciálnych hudobných schopností, medzi ktoré patria hudobné a sluchové reprezentácie, hudobný sluch v najširšom slova zmysle a hudobná pamäť. Prvou podmienkou rozvoja všetkých týchto schopností v procese vnímania hudby je správny výber hudobných diel nielen z hľadiska obsahu a umeleckých kvalít, ale aj z hľadiska ich prístupnosti, a to podľa veku a úrovne oboch všeobecných a hudobný rozvoj predškoláka.

Každé dieťa prežíva rôzne hudobné stavy po svojom. Výchova musí byť budovaná ako spoločná umelecká a tvorivá činnosť učiteľa a dieťaťa na základe logickej rôznorodosti osobných vzťahov detí k realizátorovi. Interpretácia umeleckých obrazov pri výkonnej a produktívnej tvorivej činnosti dieťaťa závisí od dostupnosti vedomostí, zručností a schopností, ako aj od individuálneho postoja k nim pod vplyvom stavu, nálady, charakteru každého z nich.

V tejto súvislosti by sa mala venovať osobitná pozornosť vekovým charakteristikám dieťaťa predškolského veku.

Najvýznamnejšie črty hudobného vývoja sú:

sluchový vnem, hudobný sluch;

kvalita a úroveň emocionálnej odozvy na hudbu rôzneho charakteru;

najjednoduchšie zručnosti, úkony v speve a hudobno-rytmickom prejave.

Dieťa v predškolskom veku tak pri aktívnej účasti na hudobných a praktických aktivitách robí obrovský skok vo všeobecnom aj hudobnom vývoji, ktorý nastáva: v oblasti emócií – od impulzívnych reakcií na najjednoduchšie hudobné javy až po výraznejšie a rôznorodejšie emocionálne prejavy; v oblasti cítenia, vnímania a sluchu - od individuálneho rozlišovania hudobných zvukov k celostnému, vedomému a aktívnemu vnímaniu hudby, k diferenciácii výšky tónu, rytmu, zafarbenia, dynamiky; v oblasti prejavov vzťahov – od labilného koníčka cez stabilnejšie záujmy, potreby, až po prvé prejavy hudobného vkusu.

Hudobné schopnosti sú akousi kombináciou schopností, od ktorých závisí úspech hudobných aktivít. Hudobné a sluchové reprezentácie ako neoddeliteľná súčasť hudobných schopností je schopnosť ľubovoľne používať sluchové reprezentácie, ktoré odrážajú výškový pohyb melodickej línie, vyjadrený v schopnosti zapamätať si skladbu a reprodukovať ju z pamäte. Hudobno-sluchové reprezentácie sú chápané ako výška, zafarbenie a dynamický sluch. Zvuková výška sluchu je schopnosť vnímať a rozlišovať medzi vysokými a nízkymi zvukmi, mentálne si predstaviť melódiu a správne ju reprodukovať hlasom. Zafarbenie sluchu je schopnosť vnímať a rozlíšiť špecifické zafarbenie zvuku. Dynamický sluch je schopnosť vnímať a rozlišovať medzi silou zvuku, postupným zvyšovaním alebo znižovaním sily zvuku. Psychológovia poznamenávajú, že u detí sa sluchová citlivosť rozvíja skoro. Podľa A.A. Lublinskaya, v 10-12 deň života má dieťa reakcie na zvuky. Znakom vývoja u detí stredného predškolského veku je, že hudobné schopnosti sa v ontogenéze rozvíjajú ako jeden systém, ale modálne cítenie je vo vývoji pred hudobnými a sluchovými reprezentáciami.

Hudobné sluchové reprezentácie ako základ pre aktívnu reprodukciu melódie hlasom väčšiny detí v existujúcich podmienkach hudobnej výchovy predškolákov sa formujú od štyroch do siedmich rokov a vo vyššom veku. Kvalitatívny skok, zaznamenaný aj vo štvrtom roku života, je nahradený plynulým vývojom v piatom až siedmom roku života.

METODICKÁ PRÁCA
„Rozvoj hudobných schopností
deti predškolského veku"
Vyplnil: učiteľ teoretického odboru
MOUDOD „Žukovskaja detská umelecká škola“
Maslova A.N.
g.o. Žukovského
2012

Obsah
1. Hudobné umenie ako prostriedok výchovy človeka.
2. Základy metodiky práce s deťmi začiatočníkmi.
3. Ciele a zámery predškolského vzdelávania v ZUŠ.
4. Definovanie smerov na hodinách v prípravnej triede:
4.1. Formovanie vokálno-intonačných schopností a modálneho cítenia;
4.2. Pestovanie zmyslu pre metrorytmus;
4.3. Tvorba hudobných a zvukových reprezentácií.
5. Zoznam metodickej literatúry.

1. Hudobné umenie ako prostriedok výchovy človeka.
„Hudba je najväčšia sila,“ hovorili starovekí filozofi. "Dokáže človeka prinútiť milovať a nenávidieť, zabíjať a odpúšťať." Ľudia o tom vedia už tisíce rokov. Nepochybovali o tom, že v zvukoch hudby sa skrýva kúzlo, akési tajomno, vďaka ktorému hudba dokázala ovládať ich činy a pocity. Nie je náhoda, že jedným z najobľúbenejších mýtov starých Grékov bol mýtus o Orfeovi o magickej, všetko dobývajúcej sile hudby. Pomáha nám ľahšie znášať smútok, cítiť radosť dvojnásobne. Hudba pozdvihuje pocit lásky – lásky ku všetkému: k človeku, k prírode, k slnku.
Hudobné umenie, odrážajúce život v celej jeho rozmanitosti, rozširuje obzory človeka, obohacuje jeho duchovný svet, ovplyvňuje city, podporuje aktívnu empatiu. Najväčší učiteľ našej doby V.A. Suchomlinsky považoval hudbu za silný prostriedok vzdelávania a sebavzdelávania. Hodnota hudobného umenia ako prostriedku výchovného pôsobenia na človeka v našej dobe stále viac rastie.
Minulé storočie sa vyznačuje aktívnym hľadaním efektívnych metód rozvoja uší ako základu hudobnej výchovy (systémy Z. Kodaia, K. Orffa, diela Asafieva, B. Yavorského a i.). Pri všetkej nepodobnosti prístupov k výchove ich spája spoločné zameranie – formovanie intonačne citlivého ucha, schopného chápať a hodnotiť dianie v hudbe.
Už Platón a Sokrates tvrdili, že hudba je spojením matematiky a mágie. Spája vedecké a duchovné princípy a to, že ide o najatraktívnejšiu a najpotrebnejšiu tému pre mladých ľudí.
Hudobná výchova za posledných 30 rokov kladie veľký dôraz na predškolskú výchovu, ktorá je veľmi dôležitá na začatie učenia.
V ranom štádiu hudobnej výchovy sa kladú mravné a estetické základy, na ktorých je v budúcnosti vybudovaný systém cieľavedomého výchovno-vzdelávacieho procesu.
Najdôležitejšou podmienkou hudobnej výchovy je vytvorenie kontinuity v rôznych vekových štádiách. Jeho podstata spočíva v tom, že v každom ďalšom kroku sa prvky pokrytého materiálu opakujú, ale v rozšírenej, hĺbkovej forme.
Ciele hudobnej výchovy sú nasledovné:
1. Prebudenie aktívneho záujmu a lásky k hudbe, emocionálna citlivosť.
2. Obohatenie hudobných dojmov, vďaka oboznámeniu sa s rôznymi dielami.
3. Úvod do rôznych činností: spev, hra na detských hudobných nástrojoch, pohyb na hudbu.
4. Formovanie speváckych hlasov, rozvoj melodického ucha, modálneho a rytmického cítenia.
5. Výchova tvorivých schopností.
6. Výchova k hudobnému vkusu, schopnosť vyjadrovať svoje dojmy z hudby.

2. Základy metodiky práce s deťmi začiatočníkmi.
Nasledujúce metodické zásady tvorili základ práce so začiatočníkmi:
1. interakcia prostriedkov, ktoré aktivizujú rozumový a citový vývin dieťaťa;
2. prvenstvo hromadenia hudobných dojmov, ktoré potom tvoria základ hudobnej činnosti;
3. zásada „od konkrétneho k všeobecnému“;
4. koncentrický charakter učenia (neustály návrat do minulosti v novom štádiu), preto povinné opakovanie učiva, jeho komplikácia.
Program I. Domogatskej a L. Chustovej pre prípravnú hodinu poukazuje na tieto princípy, sú základom mojej práce a mnohých ďalších učiteľov.
Vďaka týmto princípom je hudobný vývoj dieťaťa na vzostupe, kontinuita v učení umožňuje zabezpečiť dôsledný rozvoj žiaka.
Asimilácia materiálu závisí vo veľkej miere od prirodzených schopností detí, úrovne všeobecného rozvoja, preto je potrebný individuálny prístup ku každému študentovi.
Dôležité je tiež dieťa nepreťažovať, snažiť sa striedať rôzne druhy a formy úloh, pretože. deti v tomto veku sa nedokážu dlho sústrediť na jednu úlohu. Ich rýchla výmena vám umožní udržať záujem o triedy počas celej hodiny.
Už dávno je všeobecne známe, že v zaujímavej hre si deti osvoja mnohé zložité pojmy, ktoré v inej, nenápaditej forme ťažko asimilujú alebo ich vôbec nevnímajú. Neoddeliteľnou súčasťou hodiny sú preto herné situácie. Zároveň je povaha a obsah hry veľmi dôkladne premyslený, aby deti nemali dôvod len tak vtipkovať a baviť sa bez rozmýšľania. Veľmi dôležitým bodom pri práci s malými deťmi je správanie učiteľa v triede: musí byť pokojný, milý, pozorný ku každému dieťaťu. Deti musia milovať svojho učiteľa, to je prvá podmienka, za ktorej budú triedy úspešné.

3. Ciele a ciele predškolskej výchovy.
Prípravné skupiny v Zhukovskej detskej umeleckej škole boli vytvorené s cieľom zabezpečiť výber detí s najlepšími hudobnými schopnosťami na prijatie do 1. ročníka, pretože. na prijímacích testoch prakticky neboli žiadne výpadky, prijaté boli všetky deti s normálnym duševným vývinom. Druhým dôvodom vzniku týchto skupín je rané vzdelávanie – nie v siedmych, ale v šiestich, piatich či dokonca štyroch rokoch.
Ako najvhodnejšia forma počiatočného hudobného vzdelávania boli organizované skupinové hodiny s cieľom všeobecného hudobného rozvoja detí, bez učenia sa hry na hudobný nástroj.
V tejto súvislosti bolo úlohou učiteľa identifikovať a rozvíjať schopnosti detí, aby ich následne rozdelili do nástrojov v súvislosti s ich možnosťami a túžbou.
Kritériom pre rozdelenie detí do skupín bol vek. Niektoré skupiny sú pre deti od štyroch do piatich rokov, v iných - od piatich do šiestich rokov a existuje skupina pre deti staršie ako šesť rokov.
Program v skupinách od štyroch do piatich rokov je navrhnutý na dva roky. Veľkosť skupiny je 10-12 osôb. Každý vek má svoje špecifiká, a to treba brať do úvahy pri určovaní rozsahu obsahu programu. Napriek rozdielom, programy definujú tieto oblasti:
Formovanie vokálno-intonačných schopností a modálneho cítenia;
Pestovanie zmyslu pre metrorytmus;
Tvorba hudobných a zvukových reprezentácií.
Vyučovacia hodina v prípravnej triede je postavená nielen podľa plánu, ale podľa scenára, ktorý implikuje logický vzhľad každej novej formy vyučovania, smerovanie ku kulminácii a vzájomné prepojenie vyučovacích hodín.
Počas hodiny deti plynule prechádzajú z jednej činnosti do druhej. Spievajú, hýbu sa, počúvajú hudbu, precvičujú si hudobnú gramotnosť. Na tento účel sa vyberá taký piesňový materiál, ktorý spája rôzne formy práce, rozvíja hudobné a analytické zručnosti, vďaka ktorým sa dieťa stáva aktívnym, tvorivým účastníkom vnímania a predvádzania hudby.
Hromadenie hudobných a analytických zručností sa uskutočňuje podľa princípu: od pocitu cez uvedomenie až po majstrovstvo.
Prvou fázou je aktívna, no nevedomá činnosť detí: učenie sa pesničiek podľa ucha, diskusia o hudbe, ktorú počúvali, pohyb pri hudbe.
Druhým stupňom je primárne uvedomenie si prvkov hudobnej reči: ukazovanie relatívnej výšky tónu, výber podľa sluchu, motorické cvičenia zamerané na pochopenie metrorytmu, spievanie melódií s rytmickými slabikami, spievanie známych melódií.
Treťou etapou je vedomé zvládnutie tých istých prvkov hudobnej reči, ktoré sa uskutočňuje na známom aj novom materiáli: rozpoznávanie piesní pokrytých notami, ich transponovanie na klavír, v starších skupinách - spievanie z rôznych zvukov, jednoduché nahrávanie neznáme melódie s notami.
Ďalej by som sa chcel podrobnejšie venovať každej časti lekcie.

4. Definovanie smerov na hodinách v prípravnej triede.
4.1. Formovanie vokálno-intonačných schopností a modálneho cítenia.
Spev je hlavnou formou činnosti v prípravnej triede. Spevácke schopnosti detí sú malé. A predsa, počnúc spevom, postupne si osvojujú zručnosti spievať jemne, správne intonovať a vyjadrovať svoje pocity. Pracuje sa na správnom tvorení a dýchaní zvuku, zreteľnej výslovnosti slov, ako aj na poradí a nadväznosti zvuku v čase, potrebnom pre kolektívny výkon.
Vyučovacia hodina začína hudobným pozdravom, ktorý deti ihneď uvedie do hudobnej atmosféry. Nasleduje spev detí. Pre túto časť lekcie sú vybrané rôzne cvičenia so zaujímavým textom, niekedy s komickým obsahom („Sme zábavné myši“, „Nespievali sme“, „Sliepky-husi“, „Ježko“, „Spievajte nahlas“ , atď.) Spevácke cvičenia umožňujú dieťaťu rozlišovať výškové a rytmické pomery zvukov, zmenu pohybu melódie (hore, dole, na jeden zvuk, cez zvuk a pod.).
Na vytvorenie správnej zvukovej formácie sa používajú pokojné alebo pohyblivé spevy.
Piesne ako "Spi, bábiky!" E. Tilicheeva, r.s.p. "Nespievaj, slávik." Zručnosť svetla, mobilného ozvučenia sa získava v rámci cvičení vhodného charakteru.
V skladbách sú často ťažké intervalové pohyby a skoky. Piesne ako „Echo“, „Swing“ od Tilicheeva pomáhajú vyrovnať sa s tým (intonácia šiesteho, siedmeho a iných zložitých intervalov).
Spevácka činnosť v triede sa prejavuje vnímaním, učením sa piesní podľa sluchu so sprievodom učiteľa.
Spev podľa sluchu umožňuje tematické spestrenie repertoáru, obsahuje piesne ľudové aj komické, o prírode, o zvieratách, o ročných obdobiach i sviatočné. Keď deti dostatočne poznajú text a melódiu, do prednesu piesne sa zaradí aj zvuk bicích nástrojov, ako sú triangl, kladivo, drevené palice, tamburína, ručný bubon a pod. Rytmický sprievod prináša pestrosť vystupovania a zároveň prispieva k rytmickému vnímaniu detí.
Ak sa na hodine učí pieseň vizuálneho charakteru, deti k nej s pomocou učiteľa vymýšľajú rôzne pohyby v súlade s povahou hudby, usporiada sa malé divadelné predstavenie (napr. „Ježek“ od Leshchinskaya). Na ukážkach týchto piesní sa pracuje nielen na kvalite vystúpenia, ale dopĺňa sa aj batožina teoretických vedomostí detí.
Deti často spievajú piesne, spevy, v ktorých môžu sprostredkovať nejaký obraz. Napríklad v Kabalevského piesni „Different Guys“ deti vyjadrujú charakter pokojných chlapcov a fidgetov. V súlade s tým spievajú buď pokojne, plynulo, alebo prudko, krátko, so zdôraznenou artikuláciou.
Spolu s týmito piesňami sa učia krátke pesničky-spevy, intonačno-modálne cvičenia, ktoré u detí prispievajú k formovaniu modálneho cítenia a výškových predstáv.
Postupnosť prechodu piesňového repertoáru je nasledovná:
1. Krátke piesne-spevy úzkeho rozsahu sol-mi-la (to je centrálna zóna zvuku detského hlasu). Napríklad piesne „Dve mačky“, „Malá Julia“, „Bell“, „Boli raz dvaja priatelia“, „Blízko ma poznáš“ atď.
2. Piesne, ktoré obsahujú stabilné kroky režimu s priľahlými zvukmi, ktoré pomáhajú asimilovať durovú stupnicu v rámci tónickej kvinty. Napríklad piesne „Sneženie“, „Gop, kôň“, „Veverička spievala“, „Finch priletel z juhu“, „Pastier“ atď.
Najprv ich deti spievajú len slovami, pri speve dieťa melódiu „kreslí“ rukou, čo pomáha prepojiť sluchové vnímanie s vizuálnym uvedomovaním si výšky tónu melódie, uľahčuje výber na nástroji (metalofón, xylofón , klavír).
Doslova od prvých krôčikov sa pozornosť dieťaťa upína na modálne sfarbenie, smer pohybu melódie: skoky hore a dole, opakovanie zvukov, pohyb krok za krokom. Deti odpovedajú na otázky: kde melódia „beží“ - „do kopca“ alebo „z kopca“, stúpa, klesá alebo stojí.
Táto hra je u detí veľmi obľúbená. Jeden z nich stojí chrbtom ku klavíru a počúva melódiu; ak melódia stúpa, dieťa sa zdvihne na špičky a vytiahne ručičky nahor, ak melódia klesá, prikrčí sa a ak sa zvuky opakujú, položí si ruky na opasok. Túto melódiu je dobré neskôr sledovať podľa schémy vertikálneho „rebríka“.
Okrem vertikálnej sa používa aj horizontálna schéma, pre deti je ľahšie zvýrazniť požadovaný krok očami. Pri zachovaní výškového pomeru krokov horizontálne zodpovedá usporiadaniu zvukov na klaviatúre. Keď deti začnú na klaviatúre preberať pesničky podľa ucha, uprednostňuje sa horizontálny vzor. Každé dieťa má na obale zošita nalepený rebrík, podobný triede. Najprv jedno z detí pracuje pri tabuli, skupina ho sleduje, opravujú sa nepresnosti, potom deti spoločne spievajú pieseň a ukazujú ju na svojich diagramoch. To umožňuje všetkým deťom súčasne sa aktívne zúčastňovať na práci a učiteľovi kontrolovať ich činy. Aby sa predišlo tonálnej monotónnosti, piesne sa spievajú z rôznych zvukov a „rebrík“ dostane názov. Napríklad „rebrík“ na „. Menovka sa zavesí na prvý schod „rebríka“, potom deti zistia názvy susedných schodov. V tom čase už deti poznajú usporiadanie nôt na notovej osnove. Abstraktný „rebrík“ nadobúda konkrétnu podobu. Po spievaní na takomto „rebríku“ môžete pieseň zapísať s notami na tabuľu a zaspievať si ju s deťmi, pričom každú notu ukážete v momente, keď znie, a zároveň ukážete znamenia rukou. Musím povedať, že deti začnú lepšie chápať, čo sú to schodíky, keď uvidia model „rebríka“ z dreva alebo kociek. Po takomto rebríku môžu ísť bábiky, medvede, obľúbené detské hračky.
Po zvládnutí „rebríka“ na „môžete začať s transpozíciou, rebrík dostane nový názov, štítok na prvom kroku sa nahradí „fa“, soľ „,“ re „; určí sa názov susedných krokov, potom sa vykoná rovnaká práca ako na rebríku „pred“: rozpoznávanie známych piesní zobrazených na rebríku, spievanie v reťazci, striedanie fráz spevu s rytmom tlieskania, spievanie nahlas a „ k sebe samému“ (prispieva k rozvoju vnútorného sluchu dieťaťa).
Vo veľmi ranom štádiu učenia s deťmi vo veku štyroch rokov sú schodíky rebríka namaľované určitými farbami (farby dúhy), aby sa uľahčil prechod notového záznamu.
Deti čítajú nasledujúcu báseň vo frázach s rytmickými slabikami, označujú rytmus dlaňami:
Cez polia a lesy
Vtáky spievali
Zvuky hudby ako vtáky
Trepotal sa vo vzduchu.

Zdvihla sa dúha
hrdo sa uklonil,
S viacfarebnými rukami
Siahol po pesničke.

Zvuky zoradené v stupnici -
Ľahko pochopíte:
Dal farby dúhy
V mierke každej noty!

Akákoľvek poznámka je u dieťaťa spojená s určitou farbou. Na ten istý účel slúži magnetická tabuľa s farebnou notovou osnovou, farebnými notami-magnetmi. Deti, ktoré pracujú s takým manuálom, majú veľké potešenie, rýchlo si zapamätajú poznámky. Vo svojich zošitoch pracujú s farebnými ceruzkami.
Pri práci v tomto smere môžete prísť s množstvom vizuálnych pomôcok; môžu to byť farebné gombíky, farebné stuhy, gule atď. Na každú platňu metalofónu, xylofónu sa nalepí prúžok zodpovedajúcej farby, deti sa začnú lepšie orientovať a rýchlo nájsť tie správne noty.
Pre rozvoj vnútorného sluchu, zmyslu pre harmóniu, dlhodobej pamäti sa využíva ďalšia výhoda - maľovaná „klávesnica“. Deti spievajú piesne súčasne s predstavením alebo po predstavení spamäti. Každé dieťa má svoju malú „klávesnicu“, ktorú používa v triede a pri robení domácich úloh.
S deťmi od šiestich rokov je možné použiť bulharskú "Stolbitsa". Celá skupina pracuje zborovo s touto príručkou.
Z toho vyplýva, že v našej práci používame metódu, ktorá kombinuje relatívnu a absolútnu solmizáciu. Podľa môjho názoru táto metóda funguje skvele v počiatočnej fáze tréningu. Používanie manuálnych znakov, „stĺpcov“ dáva deťom vizuálno-motorické predstavy o vzťahu krokov v harmónii, umožňuje im dôsledne zvládať modálne vzorce a umožňuje aktívne sa zapojiť do transpozície.
Ako sa deti vyvíjajú, rozsah melódií sa postupne rozširuje, intramodálny obsah sa komplikuje (učia sa piesne „Vianočný strom“ od Kovnera, nemecká ľudová pieseň „Cossacks“, „Mydlové bubliny“ od C. Cui atď. )
Ďalšie štúdium hlavného režimu prebieha na vývoji a uvedomovaní si gravitácie, stability a nestability, vedúcich tónov, spevu stabilných zvukov.
K zoznámeniu s molovou tóninou dochádza na úrovni aktívneho vnímania a osvojovania si piesňového repertoáru, hromadenia sluchových dojmov, na ktorých sa v budúcnosti odvíja štúdium molového modu. Na tento účel sa učia tieto piesne: Vitlin „Sivá mačka“, Vasiliev-Buglay „Jesenná pieseň“, Kravčenko „Darčeky“ (paralelné klávesy), „Slnko zapadlo“, „Deň a noc“ (porovnanie dur a maloletý).
Ako sa hromadí hudobný materiál, na ktorom sa vyvíjajú horné a jemné tetrachordy, dochádza k úplnému hudobnému rozsahu (piesne „8. marca“ od Tilicheeva, „Jump“, „Titmouse Bird“ Abelyan, „Stojíme na mieste“, atď.), deti začínajú spievať stupnice durových stupníc; spievajú stupnice s vynechávaním a opakovaním hlások (v staršej skupine), podľa sluchu určujú vynechané a opakované hlásky („Schovávačka“), spievajú na tóniku („Cesta domov“) ručnými znakmi alebo „rebríkom“ , zahrajte si „živé noty“ (Každému dieťaťu je pridelená určitá nota, táto nota „zaznie“ na pokyn učiteľa alebo jedného z detí v známej pesničke alebo neznámom texte).
Snažíme sa rozvíjať harmonický sluch. Deti počúvajú veľa hier, v ktorých sa hromadia hudobné dojmy („Hours“ od Gavrilina, „Kukushkin Waltz“ od Ostena, „Tvrdohlavé kvarty“, „Quints Sing“, „Giants of Septims“, hra zo zbierky od T. Zebryaka „Hra na lekciách Solfeggio“ atď.)
Snažíme sa, aby bol proces štúdia intervalov zaujímavý, spájame ho so spevom piesní, ich obsahom. Napríklad pieseň Gretry „Dispute“, v ktorej sa deti učia rozlišovať tercie a kvinty. Okamžite sa zavedú karty s obrázkom osla-kvinte a kukučky-tretiny. Ďalej sa zavádzajú karty pre iné intervaly.
V staršej skupine deti spievajú ustálené zvuky, pričom pozornosť študentov je nevyhnutne fixovaná v intervaloch, ktoré sa medzi nimi tvoria.
Učíme sa známe cvičenie „Tvrdohlavý somár“, keď dobre spievajúce deti spievajú I (III, V) krok a ostatní žiaci spievajú po ruke učiteľa alebo po „rebríku“, „stĺpci“.
Je známe, že v predškolskom veku dochádza k intelektuálnemu a emocionálnemu vývoju dieťaťa najmä prostredníctvom motorickej činnosti, takže úlohy založené na pohybe pomáhajú lepšie si osvojiť materiál. Na to sa používa dlhý plagát s notovou osnovou, niekoľko sád farebných nôt, ktoré je možné rozložiť na notovú osnovu a potom po nich kráčať.
Tu sú úlohy pre túto časť lekcie:
1. vyliezť na hudobnú palicu a spievať pieseň z každej noty;
2. samostatné usporiadanie nôt v vzostupnom a zostupnom smere;
3. zavedenie pojmu stupnica: „Ak sú zvuky v rade, výsledkom je stupnica“;
4. predstavenie pojmu skok: „Ak cvrček skočí, získa sa skok“ (do - fa, do - salt, salt - do, do - mi, mi - do);
5. kombinácia skoku s pohybom krok za krokom (stupnica hore, skok dole a pod.);
6. predstavenie pojmu triáda („prechádzam notou a prijímam tri zvuky“);
7. kývanie (pomocný pohyb pozdĺž susedných zvukov do-re-do, sol-fa-sol);
8. kombinácia týchto pojmov.
Po zvládnutí motorického algoritmu ich možno preniesť do hry na metalofóne.
Všetky tieto cvičenia sú zamerané na formovanie základov harmonického sluchu.
Ďalším dôležitým aspektom práce s mladými študentmi je rozvoj hudobnej pamäte. Na tento účel sa vymýšľajú rôzne cvičenia a hry, ako napríklad rytmická a melodická ozvena, hra „opice“ (v ktorej deti opakujú rytmus), hra „papagáje“ (opakovanie melódie), hra „ponáhľaj sa“. “ a „prizerajúci sa“ (pri ktorých deti po pozornom počúvaní zatlieskajú iba jeden zvuk melódie, akoby ho odovzdali susedovi).
Spev, ako druh hudobnej činnosti, teda pozostáva zo spevu a sluchových cvičení, spievania, ako aj úloh na rozlišovanie výškových a rytmických vzťahov; postupné učenie sa piesne, zamerané na jej dôslednú asimiláciu, na rozvoj speváckeho hlasu a sluchu, piesňovej tvorivosti.

4.2. Pestovanie zmyslu pre rytmus.
Jednou z najdôležitejších úloh pri práci s malými deťmi je formovanie metrorytmického cítenia v celej jeho rozmanitosti (zmysel pre tempo, meter, rytmus – rytmický vzorec, forma).
V tomto prípade sú dôležité všetky jeho zložky, ale medzi nimi je hlavnou z nich pocit rovnomernej metrickej pulzácie, pocit vnútorného času hudby. Dieťa, ktoré nepočuje meter, sa nehýbe dobre, necíti tvar, robí „všetko zle“. Všetko úsilie smeruje k pestovaniu zmyslu pre meter, najmä v prvom roku štúdia.
Na rozvoj zmyslu pre meter sa používa jednotný pohyb: chôdza na hudbu, kolísanie, „kvapôčky“, zvončeky atď. (Grechaninov „Ranná prechádzka“, Krasev „Letný deň“, Kachurbina „Uspávanka“ atď.)
Pri práci na rytme musíte dodržiavať určitú postupnosť, ktorá bola mnohokrát potvrdená praxou:
1. Jednotné meranie hudby.
2. Zvýraznenie silného úderu (prízvuku).
3. Taktovanie (silné a slabé údery).
4. Zvládnutie rytmických vzorov a ich uloženie na metrickú mriežku bez počítania, za jeden úder.
Vnímanie hudobného rytmu je vždy aktívny proces. Podľa B. Teplova je to nielen sluchové, ale sluchovo-motorické. Preto je prvotné vnímanie hudby u detí spojené s nevedomým pohybom, s nevedomým využívaním hlavných rytmických jednotiek v hre: kvart a osmín.
Preto je štúdium pomeru trvania spojené s pohybom: štvrtina - krok, osminy - beh, polovica - zastavenie. V názve trvania sa používajú rytmické slabiky: štvrtina - "ta", osminy - "ti-ti", polovica - "tu". Zavádzajú sa podmienené pohyby (takzvané „inteligentné ruky“) na označenie trvania: osminy - ľahké poklepanie končekmi prstov po druhej dlani, štvrtina - tlieskanie, polovica - rukoväte na opasku.
Príklady sú užitočné na porovnanie kvart a osmin, ktoré znejú súčasne rôznymi hlasmi v hudobnom diele (Handlova Passacaglia); vo veršovanom texte. Deti sa naučia nasledujúcu básničku:
Išiel som s otcom po ceste,
Takže len nohy blikali,
Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažím,
Za otcom zostal.
Ďalej deti čítajú text, pričom ťahmi dlaňou označujú otcove kroky (štvrtiny) na kolenách striedavo pravou a ľavou rukou, potom deti čítajú ten istý text, ale urobia dva ľahké ťahy každým perom (osmičkou); začínajú chápať, že otec má široký krok, a aby s ním dieťa udržalo krok, musí urobiť dva malé kroky. Potom sú kroky otca a dieťaťa fixované kockami. Červené kocky sú kroky otca, modré kocky sú kroky dieťaťa. Deti opäť začnú čítať báseň, ale zároveň neudierajú dlaňami, ale palicou na kocke. Tu sa zavádzajú rytmické slabiky.

Dve priateľky, dve ôsmačky
Bývajú v modrom dome.
"Ti-ti" zasiahne kladivo,
Tu sú dve osminy.
V červenom dome - štvrtina "ta",
Nepotrebuje rozruch.
„Ti-ti-ti“ bežte ôsmy.
Štvrtina "ta" chodí.

Pomocou kociek môžete skladať rôzne rytmické dvojtakty, vyslovovať ich v rytmických slabikách a označovať ich dlaňami (hráme „vláčiky“).
Deti sa naďalej učia rytmicky rozprávať texty rôznych básní s charakteristickým kolísaním na rovných nohách (štvrť). Napríklad:
Fúkať do fajok, biť do lyžíc,
Prišli nás navštíviť matriošky.
Dochádza k postupnej asimilácii rôznych rytmických vzorcov.

Zavádza sa rytmický dvojhlas. V básni "Bim-bom, mačací dom zachvátil požiar" jedna skupina detí zaznamenáva zvončeky (štvrtina), druhá - rytmický vzor. Potom sa vyberú dve deti, jedno hrá na trojuholník (štvrťky), druhé na paličkách (úder na každú slabiku).
Zároveň sa deti učia piesne obsahujúce rytmický pohyb osmín a štvrtín v 2/4 takte: Gerchik „Pieseň priateľov“, Ernesaks „Lokomotíva“, Vitlin „Sivá mačka“. Až keď deti dobre zvládnu štvrtinu a osminu v rôznych kombináciách, zvládnete polovičnú dobu (Leščinskij „Malyar“, lotyšská ľudová pieseň „Kokerel“, nekonvenčné počítanie „Sivý vlk prišiel z rozprávky“. “, pauza „Dva kone“ od Leshchinského, detská pieseň „Žaba“).
Pri práci na rytme sa nevyhnutne používajú vizuálne pomôcky - rytmické karty a diagramy; bicie nástroje. V počiatočnom štádiu je ku každej dĺžke trvania priradený určitý nástroj, napríklad: osminové noty - palice, štvrtiny - tamburína, polovica - trojuholník; zároveň nástroje spravidla znejú na posledných akordoch.
V našej práci používame nasledujúcu literatúru:
Andreeva a Konorova "Prvé kroky v hudbe";
Rudneva, Ryba „Hudobné hnutie“;
L. Chustová "Gymnastika hudobného sluchu";
Savinkova, Polyakova "Rany hudobny a rytmicky vyvoj deti";
"Hudba a pohyb" - zostavili Belkin, Lomov, Sokovnina.
Pomocou hudobných príkladov z týchto príručiek deti vyťukávajú metrické takty v 2/4, ¾, iba silné takty, určia veľkosť, dirigujú v 2/4 (v starších skupinách - v 3/4), plieskajú rytmický vzor, ​​vyslovujú v rytmických slabikách ukazujte „inteligentné dlane“, „zapisujte“ krokmi.
Okrem vyššie uvedeného sa využívajú tieto formy práce: rytmické „echo“, rytmické ostináto, improvizácia rytmického vzoru na zadaný text, rytmická improvizácia (učiteľ plieska rytmickú frázu (2 takty za 2/4 taktu) , potom to deti zopakujú pozdĺž reťazca a urobia svoje vlastné zmeny) ; rytmická rozcvička (práca s rytmickými kartami; plieskanie do rytmu pri počítaní taktov, alebo dirigovanie na 2/4, vyslovovanie rytmu po slabikách).
Rád by som spomenul ešte jeden druh hudobnej činnosti, ktorý spája spev, pohyb a iné aktivity. Ide o hry s prstami a gestami, ktoré sú v posledných rokoch veľmi študované.
Už dlho je známe, že rozvoj jemnej motoriky rúk pomáha dieťaťu pri zvládaní reči, zlepšovaní jeho intelektuálnej a emocionálnej sféry, pretože. V rukách je veľa nervových zakončení, ktoré regulujú fungovanie mozgu. Takéto cvičenia sa zdajú byť neoddeliteľnou súčasťou hodín na rozvoj hudobných schopností, pretože umožňujú dieťaťu naladiť sa na prácu a zapojiť sa do procesu interakcie s učiteľom, nadviazaním osobného kontaktu prostredníctvom hmatových vnemov, čo je dôležité už v ranom veku žiakov. V procese práce boli použité programy Ekateriny a Sergeja Zheleznova o hudobnej výchove detí a práci logopédov O. Krupenchuka a M. Kartushina.
Na záver si dovolím citovať vyjadrenie profesora B.M. Teplova: „Sotva možno nájsť iný, priamejší a účelnejší spôsob rozvoja hudobno-rytmického cítenia na prvých stupňoch hudobnej výchovy, ako je rytmus, chápaný ako prenášanie rytmu hudby jednoduchými a deťom ľahko prístupným pohybom. .“
Preto sa deti v triede veľa hýbu, s radosťou chodia, behajú, skáču, tancujú na dobrú hudbu. Zároveň sa uvoľnia, rozvíjajú, učia sa pohybovať v súlade s charakterom, tempom, dynamickými odtieňmi, štruktúrou hudobného diela (rozlišovať úvod, časti, frázy, začať a skončiť pohyb presne podľa hudby ).
Používa sa veľa cvičení, hudobných hier z „Rytmiky“ E. Konnorovej.
Ak sa vám podarí urobiť všetko, čo je naplánované, pomerne zložitý proces rozvoja zmyslu pre rytmus metra sa stáva zaujímavým a vzrušujúcim.

4.3. Tvorba hudobných a zvukových reprezentácií.
V triedach s prípravnými skupinami sa veľká pozornosť venuje počúvaniu hudby. Účelom tejto časti hodiny je vzbudiť živý záujem o hudbu, naučiť deti ju počúvať a reflektovať počuté, uvedomujúc si jednotlivé výrazové prostriedky. Okrem toho počúvanie hudby rozvíja emocionálne vnímanie, sluchovú pozornosť a v konečnom dôsledku aj hudobnú pamäť. V. Seredinskaya o tom podrobne píše vo svojej práci „Rozvoj vnútorného sluchu v triedach Solfeggio“ (M., Muzgiz, 1962).
Pri výbere hier na počúvanie je žiaduce dodržiavať známe metodologické princípy: „od jednoduchých po zložité“ a „od konkrétneho po abstraktné“. Preto sa diela na počúvanie vyberajú objemovo malé, obsahovo blízke životnej skúsenosti detí. Ide o diela, v ktorých sa obnovujú scény zo života detí, účinkujú hrdinovia obľúbených rozprávok atď.
Prvotnou formou oboznámenia sa s hudbou môžu byť zvukové nahrávky hudobných rozprávok ľudových piesní, ktoré sa deťom ponúkajú na domáce počúvanie a následne sa v triede koná hudobný kvíz.
Na úvod ponúkame deťom vypočuť si vokálne skladby „Zajačik“ od Alexandrova, „Vtipné piesne“ od Slonimského, „Babička a vnučky“, „Môj Lizochek“ z cyklu „16 piesní pre deti“ od Čajkovského, „Štyri Piesne-Vtipy“ od Kabalevského na slová Marshaka a Mikhalkova a ďalších. A potom prejdeme k programovým skladbám. Vysvetľuje sa to tým, že inštrumentálne programové skladby sú náročnejšie na pochopenie. V nich je úloha slova obmedzená názvom, takže vyžadujú starostlivejšie počúvanie, určité analytické schopnosti.
Pozornosť detí púta skutočnosť, že hudba hovorí vlastným jazykom, svojimi prostriedkami (melódia, tempo, registre, rytmus atď.). Nie všetky tieto pojmy sú na začiatku vysvetlené či dokonca pomenované, no prístupnou formou je vysvetlená hlavná myšlienka o jednote obsahu a formy diel. Dieťa začína chápať, že smútok je vyjadrený tichým zvukom, pomalým tempom, smutnou, výraznou intonáciou melódie.
D.B. Kabalevskij napísal: "Počúvanie hudby je pozorné počúvanie."
Preto je vhodné pred predstavením programových kusov navodiť „problémovú situáciu“, t.j. klásť otázky, na ktoré môžu deti odpovedať, len ak budú pozorne počúvať.
Napríklad pred predstavením Čajkovského „Baba Yaga“ sa deťom povie, že sa bude hrať hra o hrdinke ruských rozprávok. Zvyčajne deti vykrikujú jej meno dlho pred koncom práce.
Učiteľ hudobnej školy na Leningradskom konzervatóriu V.S. Kráľovná identifikuje tri skupiny otázok. Píše o tom vo svojom článku „Počúvanie hudby v prípravných skupinách Detskej umeleckej školy“.
Spolu s programovými skladbami by sa deti mali zoznámiť s hrami v žánri pochod, tanec (na začiatku sa s nimi chlapi zoznámia, keď tancujú a pochodujú pri hudbe). Počas počúvania sa ďalej upevňujú predstavy o žánroch získané počas pohybu.
Zároveň sa kladú otázky: „V akom žánri je hra napísaná, kto pochoduje (deti, vojaci, rozprávkové postavy atď.), akú má náladu? Takže v Prokofievovom „marci“ pochodujú zlomyseľní chlapci.
Tu je približný plán na štúdium hudobných výrazových prostriedkov:
1. Pri počúvaní hudby si všímajte lobárne pulzovanie, pohybujte sa v súlade s charakterom, sprevádzajte na nástrojoch detského orchestra.
2. Určte registre, označte rukami pohyb melódie nadol a nahor („Na saniach z hory“ od Dvarionasa, „Santa Claus“ od Schumanna).
3. Určte tempo, porovnajte tempá v jednej hre („Neapolská hra“ od Čajkovského).
4. Určite štruktúru hry (počet častí, fráz).
5. Určte dynamické odtiene f,p,mf,mp,cresc/dim, ťahy staccato, legato.
6. Určte durové a molové stupnice.
Pri diskusii o povahe hudby je vhodné ponúknuť deťom výber z niekoľkých kontrastných epitet: veselý, radostný, ľahký, slávnostný alebo smutný, smutný, žalostný atď.
Keď si deti vypočujú určitý počet skladieb, zahráme „Hudební skrinku“ (druh kvízu).
Musím povedať, že časť „počúvanie hudby“ úzko súvisí s ostatnými časťami hodiny: rytmus, spev, hranie hudby na detských nástrojoch, to znamená, že sa vytvárajú početné vzťahy, ktoré umožňujú riešiť všeobecné úlohy hudobnej výchovy.
Vzorový zoznam prác:
1. I.S. Bach "Vtip" z Orchestrálnej suity č.2.
2. M. Glinka "March of Chernomor" z opery "Ruslan a Lyudmila".
3. V. Selivanov "Vtip".
4. S. Maykapar "V záhrade."
5. D. Kabalevsky "Klauni".
6. R. Schumann "Santa Claus".
7. P. Čajkovskij „Tanec“ z baletu „Šípková Ruženka“.
8. F. Schubert "Marec" op.40 č.4.
9. A. Ferro "Malá tarantella".
10. F. Schubert „Waltz“ op. 9 č. 16.
11. P. Čajkovskij "Detský album".
12. E. Bettolf "Chôdza"
Na záver by som chcel povedať nasledovné: už aj Platón a Sokrates tvrdili, že hudba je spojením matematiky a mágie. Spája vedecké a duchovné začiatky a to, že ide o najatraktívnejšiu a najpotrebnejšiu tému pre mladých ľudí.

5. Zoznam referencií.
1. M. Andreeva, E. Konorova "Prvé kroky v hudbe", - M., "Hudba", 1979.
2. Alsira Legazpi de Arismendi „Predškolská hudobná výchova“. - M., "Pokrok", 1989.
3. D.B. Kabalevsky ako povedať deťom o hudbe. - M., "Osvietenie", 1983.
4. S.I. Bekin a ďalší.„Hudba a pohyb“. - M., "Osvietenie", 1983.
5. I. Domogatskaya "Prvé hudobné lekcie". - M., "Rosman", 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "100 lekcií solfeggia pre najmenších". - M., "Hudba", 1999.
7. S. Rudneva, E. Ryba „Rytmus. Hudobné hnutie. - M., "Osvietenie", 1972.
8. N.A. Vetlugin "Hudobná výchova v materskej škole". - M., "Osvietenie", 1981.
9. O.V. Savinková, T.A. Polyakov „Skorý hudobný a rytmický vývoj detí“. - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. Konorov "Metodický sprievodca rytmom." - M., "Hudba", 1973.
11. G. Struve „Zbor Solfeggio“. - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "Hudobný základ". - M., "Hudba", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalková, L. Batkhan „Solfeggio. Učebnica pre prípravné oddelenia. - L., "Hudba", 1988.
14. L.I. Chustov "Gymnastika hudobného sluchu". - M., "Vlados", 2003.

Vo svojej práci aktívne využívam hry a herné cvičenia, ktoré deťom prinášajú nielen potešenie, čo je samo osebe veľmi dôležité, ale pomáhajú rozvíjať aj aktívnu slovnú zásobu, kreativitu, počúvanie a sluch. Schopnosť dieťaťa sústrediť sa na zvuk alebo sluchovú pozornosť je veľmi dôležitou vlastnosťou vo vývoji. Sluchové vnímanie začína sluchovou pozornosťou – schopnosťou sústrediť sa na zvuk, identifikovať ho a korelovať s objektom, ktorý ho vydáva. Všetky zvuky, ktoré človek vníma a analyzuje a následne reprodukuje, si pamätá vďaka sluchovej pozornosti a sluchovej pamäti.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Rozvoj hudobných a sluchových prejavov u detí predškolského veku.

Nie je žiadnym tajomstvom, že dieťa s dobrou pamäťou, pozornosťou, myslením, predstavivosťou, voľnosťou v prejavovaní svojich tvorivých schopností bude mať nielen ľahšie štúdium v ​​škole, ale aj v neskoršom veku.

Vo svojej práci aktívne využívam hry a herné cvičenia, ktoré deťom prinášajú nielen potešenie, čo je samo osebe veľmi dôležité, ale pomáhajú rozvíjať aj aktívnu slovnú zásobu, kreativitu, počúvanie a sluch. Schopnosť dieťaťa sústrediť sa na zvuk alebo sluchovú pozornosť je veľmi dôležitou vlastnosťou vo vývoji. Sluchové vnímanie začína sluchovou pozornosťou – schopnosťou sústrediť sa na zvuk, identifikovať ho a korelovať s objektom, ktorý ho vydáva. Všetky zvuky, ktoré človek vníma a analyzuje a následne reprodukuje, si pamätá vďaka sluchovej pamäti.

Hry na rozvoj hudobných a sluchových prejavov u detí predškolského veku

Hra "Hlučné boxy."

Účel: rozvíjať schopnosť počúvať a rozlišovať zvuky podľa hlasitosti. Výbava: sada škatúľ, ktoré sú naplnené rôznymi predmetmi (zápalky, sponky, kamienky, mince atď.) a pri zatrasení vydávajú rôzne zvuky (od tichých až po hlasné). Opis hry: učiteľ vyzve dieťa, aby zatriaslo každou krabicou a vybralo tú, ktorá robí hluk hlasnejším (tichším) ako ostatné.

Hra "Kde to zvoní?"

Cieľ. Rozvoj orientácie v priestore.

Výbava: Zvonček alebo hrkálka.

Popis hry. Učiteľka dá jednému dieťaťu zvonček alebo hrkálku a ostatným deťom ponúkne, aby sa odvrátili a nepozerali, kde sa ich kamarát skrýva. Príjemca zvončeka sa schová niekde v miestnosti alebo vyjde z dverí a zazvoní. Deti v smere zvuku hľadajú kamaráta.

Hra „Kto má tamburínu? »

Účel: aktivovať sluchovú pozornosť

Úlohy: naučiť rozlišovať zafarbenie tamburíny od hudobných zvukov

Postup hry: Deti stoja v kruhu. Za inštrumentálneho sprievodu hrajú na tamburíne, podávajú si ju. Vodič so zavretými očami stojí v strede kruhu. V pauze, keď sa hra zastaví, musí určiť, kto má nástroj v rukách. Pre dieťa to nie je ľahká úloha. Človek musí byť schopný aktiváciou svojej sluchovej pozornosti izolovať zafarbenie tamburíny od hudobných zvukov sprievodu.

Hra „Inštrumentálny okrúhly tanec“

Účel: rozvíjať schopnosť rozlišovať zvuky, tempo, registráciu, hlasitosť zvuku.

Úlohy: vytváranie imaginárnych obrazov pomocou nástrojov pri zmene hudobného sprievodu.

Postup hry: Nástroje sú umiestnené na stoličkách stojacich v kruhu. Deti, ktoré vytvoria vonkajší kruh, za sprievodu Valčíka L. Šostakoviča začnú hrať na nástroj, ktorý leží pred nimi. V pauze na úkor „jeden, dva, tri“ sa presúvajú jedným smerom na ďalšiu stoličku. A tak ďalej, kým nie je pokrytý celý kruh.

Deti sa radi zúčastňujú tejto hry. Usporiadajú stoličky, rozložia nástroje. Páči sa im, keď vedúci variuje sprievod zmenou tempa, registra, hlasitosti zvuku. Pri striedaní doprovodu je vhodné pripomenúť im obrázky, ktoré si deti vytvoria pomocou pomôcok: vtáčik spieva na vetvičke, medveď sa prechádza lesom, skáče koza. Niekedy deti samé navrhnú námety na prehrávanie hudby: hodiny tikajú, prší. Hudobné nástroje možno využiť ako názornú didaktickú pomôcku pri vyučovaní a rozvíjaní hudobných a zmyslových schopností. S deťmi je potrebné skúmať timbredynamické schopnosti nástrojov a techniky hry na ne. Deti by mali sami experimentovať so zvukom, vybrať si timbre na charakterizáciu obrázkov: medveď (bubon, zajačik (tamburína), vtáky (zvončeky). Samostatné riešenie problému lepšie prispieva k sústredeniu, rozvoju pamäti a tvorivej predstavivosti. Kolektívna práca vytvára podmienky na osvojenie si zručností spolupráce, prejavovej individuality.

Hra "Slimák"

Popis hry. Vodič (slimák) sa dostane do stredu kruhu, má zaviazané oči. Každé z hrajúcich sa detí sa pri zmene hlasu pýta:

Slimák, slimák,

Vystrčte rožky

Dám ti cukor

Kúsok koláča,

Hádaj kto som.

Hra "Sklo - drevo."

Účel: pokračovať vo formovaní sluchovej pozornosti a pamäti.

Úlohy: Naučiť sa podľa zvuku odhadnúť, z akého materiálu sú prezentované predmety vyrobené.

Sada predmetov za zástenou: riad (porcelán, kov, drevo); prírodné predmety z dreva, kovu, skla

Hra „Kto bude čo počuť? »

Účel: rozvíjať vnímanie zvuku.

Úlohy: naučiť sa identifikovať nástroj podľa ucha.

Postup hry: Deti sedia chrbtom k stolu s hudobnými nástrojmi. Hudobný režisér hrá na nástrojoch jeden po druhom. Deti musia určiť, ktorý hudobný nástroj hrá.

SPOJE PRE ROZVOJ ZVUKOVEJ POZORNOSTI

Párky sú skvelé na rozvoj sluchovej pozornosti a jazykového citu detí. Deti sa hrou a tvorením riekaniek učia správne vkladať slová do viet, rozvíjajú pamäť a súvislú reč.
Deti sú vyzvané, aby pridali posledné slovo v dvojverší.

V špajzi zašuchotala myš,
Pod borovicou ležal ... (šiška)

Žije v našom dome Garik,
Má modrú ... (guľu).

Rozmarná naša Masha,
V jej tanieri ... (kaša).

V dedine je starý dom,
Chytili sme sa do siete ... (sumec).

Knižnica prevzala zväzok
V zime chlapi vyrezávajú ... (com).

Myši milujú syr
V dobrom syre je veľa ... (dier).

Vietor fúkal veľmi silno
Všade bolo strašné ... (hum).

Balík spadol na palubu
Pretože to bolo... (valcovanie).

Dcéra píše list mame
Na konci príbehu je ... (bodka).

Krajčír si vybral červený hodváb,
Takže v móde to vie... (výklad).

Kaša sa údi v miske,
S čajom je ... (pohár).

V rozprávke to bolo veľmi zlé,
Až kým nenastal ... (zázrak).

Chlapec veľmi hlasno plače
Bolelo ho sklo ... (prst).

V záhrade rástla cibuľa
Máj sa plazil v záhrade ... (chrobák).

Medveď v malinovom kríku reptal,
Vedľa neho je potok ... (mrmlal).

Športovec si obliekol bundu,
V rukách drží ... (raketu).

Deti čakajú na prázdniny
Leto je červené ... (ide).

Zelený zväzok petržlenu
Nenásytný jedol ... (chyba).

V rozprávkach milujú hostinu,
Každý na svete potrebuje... (mier).

Betón sa vyrába na stavenisku
Metro bude vyžadovať ... (token)

Chlapec Zhora žil vo svete,
Má sestru... (Laura)

Celá chvályhodná Tanyaroshka,
Na klobúku má ... (brošňa)

Na svete žil starý pes,
Pravidelne slúžil ... (prenášal)

Dal Rexovi fajku
A stráž ... (búdka).

Vali má krásne vlasy
A príjemné, zvučné ... (hlas).

Hra "Čo sa deje?"

Dohodnite sa s dieťaťom, že mu budete čítať poéziu a musí vás pozorne počúvať a opraviť vás, ak je vo veršoch chyba. Prečítajte svojmu dieťaťu krátke básne, možno z dvoch riadkov. V každej básni zmeňte posledné slovo tak, aby sa stratil význam verša. Čím je dieťa mladšie, tým by mala byť riekanka jednoduchšia.

Príklady básní:

Z rúry stúpa dym

Pečie sa v nej lahodná ČIŽBA. (to je pravda - koláč)

Prefíkaná líška vidí

Kde hniezdi sťahovavý SPOKE (vták)

Katya zbiera červené maliny,

Na najväčšom prútenom OBRÁZKU. (košík)

Včela pije nektár z kvetu

A pripravte si sladký ICE. (med)

Zobuď sa zlato -

Ku-ka-re-ku kričí OVČIAK. (kohút)

Loď sa plaví po rieke

A fučí ako SVIEČKA. (sporák)

S dlhým jazykom, syčanie

Po zemi sa plazí krajčírka. (had)

Kto láme orechy najemno?

Samozrejme, je to HOTEL. (veverička)

Rachot pre každý prípad

Priniesol nám kopu dažďa. (oblak)

Dúpame rukami,

Plieskame nohami.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Práca na kurze

rozvojhudobné a sluchové vystúpeniau detí

predškolskom veku

ÚVOD

KAPITOLA 1

1.1 ZNAKY HUDOBNÉHO VÝVOJA PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

1.2 ZNAKY PRÁCE NA ROZVOJ HUDOBNÝCH A SLUCHOVÝCH REPREZENTÁCIÍ U PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

ZÁVER

BIBLIOGRAFIA

ATZVLÁDANIE

hudobná výtvarná pedagogická predškoláčka

Cieľ: určiť efektívne metódy rozvoja hudobnej a sluchovej reprezentácie u detí predškolského veku.

Úlohy:

1) Identifikovať teoretické základy rozvoja hudobnej a sluchovej reprezentácie u predškolákov.

2) Rozvoj všeobecnej hudobnosti detí.

4) Urobte pedagogický experiment.

5) Zhrňte výsledky štúdie.

Predmet štúdia: hudobné a sluchové stvárnenie u detí predškolského veku.

Predmet štúdia: rozvoj hudobnej a sluchovej reprezentácie detí predškolského veku.

Výskumné metódy:

1. Analýza psychologickej a pedagogickej literatúry k tejto problematike.

2. Pedagogické pozorovanie.

3. Pedagogický experiment.

4. Zovšeobecnenie výsledkov.

Hypotéza výskumu: rozvoj hudobnej a sluchovej reprezentácie bude efektívnejší, keď:

Vytváranie podmienok pre rozvoj hudobného a sluchového prejavu;

Systematické skúmanie stupňa rozvoja hudobnej a sluchovej reprezentácie detí.

Relevantnosť:

Hudobný rozvoj má nezastupiteľný vplyv na celkový vývoj: formuje sa emocionálna sféra, zdokonaľuje sa myslenie, vychováva sa citlivosť ku kráse v umení a živote. „Len rozvíjaním emócií, záujmov, vkusu dieťaťa ho môžete zoznámiť s hudobnou kultúrou, položiť jej základy. Predškolský vek je mimoriadne dôležitý pre ďalšie zvládnutie hudobnej kultúry. Ak sa hudobné a estetické vedomie formuje v procese hudobnej činnosti, neprejde to bez stopy pre následný rozvoj človeka, jeho všeobecnú duchovnú formáciu “(Radynova O.P.).

V súčasnosti možno považovať za všeobecne uznávané, že človek žije viac vo svete zmyslov ako vo svete rozumu; zhodujú sa na tom pedagógovia a psychológovia, ale aj predstavitelia iných humanitných odvetví poznania. A keďže je to tak, hudba je umenie, ktoré poskytuje ľudskému duchu možnosť neustáleho a intenzívneho vnútorného života.

Hudba upevňuje v harmonických kombináciách zvukov duchovné pohyby ľudí, v ktorých sa – v staroveku aj dnes – najplnšie prejavuje postoj človeka k okolitému svetu. V týchto duchovných pohyboch a vzťahoch so svetom v skutočnosti spočíva život. Tak ako v maľbe nadobúda obraz na plátne večný život, tak aj hudobné vyjadrenie pocitov a emócií, prežívanie zmyslových interakcií človeka so svetom nadobúda právo na večnú existenciu. Dôvodom je, že v najjemnejších, duchovných vzťahoch, v zmyslovej sfére človeka existuje hlboké intuitívne poznanie, vďaka ktorému presnejšie a efektívnejšie vníma prírodu a ľudí okolo seba.

Nie nadarmo sa v starovekých filozofických náukách intuitívne vrodené (teda odovzdané človeku dedením, dalo by sa povedať spoločenským dedením) ctiť ako najvyššie poznanie. A len s jeho pomocou mohol človek pochopiť podstatu hudby.

Hudobné umenie je jedným z najbohatších a najefektívnejších prostriedkov estetickej výchovy, má veľkú silu emocionálneho pôsobenia, vychováva človeka k citom, formuje chute.

Hudobný rozvoj je jednou z ústredných zložiek estetickej výchovy, zohráva osobitnú úlohu v celostnom harmonickom rozvoji osobnosti dieťaťa.

Moderný vedecký výskum naznačuje, že rozvoj hudobných schopností, formovanie základov hudobnej kultúry – t.j. hudobná výchova by mala začať už v predškolskom veku. Nedostatok plnohodnotných hudobných dojmov v detstve sa neskôr len ťažko dopĺňa.

Hudba má intonačný charakter podobný reči.

Rovnako ako proces osvojovania si reči, ktorý si vyžaduje rečové prostredie, aby si hudbu zamilovalo, aj dieťa musí mať skúsenosti s vnímaním hudobných diel rôznych období a štýlov, zvyknúť si na jej intonácie, vcítiť sa do nálad.

Známy folklorista G.M. Naumenko napísal: „...dieťa, ktoré sa dostane do sociálnej izolácie, zažíva mentálnu retardáciu, učí sa zručnostiam a jazyku toho, kto ho vychováva, komunikuje s ním. A aké zvukové informácie do seba v ranom detstve nasaje, budú hlavným nosným poetickým a hudobným jazykom v jeho budúcej uvedomelej reči a hudobnej intonácii. Je zrejmé, prečo tie deti, ktoré boli ukolísané k uspávankám, vychované na paličky, zabávali sa vtipmi a rozprávkami, s ktorými sa hrali, predvádzali detské riekanky, podľa mnohých pozorovaní najkreatívnejšie deti, s rozvinutým hudobným myslením ... ".

Predškoláci majú málo skúseností s reprezentáciou ľudských pocitov, ktoré existujú v skutočnom živote. Hudba, ktorá vyjadruje celú škálu pocitov a ich odtieňov, môže tieto myšlienky rozšíriť.

Rozvoj hudobných schopností je jednou z hlavných úloh hudobnej výchovy detí. Pre pedagogiku je veľmi dôležitá otázka charakteru hudobných schopností: či sú to vrodené vlastnosti človeka, alebo sa vyvíjajú v dôsledku vplyvov prostredia, výchovy a vzdelávania. Schopnosti závisia od vrodených sklonov, ale rozvíjajú sa v procese výchovy a vzdelávania. Všetky hudobné schopnosti vznikajú a rozvíjajú sa v hudobnej činnosti dieťaťa. „Podstatou nie je,“ píše vedec, „že schopnosti sa prejavujú v činnosti, ale že sa v tejto činnosti vytvárajú“ (B.M. Teplov).

KAPITOLA 1.SYCHOLOGICKÉ A PEDAGOGICKÉ ZÁKLADY ROZVOJA HUDOBNÉHO A SLUCHOVÉHO PREDSTAVENIA U PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

1.1 ZNAKY HUDOBNÉHO VÝVOJA PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

Všetky deti sú prirodzene hudobné.

Hudobné umenie patrí medzi špecifické a zložité druhy umenia. Špecifickosť spočíva v použití špeciálnych výrazových prostriedkov - zvuk, rytmus, tempo, zvuková sila, harmonické zafarbenie. Náročnosť spočíva v tom, že zvukový obraz vytvorený pomocou uvedených výrazových prostriedkov vníma a interpretuje každý poslucháč po svojom, individuálne. Zo všetkej rozmanitosti umeleckých obrazov je najťažšie vnímať hudobné obrazy, najmä v predškolskom veku, pretože sú bez bezprostrednosti ako vo výtvarnom umení, nemajú špecifickosť ako literárne obrazy. Hudba je však najsilnejším prostriedkom na ovplyvňovanie vnútorného, ​​duchovného sveta dieťaťa, formovanie predstáv o hlavných etických a estetických kategóriách. Vzdelávacie možnosti hudobného umenia sú skutočne neobmedzené, keďže hudba odráža takmer všetky javy reality okolo nás, najmä sústreďuje morálne skúsenosti človeka. Harmónia hudobnej a estetickej výchovy sa dosahuje len vtedy, keď sa využívajú všetky druhy hudobných aktivít dostupné pre predškolský vek, aktivujú sa všetky tvorivé možnosti rastúceho človeka.

Rozlišujte medzi všeobecnými schopnosťami, ktoré sa prejavujú všade alebo v mnohých oblastiach poznania a činnosti, a špeciálnymi, ktoré sa prejavujú v ktorejkoľvek jednej oblasti.

Špeciálne schopnosti sú schopnosti pre určitú činnosť, ktoré v nej pomáhajú človeku dosahovať vysoké výsledky.

Formovanie špeciálnych schopností sa podľa Nemova R.S. aktívne začína už v predškolskom detstve. Ak je činnosť dieťaťa tvorivá, nemonotónna, potom ho neustále núti premýšľať a sama o sebe sa stáva celkom atraktívnym biznisom ako prostriedok na testovanie a rozvíjanie schopností. Takéto aktivity posilňujú pozitívne sebavedomie, zvyšujú sebavedomie a pocit zadosťučinenia z dosiahnutých úspechov. Ak je vykonávaná činnosť v pásme optimálnej náročnosti, teda na hranici možností dieťaťa, vedie to k rozvoju jeho schopností, uvedomujúc si, čo Vygotsky L.S. nazývaná zóna potenciálneho rozvoja. Činnosti, ktoré nie sú v tejto zóne, vedú k rozvoju schopností v oveľa menšej miere. Ak je príliš jednoduchý, poskytuje len realizáciu už existujúcich schopností; ak je príliš zložitý, stáva sa nemožným, a preto tiež nevedie k formovaniu nových zručností a schopností.

V prvom rade je dôležité si všimnúť individuálny charakter schopností. Schopnosti nie sú v žiadnom prípade „darom“ rovnakej kvality a rôznej kvantity, daným akoby „zvonku“, ale individuálnou vlastnosťou, ktorá je vlastná tejto konkrétnej osobe a ktorá jej umožňuje úspešne zvládnuť určitú úlohu.

Schopnosti rôznych ľudí sa teda nelíšia v kvantitatívnych charakteristikách, ale predovšetkým v kvalitatívnych. Preto svoju prácu na rozvoji schopností začíname nie „diagnostikou“ ich prítomnosti alebo neprítomnosti u človeka, ale štúdiom individuálnych charakteristík samotnej osoby.

B.M. Teplov, berúc do úvahy pojem „schopnosť“, identifikuje tri hlavné črty.

Po prvé, schopnosti sa chápu ako individuálne psychologické vlastnosti, ktoré odlišujú jednu osobu od druhej.

Po druhé, schopnosti sa vo všeobecnosti nenazývajú žiadne individuálne vlastnosti, ale len tie, ktoré súvisia s úspešnosťou vykonávania činnosti alebo mnohých činností.

Po tretie, pojem schopnosti sa neobmedzuje na vedomosti, zručnosti a schopnosti, ktoré už daná osoba vyvinula. Z toho vyplýva, že schopnosť nemôže vzniknúť mimo zodpovedajúcej praktickej činnosti. Podotýka, že nejde o to, že schopnosti sa prejavujú v činnosti, ale že sa v tejto činnosti vytvárajú.

Hudobné schopnosti sa u všetkých detí prejavujú rôznymi spôsobmi. U niekoho sa už v prvom roku života prejavujú všetky tri základné schopnosti celkom zreteľne, rýchlo a ľahko sa rozvíjajú, čo svedčí o hudobnosti detí, u iných sa schopnosti zisťujú až neskôr, rozvíjajú sa ťažšie.

Hudobné schopnosti sú mnohostranné. Hudobné a motorické schopnosti sa v detstve aktívne rozvíjajú. Prejavy nadania v tejto oblasti sú rôznorodé (skúmali ich A. V. Keneman, N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaja, K. V. Tarasova a ďalší). Patrí sem schopnosť vnímať hudbu, cítiť jej expresívnosť, priamo a emocionálne na ňu reagovať a schopnosť oceniť krásu v hudbe a pohybu, oceniť rytmickú výraznosť, prejaviť hudobný vkus v medziach možností pre daný vek.

Pre deti je najťažšie rozvíjať hudobné a sluchové reprezentácie - schopnosť reprodukovať melódiu hlasom, presne ju intonovať alebo zachytiť sluchom na hudobnom nástroji. Väčšina detí v predškolskom veku si túto schopnosť rozvinie až vo veku piatich rokov.

B. M. Teplov považoval za hlavný znak muzikálnosti „zážitok z hudby ako vyjadrenie nejakého obsahu“.

Medzi hlavnými nositeľmi obsahu identifikoval tri hlavné hudobné schopnosti:

1. trápny pocit t.j. schopnosť emocionálne rozlíšiť modálne funkcie zvukov melódie alebo precítiť emocionálnu expresivitu výškového pohybu.

Modálny pocit ako celok sa u človeka prejavuje ako emocionálny zážitok. Teplov o nej hovorí ako o percepčnej zložke hudobného sluchu. Dá sa zistiť, keď rozoznáme melódie, keď určíme, či melódia skončila alebo nie, keď pocítime modálnu farbu zvukov.

V ranom veku je indikátorom modálneho cítenia láska k hudbe. Keďže hudba vyjadruje emócie, hudobný sluch musí byť emotívny. Vo všeobecnosti je modálny pocit základným aspektom citlivosti emócií na hudbu. V dôsledku toho sa modálny pocit stáva viditeľným pri vnímaní pohybu výšky tónu, preto existuje úzky vzťah medzi emocionálnou odozvou na hudbu a chápaním hudobnej výšky.

2. Schopnosť ľubovoľne používať sluchové reprezentácie odrážajúce pohyb ihriska.

Túto schopnosť možno inak nazvať sluchovou alebo reprodukčnou zložkou hudobného sluchu. Priamo sa prejavuje v reprodukcii melódií sluchom, predovšetkým v speve. Spolu s modálnym cítením je základom harmonického počutia. Vo vyšších štádiách vývoja tvorí to, čo sa zvyčajne nazýva vnútorný sluch.

Táto schopnosť tvorí hlavné jadro hudobnej pamäte.

A hudobná predstavivosť.

3. Hudobno-rytmické cítenie t.j. schopnosť aktívne (motoricky) prežívať hudbu, cítiť emocionálnu expresivitu hudobného rytmu a presne ho reprodukovať.

Hudobno-rytmické cítenie sa v ranom veku prejavuje tým, že počúvanie hudby je priamo sprevádzané určitými motorickými reakciami, ktoré viac-menej sprostredkúvajú rytmus hudby. Tento pocit je základom tých prejavov muzikálnosti, ktoré sú spojené s vnímaním a reprodukciou dočasného zboru hudobného pohybu. Spolu s modálnym cítením tvorí základ emocionálnej odozvy na hudbu.

Nedostatok skorého prejavu schopností, zdôrazňuje B. M. Teplov, nie je indikátorom slabosti alebo navyše nedostatku schopností. Veľký význam má prostredie, v ktorom dieťa vyrastá (najmä v prvých rokoch života). Skorý prejav hudobných schopností sa spravidla pozoruje u detí, ktoré dostávajú dostatočne bohaté hudobné dojmy.

Teplov jasne definoval svoj postoj k otázke vrodených hudobných schopností. Opieral sa o prácu fyziológa I.P.Pavlova a zdôraznil, že vrodené môžu byť len anatomické a fyziologické znaky, t.j. sklony, ktoré sú základom rozvoja schopností.

Sklony sa nevytvárajú v procese rozvoja a vzdelávania, ale nezanikajú, ak chýbajú potrebné podmienky na ich objavenie. Pri rovnakých vonkajších vplyvoch sa sklony u rôznych ľudí menia rôznymi spôsobmi. Je možná napríklad takzvaná výbušná realizácia ložiska, t.j. Formovanie výbušných schopností: Schopnosť sa vyvíja v priebehu dní, týždňov, ako to robia niektorí geekovia. V takýchto prípadoch sa miera tvorby schopnosti považuje za ukazovateľ vysokého zastúpenia ložiska. Ale aj na jej základe je možné postupne odhaľovať sklon, skôr pomalé a rovnako plnohodnotné formovanie určitej schopnosti.

Základom schopností hudobníka sú vrodené anatomické, fyziologické, neurofyziologické a psychologické vlastnosti, ktoré sú dôležitým predpokladom úspešného profesionálneho tréningu.

Medzi nimi sa nazývajú:

Vlastnosti anatomickej stavby tela, hrtan (pre spevákov), svaly tváre (pre hráčov na dychové nástroje), horné končatiny (pre klaviristov, hráčov na sláčikové nástroje atď.);

Niektoré vlastnosti svalového tkaniva, orgánov pohybu, dýchania, sluchu;

Vlastnosti vyššej nervovej aktivity (predovšetkým tie, s ktorými je spojená rýchlosť a jemnosť mentálnych reakcií - citlivosť sluchového analyzátora, labilita ako vlastnosť nervového systému, niektoré vlastnosti analyzátor-efektor a psychomotorické systémy, emocionálna reaktivita atď.).

Schopnosti, B.M. Teplov, nemôže existovať inak ako v neustálom procese vývoja. Schopnosť, ktorá sa nerozvíja, ktorú človek prestáva využívať v praxi, sa časom stráca. Len neustálymi cvičeniami spojenými so systematickým vykonávaním takých zložitých ľudských činností, akými sú hudba, technická a umelecká tvorivosť, matematika atď., si udržiavame a ďalej rozvíjame zodpovedajúce schopnosti.

NA. Vetlugina vyzdvihol dve hlavné hudobné schopnosti: vyvážený sluch a zmysel pre rytmus.

Tento prístup zdôrazňuje neoddeliteľné prepojenie medzi emocionálnou (modálne cítenie) a sluchovou (hudobno-auditívne reprezentácie) zložkou hudobného sluchu. Spojenie dvoch schopností (dvoch zložiek hudobného sluchu) do jednej (tónovej výšky) naznačuje potrebu rozvoja hudobného sluchu vo vzťahu jeho emocionálnych a sluchových základov.

Pre úspešnú realizáciu hudobnej činnosti sú potrebné hudobné schopnosti, ktoré sa spájajú do konceptu „ muzikálnosť".

Hlavným znakom muzikálnosti je zážitok z hudby ako vyjadrenia nejakého obsahu.

Hudobnosť- ide o komplex vlastností osobnosti človeka, ktorý vznikol a rozvíja sa v procese vzniku, tvorby, rozvoja hudobného umenia; ide o fenomén determinovaný spoločensko-historickou praxou, všetkými druhmi hudobnej činnosti.

Hudobnosť, podľa Teplova B.M. ide o zložku hudobného talentu, ktorá je na rozdiel od inej hudobnej činnosti nevyhnutná a navyše potrebná pri akomkoľvek druhu hudobnej činnosti. Keďže každý človek má zvláštnu kombináciu schopností – všeobecných a špeciálnych a vlastnosti ľudskej psychiky naznačujú možnosť širokej kompenzácie niektorých vlastností inými, potom sa muzikálnosť neobmedzuje na jednu schopnosť: „Každá schopnosť sa mení, získava kvalitatívne odlišný charakter v závislosti od prítomnosti a stupňa rozvoja schopností iných ľudí."

Hudobnosť možno chápať ako súbor samostatných, nesúvisiacich talentov, ktoré sú zredukované na päť veľkých skupín:

* hudobné vnemy a vnímanie;

* hudobná akcia;

* hudobná pamäť a hudobná predstavivosť;

* hudobná inteligencia;

*hudobné cítenie.

Hudobné schopnosti – individuálne psychické vlastnosti človeka, ktoré určujú vnímanie, výkon, skladbu hudby, učenie sa v oblasti hudby. Hudobné schopnosti sa do určitej miery prejavujú takmer u všetkých ľudí.

Výrazné, individuálne prejavené hudobné schopnosti sa nazývajú hudobný talent.

Hudobný talent nemožno uvažovať izolovane od hudobného sluchu, ktorý je harmonický a melodický, absolútny a relatívny.

nadanie- výrazný pokrok v duševnom vývoji v porovnaní s vekovými normami alebo výnimočný rozvoj špeciálnych schopností (hudobných, umeleckých a pod.).

Z pohľadu tvorivého potenciálu jednotlivca je A.M. Matyushkin. Formulácia konceptu tvorivého nadania vychádza predovšetkým z vlastnej práce o rozvoji tvorivého myslenia detí pomocou problémových metód učenia; diela venované skupinovým formám tvorivého myslenia, diagnostickým vyučovacím metódam, ktoré prispievajú k osobnostnému tvorivému rastu nadaných žiakov. Kreativita je ním chápaná ako mechanizmus, podmienka rozvoja, ako základná vlastnosť psychiky. Za štrukturálne zložky nadania považuje dominantnú úlohu kognitívnej motivácie a dôslednej, tvorivej činnosti, vyjadrenej v objavovaní nového, pri formulovaní a riešení problémov. Hlavné znaky tvorivej potreby A.M. Matyushkin považuje jeho stabilitu, mieru výskumnej činnosti, nezáujem.

Výskumnú činnosť podnecuje novinka, ktorú samotné nadané dieťa vidí a nachádza vo svete okolo seba. Zdôrazňuje, že základom nadania nie je intelekt, ale kreativita, pričom verí, že mentálne je nadstavba.

Priamo protikladom z hľadiska muzikálnosti je pojem „amusia“ (z gr. amusia- nekultúrne, nevzdelané, neumelecké) - extrémne nízky stupeň hudobných schopností alebo ich patologické porušenie, odchýlka od normálneho hudobného vývoja človeka zodpovedajúcej danej kultúre. Amusia sa vyskytuje asi u 2 - 3 % ľudí. Treba to odlíšiť od zaostávania v hudobnom vývoji alebo hudobnej nerozvinutosti (takých ľudí môže byť až 30 %), ktoré je možné napraviť individuálnou pedagogickou prácou.

V patopsychológii je amúzia úplná strata alebo čiastočné poškodenie hudobného vnímania, rozpoznávania, reprodukcie a prežívania hudby alebo jej jednotlivých prvkov (často na pozadí všeobecne zachovaných rečových funkcií). Amusia je založená na porušení vnímania a prežívania zdravé vzťahy- sledy hlások ako sémantická jednota. Človek nepozná známe melódie (napríklad štátnu hymnu), nevníma výškové skreslenia melódie, nevie povedať, či sú krátke motívy podobné alebo odlišné, nerozlišuje zvuky podľa výšky tónu; hudobníci prestávajú rozoznávať intervaly, strácajú absolútnu výšku tónu. Niekedy sa môže zachovať rozlíšenie výšky tónu, ale stráca sa schopnosť vnímať a rozpoznávať intervaly, motívy a melódie.

1.2 ZNAKY PRÁCE NA VÝVOJI HUDOBNEJ A SLUCHOVÉ REPREZENTÁCIE U PREDŠKOLSKÝCH DETÍ

Hudobné sluchové reprezentácie sú predovšetkým reprezentácie výšky a rytmických korelácií zvukov, keďže práve tieto aspekty zvukovej štruktúry pôsobia v hudbe ako hlavné nositeľky významu.

Hudobno-sluchové reprezentácie sa často stotožňujú s pojmom „vnútorný sluch“.

Vnútorný sluch je schopnosť jasnej mentálnej reprezentácie (najčastejšie z notového záznamu alebo z pamäte) jednotlivých zvukov, melodických a harmonických konštrukcií, ako aj úplných hudobných diel; tento typ sluchu je spojený so schopnosťou človeka počuť a ​​prežívať hudbu „vnútorne“, teda bez akéhokoľvek spoliehania sa na vonkajší zvuk;

Vnútorný sluch je rozvíjajúca sa schopnosť, zdokonaľujúca sa v zodpovedajúcej činnosti, postupuje vo svojom formovaní od nižších foriem k vyšším (navyše tento proces, vznikajúci v určitých štádiách formovania hudobného a sluchového vedomia, sa v skutočnosti nezastavuje počas celého profesionálneho života). činnosť hudobníka). Rozvíjanie tejto schopnosti, jej pestovanie vo vyučovaní je jednou z najzložitejších a najzodpovednejších úloh hudobnej pedagogiky.

Hudobno-sluchové reprezentácie vznikajú väčšinou spontánne, spontánne pri viac-menej tesnom kontakte s hudobným fenoménom: ich fyziologickým základom je vyžarovanie „stôp“ v mozgovej kôre pri vnímaní zvukových vnemov. U hudobne nadaných ľudí, ktorí majú celkom stabilný hudobný sluch, sa tieto predstavy formujú, pričom všetky ostatné veci sú rovnaké, rýchlejšie, presnejšie, pevnejšie; "stopy" v mozgovej sfére sú tu jasnejšie a reliéfnejšie obrysy. Naopak, slabosť, nerozvinutie funkcie vnútorného sluchu sa zákonite prejavuje bledosťou, nejasnosťou, roztrieštenosťou predstáv.

Všeobecne sa verí, že sluchové reprezentácie sa môžu rozvíjať nezávisle od spevu alebo akejkoľvek inej ekvivalentnej hudobnej aktivity a že deti môžu mať takýto súbor okolností, keď sú sluchové reprezentácie dobre vyvinuté, ale schopnosť ich implementovať nie je. Tento predpoklad je, samozrejme, mylný. Ak dieťa nevie vykonávať žiadnu činnosť, pri ktorej sa realizujú hudobno-sluchové reprezentácie, tak to znamená, že tieto reprezentácie ešte nemá.

Vnímanie hudby sa realizuje už vtedy, keď sa dieťa nedá zaradiť do iných druhov hudobnej činnosti, keď ešte nedokáže vnímať iné druhy umenia. Vnímanie hudby je vedúcim druhom hudobnej aktivity vo všetkých vekových obdobiach predškolského detstva.

E.V.Nazaikinsky hovorí: "Hudobné vnímanie je vnímanie zamerané na pochopenie a pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako osobitná forma odrazu reality, ako estetický umelecký fenomén."

Pre vnímanie hudby malými deťmi je charakteristický mimovoľný charakter, emocionalita. Postupne, s nadobudnutím istých skúseností, ako zvláda reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať charakter diela.

Je známe, že predškolské detstvo je obdobím, v ktorom emocionálna sféra zohráva vedúcu úlohu v duševnom vývoji dieťaťa a hudba je vo svojom obsahu emocionálne umenie. Súvislosť a vzájomná závislosť progresívnych zmien osobnosti a hudobného a emocionálneho vývinu, úloha hudby v estetickom, intelektuálnom, morálnom vývoji detí bola preukázaná výskumníkmi v oblasti pedagogiky, psychológie, hudobnej vedy, teórie a praxe hudobnej výchovy ( B. V. Asafiev, N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Záporožec, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov a ďalší).

Potreba uviesť dieťa do sveta hudobnej kultúry, rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu je zdôraznený v dielach N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. Kostyuk, V.A. Myasishcheva, V.A. Petrovský, O.P. Radynová, V.A. Suchomlinsky, T.N. Taranova, G.S. Tarašová, V.N. Shatskaya a ďalší.Názory vedcov sa zhodujú v tom, že rozvoj emocionálnej citlivosti na hudbu by mal byť založený na aktivácii emocionálnej sféry detí už od útleho veku. Výskum T.S. Babajan, V.M. Bekhtereva, A.V. Záporožec, R.V. Oganjanyan, V.A. Rozumné, B.M. Teplova a kol.

Hudobné umenie poskytuje nevyčerpateľné možnosti na rozšírenie a obohatenie emocionálneho zážitku.

Hudba človeka najhlbšie zachytáva a organizuje jeho emocionálne bytie, v komunikácii s ňou dieťa ľahko nachádza východisko pre svoju emocionálnu aktivitu a tvorivú iniciatívu.

Je to emocionálna aktivita, ktorá dáva dieťaťu príležitosť realizovať svoje hudobné schopnosti, stáva sa prostriedkom emocionálnej komunikácie, dôležitou podmienkou rozvoja emocionálnej citlivosti na hudbu u predškolákov.

V procese počúvania hudby sa deti zoznamujú s inštrumentálnymi, vokálnymi dielami iného charakteru, prežívajú určité pocity. Počúvanie hudby rozvíja záujem, lásku k nej, rozširuje hudobné obzory, zvyšuje hudobnú vnímavosť detí, vychováva hudobný vkus.

Hudobné vzdelávanie, ktorého obsahom sú vysoko umelecké ukážky svetového hudobného umenia, vytvára u detí predstavu o štandardoch krásy. Deti, ktoré získavajú plnohodnotné hudobné dojmy z detstva, sa učia intonačný jazyk ľudovej a vážnej hudby a podobne ako svoj rodný jazyk, pochopia „intonačný slovník“ diel z rôznych období a štýlov.

Hudobný obraz je ťažké podrobne opísať. Aby sme pochopili svojrázny jazyk hudobných diel, je potrebné nazhromaždiť minimálny zážitok z počúvania, získať nejaké predstavy o výrazových črtách hudobného jazyka.

Hudobno-sluchové reprezentácie vznikajú väčšinou spontánne, spontánne pri viac-menej tesnom kontakte s hudobným fenoménom: ich fyziologickým základom je vyžarovanie „stôp“ v mozgovej kôre pri vnímaní zvukových vnemov. U hudobne nadaných ľudí, ktorí majú celkom stabilný hudobný sluch, sa tieto predstavy formujú, pričom všetky ostatné veci sú rovnaké, rýchlejšie, presnejšie, pevnejšie; "stopy" v mozgovej sfére sú tu jasnejšie a reliéfnejšie obrysy. Naopak, slabosť, nerozvinutie funkcie vnútorného sluchu sa zákonite prejavuje bledosťou, nejasnosťou, roztrieštenosťou predstáv.

Na reprodukciu melódie hlasom alebo na hudobnom nástroji je potrebné mať sluchové predstavy o tom, ako sa zvuky melódie pohybujú – hore, dole, plynulo, skokovo, či sa opakujú, t.j. majú hudobné a sluchové vyjadrenia (zvukovo-výška a rytmický pohyb). Ak chcete hrať melódiu podľa ucha, musíte si ju zapamätať. Preto hudobno-sluchové reprezentácie zahŕňajú pamäť a predstavivosť. Tak ako memorovanie môže byť mimovoľné a ľubovoľné, aj hudobno-sluchové zobrazenia sa líšia stupňom svojvoľnosti. Ľubovoľné hudobné a sluchové reprezentácie sú spojené s rozvojom vnútorného sluchu. Vnútorný sluch nie je len schopnosť mentálne si predstaviť hudobné zvuky, ale ľubovoľne pracovať s hudobnými sluchovými reprezentáciami.

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti.

Najvýznamnejšie črty hudobného vývoja sú:

sluchový vnem, hudobný sluch;

kvalita a úroveň emocionálnej odozvy na hudbu rôzneho charakteru;

Najjednoduchšie zručnosti, akcie v speve a hudobno-rytmickom prejave.

Psychológovia poznamenávajú, že u detí sa sluchová citlivosť rozvíja skoro. Normálne sa vyvíjajúce dieťa od prvých mesiacov reaguje na povahu hudby takzvaným revitalizačným komplexom, raduje sa alebo upokojuje. Do konca prvého roku života sa dieťa, ktoré počúva spev dospelého, prispôsobuje svojej intonácii vrčaním, bľabotaním.

V druhom roku života dieťa rozlišuje vysoké a nízke zvuky, hlasné a tiché zvuky, dokonca aj zafarbenie timbra (hrá metalofón alebo bubon). Dieťa spieva spolu s dospelým a po ňom opakuje koniec hudobných fráz piesne. Ovláda tie najjednoduchšie pohyby: tlieskanie, dupanie, točenie sa za zvuku hudby.V priebehu niekoľkých rokov dokážu niektoré deti presne reprodukovať jednoduchú melódiu, do štvrtého roku života už dieťa vie spievať jednoduché malé pesničky. Práve v tomto veku sa objavuje túžba robiť hudbu.

V piatich rokoch dieťa vie určiť, aký druh hudby je (veselá, radostná, pokojná), zvuky (vysoké, tiché, hlasné, tiché. Vie presne určiť, na akom nástroji sa dielo hrá. Deti majú dobre - rozvinutá vokálno-sluchová koordinácia.

V šiestich rokoch by dieťa malo vedieť samostatne charakterizovať dielo, je schopné celostného vnímania hudobného obrazu, čo je veľmi dôležité pre výchovu estetického vzťahu k prostrediu.

V procese dospievania sa dieťa môže naučiť prostriedky hudobného vyjadrenia, rytmické pohyby, a čo je najdôležitejšie, počúvať a hrať hudbu.

To prispieva k hudobnému a sluchovému rozvoju, asimilácii potrebných zručností na prípravu na spev z nôt.

Hudobno-sluchový prejav je schopnosť, ktorá sa rozvíja predovšetkým v speve, ako aj v hre podľa sluchu na vysokých hudobných nástrojoch. Rozvíja sa v procese vnímania, ktorý predchádza reprodukcii hudby. Pre aktiváciu hudobno-sluchových zobrazení je dôležitá súvislosť s vnímaním práve znejúcej melódie, „pokračovať v už znejúcej melódii v reprezentácii,“ píše B. M. Teplov, je neporovnateľne jednoduchšie, ako si predstaviť od samého začiatku.

Okrem všeobecne uznávaných metód a techník (vizuálne, verbálne, hravé, praktické) v triede môžete využiť metódy formovania hudobného a estetického vedomia a základov hudobnej kultúry, uvažované v programe O.P. Radynova "Hudobné majstrovské diela":

1) Metóda kontrastného porovnávania diel a obrazov;

2) Spôsob asimilácie k povahe zvuku hudby (motoricko-motorická asimilácia, hmatová asimilácia, verbálna asimilácia, mimická asimilácia, timbre-inštrumentálna asimilácia).

Na umocnenie dojmu detí z hudby, ktorú počúvajú, na vyvolanie vizuálnych predstáv, ktoré sú blízke hudbe, alebo na znázornenie neznámych javov, je potrebné použiť zrakovú čistotu.

Láska k hudbe, jej potreba sa u dieťaťa formuje predovšetkým v procese jej počúvania, vďaka čomu sa u detí rozvíja hudobné vnímanie, kladú sa základy hudobnej kultúry. A figuratívne charakteristiky (epitéty, prirovnania, metafory) vyvolávajú emocionálnu a estetickú odozvu, ktorá je začiatkom hudobného a estetického vedomia. Preto je potrebné v procese rozprávania o diele aktivizovať výpovede detí, čo prispieva k hlbšiemu a uvedomelejšiemu vnímaniu.

Rozvoj hudobného sluchu u detí, a predovšetkým jeho hlavnej, výškovej „zložky“, do značnej miery závisí od smerovania a organizácie tých druhov hudobných aktivít, ktoré sú v tomto prípade prioritné. Ako už bolo uvedené, medzi ne patrí predovšetkým spev - jeden z hlavných a najprirodzenejších druhov hudobnej činnosti pre predškolákov a školákov.

V praxi hudobnej výchovy a výchovy je tento úsek hodín veľmi zložitý a metodicky najmenej rozvinutý. Doterajšie metodické odporúčania zvyčajne poukazujú na dôležitosť práce na čistote intonácie, dikcii a celkovej výraznosti predstavenia. Tu pokyny pre praktizujúcich zvyčajne končia. Hudobní režiséri v materských školách a učitelia základných škôl všeobecnovzdelávacích škôl sa inscenovaniu detského speváckeho hlasu ako takého spravidla nevenujú. Zároveň je to vek, o ktorom hovoríme, že je najpriaznivejší na formovanie základných speváckych zručností a schopností.

Normálne, zdravé dieťa je zvyčajne zvedavé, zvedavé, otvorené vonkajším dojmom a vplyvom; takmer všetko ho zaujme, priťahuje pozornosť. Toto by sa malo neustále využívať vo vyučovaní všeobecne a na hodinách hudobnej výchovy zvlášť. Je tu veľa vecí, ktoré prirodzene vzbudzujú v dieťati zvedavosť. Hudba môže zobrazovať okolitý svet, ľudí, zvieratá, rôzne javy a obrazy prírody; môže vás potešiť alebo zarmútiť, môžete tancovať, pochodovať, hrať rôzne scény „zo života“.

Deti majú tendenciu živo reagovať na jasnú, veselú, hravú hudbu, majú radi humoresky, obrazovo-figurálne, žánrové náčrty atď.

Hudobné diela pre deti by mali byť umelecké, melodické a mali by mať radosť zo svojej krásy. Okrem toho musia sprostredkovať pocity, nálady, myšlienky, ktoré sú deťom prístupné.

Je užitočné predchádzať počúvaniu hudby úvodným slovom učiteľa - stručné, obsahovo priestranné, schopné zaujať detské publikum. Zaujať, zaujať dieťa, zamerať jeho pozornosť na „predmet“ – primárna podmienka úspešnosti hudobno-výchovnej práce, najmä rozvoj schopnosti vnímať. To priamo súvisí s postupom počúvania hudby. Predtým, ako deťom predstavíte novú hudobnú skladbu, môžete im stručne povedať o skladateľovi, o niektorých zaujímavých epizódach v jeho životopise, o okolnostiach spojených s vytvorením tohto diela (najmä ak obsahujú niečo pozoruhodné, čo môže vzbudiť pozornosť a záujem ).). Je užitočné dať deťom „tvorivú“ úlohu (napríklad určiť povahu hudby, vysvetliť, o čom hovorí, čo zobrazuje, porovnať dve divadelné hry, nájsť medzi nimi rozdiel atď.). Ak sa študenti počas diskusie o hudbe, ktorú počúvali, medzi sebou hádajú, učiteľ má dôvod považovať to za svoj úspech, za úspech vo svojej práci. Akékoľvek dialógy, spory o tom či onom umeleckom fenoméne treba podnecovať, podporovať; práve spory, ak sú dostatočne zmysluplné, prispievajú k formovaniu vlastného názoru, učia opierať sa o osobnú pozíciu, rozvíjajú vzťah k hudobnému (nielen hudobnému) materiálu.

Záujem o hodiny zvyšuje emocionálny tón študentov; emócie zase zdvojnásobia, strojnásobia silu a jas vnemov.

Vnímanie hudby sa úspešne formuje v intenzívnej činnosti predškolákov. K aktívnej forme činnosti patrí napríklad hra na najjednoduchšie hudobné nástroje – detské xylofóny, metalofóny, zvončeky, triangly, bicie nástroje (napr. tamburína a bubon), ústne harmoniky a pod.

ZÁVER

Jednou z hlavných zložiek hudobného sluchu je schopnosť vizualizovať hudobný materiál. Táto schopnosť je základom reprodukcie melódie hlasom alebo jej zachytenia sluchom na nástroji; je nevyhnutnou podmienkou harmonického vnímania viachlasnej hudby.

Schopnosť adekvátne vnímať hudbu je potrebné rozvíjať u všetkých detí bez výnimky, bez delenia na viac či menej nadané, hudobne vnímavé atď. Po prvé, úplná imunita je rovnako zriedkavý fenomén ako jedinečný umelecký talent; po druhé, hodnotenie prirodzených schopností žiakov (pozitívnych aj negatívnych) učiteľom sa môže vždy ukázať ako subjektívne a skreslené. Hlavné je vytvárať podmienky pre všestranný rozvoj každého žiaka – rozvoj jeho umeleckého a nápaditého myslenia, citovej sféry, vkusu, estetických potrieb a záujmov.

Hudobné sluchové reprezentácie vznikajú a nevyvíjajú sa samy od seba, ale až v procese činnosti, ktorá si tieto reprezentácie nevyhnutne vyžaduje. Najzákladnejšie formy takejto činnosti sú spievanie a počúvanie; nemožno ich realizovať bez hudobných sluchových reprezentácií.

Repertoár pre deti by mal byť vysoko umelecký, keďže hudba má estetické zameranie.

V procese počúvania hudby sa deti zoznamujú s inštrumentálnymi, vokálnymi dielami iného charakteru, prežívajú určité pocity. Počúvanie hudby rozvíja záujem, lásku k nej, rozširuje hudobný obzor, zvyšuje hudobnú vnímavosť detí, vychováva základy hudobného vkusu.

Hudobná výchova prispieva k celkovému rozvoju osobnosti dieťaťa. Vzťah medzi všetkými aspektmi výchovy sa rozvíja v procese rôznych druhov a foriem hudobnej činnosti. Emocionálna citlivosť a vyvinutý sluch pre hudbu umožnia deťom reagovať na dobré pocity a skutky prístupnými formami, pomôžu aktivovať duševnú aktivitu.

BIBLIOGRAFIA:

1. Radynová O.P. Hudobné majstrovské diela M.: "Vydavateľstvo Gnome and D", 2010.

2. Radynová O.P., Katinene A.I. Hudobná výchova predškolákov M.: Akadémia Moskva, 2008.

3. Ridetskaya O.G. Psychológia nadania, M.: Eurázijský otvorený inštitút, 2010.

4. Tsypin G.M. Psychológia hudobnej činnosti, M., 2011.

5. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností // Vybrané diela. diela: v 2 zväzkoch - M., 1985. - V. 1

6. Teplov B. M. Schopnosti a talenty // Čítanka o veku a pedagogickej psychológii.-- M., 1981.-- S. 32.

7. Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. - M., 2008.

8. Luchinina O. Vinokurova E. Niektoré tajomstvá rozvoja hudobných schopností. - Astrachaň, projekt "LENOLIUS", 2010

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Všeobecná charakteristika druhov hudobnej činnosti. Detské hudobné vystúpenie, realizované v speve, rytmických pohyboch a tancoch, v hre na nástroje. Rozvoj zmyslu pre rytmus u predškolákov, formovanie hudobných a sluchových reprezentácií.

kontrolné práce, doplnené 22.10.2015


Základy hudobnej a rytmickej výchovy. Formovanie hudobných a rytmických zručností v procese hudobnej činnosti u detí predškolského veku. Práca na hudobných a rytmických pohyboch. Určenie úrovne hudobného a rytmického rozvoja.

semestrálna práca, pridaná 7.1.2014


Hudobná výchova a rozvoj detí predškolského veku v kontexte moderných koncepcií detstva. Formovanie muzikálnosti v rôznych vekových štádiách predškolského detstva. Identifikácia hudobne nadaných detí a črty interakcie s nimi.

ročníková práca, pridaná 12.7.2010


Ciele a ciele hudobnej výchovy v materskej škole. Metódy výučby hudby. Vplyv hudby na vývoj detí. Proces formovania hudobných a zvukových reprezentácií. Vyučovanie tanca ako prioritný smer štúdia hudobno-pohybu.

kontrolné práce, doplnené 19.11.2015


Schopnosti ako individuálne duševné vlastnosti osobnosti dieťaťa. Hodnota rozvoja hudobno-zmyslových schopností u detí predškolského veku. Hlavné hudobné a didaktické hry a príručky používané v hudobnej výchove predškolákov.

semestrálna práca, pridaná 28.09.2011


semestrálna práca, pridaná 2.11.2017


Podstata právnej výchovy detí predškolského veku. Psychologické a pedagogické základy právnej výchovy detí staršieho predškolského veku. Formovanie predstáv o ľuďoch. Občianstvo ako integrálna morálna vlastnosť človeka.

ročníková práca, pridaná 12.10.2013


Hodnota rozvoja hudobno-zmyslových schopností u detí staršieho predškolského veku. Pojem, štruktúra a úloha zmyslovej výchovy. Spôsob využívania hudobných a didaktických pomôcok a hier pri rôznych druhoch hudobnej činnosti.

diplomová práca, pridané 20.06.2009


Identifikácia a rozvoj efektívnych metód na rozvoj hudobných a zmyslových schopností u detí staršieho predškolského veku prostredníctvom hudobných a didaktických hier.

Júlia Lobanovská
Hudobné a didaktické hry na rozvoj hudobných a sluchových predstáv

Hry na rozvoj hudobných a sluchových predstáv spojené s rozlišovaním a reprodukciou pohybu výšky tónu. Ak chcete tieto aktivovať reprezentácie sa uplatňujú hudobne- didaktické pomôcky, stolový a okrúhly tanec hry.

Hra " Hudba na schovávačku"

Cieľ: zlepšiť vokálno-sluchovú koordináciu.

Vybavenie a materiály: deťom dobre známa pesnička.

Priebeh hry:

Deti začnú spievať, potom podľa konvenčného znaku pokračujú pre seba, teda potichu; podľa iného konvenčného znaku - nahlas. Do hry sa môže zapojiť ľubovoľný počet detí.

Hra "Chyť ma!"

Cieľ: Rozšírte rozsah svojho spevu.

Priebeh hry:

Jedno dieťa uteká, druhé dobieha (prvé zaspieva interval, druhé ho zopakuje, alebo prvé spustí melódiu, druhé pokračuje.

Hra „Chôdza v lese“.

Cieľ: zlepšiť hlasovo-sluchovú koordináciu, rozšíriť rozsah spevu.

Vybavenie a materiály: atribúty lesa (rovinné krátke a dlhé cesty, hrbole rôznych veľkostí, močiare).

Priebeh hry:

Deti chodia po lese. Ak je cesta krátka, spievajú pohyb nahor od prvého kroku po tretí. Ak je dlhý, potom pohyb nahor od prvého kroku k piatemu. Ak je na ceste močiar, skáču „z hrbolčeka na hrbolček“ a spievajú veľkú terciu, čistú kvartu alebo čistú kvintu. (v závislosti od veľkosti hrbolčeka).

Súvisiace publikácie:

"Hudobné a didaktické hry ako prostriedok rozvoja hudobných schopností detí predškolského veku." Seminár Dobré popoludnie milí kolegovia! Témou seminára je: „Hudobné a didaktické hry ako prostriedok rozvoja hudobných schopností.

Hudobné a didaktické hry: ich vlastnosti pre rozvoj hudobných schopností vo vyššom veku Obsah hudobnej výchovy v predškolskom vzdelávacom zariadení vytvára priaznivé podmienky pre rozvoj potenciálu dieťaťa, jeho hudobného potenciálu.

Chcel by som vám dať do pozornosti hudobnú a didaktickú hru na rozlišovanie zvukov: vysoký, stredný, nízky - „Hudobný dom“. Hra.

Hudobno-didaktická hra „Na lúke“ na rozvoj hudobného vnímania a pamäti u detí vo veku 5-7 rokov Metóda. odporúčania: Ak chcete vzbudiť záujem o hru, musíte vytvoriť hernú situáciu (môžete vymyslieť a rozprávať rozprávku). Pre hru.

Hudobno-didaktická hra využívajúca IKT ako prostriedok rozvoja tvorivých schopností starších detí Redkina E. A. - hudobná riaditeľka Mestskej rozpočtovej predškolskej vzdelávacej inštitúcie „Materská škola kombinovaného typu.

Didaktická hra „Hádaj“ pre deti 2. juniorskej skupiny. Hra je určená pre individuálnu prácu s dieťaťom. Účel: rozvoj výšky zvuku.

Cieľ: Rozvíjať u detí orientáciu v priestore. Vyučovať voľnú prestavbu v hale (kruh, polkruh, čiara, dva kruhy). Predbežné.

Hudobno-didaktické hry a príručky na rozvoj hudobných schopností predškolákov Hudobno-didaktické hry a príručky sú nevyhnutné pre výučbu hudby u detí predškolského veku. Cez hudobné a didaktické.