अख्माटोवाच्या "रिक्विम" या कामात अभिव्यक्तीचे साधन. रचना "कवितेतील अभिव्यक्तीचे कलात्मक माध्यम" Requiem "A

1935 आणि 1940 च्या दरम्यान, "रिक्वेम" तयार केले गेले, अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाले - 1987 मध्ये आणि अण्णा अखमाटोवाची वैयक्तिक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते - तिचे आणि तिचा मुलगा लेव्ह निकोलाविच गुमिलिओव्ह यांचे भवितव्य, ज्यांना बेकायदेशीरपणे दडपण्यात आले आणि मृत्युदंडाची शिक्षा झाली.

"रिक्वेम" हे स्टॅलिनच्या जुलमी कारभारात बळी पडलेल्या सर्वांचे स्मारक बनले. "येझोव्श्चिनाच्या भयानक वर्षांमध्ये, मी सतरा महिने तुरुंगात रांगेत घालवले" - "सतरा महिने मी ओरडतो, मी तुला घरी बोलावतो ..."

आणि दगडी शब्द पडला

माझ्या अजूनही जिवंत छातीवर.

काहीही नाही, कारण मी तयार होतो

मी कसा तरी त्याचा सामना करेन.

मला आज बरेच काही करायचे आहे:

आपण शेवटपर्यंत स्मृती मारली पाहिजे,

आत्मा दगडाकडे वळणे आवश्यक आहे,

आपण पुन्हा जगायला शिकले पाहिजे.

"रिक्वेम" शिवाय अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाचे जीवन, किंवा सर्जनशीलता किंवा व्यक्तिमत्त्व समजून घेणे अशक्य आहे. शिवाय, "Requiem" शिवाय आधुनिक जगाचे साहित्य आणि समाजात घडलेल्या आणि होत असलेल्या प्रक्रियांचे आकलन करणे अशक्य आहे. अखमाटोव्हच्या "रिक्वेम" बद्दल बोलताना, ए. अर्बन असे मत व्यक्त करतात की "तो आधी जगला होता" - ते तुकडे जे 30 च्या दशकातील स्वतंत्र कविता म्हणून प्रकाशित झाले होते. तो कागदाच्या हस्तलिखीत किंवा टंकलेखन पत्रांमध्ये राहत होता! समीक्षकाचा असा विश्वास आहे की "रिक्वेमच्या प्रकाशनाने" अखमाटोवाच्या दंतकथेचा कायमचा अंत केला "एक विशेष चेंबर कवी म्हणून."

"रशियन संस्कृतीच्या "रौप्य युग" ची प्रतिनिधी, तिने धैर्याने विसाव्या शतकातून आपल्यापर्यंत पोहोचले, त्याच्या शेवटच्या दशकांच्या साक्षीदार आहेत. मार्ग कठीण, दुःखद, निराशेच्या मार्गावर आहे." परंतु लेखाच्या लेखकाने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले आहे की "तिच्या सर्वात कडू काम -" रिक्वेम "अण्णा अख्माटोवा (हे देखील महान रशियन साहित्याचा गुणधर्म आहे) ऐतिहासिक न्यायावर विश्वास ठेवते."

"मूळात, तो कोणत्या युगात जगतो हे कोणालाच माहीत नाही. 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, आपल्या लोकांना हे माहित नव्हते की ते पहिल्या युरोपियन युद्धाच्या आणि ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला जगत आहेत," अखमाटोवा यांनी लिहिले.

या प्रगल्भ टिप्पणीने लेखकामध्ये एकाच वेळी कलाकार आणि इतिहासकार प्रकट केला. तिच्या जीवनात आणि कार्यात, आम्हाला अदम्य "काळाची धावपळ" जाणवते, आम्ही ज्या युगातून जगत आहोत त्या युगातील बाह्य ऐतिहासिक प्रक्रिया नाही, तर जिवंत भावना, भेदक कलाकाराची दूरदृष्टी आढळते.

आज, "ऑक्टोबर" या साहित्यिक आणि कला मासिकाने 1987 मध्ये आपल्या पृष्ठांवर संपूर्णपणे "रिक्वेम" छापले. अशा प्रकारे, अखमाटोवाचे उत्कृष्ट कार्य "सार्वजनिक" झाले. हे त्याच्या स्वतःच्या चरित्रातील तथ्यांवर आधारित त्या काळातील एक आश्चर्यकारक दस्तऐवज आहे, आपल्या देशबांधवांनी केलेल्या चाचण्यांचा पुरावा.

पुन्हा अंत्यसंस्काराची वेळ जवळ आली.

मी पाहतो, ऐकतो, मी तुला अनुभवतो...

..................

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही ...

.................

मला त्यांची नेहमी आणि सर्वत्र आठवण येते,

नवीन संकटातही मी त्यांना विसरणार नाही...

अण्णा अँड्रीव्हना तिच्या वाचकांच्या कृतज्ञ ओळखीचा आनंद घेतात आणि तिच्या कवितेचे उच्च महत्त्व सर्वज्ञात आहे. तिच्या योजनांच्या खोली आणि रुंदीशी काटेकोर संबंधात, तिचा "आवाज" कधीही कुजबुजत नाही आणि कधीही किंचाळत नाही - ना राष्ट्रीय शोकाच्या तासात, ना राष्ट्रीय विजयाच्या तासात.

संयमीपणे, किंचाळल्याशिवाय आणि वेदना न करता, महाकाव्य वैराग्यपूर्ण पद्धतीने, अनुभवलेल्या दुःखाबद्दल असे म्हटले जाते: "या दुःखापुढे पर्वत वाकतात."

अण्णा अखमाटोवा यांनी या दुःखाचा चरित्रात्मक अर्थ खालीलप्रमाणे परिभाषित केला आहे:

"नवरा थडग्यात, मुलगा तुरुंगात, माझ्यासाठी प्रार्थना करा." हे सरळपणा आणि साधेपणाने व्यक्त केले जाते, जे केवळ उच्च लोककथांमध्ये आढळते. परंतु ही केवळ वैयक्तिक दुःखाची बाब नाही, जरी ही एक शोकांतिका पुरेशी आहे. हे, दुःख, फ्रेमवर्कमध्ये विस्तारित केले आहे: "नाही, हे मी नाही, ते दुस-याला त्रास देत आहे", "आणि मी एकट्यासाठी नाही तर माझ्याबरोबर उभे असलेल्या सर्वांसाठी प्रार्थना करतो." "रिक्वेम" च्या प्रकाशनासह आणि त्याच्या शेजारी असलेल्या कविता, अण्णा अखमाटोवाचे कार्य नवीन ऐतिहासिक, साहित्यिक आणि सामाजिक अर्थ प्राप्त करते.

"Requiem" मध्ये कवीचा लॅकोनिझम विशेषतः लक्षणीय आहे. "प्रस्तावनाऐवजी" या गद्याचा अपवाद वगळता येथे फक्त दोनशे ओळी आहेत. आणि "Requiem" एखाद्या महाकाव्यासारखा वाटतो.

अख्माटोवासाठी काही वेळा तिच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण परीक्षा ठरली. फॅसिझमने सुरू केलेल्या दुस-या महायुद्धाची ती केवळ साक्षीदार होती, जी लवकरच तिच्या मातृभूमीच्या भूमीवर गेली, तर स्टालिन आणि त्याच्या टोळ्यांनी त्यांच्याच लोकांविरुद्ध छेडलेल्या यापेक्षा कमी भयंकर युद्धाचीही ती साक्षीदार होती.

1930 च्या दशकातील राक्षसी दडपशाही, जे तिच्या मित्रांवर आणि समविचारी लोकांवर पडले, त्यांनी तिच्या कौटुंबिक चूलीचा देखील नाश केला: प्रथम, तिचा मुलगा, विद्यापीठाचा विद्यार्थी, अटक करून निर्वासित करण्यात आले आणि नंतर तिचा नवरा एन. एन. पुनिन. अखमाटोवा स्वतः ही सर्व वर्षे अटकेच्या अपेक्षेने जगली. आपल्या मुलाला पॅकेज सुपूर्द करण्यासाठी आणि त्याच्या नशिबी जाणून घेण्यासाठी तिने अनेक महिने लांब आणि दुःखदायक तुरुंगात घालवले. अधिकार्‍यांच्या नजरेत, ती एक अत्यंत अविश्वसनीय व्यक्ती होती: तिचा पहिला पती एन. गुमिलिओव्ह, 1921 मध्ये "प्रति-क्रांतिकारक" क्रियाकलापांसाठी गोळ्या घालण्यात आला. आपला जीव शिल्लक आहे याची तिला चांगली जाणीव होती आणि ती दारावरची कोणतीही टकटक उत्सुकतेने ऐकत होती. असे दिसते की अशा परिस्थितीत लिहिणे अशक्य होते आणि तिने खरोखर लिहिले नाही, म्हणजेच तिने पेन आणि कागद सोडून तिच्या कविता लिहिल्या नाहीत. एल के चुकोव्स्काया तिच्या आठवणींमध्ये लिहितात की अंधारकोठडी अगदी जवळ असल्याने कवयित्रीने तिच्या कविता किती काळजीपूर्वक वाचल्या. तथापि, लिहिण्याच्या संधीपासून वंचित राहून, अण्णा अखमाटोव्हा यांनी त्याच वेळी या वर्षांमध्ये सर्वात मोठी सर्जनशील टेक-ऑफ अनुभवली. महान दु: ख, परंतु त्याच वेळी आपल्या लोकांमध्ये मोठे धैर्य आणि अभिमान, या काळातील अख्माटोवाच्या कवितांचा आधार बनतात.

30 च्या दशकात अखमाटोवाची मुख्य सर्जनशील आणि नागरी कामगिरी म्हणजे तिने तयार केलेली रिक्वेम, "महान दहशत" - दडपलेल्या लोकांच्या दुःखांना समर्पित.

नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,

आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

"Requiem" मध्ये दहा कवितांचा समावेश आहे. अखमाटोव्हा यांनी "प्रस्तावनेऐवजी", "समर्पण", "परिचय" आणि दोन भागांचा "उपसंहार" नावाचा गद्य प्रस्तावना. "Requiem" "क्रूसिफिक्शन" मध्ये समाविष्ट आहे, त्यात दोन भाग देखील आहेत. "म्हणून आम्हाला एकत्र त्रास झाला हे व्यर्थ ठरले नाही ...", नंतर लिहिलेली कविता देखील "रिक्वेम" शी संबंधित आहे. त्यातून, अण्णा अँड्रीव्हना हे शब्द घेतले: "नाही, आणि परकीय आकाशाखाली नाही ..." "रिक्वेम" साठी एक अग्रलेख म्हणून, कारण, कवयित्रीच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी संपूर्ण कवितेचा स्वर सेट केला, तो संगीतमय होता. आणि सिमेंटिक की. "शुभचिंतकांनी" या शब्दांचा त्याग करण्याचा सल्ला दिला, अशा प्रकारे सेन्सॉरशिपद्वारे काम पार पाडण्याचा हेतू आहे.

"Requiem" ला एक महत्त्वाचा आधार आहे, जो एका छोट्या गद्य भागामध्ये अत्यंत स्पष्टपणे सांगितलेला आहे - "प्रस्तावनाऐवजी".

आधीच येथे, संपूर्ण कार्याचे अंतर्गत ध्येय स्पष्टपणे जाणवले आहे - येझोव्हच्या कारकिर्दीची भयानक वर्षे दर्शविण्यासाठी. आणि ही कथा आहे.

इतर पीडितांसमवेत, अखमाटोवा तुरुंगाच्या रांगेत उभी राहिली, "एकदा मला कोणीतरी "ओळखले". मग माझ्या मागे उभी असलेली निळे ओठ असलेली स्त्री, जिने अर्थातच तिच्या आयुष्यात माझे नाव कधीच ऐकले नव्हते, स्तब्ध स्वभावातून उठली. आम्हा सर्वांचे आणि माझ्या कानात विचारले (तिथे सर्वजण कुजबुजत बोलले):

आपण याचे वर्णन करू शकता?

आणि मी म्हणालो

मग तिच्या चेहऱ्यावर हसू उमटले.

या छोट्या परिच्छेदात, एक युग दृश्यमानपणे दिसत आहे - भयंकर, हताश. कामाची कल्पना शब्दसंग्रहाशी संबंधित आहे:

त्यांनी अख्माटोवाला ओळखले नाही, परंतु, जसे की त्यांनी अनेकदा सांगितले, त्यांनी "ओळखले", भूक आणि चिंताग्रस्त थकव्यामुळे स्त्रीचे ओठ "निळे" आहेत; प्रत्येकजण फक्त कुजबुजत आणि फक्त "कानात" बोलतो.

म्हणून ते आवश्यक आहे - अन्यथा ते शोधतील, "ओळखतील", "अविश्वसनीय मानतील" - एक शत्रू. अख्माटोवा, योग्य शब्दसंग्रह निवडून, केवळ स्वतःबद्दलच नाही तर प्रत्येकाबद्दल एकाच वेळी लिहितात, प्रत्येकासाठी "अंतर्हित" असलेल्या "मूर्खपणा" बद्दल बोलते. कवितेची प्रस्तावना ही कामाची दुसरी गुरुकिल्ली आहे. कविता "ऑर्डर करण्यासाठी" लिहिली गेली हे समजण्यास तो आम्हाला मदत करतो. "निळे ओठ असलेली" एक स्त्री तिला याबद्दल विचारते, जसे की न्याय आणि सत्याच्या काही प्रकारच्या विजयाची शेवटची आशा आहे. आणि अखमाटोवाने हा आदेश, हे जड कर्तव्य स्वीकारले, ती अजिबात संकोच करत नाही. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, रशियन लोक "सर्व काही सहन करतात" अशी आशा बाळगून ती प्रत्येकाबद्दल आणि स्वतःबद्दल लिहेल. आणि रुंद, स्पष्ट...

"Requiem" वेगवेगळ्या वर्षांत तयार केले गेले. उदाहरणार्थ, "समर्पण" मार्च 1940 चिन्हांकित आहे. हे विशिष्ट "पत्ते" प्रकट करते.

अटक केलेल्यांपासून विभक्त झालेल्या महिलांबद्दल आम्ही बोलत आहोत. ते ज्यांना शोक करतात त्यांना थेट संबोधित केले जाते. हे त्यांचे नातेवाईक आहेत, कठोर परिश्रम किंवा फाशीसाठी निघून जातात. अखमाटोवा या दुःखाच्या खोलीचे वर्णन कसे करतात ते येथे आहे: “या दुःखापुढे पर्वत वाकतात, महान नदी वाहत नाही.” जवळच्या प्रत्येकाला वाटते: “मजबूत तुरुंगाचे दरवाजे”, “कठोर कामगार छिद्र” आणि दोषींचा प्राणघातक वेदना.

आम्ही फक्त चाव्यांचा द्वेषपूर्ण खडखडाट ऐकतो ...

होय, पावले भारी सैनिक आहेत ...

आणि पुन्हा सामान्य दुर्दैव, सामान्य दुःख यावर जोर दिला जातो:

ते राजधानीतून जंगली फिरले ...

आणि निष्पाप रशिया चिडला

"Rus writhed" आणि "जंगली भांडवल" हे शब्द अत्यंत अचूकतेने लोकांचे दुःख व्यक्त करतात, खूप वैचारिक भार वाहतात. प्रस्तावनेत, विशिष्ट प्रतिमा देखील दिल्या आहेत. येथे एक नशिबात आहे, ज्याला "काळा मारुसी" रात्री घेऊन जातात. ती तिच्या मुलाचा संदर्भ देते.

तुमच्या ओठांवरचे चिन्ह थंड आहेत

कपाळावर मरणाचा घाम.

त्याला पहाटे नेले गेले, आणि शेवटी, पहाट ही दिवसाची सुरुवात आहे आणि येथे पहाट ही अनिश्चितता आणि खोल दुःखाची सुरुवात आहे. केवळ बाहेर जाणार्‍यांनाच नव्हे, तर "टेकअवे म्हणून" त्याच्यामागे गेलेल्यांनाही त्रास सहन करावा लागतो. आणि लोकसाहित्य तत्त्व देखील गुळगुळीत होत नाही, परंतु निष्पापपणे नशिबात असलेल्या अनुभवांच्या तीव्रतेवर जोर देते:

शांतपणे वाहते डॉन

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो.

महिना स्पष्ट नाही, कारण त्याबद्दल बोलण्याची आणि लिहिण्याची प्रथा आहे, परंतु पिवळा, "पिवळा महिना सावली पाहतो!". हे दृश्य मुलासाठी रडणारे आहे, पण या दृश्याला व्यापक अर्थ प्राप्त होतो.

आणि अनावश्यक पेंडेंटसह लटकले

त्यांच्या लेनिनग्राडच्या तुरुंगांच्या जवळ

या शब्दांमध्ये सहानुभूती आणि दया दोन्ही जाणवते, जिथे शहर एक जिवंत व्यक्ती म्हणून कार्य करते.

कवितेत लेखकाने वर्णन केलेल्या वैयक्तिक दृश्यांमुळे वाचक हैराण होतो. कामाच्या मुख्य कल्पनेवर जोर देण्यासाठी लेखक त्यांना एक व्यापक सामान्यीकरण अर्थ देतात - एक वेगळी केस नव्हे तर देशव्यापी शोक दर्शविण्यासाठी. येथे अटकेचे दृश्य आहे, जिथे अनेक मुलगे, वडील आणि भावांची चर्चा आहे. अखमाटोवा अंधाऱ्या खोलीतील मुलांबद्दल देखील लिहिते, जरी तिच्या मुलाला मूल नव्हते. परिणामी, जेव्हा ती आपल्या मुलाचा निरोप घेते, तेव्हा ती एकाच वेळी केवळ स्वतःच्याच नव्हे तर ज्यांच्याशी तिची तुरुंगात लवकरच भेट होईल त्यांच्याही मनात असते.

"रिक्वेम" मध्ये, क्रेमलिन टॉवर्सच्या खाली रडणाऱ्या "स्ट्रेलटी बायका" बद्दल बोलताना, ती काळाच्या अंधारापासून वर्तमानापर्यंत पसरलेला रक्तरंजित रस्ता दाखवते. दुर्दैवाच्या या रक्तरंजित रस्त्यावर कधीही व्यत्यय आला नाही आणि "लोकांचे हक्क" पायदळी तुडवणार्‍या स्टॅलिनच्या दडपशाहीच्या काळात तो आणखी रुंद झाला आणि निरपराध रक्ताचा संपूर्ण समुद्र तयार झाला. अखमाटोवाच्या ठाम विश्वासानुसार, 1937 च्या वेळेसह कोणतेही ध्येय कधीही रक्तपाताचे समर्थन करत नाही. तिची खात्री "तू मारू नकोस" या ख्रिश्चन आज्ञेवर अवलंबून आहे.

"Requiem" मध्ये एक स्वर अचानक आणि दुःखाने दिसते, अस्पष्टपणे एका लोरीची आठवण करून देणारी:

शांत डॉन शांतपणे वाहतो,

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो,

एका बाजूला टोपी घालून प्रवेश करतो,

पिवळ्या चंद्राची सावली पाहतो.

ही महिला आजारी आहे.

ही महिला एकटी आहे.

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

शांत डॉनच्या अनपेक्षित आणि अर्ध-भ्रांतीच्या प्रतिमेसह लोरीचा आकृतिबंध आणखी एक आकृतिबंध तयार करतो, त्याहूनही भयंकर, वेडेपणा, उन्माद आणि मृत्यू किंवा आत्महत्येची पूर्ण तयारी:

आधीच वेडेपणा विंग

आत्मा अर्धा व्यापला

आणि अग्निमय वाइन प्या

आणि काळ्या खोऱ्याकडे इशारा करतो.

"रिक्वेम" (आई आणि मृत्युदंड दिलेला मुलगा) मध्ये प्रचंड आणि दुःखदपणे उद्भवणारा विरोधाभास अखमाटोव्हाच्या मनात गॉस्पेलच्या कथानकाशी अपरिहार्यपणे जोडला गेला आणि हा विरोधाभास केवळ तिच्या वैयक्तिक जीवनाचेच लक्षण नव्हते आणि लाखो माता आणि चिंतित होते. पुत्रांनो, अखमाटोवाने स्वत: ला कलात्मकदृष्ट्या त्यावर अवलंबून राहण्याचा हक्क मानला, ज्याने "रिक्वेम" ची व्याप्ती मोठ्या, सर्व-मानवी प्रमाणात वाढविली. या दृष्टिकोनातून, या ओळी संपूर्ण कार्याचे काव्य-तात्विक केंद्र मानल्या जाऊ शकतात, जरी त्या "उपसंहार" च्या आधी ठेवल्या गेल्या आहेत.

2 भागांचा समावेश असलेला "उपसंहार" प्रथम वाचकांना "प्रस्तावना" आणि "समर्पण" च्या राग आणि सामान्य अर्थाकडे परत करतो, येथे आपण पुन्हा तुरुंगाच्या रांगेची प्रतिमा पाहतो, परंतु आधीच, जसे होते, सामान्यीकृत , प्रतीकात्मक, सुरुवातीच्या कवितांप्रमाणे विशिष्ट नाही.

चेहरे कसे पडतात हे मी शिकलो,

पापण्यांखालून भीती कशी डोकावते.

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही

त्यांच्यासाठी मी एक विस्तृत आवरण विणले

गरीबांबद्दल त्यांनी शब्द ऐकले आहेत

असे उच्च, असे कडू आणि गंभीरपणे अभिमानी शब्द - ते दाट आणि जड उभे आहेत, जणू हिंसेची निंदा करण्यासाठी आणि भविष्यातील लोकांच्या स्मरणार्थ धातूपासून ओतले गेले आहेत.

उपसंहाराचा दुसरा भाग स्मारकाची थीम विकसित करतो, जो डर्झाव्हिन आणि पुष्किनवरील रशियन साहित्यात सुप्रसिद्ध आहे, परंतु अखमाटोवाच्या लेखणीखाली एक पूर्णपणे असामान्य - गंभीर दुःखद देखावा आणि अर्थ प्राप्त होतो. असे म्हटले जाऊ शकते की रशियन किंवा जागतिक साहित्यात कधीही, कवीचे असे असामान्य स्मारक तुरुंगाच्या भिंतीवर, त्याच्या इच्छेनुसार आणि करारानुसार उभे राहिलेले नाही. 30 च्या दशकात आणि इतर भयंकर वर्षांमध्ये अत्याचार झालेल्या सर्व दडपशाही पीडितांचे हे खरोखरच एक स्मारक आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवयित्रीची विचित्र इच्छा उदात्त आणि दुःखद वाटते:

आणि जर कधी या देशात

ते माझे स्मारक उभारतील,

मी या विजयाला माझी संमती देतो,

परंतु केवळ अटीसह - ते ठेवू नका

जिथे माझा जन्म झाला त्या समुद्राजवळ नाही...

मौल्यवान स्टंपवर शाही बागेत नाही.

आणि इथे, जिथे मी तीनशे तास उभा होतो

आणि कुठे माझ्यासाठी बोल्ट उघडला नाही.

आणि लगेच वैशिष्ट्यपूर्ण A.A. अखमाटोवा संवेदनशीलता आणि चैतन्य.

आणि तुरुंगातील कबुतराला दूरवर फिरू द्या,

आणि जहाजे शांतपणे नेवाच्या बाजूने फिरत आहेत.

अखमाटोवाचे "रिक्विम" हे खरोखरच एक लोककला आहे, केवळ या अर्थानेच नाही की ते एक महान लोक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते आणि व्यक्त करते, परंतु लोक बोधकथेच्या जवळ असलेल्या काव्यात्मक स्वरूपात देखील. "साध्या पासून विणलेले," ओव्हरहर्ड ", जसे अखमाटोवा लिहितात, शब्द," त्याने आपला वेळ आणि लोकांच्या दुःखाचा आत्मा मोठ्या काव्यात्मक आणि नागरी सामर्थ्याने व्यक्त केला. "रिक्वेम" हे 30 च्या दशकात किंवा त्यानंतरच्या काही वर्षांत ज्ञात नव्हते, परंतु त्याने आपला काळ कायमचा पकडला आणि हे दाखवून दिले की अखमाटोवाच्या म्हणण्यानुसार, "कवी तोंड बंद करून जगत असतानाही कविता अस्तित्वात आहे."

शंभर दशलक्ष लोकांचे गुदमरलेले रडणे ऐकले - ही अख्माटोवाची महान गुणवत्ता आहे.

अख्माटोवाच्या कामाचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे तिने बाहेरील वाचकाची चिंता न करता - एकतर स्वतःसाठी किंवा तिला चांगल्या प्रकारे ओळखणाऱ्या जवळच्या व्यक्तीसाठी, जसे होते तसे लिहिले. आणि असा संयम पत्त्याचा विस्तार करतो. तिचे "Requiem" जसे होते तसे फाटलेले आहे. हे जणू काही वेगवेगळ्या कागदावर लिहिलेले आहे आणि या शोकपूर्ण अंत्ययात्रेच्या सर्व कवितांचे तुकडे आहेत. परंतु ते मोठ्या आणि जड ब्लॉक्सची छाप देतात जे हलतात आणि दुःखाची एक प्रचंड दगडी मूर्ती बनवतात. "Requiem" हे एक भयंकर दु:ख आहे, अगदी सोप्या शब्दांमधून कल्पकतेने तयार केले आहे.

"Requiem" ची सखोल कल्पना एका विशिष्ट काळातील दणदणीत आवाजांच्या मदतीने लेखकाच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ट्यामुळे प्रकट होते: स्वर, हावभाव, वाक्यरचना, शब्दसंग्रह. प्रत्येक गोष्ट आपल्याला विशिष्ट दिवसाच्या विशिष्ट लोकांबद्दल सांगते. काळाच्या हवेच्या प्रसारातील ही कलात्मक अचूकता काम वाचणाऱ्या प्रत्येकाला आश्चर्यचकित करते.

1930 च्या दशकात कवी ए. अखमाटोवा यांच्या कार्यात बदल झाले. एक प्रकारचा टेक-ऑफ होता, श्लोकाची व्याप्ती अफाटपणे विस्तारली, दोन्ही महान शोकांतिका आत्मसात केल्या - येऊ घातलेले दुसरे महायुद्ध आणि स्वतःच्या लोकांविरुद्ध गुन्हेगारी सरकारने सुरू केलेले आणि सुरू झालेले युद्ध. आणि मातृ दुःख ("मुलाचे भयंकर डोळे एक भयंकर प्राणी आहेत"), आणि मातृभूमीची शोकांतिका, आणि असह्यपणे जवळ येणारी लष्करी दुःख - सर्व काही तिच्या श्लोकात घुसले, जळले आणि त्याला कठोर केले. त्यावेळी तिने डायरी ठेवली नाही. डायरी ऐवजी, जी ठेवणे अशक्य होते, तिने तिच्या कविता स्वतंत्र कागदावर लिहून ठेवल्या. पण एकत्र घेऊन त्यांनी फाटलेल्या आणि उध्वस्त झालेल्या चूल, तुटलेल्या लोकांच्या नशिबाचे चित्र तयार केले.

तर "रिक्विम" च्या वैयक्तिक भागांमधून नशिबात असलेली प्रतिमा तयार केली जाते:

वाक्य. आणि लगेच अश्रू वाहतील.

आधीच सगळ्यांपासून वेगळं.

("समर्पण")

आणि सारांश:

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निषेध केलेल्या रेजिमेंट चालत होत्या.

("परिचय")

क्यूनिफॉर्म हार्ड पेज लाइक करा

दु:ख गालावर येते,

राख आणि काळ्या रंगाच्या कर्लसारखे

अचानक रुपेरी होतात.

("उपसंहार")

येथे विलक्षण अचूकतेने निवडलेले शब्द आहेत: "यातनाने वेडावलेले", "दुःख गालावर आणते", "आधीच प्रत्येकापासून वेगळे."

वैयक्तिक आणि वैयक्तिक तीव्र आहे. चित्रित केलेल्या फ्रेम्स विस्तारत आहेत:

नकळत मित्र कुठे आहेत आता,

माझे दोन वेडे वर्ष?

सायबेरियन हिमवादळात त्यांना काय दिसते?

चंद्र वर्तुळात त्यांना काय दिसते?

त्यांना मी माझा निरोप घेतो.

आजच्या संस्मरणीय साहित्याच्या प्रवाहात ‘रिक्विम’ला विशेष स्थान आहे. त्याच्याबद्दल लिहिणे देखील अवघड आहे कारण, ए. अख्माटोवाचा तरुण मित्र, कवी एल. ब्रॉडस्की यांच्या मते, त्या वर्षांतील जीवन "तिच्या संगीताला दु:खाच्या पुष्पहाराने मुकुट घालत होता."

"Requiem" (lat. Requiem) - एक अंत्यसंस्कार मास. अनेक संगीतकार व्ही.ए.ने रेक्वीमच्या पारंपारिक लॅटिन मजकुरावर संगीत लिहिले. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. अखमाटोवाचे "रिक्वेम" लॅटिन शब्दलेखन जतन करते, आधार, प्राथमिक स्त्रोत, परंपरा यांना होकार देते. कामाचा शेवट, त्याचा "उपसंहार", पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या मर्यादेपलीकडे दिवंगतांसाठी चिरंतन स्मृतीची शोकांतिका माधुर्य आणते हे व्यर्थ नाही:

आणि गतिहीन आणि कांस्य पापण्यांपासून द्या,

वितळलेल्या बर्फाप्रमाणे अश्रू वाहतात.

"रिक्वेम" ने तिच्या संगीताच्या विचारातून, वेगळ्या भिन्न भागांची संगीत मांडणी - गीतात्मक कविता - एकाच संपूर्ण मध्ये मागितली. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काव्यचक्राच्या मुख्य मजकुरापेक्षा खूप नंतर लिहिलेले एपिग्राफ आणि "प्रेफेसऐवजी", हे दोन्ही सेंद्रियपणे जोडलेले आहेत - तंतोतंत संगीताद्वारे. "ओव्हरचर" च्या रूपात - एक ऑर्केस्ट्रल परिचय, ज्यामध्ये रचनाचे दोन मुख्य थीम वाजवले जातात: गीतात्मक नायिकेच्या नशिबाची तिच्या लोकांच्या नशिबापासून अविभाज्यता, सामान्य पासून वैयक्तिक, "मी" पासून " आम्ही".

त्याच्या संरचनेत, अखमाटोव्हचे कार्य सोनाटासारखे दिसते. हे गायन यंत्राच्या शक्तिशाली आवाजासह लहान संगीत बार नंतर सुरू होते:

या दुःखापुढे पर्वत झुकतात,

महान नदी वाहत नाही

पण तुरुंगाचे दरवाजे मजबूत आहेत.

आणि त्यांच्या मागे "दोषी बंक"

आणि प्राणघातक वेदना...

"इन द डेप्थ्स ऑफ सायबेरियन ओरेस" या कवितेतील पुष्किनच्या ओळीची येथे उपस्थिती, जागा वेगळ्या करते, इतिहासाला एक आउटलेट देते. निनावी बळी निनावी होणे थांबते. ते स्वातंत्र्य-प्रेमळ रशियन साहित्याच्या महान परंपरांद्वारे संरक्षित आहेत. "आणि आशा आहे की सर्व अंतरावर गातील." आशेचा आवाज लेखकाला सोडत नाही. कवयित्रीने तिच्या जीवनाचा इतिहास तयार केला नाही तर एक कलाकृती, जिथे सामान्यीकरण, प्रतीकात्मकता, संगीत आहे.

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निंदित रेजिमेंट्स होत्या,

आणि एक लहान विभक्त गाणे

लोकोमोटिव्ह हॉर्न गायले.

मृत्यूचे तारे आमच्या वर होते ...

अशा संदर्भातील वेगळे शब्द भयावह आकलन प्राप्त करतात. उदाहरणार्थ, काल्पनिक कथांमध्ये जादुई, मोहक, त्यांच्या सौंदर्यात रहस्यमय म्हणून गायले जाणारे तारे, येथे मृत्यूचे तारे आहेत. "पिवळा महिना", जरी तो असे नकारात्मक मूल्यांकन करत नाही, परंतु तो दुसऱ्याच्या दुःखाचा साक्षीदार आहे.

अखमाटोवाला गीतकार कवीची उच्च देणगी होती, तिच्या कामाचा आधार, स्वतंत्र कवितांचा समावेश देखील गीतात्मक आहे. यामुळे 1935-40 मध्ये तयार झालेल्या आणि या वर्षांमध्ये प्रकाशित न झालेल्या गीतात्मक तुकड्यांना, काळाच्या कठीण आघातांना तोंड न देण्याची आणि अर्धशतकानंतर आपल्याकडे परत येण्याची ताकद मिळाली, कलेचे अविभाज्य कार्य. . पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आपण एक साधे उत्तर शोधू शकता. 1987 मध्ये, स्टालिनच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या पंथाचा विषय आणि लोकांसाठी त्याचे दुःखद परिणाम "बंद" विषयांमधून खुले झाले. आणि त्या वर्षांत कवीने वैयक्तिकरित्या अनुभवलेल्या शोकांतिकेबद्दल सांगणारी अखमाटोवाची "रिक्विम", सर्वात प्रासंगिक दस्तऐवजाचा दर्जा प्राप्त झाला, त्वार्डोव्स्कीच्या "बाय द राईट ऑफ मेमरी" या कवितेसारख्या आधुनिक कामांच्या बरोबरीने उभा राहिला, व्ही. डुडिन्त्सेव्हच्या कादंबऱ्या "व्हाइट क्लोद्स", व्ही. ग्रॉसमन "लाइफ अँड फेट", व्ही. शालामोव्हच्या कविता आणि गद्य. परंतु हे स्पष्टीकरण पृष्ठभागावर आहे आणि वाचकाचे पूर्णपणे समाधान करू शकत नाही. खरंच, एखादे काम वर्तमानाशी सुसंगत होण्यासाठी, अर्ध्या शतकानंतर वाचकांच्या नवीन पिढ्यांकडे परत येण्यासाठी, त्याचे कलात्मक मूल्य टिकवून ठेवण्यासाठी, नंतर आपल्याकडे ते असणे आवश्यक आहे, हे कलात्मक मूल्य. हे पद्यातील उत्कृष्ट केशिकांद्वारे कवितेत व्यक्त केले गेले आहे: त्याची लय, मीटर, भाषेचे कलात्मक माध्यम. आणि तिचे "प्रस्तावनाऐवजी" हे अगदी शुद्ध गद्य नाही. ही गद्य कविता आहे.

एका सामान्य शोकांतिकेत नायिकेचे विघटन, जिथे प्रत्येकाची एक भूमिका आहे, एका कवितेचा अधिकार दिला:

नाही, हे मी नाही, दुस-याला त्रास होत आहे.

मी ते करू शकणार नाही.

"Requiem" मधील प्रत्येक गोष्ट मोठी केली जाते, सीमांच्या आत हलवली जाते (नेवा, डॉन, येनिसेई) एक सामान्य कल्पना कमी केली जाते - सर्वत्र. तर 30 च्या दशकातील घटनांवर ए.ए. अखमाटोवाने शोकांतिका रीक्विमसह प्रतिसाद दिला.

रशियन कवितेला अनेक उदाहरणे माहित होती जेव्हा संगीत कार्याची ही शैली काव्यात्मक विचारांचे रूप बनली. अखमाटोवासाठी, रशियन इतिहासाच्या दुःखद कथानकावर प्रभुत्व मिळवण्याचा हा एक आदर्श प्रकार होता, ज्यामध्ये लेखकाचे भाग्य सार्वत्रिक सामान्यीकरणापर्यंत पोहोचले: काव्यात्मक "मी" बहुतेकदा "आम्ही" च्या वतीने बोलतो. लेखकाची लेन्स सर्वत्र तुटते: जिथे दु: ख आणि मृत्यू स्थिरावले आहेत, "खिडकीत आणले गेलेले दोन्ही", "आणि जे मूळ भूमीवर पायदळी तुडवत नाही" हे लक्षात घेऊन. "आणि ज्याने सुंदरपणे तिचे डोके हलवले, ती म्हणाली:" मी येथे आलो आहे जणू मी घरी आहे.

कलात्मक व्हिज्युअल आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या मदतीने, ए.ए. अखमाटोवा तिच्या कामाची मुख्य कल्पना प्रकट करते - लोकांच्या दुःखाची रुंदी आणि खोली, 30 च्या दशकातील जीवनाची शोकांतिका दर्शविण्यासाठी.

अशा प्रकारे, 30 च्या दशकातील कवयित्रीचे सर्जनशील यश प्रचंड आहे. कवितेव्यतिरिक्त, तिने 2 महत्त्वपूर्ण कविता तयार केल्या - "रिक्वेम" आणि "हीरोशिवाय कविता". 1930 च्या दशकातील "रिक्वेम" किंवा अखमाटोवाची इतर कामे वाचकांना ज्ञात नव्हती हे तथ्य रशियन कवितेच्या इतिहासात त्यांचे महत्त्व विचारात घेत नाही, कारण ते साक्ष देतात की या कठीण वर्षांमध्ये साहित्य, दुर्दैवाने चिरडले गेले आणि नशिबात आले. शांतता, अस्तित्वात राहिली - दहशत आणि मृत्यूला विरोध करून.

A. A. Akhmatova च्या "Requiem" कवितेतील Requiem, कलात्मक म्हणजे

अख्माटोवा ए.

विषयावरील कार्यावर आधारित रचना: ए.ए. अखमाटोवा यांच्या "रिक्वेम" कवितेत कलात्मक अर्थ.

कविता निर्मितीसाठी मी पूर्व-आवश्यकता आहे (अखमाटोवा द्वारे दुःखद).

II काव्यात्मक कार्य तयार करण्याच्या परंपरा.

1) लोकगीते, काव्यात्मक, ख्रिश्चन.

2) उपमा, रूपक.

तिसरा अख्माटोवा कौतुकास पात्र कवयित्री आहे.

क्रांतीनंतरच्या वर्षांत अण्णा अँड्रीव्हना अखमाटोवाचे नशीब दुःखद होते. 1921 मध्ये, तिचे पती, कवी निकोलाई गुमिलिव्ह यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. तीसच्या दशकात, त्याच्या मुलाला खोट्या आरोपांवर अटक करण्यात आली, एक भयंकर धक्का बसला, "दगड शब्द" ला फाशीची शिक्षा झाली, नंतर शिबिरांनी बदलले, त्यानंतर जवळजवळ वीस वर्षे त्याच्या मुलाची प्रतीक्षा केली. त्याचा सर्वात जवळचा मित्र ओसिप मंडेलस्टॅमचा कॅम्पमध्ये मृत्यू झाला. 1946 मध्ये, झ्दानोव्हने एक हुकूम जारी केला ज्याने अखमाटोवा आणि झोश्चेन्कोची निंदा केली, त्यांच्यासमोर मासिकांचे दरवाजे बंद केले आणि 1965 पासूनच त्यांनी तिच्या कविता प्रकाशित करण्यास सुरवात केली.

अण्णा अँड्रीव्हना यांनी 1935 ते 1040 या काळात रचलेल्या आणि 80 च्या दशकात प्रकाशित झालेल्या "रिक्वेम" च्या प्रस्तावनेत, ती आठवते: "येझोव्हश्चिनाच्या भयंकर वर्षांत, मी लेनिनग्राडमध्ये सतरा महिने तुरुंगात घालवले." "Requiem" मध्ये समाविष्ट केलेल्या कविता आत्मचरित्रात्मक आहेत. "रिक्वेम" शोक करणार्‍यांचा शोक करतो: एक आई जिने आपला मुलगा गमावला, एक पत्नी जिने तिचा नवरा गमावला. अखमाटोवा दोन्ही नाटकांमधून वाचली, तथापि, तिच्या वैयक्तिक नशिबाच्या मागे संपूर्ण लोकांची शोकांतिका आहे.

नाही, आणि दुसऱ्याच्या आकाशाखाली नाही,

आणि इतर लोकांच्या पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, अनेक कलात्मक माध्यमांच्या संयोजनाच्या परिणामामुळे प्राप्त होते. "आम्ही नेहमीच वेगवेगळे आवाज ऐकतो," ब्रॉडस्की "रिक्वेम" बद्दल म्हणतात, एकतर फक्त एक स्त्री, किंवा अचानक एक कवयित्री किंवा आपल्या समोर मारिया. येथे एक "महिला" आवाज आहे जो दुःखदायक रशियन गाण्यांमधून आला आहे:

ही महिला आजारी आहे

ही महिला एकटी आहे

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

येथे "कवी" आहे:

मी तुला दाखवतो, मस्करी

आणि सर्व मित्रांचे आवडते,

त्सारस्कोये सेलो आनंदी पापी,

तुमच्या आयुष्याचे काय होईल

येथे व्हर्जिन मेरी आहे, कारण बलिदानाच्या तुरुंगातील रांगा प्रत्येक शहीद आईला मेरीशी बरोबरी करतात:

मॅग्डालीन लढली आणि रडली,

प्रिय विद्यार्थी दगडाकडे वळला,

आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती,

त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिंमत करत नव्हते.

कवितेत, अख्माटोवा व्यावहारिकदृष्ट्या हायपरबोल वापरत नाही, वरवर पाहता, याचे कारण म्हणजे दुःख आणि दुःख इतके मोठे आहे की त्यांना अतिशयोक्ती करण्याची गरज किंवा संधी नाही. हिंसा होण्याआधी भय आणि घृणा निर्माण करण्यासाठी, शहर आणि देशाचा उजाड दर्शविण्यासाठी, यातनावर जोर देण्यासाठी सर्व उपलेख अशा प्रकारे निवडले जातात. वेदना "प्राणघातक" आहे, सैनिकांची पावले "भारी", रशिया "दोषी", "काळा मारुसी" (तुरुंगातील वाहने) आहेत. "दगड" हे विशेषण बहुतेकदा वापरले जाते: "दगड शब्द", "पीडित दुःख". बरेच उपनाम लोकांच्या जवळ आहेत: "गरम अश्रू", "महान नदी". कवितेत लोक आकृतिबंध खूप मजबूत आहेत, जिथे गीतात्मक नायिका आणि लोक यांच्यातील संबंध विशेष आहे:

आणि मी एकट्यासाठी प्रार्थना करत नाही

आणि माझ्याबरोबर तिथे उभे असलेल्या प्रत्येकाबद्दल

आणि तीव्र उपासमार आणि जुलैच्या उष्णतेमध्ये

आंधळ्या लाल भिंतीखाली.

शेवटची ओळ वाचताना, तुम्हाला तुमच्या समोर एक भिंत दिसते, रक्ताने लाल झालेली आणि पीडित आणि त्यांच्या प्रियजनांच्या अश्रूंनी आंधळी.

अखमाटोव्हाच्या कवितेत अशी अनेक रूपके आहेत जी आपल्याला विचार आणि भावना आश्चर्यकारकपणे थोडक्यात आणि स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची परवानगी देतात: "आणि लोकोमोटिव्ह शिट्ट्यांनी विभक्त होण्याचे एक छोटेसे गाणे गायले", "मृत्यूचे तारे आमच्यावर उभे राहिले / आणि निष्पाप रशिया चिडले", "आणि बर्न करा. नवीन वर्षाचा बर्फ त्याच्या गरम अश्रूंसह" .

A.A.च्या "Requiem" कवितेत कलात्मक म्हणजे. अख्माटोवा.

नाही, आणि दुसर्‍याच्या आकाशाखाली नाही, आणि दुसर्‍याच्या पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही - तेव्हा मी माझ्या लोकांबरोबर होतो, जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, अनेक कलात्मक माध्यमांच्या संयोजनाच्या परिणामामुळे प्राप्त होते. "आम्ही नेहमीच वेगवेगळे आवाज ऐकतो," ब्रॉडस्की "रिक्वेम" बद्दल म्हणतात, एकतर फक्त एक स्त्री, किंवा अचानक एक कवयित्री किंवा आपल्या समोर मारिया. येथे एक "स्त्री" आवाज आहे जो दुःखी रशियन गाण्यांमधून आला आहे: ही स्त्री आजारी आहे, ही स्त्री एकटी आहे, पती कबरेत आहे, मुलगा तुरुंगात आहे, माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

ही "कवयित्री" आहे: मी तुला दाखवीन, थट्टा करणारा आणि सर्व मित्रांचा आवडता, त्सारस्कोये सेलो आनंदी पापी, तुझ्या आयुष्याचे काय होईल ... येथे व्हर्जिन मेरी आहे, कारण बलिदानाच्या तुरुंगातील रांगा प्रत्येक शहीदाच्या बरोबरीने आहेत. मेरीला आई: मॅग्डालीन लढली आणि रडली, प्रिय शिष्य दगडावर वळला आणि जिथे आई शांतपणे उभी होती, त्यामुळे कोणीही पाहण्याची हिम्मत केली नाही.

कवितेत, अख्माटोवा व्यावहारिकदृष्ट्या हायपरबोल वापरत नाही, वरवर पाहता, याचे कारण म्हणजे दुःख आणि दुःख इतके मोठे आहे की त्यांना अतिशयोक्ती करण्याची गरज किंवा संधी नाही. हिंसा होण्याआधी भय आणि घृणा निर्माण करण्यासाठी, शहर आणि देशाचा उजाड दर्शविण्यासाठी, यातनावर जोर देण्यासाठी सर्व उपलेख अशा प्रकारे निवडले जातात. वेदना "प्राणघातक" आहे, सैनिकांची पावले "भारी", रशिया "दोषी", "काळा मारुसी" (तुरुंगातील वाहने) आहेत. "दगड" हे विशेषण बहुतेकदा वापरले जाते: "दगड शब्द", "पीडित दुःख". बरेच उपनाम लोकांच्या जवळ आहेत: "गरम अश्रू", "महान नदी". कवितेत लोक आकृतिबंध खूप मजबूत आहेत, जिथे लोकांशी गीतात्मक नायिकेचा संबंध विशेष आहे: आणि मी एकट्यासाठी नाही तर माझ्यासोबत उभे राहिलेल्या सर्वांसाठी आणि तीव्र उपासमारीत आणि जुलैच्या उष्णतेखाली प्रार्थना करतो. लाल आंधळी भिंत.

कवितेमध्ये इतर अनेक कलात्मक माध्यमे आहेत: रूपक, चिन्हे, व्यक्तिचित्रे. एकत्रितपणे ते खोल भावना आणि अनुभव निर्माण करतात.

अण्णा अँड्रीव्हना अखमाटोवाने नशिबाच्या सर्व आघातांना सन्मानाने तोंड दिले, दीर्घ आयुष्य जगले आणि लोकांना अद्भुत कामे दिली.

संदर्भग्रंथ

या कामाच्या तयारीसाठी, http://www.coolsoch.ru/ साइटवरील सामग्री वापरली गेली.

तत्सम कामे:

निबंध >>
कविता "विनंती"अण्णा अख्माटोवालोकनायकाची अभिव्यक्ती म्हणून (भाषिक विश्लेषण आणि कलात्मक निधी) हे खरंच त्यांच्यापैकी कोणीही नाही का..., "तू मुलगा आणि माझा भयपट आहेस," इ. एटी कविताइतर अनेक कलात्मक निधी: रूपक, चिन्हे, अवतार, आश्चर्यकारक...
निबंध >>
कलात्मककल्पना आणि त्याची अंमलबजावणी कविता "विनंती करा""Requiem" ची कल्पना अख्माटोवाबंधनाच्या स्वरूपात व्यक्त केले जाऊ शकते आणि ... पहा " विनंती", आम्ही लष्करी कवितांपैकी एक देऊ अख्माटोवाआणि काय ते पहा म्हणजेतयार...
निबंध >>
आणि कलात्मक निधीमध्ये त्याची अंमलबजावणी कविताअण्णा अख्माटोवा « विनंती" 1935 ते 1940 च्या दरम्यान " विनंती”, ... विषय: “ कल्पना आणि कलात्मक निधीमध्ये त्याची अंमलबजावणी कविताअण्णा अँड्रीवा अख्माटोवा “ विनंती" तयार: गोरुन...
गोषवारा >>
हामा. येथे अख्माटोवात्या काळाबद्दल थेट काव्यात्मक विधाने आहेत आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे " विनंती". "कविता"बरं... (आणि अर्थातच, कलात्मक म्हणजे), पण शिकण्याचा सर्वात प्रभावी मार्ग देखील. " कवितानायकाशिवाय" अण्णा अख्माटोवा- उदाहरण...
निबंध >>
मुले. जन्म झाला " विनंती"- सर्वात प्रसिद्ध काम अख्माटोवा. हे रडत आहे ... उदाहरणार्थ, पूरक आणि प्रक्रिया " कविताहिरोशिवाय", दशके सुधारली ... ती तिच्या आवडत्यापैकी एक होती कलात्मक निधीगुप्त, लपलेले, अंतरंग समजणे ...

"प्रत्येक कवीची स्वतःची शोकांतिका असते,

अन्यथा तो कवी नाही. शोकांतिका नाही

कवी - कविता जगते आणि श्वास घेते

दु:खद पाताळातून,

"काठावरील गडद अथांग."

A. अख्माटोवा

गेल्या आणि सध्याच्या शतकाच्या शेवटी, दोन महायुद्धांनी हादरलेल्या युगात, नवीन काळातील सर्व जागतिक साहित्यातील कदाचित सर्वात लक्षणीय "स्त्री" कविता, अण्णा अखमाटोवाची कविता रशियामध्ये उद्भवली आणि विकसित झाली.

"माझ्याबद्दल थोडक्यात" शीर्षक असलेल्या तिच्या आत्मचरित्रात, अण्णा अँड्रीव्हना यांनी लिहिले: "माझा जन्म 11 जून (23), 1889 रोजी ओडेसा (बिग फाउंटन) जवळ झाला. एक वर्षाचे मूल म्हणून, मला उत्तरेकडे नेण्यात आले - त्सारस्कोए सेलोला, जिथे मी सोळा वर्षांचा होईपर्यंत राहिलो. माझ्या पहिल्या आठवणी त्सारस्कोये सेलोच्या आहेत: उद्यानांचे हिरवे, ओलसर वैभव, ते कुरण जिथे माझी आया मला घेऊन गेली होती, हिप्पोड्रोम, जिथे छोटे मोटले घोडे सरपटत होते, जुने रेल्वे स्टेशन आणि दुसरे काहीतरी जे नंतर “त्सारस्कोये सेलो ओडे” चा भाग बनले. प्रत्येक उन्हाळ्यात मी सेवास्तोपोल जवळ, स्ट्रेलेत्स्काया खाडीच्या किनाऱ्यावर घालवायचे आणि तिथे तिने समुद्राशी मैत्री केली. या वर्षांतील सर्वात मजबूत ठसा प्राचीन चेर्सोनीस होता. , ज्याच्या जवळ आम्ही राहत होतो. मी लिओ टॉल्स्टॉयच्या वर्णमालानुसार वाचायला शिकलो. वयाच्या पाचव्या वर्षी, शिक्षक मोठ्या मुलांबरोबर कसा अभ्यास करतात हे ऐकून, मी फ्रेंच बोलू लागलो. मी माझी पहिली कविता मी अकरावीत असताना लिहिली. माझ्यासाठी कविता पुष्किन आणि लर्मोनटोव्ह यांच्याबरोबर नसून डर्झाव्हिन ("मुलाच्या जन्मावर") आणि नेक्रासोव ("फ्रॉस्ट लाल नाक"); माझ्या आईला या गोष्टी मनापासून माहीत होत्या. »

आई मुलांच्या सर्वात जवळ होती - वरवर पाहता, एक प्रभावशाली स्वभाव, ज्याला साहित्य माहित होते, कविता आवडते. त्यानंतर, अण्णा अँड्रीव्हना, नॉर्दर्न एलीजीजपैकी एक, तिला मनापासून ओळी समर्पित करेल:

पारदर्शक डोळे असलेली स्त्री

(एवढा खोल निळा की समुद्र

त्यांच्याकडे पाहून लक्षात न राहणे अशक्य आहे),

एक दुर्मिळ नाव आणि पांढर्या पेनसह,

आणि दया, जी वारशाने मिळते

मला तिच्याकडून मिळालेले दिसते

माझ्या क्रूर जीवनाची एक अनावश्यक भेट...

"उत्तरी एलीज."

आईच्या कुटुंबात साहित्यात गुंतलेले लोक होते, उदाहरणार्थ, आता विसरलेले, परंतु एकेकाळी प्रसिद्ध अण्णा बुनिना, ज्यांना अण्णा अँड्रीव्हना "पहिली रशियन कवयित्री" म्हटले जाते, त्या आईचे वडील इरास्मस इव्हानोविच स्टोगोव्ह यांच्या काकू होत्या, ज्यांनी मनोरंजक गोष्टी सोडल्या. "नोट्स", रशियन पुरातनता मध्ये एका वेळी प्रकाशित. भावी कवयित्रीची आई इन्ना इराझमोव्हना यांनी तातार खान अखमतच्या महिला ओळीतून तिच्या कुटुंबाचे नेतृत्व केले. अण्णा अँड्रीव्हना यांनी लिहिले, “माझे पूर्वज खान अखमत यांना रात्री लाच घेतलेल्या रशियन मारेकरीने त्याच्या तंबूत मारले आणि करमझिनने सांगितल्याप्रमाणे रशियामधील मंगोल जोखड संपुष्टात आली. अठराव्या शतकात राजकुमारी प्रस्कोव्या येगोरोव्हना यांनी एका श्रीमंताशी लग्न केले. आणि थोर सिम्बिर्स्क जमीनमालक मोटोविलोव्ह. एगोर मोटोविलोव्ह हे माझे आजोबा होते, त्यांची मुलगी अण्णा एगोरोव्हना - माझी आजी ती वारली जेव्हा माझी आई नऊ वर्षांची होती आणि तिचे नाव अण्णा ठेवले गेले.

1907 मध्ये, अखमाटोवाने कीवमधील फंडुकलीव व्यायामशाळेतून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर उच्च महिला अभ्यासक्रमांच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला. दहाव्या वर्षांची सुरुवात अख्माटोवाच्या नशिबात महत्त्वपूर्ण घटनांद्वारे चिन्हांकित केली गेली: तिने निकोलाई गुमिलिव्हशी लग्न केले, कलाकार अमादेओ मॉडेलियानीशी मैत्री केली आणि 1912 च्या वसंत ऋतूमध्ये तिचा पहिला कविता संग्रह "संध्याकाळ" प्रकाशित झाला, ज्याने तिला आणले. त्वरित प्रसिद्धी. ताबडतोब, तिला समीक्षकांनी एकमताने महान रशियन कवींच्या श्रेणीत ठेवले. तिची पुस्तके ही एक साहित्यिक घटना बनली आहे. चुकोव्स्कीने लिहिले की अखमाटोव्हाला "असाधारण, अनपेक्षितपणे गोंगाट करणारा विजय" भेटला. तिच्या कविता केवळ ऐकल्या गेल्या नाहीत - त्या पुनरावृत्ती झाल्या, संभाषणांमध्ये उद्धृत केल्या गेल्या, अल्बममध्ये कॉपी केल्या गेल्या, त्यांनी त्यांचे प्रेम देखील घोषित केले.

बर्याच काळापासून, अण्णा अखमाटोवाची कामे आणि तिच्या कार्याबद्दलची पुस्तके प्रकाशित झाली नाहीत आणि जर ती प्रकाशित झाली तर, आमच्या शतकातील रशियन साहित्यातील सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एकामध्ये वाढणारी रूची पूर्ण करण्यासाठी अभिसरण स्पष्टपणे अपुरे आहे. वर्षापर्यंत.

तिच्या आयुष्यात, जे जवळजवळ 79 वर्षे (1889 - 1966) टिकले, अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाला वैभव, बदनामी आणि नवीन वैभव माहित होते, जे सुरुवातीच्यापेक्षाही मोठे होते, कारण तिचे व्यक्तिमत्व आणि लेखन सामान्यांच्या लक्षाचा विषय बनले होते. कवीच्या मृत्यूनंतर, हे सामान्य लक्ष, ही कीर्ती इतकी खोल आणि चिरस्थायी ठरली की आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की अण्णा अखमाटोवा यांनी रशियन साहित्याच्या अभिजात वर्तुळात प्रवेश केला.

अण्णा अँड्रीव्हना या कवींच्या संख्येशी संबंधित आहेत ज्यांचे सौंदर्य आणि निर्मितीची अस्पष्टता त्यांच्याकडे वारंवार परत आल्यानेच प्रकट होऊ शकते. त्यातील काही ओळी, श्लोक आणि संपूर्ण कविता लक्षात ठेवल्या जातात आणि आपल्या आध्यात्मिक जीवनात सक्रिय भाग घेतात, बदलतात.

कवीच्या हृदयाने केवळ व्यक्तीच नव्हे तर त्याच्या आत्म्याचा आवाज देखील ऐकला. दुःख आणि आनंद, चिंता आणि काळजी, प्रतिबिंब आणि दुःख यांचा आवाज. अखमाटोवा आध्यात्मिक चळवळीच्या सर्व छटा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

केंद्रित विचार:

काहीजण कोमल डोळ्यात पाहतात,

इतर सूर्यकिरण होईपर्यंत पितात

आणि मी रात्रभर वाटाघाटी करत आहे

अदम्य विवेकाने.

अनुभव - निरीक्षण:

जेव्हा एखादी व्यक्ती मरते

त्याचे पोर्ट्रेट बदलत आहेत.

अपरिहार्यतेची पूर्वसूचना:

एक सरळ जातो

दुसरा फिरतो

आणि वडिलांच्या घरी परतण्याची वाट पाहत आहे,

जुन्या मित्राची वाट पाहत आहे.

आणि मी जात आहे - मी संकटात आहे,

सरळ नाही आणि तिरकस नाही

आणि कुठेही नाही आणि कधीही नाही,

उतारावरून जाणाऱ्या गाड्यांप्रमाणे.

आंतरिक जीवनाचा ताण आणि समृद्धता काव्य पॅलेटची विविधता निर्धारित करते.

छळाच्या काळात, अधिकृत टीकेने अण्णा अखमाटोव्हा यांना "अंतर्गत स्थलांतरित" म्हटले. अनेक वर्षांपासून या "संघटनात्मक निष्कर्षा" ने तिची कामे प्रकाशित होण्याचा मार्ग रोखला. तथापि, 1917 मध्ये, ज्यांनी रशिया सोडले आणि तिला परदेशात बोलावले त्यांना तिने उत्तर दिले: "... माझ्या हातांनी उदासीनपणे आणि शांतपणे, मी माझे ऐकणे बंद केले जेणेकरून या अयोग्य भाषणाने शोकग्रस्त आत्मा अशुद्ध होऊ नये."

आणि कवयित्रीने, तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत, तिच्या लोकांबरोबर तिच्यावर पडलेल्या सर्व त्रास आणि त्रास सामायिक केले.

वेळ प्रथम कवीच्या आत्म्यात आणि नंतर त्याच्या कवितांमध्ये प्रवेश केला. त्याने अख्माटोव्हाच्या कवितेला ऐतिहासिक ठोसतेने भरले, प्रत्येक ओळीचा दुःखद आवाज निश्चित केला आणि ब्लॉकच्या शब्दांचा अर्थ काय आहे ते वाढत्या स्पष्टतेने दर्शविले - "कठीण, कुरूप, अधिक वेदनादायक."

अण्णा अख्माटोवा हा क्षण पाहण्यासाठी जगला जेव्हा वाचकांनी, केवळ आपल्या देशातीलच नाही, तिचा आवाज ओळखला आणि कवीची उच्च देणगी, तिच्या जन्मभूमीवरील भक्ती, तपस्वीपणा, धैर्य आणि रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या मानवतावादी नियमांवरील निष्ठा याबद्दल तिचे आभार मानले. .

अण्णा अखमाटोवा आणि लोकांचे भवितव्य, इतिहास आणि आमचा काळ यांच्यातील संबंध त्वरित स्पष्ट झाला नाही. तरीही हा संबंध सर्वात खोल स्वरूपाचा आहे. हे Poem Without a Hero आणि Requiem अशा दोन कामांमध्ये दाखवता येते. अर्थातच कवीचे सर्व बोल लक्षात घेऊन.

त्याच्या अंमलबजावणीची कल्पना आणि कलात्मक माध्यम

अण्णा अखमाटोवाच्या "रिक्वेम" या कवितेमध्ये.

1935 आणि 1940 च्या दरम्यान, रिक्वेम तयार केला गेला, अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाला - 1987 मध्ये आणि अण्णा अखमाटोवाची वैयक्तिक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते - तिचे आणि तिचा मुलगा लेव्ह निकोलाविच गुमिलिओव्ह यांचे भवितव्य, ज्यांना बेकायदेशीरपणे दडपण्यात आले आणि मृत्युदंडाची शिक्षा झाली. "रिक्वेम" हे स्टॅलिनच्या जुलमी कारभारात बळी पडलेल्या सर्वांचे स्मारक बनले. “येझोव्श्चिनाच्या भयंकर वर्षांत, मी सतरा महिने तुरुंगाच्या रांगेत घालवले” - “सतरा महिने मी ओरडतो, मी तुला घरी बोलावतो ...”

आणि दगडी शब्द पडला

माझ्या अजूनही जिवंत छातीवर.

काहीही नाही, कारण मी तयार होतो

मी कसा तरी त्याचा सामना करेन.

मला आज बरेच काही करायचे आहे:

आपण शेवटपर्यंत स्मृती मारली पाहिजे,

आत्मा दगडाकडे वळणे आवश्यक आहे,

आपण पुन्हा जगायला शिकले पाहिजे.

अशा दुःखद तीव्रतेच्या ओळी, स्टालिनिझमच्या तानाशाहीचा पर्दाफाश आणि निषेध करणार्‍या, ज्या वेळी ते तयार केले गेले, ते लिहिणे धोकादायक होते, ते केवळ अशक्य होते. लेखक स्वत: आणि अनेक जवळच्या मित्रांनी वेळोवेळी त्यांच्या स्मरणशक्तीची चाचणी घेत मजकूर लक्षात ठेवला. त्यामुळे मानवी स्मृती बर्याच काळापासून "पेपर" मध्ये बदलली ज्यावर "रिक्वेम" पकडला गेला. "रिक्विम" शिवाय अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवाचे जीवन, किंवा सर्जनशीलता किंवा व्यक्तिमत्त्व समजून घेणे अशक्य आहे. शिवाय, "Requiem" शिवाय आधुनिक जगाचे साहित्य आणि समाजात घडलेल्या आणि होत असलेल्या प्रक्रियांचे आकलन होणे अशक्य आहे. अखमाटोव्हच्या "रिक्वेम" बद्दल बोलताना ए. अर्बन असे मत व्यक्त करतात की "तो आधी जगला होता" - ते तुकडे जे 30 च्या दशकातील स्वतंत्र कविता म्हणून छापले गेले होते. तो कागदाच्या हस्तलिखीत किंवा टंकलेखन पत्रांमध्ये राहत होता! समीक्षकाचा असा विश्वास आहे की ""रिक्वेम" च्या प्रकाशनाने अखमाटोवाची दंतकथा "एक विशेष चेंबर कवी म्हणून" कायमची संपुष्टात आणली.

“रशियन संस्कृतीच्या “रौप्य युग” ची प्रतिनिधी, तिने विसाव्या शतकात आपल्या शेवटच्या दशकांच्या साक्षीदार असलेल्या धैर्याने आपल्यापर्यंत पोहोचले. मार्ग कठीण, दुःखद, निराशेच्या मार्गावर आहे. "परंतु लेखाच्या लेखकाने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले आहे की" त्याच्या कडू कामातही -

अण्णा अखमाटोवा (ही महान रशियन साहित्याचा गुणधर्म आहे) द्वारे "रिक्वेम" ऐतिहासिक न्यायावर विश्वास ठेवते.

थोडक्यात, तो कोणत्या युगात जगतो हे कोणालाच माहीत नाही. त्यामुळे 1910 च्या दशकाच्या सुरुवातीला आपल्या लोकांना हे माहित नव्हते की ते पहिल्या युरोपियन युद्धाच्या आणि ऑक्टोबर क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला जगत आहेत, ”अखमाटोवा यांनी लिहिले. या प्रगल्भ टिप्पणीने लेखकामध्ये एकाच वेळी कलाकार आणि इतिहासकार प्रकट केला. तिच्या जीवनात आणि कार्यात, आम्हाला अदम्य "काळाची धावपळ" जाणवते, आम्हाला आम्ही अनुभवत असलेल्या युगातील बाह्य ऐतिहासिक प्रक्रिया नाही, तर जिवंत भावना, भेदक कलाकाराची दूरदृष्टी आढळते.

आजकाल, "ऑक्टोबर" या साहित्यिक आणि कला मासिकाने 1987 मध्ये संपूर्णपणे "Requiem" छापले. म्हणून अखमाटोवाचे उत्कृष्ट कार्य "प्रसिद्धी" बनले. हे त्याच्या स्वतःच्या चरित्रातील तथ्यांवर आधारित त्या काळातील एक आश्चर्यकारक दस्तऐवज आहे, आपल्या देशबांधवांनी केलेल्या चाचण्यांचा पुरावा.

पुन्हा अंत्यसंस्काराची वेळ जवळ आली.

मी पाहतो, ऐकतो, मी तुला अनुभवतो...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

मला त्यांची नेहमी आणि सर्वत्र आठवण येते,

नवीन संकटातही मी त्यांना विसरणार नाही...

अण्णा अँड्रीव्हना तिच्या वाचकांच्या कृतज्ञ ओळखीचा आनंद घेतात आणि तिच्या कवितेचे उच्च महत्त्व सर्वज्ञात आहे. तिच्या कल्पनांच्या खोली आणि रुंदीशी काटेकोर संबंध असताना, तिचा "आवाज" कधीही कुजबुजत नाही आणि कधीही किंचाळत नाही - ना राष्ट्रीय दुःखाच्या तासात, ना राष्ट्रीय विजयाच्या तासात.

संयमीपणे, किंचाळल्याशिवाय आणि वेदना न करता, महाकाव्य वैराग्यपूर्ण पद्धतीने, अनुभवलेल्या दुःखाबद्दल असे म्हटले जाते: "या दुःखापुढे पर्वत वाकतात." अण्णा अखमाटोवा यांनी या दुःखाचा चरित्रात्मक अर्थ खालीलप्रमाणे परिभाषित केला आहे:

"नवरा थडग्यात, मुलगा तुरुंगात, माझ्यासाठी प्रार्थना करा." हे सरळपणा आणि साधेपणाने व्यक्त केले जाते, जे केवळ उच्च लोककथांमध्ये आढळते. परंतु ही केवळ वैयक्तिक दुःखाची बाब नाही, जरी ही एक शोकांतिका पुरेशी आहे. हे, दुःख, फ्रेमवर्कमध्ये विस्तारित केले आहे: “नाही, हे मी नाही, ते दुस-याला त्रास सहन करत आहे”, “आणि मी एकट्या माझ्यासाठी नाही, तर माझ्याबरोबर उभे असलेल्या प्रत्येकासाठी प्रार्थना करतो. » "Requiem" च्या प्रकाशनासह आणि त्यास लागून असलेल्या कवितांसह, अण्णा अखमाटोवाच्या कार्याला एक नवीन ऐतिहासिक, साहित्यिक आणि सामाजिक अर्थ प्राप्त झाला.

"Requiem" मध्ये कवीचा लॅकोनिझम विशेषतः लक्षणीय आहे. "प्रस्तावनाऐवजी" गद्य व्यतिरिक्त फक्त दोनशे ओळी आहेत. आणि Requiem एखाद्या महाकाव्यासारखा वाटतो.

अखमाटोवासाठी 30 चे दशक तिच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण परीक्षा ठरले. फॅसिझमने सुरू केलेल्या दुस-या महायुद्धाची ती केवळ साक्षीदार होती, जी लवकरच तिच्या मातृभूमीच्या भूमीवर गेली, तर स्टालिन आणि त्याच्या टोळ्यांनी त्यांच्याच लोकांविरुद्ध छेडलेल्या यापेक्षा कमी भयंकर युद्धाचीही ती साक्षीदार होती. 1930 च्या दशकातील राक्षसी दडपशाही, जे तिच्या मित्रांवर आणि समविचारी लोकांवर पडले, त्यांनी तिच्या कौटुंबिक चूलीचा देखील नाश केला: प्रथम, तिचा मुलगा, विद्यापीठाचा विद्यार्थी, अटक करून निर्वासित करण्यात आले आणि नंतर तिचा नवरा एन. एन. पुनिन. अखमाटोवा स्वतः ही सर्व वर्षे अटकेच्या अपेक्षेने जगली. आपल्या मुलाला पॅकेज सुपूर्द करण्यासाठी आणि त्याच्या नशिबी जाणून घेण्यासाठी तिने अनेक महिने लांब आणि दुःखदायक तुरुंगात घालवले. अधिकार्‍यांच्या नजरेत, ती एक अत्यंत अविश्वसनीय व्यक्ती होती: तिचा पहिला पती एन. गुमिलिओव्ह, 1921 मध्ये "प्रति-क्रांतिकारक" क्रियाकलापांसाठी गोळ्या घालण्यात आला. आपला जीव शिल्लक आहे याची तिला चांगली जाणीव होती आणि ती दारावरची कोणतीही टकटक उत्सुकतेने ऐकत होती. असे दिसते की अशा परिस्थितीत लिहिणे अशक्य होते आणि तिने खरोखर लिहिले नाही, म्हणजेच तिने पेन आणि कागद सोडून तिच्या कविता लिहिल्या नाहीत. एल के चुकोव्स्काया तिच्या आठवणींमध्ये लिहितात की अंधारकोठडी अगदी जवळ असल्याने कवयित्रीने तिच्या कविता किती काळजीपूर्वक वाचल्या. तथापि, लिहिण्याच्या संधीपासून वंचित राहून, अण्णा अखमाटोव्हा यांनी त्याच वेळी या वर्षांमध्ये सर्वात मोठी सर्जनशील टेक-ऑफ अनुभवली. महान दु: ख, परंतु त्याच वेळी आपल्या लोकांमध्ये मोठे धैर्य आणि अभिमान, या काळातील अख्माटोवाच्या कवितांचा आधार बनतात.

30 च्या दशकात अखमाटोवाची मुख्य सर्जनशील आणि नागरी कामगिरी म्हणजे तिने तयार केलेली "रिक्वेम" होती, जी "महान दहशत" - दडपलेल्या लोकांच्या दुःखाला समर्पित होती.

नाही, आणि परदेशी आकाशाखाली नाही,

आणि एलियन पंखांच्या संरक्षणाखाली नाही, -

तेव्हा मी माझ्या लोकांसोबत होतो,

जिथे माझे लोक दुर्दैवाने होते.

"Requiem" मध्ये दहा कवितांचा समावेश आहे. अखमाटोव्हा यांनी "प्रस्तावनेऐवजी", "समर्पण", "परिचय" आणि दोन भागांचा "उपसंहार" नावाचा गद्य प्रस्तावना. "Requiem" "क्रूसिफिक्शन" मध्ये समाविष्ट आहे, त्यात दोन भाग देखील आहेत. नंतर लिहिलेली “म्हणून आम्हाला एकत्र त्रास झाला हे व्यर्थ ठरले नाही ...” ही कविता देखील “रिक्विम” शी संबंधित आहे. त्यातून अण्णा अँड्रीव्हना यांनी हे शब्द घेतले: “नाही, आणि परकीय आकाशाखाली नाही ...” “रिक्वेम” साठी एक अग्रलेख म्हणून, कारण, कवयित्रीच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी संपूर्ण कवितेचा स्वर सेट केला, तो संगीतमय आणि सिमेंटिक की. "शुभचिंतकांनी" या शब्दांचा त्याग करण्याचा सल्ला दिला, अशा प्रकारे सेन्सॉरशिपद्वारे काम पार पाडण्याचा हेतू आहे.

"Requiem" ला एक महत्त्वाचा आधार आहे, जो एका छोट्या गद्य भागामध्ये अत्यंत स्पष्टपणे सांगितलेला आहे - "प्रस्तावनाऐवजी". आधीच येथे, संपूर्ण कार्याचे अंतर्गत ध्येय स्पष्टपणे जाणवले आहे - येझोव्हच्या कारकिर्दीची भयानक वर्षे दर्शविण्यासाठी. आणि ही कथा आहे. इतर पीडितांसोबत, अखमाटोवा तुरुंगाच्या रांगेत उभी राहिली. “एकदा कोणीतरी मला “ओळखले”. मग माझ्या मागे उभी असलेली निळे ओठ असलेली एक स्त्री, जिने अर्थातच तिच्या आयुष्यात माझे नाव कधीच ऐकले नव्हते, आम्हा सर्वांच्या स्तब्ध स्वभावातून उठून माझ्या कानात विचारले (तिथले सर्वजण कुजबुजत बोलले):

आपण याचे वर्णन करू शकता?

आणि मी म्हणालो

मग तिच्या चेहऱ्यावर हसू उमटले.

या छोट्या परिच्छेदात, एक युग दृश्यमानपणे दिसत आहे - भयंकर, हताश. शब्दकोष कामाच्या कल्पनेशी संबंधित आहे: त्यांनी अख्माटोव्हाला ओळखले नाही, परंतु, जसे की त्यांनी अनेकदा सांगितले, त्यांनी "ओळखले", स्त्रीचे ओठ भूक आणि चिंताग्रस्त थकवामुळे "निळे" आहेत; प्रत्येकजण फक्त कुजबुजत आणि फक्त "कानात" बोलतो.

म्हणून ते आवश्यक आहे - अन्यथा ते शोधतील, "ओळखतील", "अविश्वसनीय मानतील" - एक शत्रू. अख्माटोवा, योग्य शब्दसंग्रह निवडून, केवळ स्वतःबद्दलच नाही तर प्रत्येकाबद्दल एकाच वेळी लिहिते, प्रत्येकासाठी "विचित्र" असलेल्या "मूर्खपणा" बद्दल बोलते. कवितेची प्रस्तावना ही कामाची दुसरी गुरुकिल्ली आहे. कविता "ऑर्डर करण्यासाठी" लिहिली गेली हे समजण्यास तो आम्हाला मदत करतो. निळे ओठ असलेली एक स्त्री तिला याबद्दल विचारते, कारण न्याय आणि सत्याच्या काही प्रकारच्या विजयाची शेवटची आशा आहे. आणि अखमाटोवाने हा आदेश, हे जड कर्तव्य स्वीकारले, ती अजिबात संकोच करत नाही. आणि हे समजण्यासारखे आहे: शेवटी, रशियन लोक "सर्व काही सहन करतात" अशी आशा बाळगून ती प्रत्येकाबद्दल आणि स्वतःबद्दल लिहेल. आणि रुंद, स्पष्ट...

"Requiem" वेगवेगळ्या वर्षांत तयार केले गेले. उदाहरणार्थ, "समर्पण" टॅग मार्च 1940 आहे. हे विशिष्ट "पत्ते" प्रकट करते. अटक केलेल्यांपासून विभक्त झालेल्या महिलांबद्दल आम्ही बोलत आहोत. ते ज्यांना शोक करतात त्यांना थेट संबोधित केले जाते. हे त्यांचे नातेवाईक आहेत, कठोर परिश्रम किंवा फाशीसाठी निघून जातात. अखमाटोवा या दुःखाच्या खोलीचे वर्णन कसे करतात ते येथे आहे: “या दुःखापुढे पर्वत वाकतात, महान नदी वाहत नाही. “त्यांच्या जवळच्या प्रत्येकाला वाटते: “मजबूत तुरुंगाचे दरवाजे”, “दोषी छिद्रे” आणि दोषींची प्राणघातक वेदना.

आम्ही फक्त चाव्यांचा द्वेषपूर्ण खडखडाट ऐकतो ...

होय, पावले भारी सैनिक आहेत ...

आणि पुन्हा सामान्य दुर्दैव, सामान्य दुःख यावर जोर दिला जातो:

ते राजधानीतून जंगली फिरले ...

आणि निष्पाप रशिया चिडला

तुमच्या ओठांवरचे चिन्ह थंड आहेत

कपाळावर मरणाचा घाम.

त्याला पहाटे नेले गेले, आणि शेवटी, पहाट ही दिवसाची सुरुवात आहे आणि येथे पहाट ही अनिश्चितता आणि खोल दुःखाची सुरुवात आहे. केवळ बाहेर जाणार्‍यांचेच नव्हे, तर त्याच्यामागे चालणार्‍यांचेही दु:ख "जसे काढून घ्यावे" असे आहे. आणि लोकसाहित्य तत्त्व देखील गुळगुळीत होत नाही, परंतु निष्पापपणे नशिबात असलेल्या अनुभवांच्या तीव्रतेवर जोर देते:

शांतपणे वाहते डॉन

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो.

आणखी एक विशिष्ट प्रतिमा आहे. शहराची प्रतिमा. आणि अगदी एक विशिष्ट जागा: “क्रॉसच्या खाली उभे राहतील” (तुरुंगाचे नाव). परंतु नेव्हावरील शहराच्या प्रतिमेमध्ये, केवळ "पुष्किन वैभव" आणि त्याच्या सुंदर वास्तुकलेसह सौंदर्य नाही, तर ते पीटर्सबर्गपेक्षाही अंधकारमय आहे, जे एन.ए.च्या कृतींमधून सर्वांना परिचित आहे. नेक्रासोव्ह आणि एफ.एम. दोस्तोव्हस्की. हे शहर एका अवाढव्य तुरुंगाला जोडलेले आहे, जे मृत आणि गतिहीन नेवावर त्याच्या भयंकर इमारती पसरवते.

आणि अनावश्यक पेंडेंटसह लटकले

त्यांच्या लेनिनग्राडच्या तुरुंगांच्या जवळ

"रिक्वेम" मध्ये, क्रेमलिन टॉवर्सच्या खाली रडणाऱ्या "स्ट्रेलटी बायका" बद्दल बोलताना, ती काळाच्या अंधारापासून वर्तमानापर्यंत पसरलेला एक रक्तरंजित रस्ता दाखवते. दुर्दैवाचा हा रक्तरंजित मार्ग कधीही खंडित झाला नाही आणि स्टालिनच्या दडपशाहीच्या काळात, ज्याने "लोकांचे हक्क" दुरुस्त केले. », निरपराध रक्ताचे संपूर्ण समुद्र तयार करून आणखी विस्तीर्ण झाले. अखमाटोवाच्या ठाम विश्वासानुसार, 1937 च्या वेळेसह कोणतेही ध्येय कधीही रक्तपाताचे समर्थन करत नाही. तिची खात्री "तू मारू नकोस" या ख्रिश्चन आज्ञेवर अवलंबून आहे.

रिक्वेममध्ये, अचानक आणि दुःखाने एक राग येतो, अस्पष्टपणे एका लोरीची आठवण करून देतो:

शांत डॉन शांतपणे वाहतो,

पिवळा चंद्र घरात प्रवेश करतो,

एका बाजूला टोपी घालून प्रवेश करतो,

पिवळ्या चंद्राची सावली पाहतो.

ही महिला आजारी आहे.

ही महिला एकटी आहे.

पती थडग्यात, मुलगा तुरुंगात,

माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

आधीच वेडेपणा विंग

आत्मा अर्धा व्यापला

आणि अग्निमय वाइन प्या

आणि काळ्या खोऱ्याकडे इशारा करतो.

"रिक्वेम" (आई आणि मृत्युदंड दिलेला मुलगा) मधील विरोधाभास, अवाढव्य आणि दु:खदपणे उदयास आलेला, गॉस्पेल प्लॉटशी अखमाटोव्हाच्या मनात अपरिहार्यपणे परस्परसंबंध होता आणि हा विरोधाभास केवळ तिच्या वैयक्तिक जीवनाचेच नव्हे तर लाखो माता आणि पुत्रांच्या चिंतेत होते. , अखमाटोवाने स्वत: ला कलात्मकरित्या त्यावर अवलंबून राहण्याचा हक्क मानला, ज्याने "रिक्वेम" ची व्याप्ती मोठ्या, सर्व-मानवी प्रमाणात वाढविली. या दृष्टिकोनातून, या ओळी संपूर्ण कार्याचे काव्य-तात्विक केंद्र मानल्या जाऊ शकतात, जरी त्या "उपसंहार" च्या आधी ठेवल्या गेल्या आहेत.

चेहरे कसे पडतात हे मी शिकलो,

पापण्यांखालून भीती कशी डोकावते.

दु:ख गालावर आणले जाते...

मला प्रत्येकाची नावे सांगायची आहेत

होय, यादी काढून घेण्यात आली, आणि शोधण्यासाठी कोठेही नाही

त्यांच्यासाठी मी एक विस्तृत आवरण विणले

गरीबांबद्दल त्यांनी शब्द ऐकले आहेत

उपसंहाराचा दुसरा भाग स्मारकाची थीम विकसित करतो, जो डर्झाव्हिन आणि पुष्किनवरील रशियन साहित्यात सुप्रसिद्ध आहे, परंतु अखमाटोवाच्या लेखणीखाली एक पूर्णपणे असामान्य - गंभीर दुःखद देखावा आणि अर्थ प्राप्त होतो. आपण असे म्हणू शकतो की, रशियन किंवा जागतिक साहित्यात कधीही, कवीचे असे असामान्य स्मारक कारागृहाच्या भिंतीवर, त्याच्या इच्छेनुसार आणि करारानुसार उभे राहिलेले नाही. 30 च्या दशकात आणि इतर भयंकर वर्षांमध्ये अत्याचार झालेल्या सर्व दडपशाही पीडितांचे हे खरोखरच एक स्मारक आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवयित्रीची विचित्र इच्छा उदात्त आणि दुःखद वाटते:

आणि जर कधी या देशात

ते माझे स्मारक उभारतील,

मी या विजयाला माझी संमती देतो,

परंतु केवळ अटीसह - ते ठेवू नका

जिथे माझा जन्म झाला त्या समुद्राजवळ नाही...

मौल्यवान स्टंपवर शाही बागेत नाही.

आणि इथे, जिथे मी तीनशे तास उभा होतो

आणि कुठे माझ्यासाठी बोल्ट उघडला नाही.

आणि लगेच वैशिष्ट्यपूर्ण A.A. अखमाटोवा संवेदनशीलता आणि चैतन्य.

आणि तुरुंगातील कबुतराला दूरवर फिरू द्या,

आणि जहाजे शांतपणे नेवाच्या बाजूने फिरत आहेत.

अखमाटोवाची "रिक्वेम" ही खरोखरच लोककला आहे, केवळ या अर्थानेच नाही की ती महान लोक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते आणि व्यक्त करते, परंतु लोक बोधकथेच्या जवळ असलेल्या काव्यात्मक स्वरूपात देखील. अख्माटोवा लिहितात त्याप्रमाणे “साध्यापासून विणलेले, “ओव्हरएड”, शब्द,” त्याने आपला वेळ आणि लोकांचा दुःखी आत्मा मोठ्या काव्यात्मक आणि नागरी सामर्थ्याने व्यक्त केला. "रिक्वेम" हे 30 च्या दशकात किंवा त्यानंतरच्या काही वर्षांत ज्ञात नव्हते, परंतु त्याने आपला काळ कायमचा पकडला आणि हे दाखवून दिले की अखमाटोवाच्या म्हणण्यानुसार, "कवी तोंड बंद करून जगत असतानाही कविता अस्तित्वात आहे."

शंभर दशलक्ष लोकांचे गुदमरलेले रडणे ऐकले - ही अख्माटोवाची महान गुणवत्ता आहे.

"Requiem" ची सखोल कल्पना एका विशिष्ट काळातील दणदणीत आवाजांच्या मदतीने लेखकाच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ठतेमुळे प्रकट होते: स्वर, हावभाव, वाक्यरचना, शब्दसंग्रह. प्रत्येक गोष्ट आपल्याला विशिष्ट दिवसाच्या विशिष्ट लोकांबद्दल सांगते. काळाच्या हवेच्या प्रसारातील ही कलात्मक अचूकता काम वाचणाऱ्या प्रत्येकाला आश्चर्यचकित करते.

1930 च्या दशकात कवी ए. अखमाटोवा यांच्या कार्यात बदल झाले. एक प्रकारचा टेक-ऑफ होता, श्लोकाची व्याप्ती अफाटपणे विस्तारली, दोन्ही महान शोकांतिका आत्मसात केल्या - येऊ घातलेले दुसरे महायुद्ध आणि स्वतःच्या लोकांविरुद्ध गुन्हेगारी सरकारने सुरू केलेले आणि सुरू झालेले युद्ध. आणि मातृ दुःख ("मुलाचे भयंकर डोळे एक भयंकर प्राणी आहेत"), आणि मातृभूमीची शोकांतिका आणि असह्यपणे जवळ येणारी लष्करी दुःख - सर्व काही तिच्या श्लोकात घुसले, त्याला जळले आणि कठोर केले. त्यावेळी तिने डायरी ठेवली नाही. डायरी ऐवजी, जी ठेवणे अशक्य होते, तिने तिच्या कविता स्वतंत्र कागदावर लिहून ठेवल्या. पण एकत्र घेऊन त्यांनी फाटलेल्या आणि उध्वस्त झालेल्या चूल, तुटलेल्या लोकांच्या नशिबाचे चित्र तयार केले.

तर "रिक्विम" च्या वैयक्तिक भागांमधून नशिबात असलेली प्रतिमा तयार केली जाते:

वाक्य. आणि लगेच अश्रू वाहतील.

आधीच सगळ्यांपासून वेगळं.

("समर्पण")

आणि सारांश:

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निषेध केलेल्या रेजिमेंट चालत होत्या.

("परिचय")

क्यूनिफॉर्म हार्ड पेज लाइक करा

दु:ख गालावर येते,

राख आणि काळ्या रंगाच्या कर्लसारखे

अचानक रुपेरी होतात.

("उपसंहार")

वैयक्तिक आणि वैयक्तिक तीव्र आहे. चित्रणाची व्याप्ती विस्तारत आहे:

नकळत मित्र कुठे आहेत आता,

माझे दोन वेडे वर्ष?

सायबेरियन हिमवादळात त्यांना काय दिसते?

चंद्र वर्तुळात त्यांना काय दिसते?

त्यांना मी माझा निरोप घेतो.

V. Vilenkin त्यांच्या प्रकाशनांमध्ये लिहितात: “तिच्या Requiem ला किमान वैज्ञानिक टिप्पण्यांची गरज आहे. त्याची लोक उत्पत्ती आणि लोक काव्यात्मक स्केल स्वतःमध्ये स्पष्ट आहेत. वैयक्तिकरित्या अनुभवलेले, आत्मचरित्र त्यांच्यात बुडते, फक्त दुःखाची अफाट टिकवून ठेवते. आधीच कवितेच्या पहिल्या कवितेत, "समर्पण" नावाची, मानवी दुःखाची महान नदी, आपल्या वेदनांनी ओसंडून वाहणारी, "मी" आणि "आम्ही" मधील सीमा नष्ट करते. हेच आपलं दु:ख आहे, हेच आहे “आम्ही सगळीकडे सारखेच आहोत”, हेच ऐकू येतंय “सैनिकांच्या पाऊलखुणा”, हेच आपण “जंगली राजधानी” मधून चालत आहोत. "या कवितेचा नायक लोक आहेत... प्रत्येकजण, एकट्या व्यक्तीपर्यंत, जे काही घडत आहे त्यात एक किंवा दुसर्या बाजूने भाग घेतो. ही कविता लोकांच्या वतीने बोलते."

"Requiem" (lat. Requiem) - एक अंत्यसंस्कार मास. अनेक संगीतकार व्ही.ए.ने रेक्वीमच्या पारंपारिक लॅटिन मजकुरावर संगीत लिहिले. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. अखमाटोवाचे "रिक्वेम" लॅटिन शब्दलेखन राखून ठेवते, आधार, प्राथमिक स्त्रोत, परंपरा यांना होकार देते. कामाचा शेवट, त्याचा “उपसंहार”, पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या मर्यादेच्या पलीकडे दिवंगतांसाठी चिरंतन स्मृतीची शोकांतिका माधुर्य घेऊन येतो हे व्यर्थ नाही:

आणि गतिहीन आणि कांस्य पापण्यांपासून द्या,

वितळलेल्या बर्फाप्रमाणे अश्रू वाहतात.

"Requiem" च्या संदर्भात गीत, "जिथे मृतांची स्मृती गाते."

"रिक्वेम" ची मागणी तिच्या संगीत विचारातून, स्वतंत्र भिन्न भागांची संगीत व्यवस्था -

गीतात्मक कविता - एका संपूर्ण मध्ये. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काव्यचक्राच्या मुख्य मजकुरापेक्षा खूप नंतर लिहिलेले एपिग्राफ आणि "प्रेफेसऐवजी", हे दोन्ही सेंद्रियपणे जोडलेले आहेत - तंतोतंत संगीताद्वारे. "ओव्हरचर" च्या रूपात - एक ऑर्केस्ट्रल परिचय, ज्यामध्ये रचनाचे दोन मुख्य थीम वाजवले जातात: गीतात्मक नायिकेच्या नशिबाची तिच्या लोकांच्या नशिबापासून अविभाज्यता, सामान्य पासून वैयक्तिक, "मी" पासून " आम्ही".
त्याच्या संरचनेत, अखमाटोव्हचे कार्य सोनाटासारखे दिसते. हे गायन यंत्राच्या शक्तिशाली आवाजासह लहान संगीत बार नंतर सुरू होते:

या दुःखापुढे पर्वत झुकतात,

महान नदी वाहत नाही

पण तुरुंगाचे दरवाजे मजबूत आहेत.

आणि त्यांच्या मागे "दोषी बंक"

आणि प्राणघातक वेदना...

"इन द डेप्थ्स ऑफ सायबेरियन ओरेस" या कवितेतील पुष्किनच्या ओळीची येथे उपस्थिती, जागा वेगळ्या करते, इतिहासाला एक आउटलेट देते. निनावी बळी निनावी होणे थांबते. ते स्वातंत्र्य-प्रेमळ रशियन साहित्याच्या महान परंपरांद्वारे संरक्षित आहेत. "आणि आशा अंतरावर गाते." आशेचा आवाज लेखकाला सोडत नाही. कवयित्रीने तिच्या जीवनाचा इतिहास तयार केला नाही तर एक कलाकृती, जिथे सामान्यीकरण, प्रतीकात्मकता, संगीत आहे.

आणि जेव्हा, यातनाने वेडा,

आधीच निंदित रेजिमेंट्स होत्या,

आणि एक लहान विभक्त गाणे

लोकोमोटिव्ह हॉर्न गायले.

मृत्यूचे तारे आमच्या वर होते ...

बर्याच साहित्यिक विद्वानांनी आश्चर्यचकित केले आहे: "Requiem" - ते काय आहे: एक काव्य चक्र किंवा कविता. हे पहिल्या व्यक्तीमध्ये लिहिले आहे, "मी" च्या वतीने - एकाच वेळी एक कवी आणि एक गीतात्मक नायक. आत्मचरित्र आणि डॉक्युमेंटरीच्या गुंतागुंतीच्या गुंफण्याबरोबरच, कोणीही या प्रश्नाचे होकारार्थी उत्तर देऊ शकतो आणि 20 व्या शतकातील कवितांमध्ये "छोटी कविता" म्हणून या कार्याचे वर्गीकरण करू शकतो, जरी शैलींच्या दृष्टिकोनातून, "रिक्विम ” हा साधा “नट” नाही. अखमाटोवाला गीतकार कवीची उच्च देणगी होती, तिच्या कामाचा आधार, स्वतंत्र कवितांचा समावेश देखील गीतात्मक आहे. यामुळे 1935-40 मध्ये तयार झालेल्या आणि या वर्षांमध्ये प्रकाशित न झालेल्या गीतात्मक तुकड्यांना, काळाच्या कठीण आघातांना तोंड न देण्याची आणि अर्धशतकानंतर आपल्याकडे परत येण्याची ताकद मिळाली, कलेचे अविभाज्य कार्य. . पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आपण एक साधे उत्तर शोधू शकता. 1987 मध्ये, स्टालिनच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या पंथाचा विषय आणि लोकांसाठी त्याचे दुःखद परिणाम "बंद" विषयांमधून खुले झाले. आणि त्या वर्षांत कवीने वैयक्तिकरित्या अनुभवलेल्या शोकांतिकेबद्दल सांगणारी अखमाटोवाची "रिक्विम", सर्वात प्रासंगिक दस्तऐवजाचा दर्जा प्राप्त झाला, त्वार्डोव्स्कीच्या "बाय द राईट ऑफ मेमरी" या कवितेसारख्या आधुनिक कामांच्या बरोबरीने उभा राहिला, व्ही. डुडिन्त्सेव्हच्या कादंबऱ्या "व्हाइट क्लोद्स", व्ही. ग्रॉसमन "लाइफ अँड फेट", व्ही. शालामोव्हच्या कविता आणि गद्य. परंतु हे स्पष्टीकरण पृष्ठभागावर आहे आणि वाचकाचे पूर्णपणे समाधान करू शकत नाही. शेवटी, एखादे काम वर्तमानाशी सुसंगत होण्यासाठी, अर्ध्या शतकानंतर वाचकांच्या नवीन पिढ्यांकडे परत येण्यासाठी, कलात्मक मूल्य टिकवून ठेवण्यासाठी, नंतर आपल्याकडे ते असणे आवश्यक आहे, हे कलात्मक मूल्य. हे पद्यातील उत्कृष्ट केशिकांद्वारे कवितेत व्यक्त केले गेले आहे: त्याची लय, मीटर, भाषेचे कलात्मक माध्यम. आणि तिचे "प्रस्तावनाऐवजी" हे अगदी शुद्ध गद्य नाही. ही गद्य कविता आहे. एका सामान्य शोकांतिकेत नायिकेचे विघटन, जिथे प्रत्येकाची एक भूमिका आहे, एका कवितेचा अधिकार दिला:

नाही, हे मी नाही, दुस-याला त्रास होत आहे.

मी ते करू शकणार नाही.

"Requiem" मधील प्रत्येक गोष्ट मोठी केली जाते, सीमांच्या आत हलवली जाते (नेवा, डॉन, येनिसेई) एक सामान्य कल्पना कमी केली जाते - सर्वत्र.

तर 30 च्या दशकातील घटनांवर ए.ए. अखमाटोवाने शोकांतिका रीक्विमसह प्रतिसाद दिला. रशियन कवितेला अनेक उदाहरणे माहित होती जेव्हा संगीत कार्याची ही शैली काव्यात्मक विचारांचे रूप बनली. अखमाटोवासाठी, रशियन इतिहासाच्या दुःखद कथानकावर प्रभुत्व मिळवण्याचा हा एक आदर्श प्रकार होता, ज्यामध्ये लेखकाचे भाग्य सार्वत्रिक सामान्यीकरणापर्यंत पोहोचले: काव्यात्मक "मी" बहुतेकदा "आम्ही" च्या वतीने बोलतो. लेखकाची लेन्स सर्वत्र तुटते: जिथे दु: ख आणि मृत्यू स्थायिक झाला, "आणि जे खिडकीवर क्वचितच आणले गेले", "आणि जे मूळ भूमीवर पायदळी तुडवत नाही." "आणि ज्याने सुंदरपणे तिचे डोके हलवले, ती म्हणाली:" मी येथे आलो आहे जणू मी घरी आहे.

कलात्मक दृश्य आणि अभिव्यक्तीच्या मदतीने ए.ए. अख्माटोवा तिच्या कामाची मुख्य कल्पना प्रकट करते - लोकांच्या दुःखाची रुंदी आणि खोली, 30 च्या दशकातील जीवनाची शोकांतिका दर्शविण्यासाठी.

अशा प्रकारे, 30 च्या दशकातील कवयित्रीचे सर्जनशील यश प्रचंड आहे. कवितेव्यतिरिक्त, तिने 2 महत्त्वपूर्ण कविता तयार केल्या - “रिक्वेम” आणि “हीरोशिवाय कविता”. 1930 च्या दशकातील "रिक्वेम" किंवा अखमाटोवाची इतर कामे वाचकांना ज्ञात नव्हती हे तथ्य रशियन कवितेच्या इतिहासात त्यांचे महत्त्व विचारात घेत नाही, कारण ते साक्ष देतात की या कठीण वर्षांमध्ये साहित्य, दुर्दैवाने चिरडले गेले आणि नशिबात आले. शांतता, अस्तित्वात राहिली - दहशत आणि मृत्यूला विरोध करून.

अखमाटोवाची कविता आधुनिक रशियन आणि जागतिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग आहे.

1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीला मॉस्को येथे लेखकांची परिषद भरली होती. ए. फदेव अध्यक्षस्थानी होते, सर्वात प्रसिद्ध लेखक त्यांच्याभोवती बसले होते. आणि अचानक हॉल पातळ होऊ लागला. प्रत्येकजण प्रशस्त फोयरच्या भिंतींच्या बाजूने उभा राहिला आणि अण्णा अँड्रीव्हना अख्माटोवा हळूहळू फोयरच्या मध्यभागी चालत गेली. सडपातळ, तिच्या खांद्यावर शाल फेकलेली, कोणाकडेही न पाहणारी, एकटी.

म्हणून तिचे आयुष्य पुढे गेले - लक्ष केंद्रीत आणि एकटे स्वतःसह, आणि तिची कविता संपूर्ण जग आणि सर्व जीवन होते.

कविता म्हणजे कवी स्वतः आणि त्याचा काळ, त्याचा आत्मा आणि खानदानीपणा आणि सौंदर्यासाठी अन्यायाशी सामना.

ए. अखमाटोवाच्या श्लोकांनी त्या काळातील सर्व भयंकर क्रूरतेसह वैशिष्ट्ये टिपली. त्याच्याबद्दल इतक्या कटु निर्दयतेने कोणीही सत्य सांगितले नाही:

मी सतरा महिने ओरडत आहे

मी तुला घरी बोलवत आहे.

मी स्वतःला जल्लादच्या पायावर फेकले,

तू माझा मुलगा आणि माझा भयपट आहेस.

सर्व काही गडबडले आहे,

आणि मी बाहेर काढू शकत नाही

आता पशू कोण, माणूस कोण,

आणि अंमलबजावणीसाठी किती दिवस वाट पाहायची.

निराधार आणि थेट, कायदेशीर गुन्ह्यांपूर्वी अमानवीय परिस्थितीत, तिने या काळ्या दिवसांवर केवळ शोकच केला नाही, तर त्यांचा ताबाही घेतला: "विसरू नका" ("रिक्विम")

अखमाटोवाचा काळ तीव्र बदलांमधून गेला आणि तो मोठ्या तोट्याचा आणि तोट्याचा मार्ग होता. केवळ एक महान सामर्थ्य, गहन सार आणि इच्छाशक्ती असलेला कवी हे सहन करू शकतो आणि त्याच्या सत्य कलेच्या सामर्थ्याने सर्व गोष्टींचा प्रतिकार करू शकतो.

ए. अख्माटोवा, ज्याने तिच्या तारुण्यातही अस्सल, सौम्य आणि सूक्ष्म गीतांच्या ओळींनी जगाला आनंदित केले, त्या या भयंकर वळणाच्या युगात खंबीर आणि अविचल, थेट आणि भव्य दोन्ही होत्या.

वेळ सर्वात न्याय्य आहे. फक्त खेदाची गोष्ट म्हणजे सूड कधी कधी उशीरा येतो.

ग्रंथलेखन:

1. बी. एकेनबॉम. "अण्णा अख्माटोवा. विश्लेषणाचा अनुभव." एल. 1960

2. व्ही. झिमुर्स्की. "अण्णा अखमाटोवाचे कार्य". एल. १९७३

3. व्ही. विलेंकिन. "शतक आणि पहिल्या आरशात." M. 1987

4. A.I. पावलोव्स्की. "अण्णा अख्माटोवा, जीवन आणि कार्य".

मॉस्को, "ज्ञान" 1991

5. एल.एन. माल्युकोव्ह. "ए. अख्माटोवा: युग, व्यक्तिमत्व, सर्जनशीलता".

एड. "टागारॉन्ग सत्य". 1996

6. RSFSR चे शिक्षण मंत्रालय.

व्लादिमीर राज्य शैक्षणिक संस्था

त्यांना पी.आय. लेबेडेव्ह - पॉलींस्की. "विश्लेषणाचे मार्ग आणि प्रकार

कला ". व्लादिमीर. 1991

7. मासिक "पर्स्पेक्टिवा" - 89. मॉस्को. "सोव्हिएत लेखक".

अनुसूचित जाती. क्र. 51

साठी साहित्याचा सारांश

सरासरी अभ्यासक्रम (पूर्ण)

सामान्य शिक्षण

विषय: "कल्पना आणि कला

अण्णा अँड्रीवा अख्माटोवा

“ विनंती करा".

तयार:

गोरुन माया अलेक्सेव्हना

तपासले:

रशियन भाषेचे शिक्षक

आणि साहित्य

कोशेवाया ओल्गा विकोरोव्हना.

1998

अनुसूचित जाती. क्र. 51

साठी साहित्याचा सारांश

सरासरी अभ्यासक्रम (पूर्ण)

सामान्य शिक्षण

विषय: "कल्पना आणि कला

कवितेतील त्याच्या मूर्त स्वरूपाचे साधन

अण्णा अँड्रीवा अख्माटोवा

“ विनंती करा".

तयार:

गोरुन माया अलेक्सेव्हना

तपासले:

रशियन भाषेचे शिक्षक

आणि साहित्य

कोशेवाया ओल्गा विकोरोव्हना.

A.A.च्या "Requiem" कवितेत कलात्मक म्हणजे. अख्माटोवा.

कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, अनेक कलात्मक माध्यमांच्या संयोजनाच्या परिणामामुळे प्राप्त होते. "आम्ही नेहमीच वेगवेगळे आवाज ऐकतो," ब्रॉडस्की "रिक्वेम" बद्दल म्हणतात, एकतर फक्त एक स्त्री, किंवा अचानक एक कवयित्री किंवा आपल्या समोर मारिया. येथे एक "स्त्री" आवाज आहे जो दुःखी रशियन गाण्यांमधून आला आहे: ही स्त्री आजारी आहे, ही स्त्री एकटी आहे, पती कबरेत आहे, मुलगा तुरुंगात आहे, माझ्यासाठी प्रार्थना करा.

कवितेत, अख्माटोवा व्यावहारिकदृष्ट्या हायपरबोल वापरत नाही, वरवर पाहता, याचे कारण म्हणजे दुःख आणि दुःख इतके मोठे आहे की त्यांना अतिशयोक्ती करण्याची गरज किंवा संधी नाही. हिंसा होण्याआधी भय आणि घृणा निर्माण करण्यासाठी, शहर आणि देशाचा उजाड दर्शविण्यासाठी, यातनावर जोर देण्यासाठी सर्व उपलेख अशा प्रकारे निवडले जातात. वेदना "प्राणघातक" आहे, सैनिकांची पावले "भारी", रशिया "दोषी", "काळा मारुसी" (तुरुंगातील वाहने) आहेत. "दगड" हे विशेषण बहुतेकदा वापरले जाते: "दगड शब्द", "पीडित दुःख". बरेच उपनाम लोकांच्या जवळ आहेत: "गरम अश्रू", "महान नदी". कवितेत लोक आकृतिबंध खूप मजबूत आहेत, जिथे लोकांशी गीतात्मक नायिकेचा संबंध विशेष आहे: आणि मी एकट्यासाठी नाही तर माझ्यासोबत उभे राहिलेल्या सर्वांसाठी आणि तीव्र उपासमारीत आणि जुलैच्या उष्णतेखाली प्रार्थना करतो. लाल आंधळी भिंत.

संदर्भग्रंथ

या कामाच्या तयारीसाठी, http://www.coolsoch.ru/ साइटवरील सामग्री वापरली गेली.

सर्वात खोल वर्ण. हे Poem Without a Hero आणि Requiem अशा दोन कामांमध्ये दाखवता येते. अर्थातच कवीच्या सर्व कविता लक्षात घेऊन. अण्णा अखमाटोवाच्या "रिक्वेम" या कवितेमध्ये त्याच्या मूर्त स्वरूपाची कल्पना आणि कलात्मक साधन. 1935 आणि 1940 च्या दरम्यान, रिक्वेम तयार केला गेला, अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाला - 1987 मध्ये आणि अण्णा अखमाटोवाच्या वैयक्तिक शोकांतिका प्रतिबिंबित करते - ...

अक्षरशः, ते एक प्रतिमा तयार करते. हायपरबोलचे उलट हे अधोरेखित (लिटोट) आहे. हायपरबोलचे उदाहरण: एक माणूस खुर्चीवर बसू शकतो. एक मूठ चार किलो. मायाकोव्स्की. "Requiem" या कवितेची मुख्य कल्पना म्हणजे लोकांच्या दु:खाची, अमर्याद दुःखाची अभिव्यक्ती. लोकांचे दु:ख आणि गेय नायिका विलीन होतात. कविता वाचताना वाचकांची सहानुभूती, राग आणि खिन्नता, या संयोजनाच्या प्रभावाने प्राप्त होतात ...

आई शांतपणे उभी राहिली, म्हणून कोणीही पाहण्याची हिम्मत केली नाही. तीन प्राचीन परंपरा - लोक-गीत, काव्यात्मक (पुष्किनचे शब्द उद्धृत केले आहेत असे काही नाही: "दोषी छिद्र") आणि ख्रिश्चन "रिक्वेम" च्या गीतात्मक नायिकेला न ऐकलेल्या परीक्षेचा सामना करण्यास मदत करतात. "Requiem" हा मूकपणा आणि वेडेपणावर मात करून समाप्त होतो - एक गंभीर आणि वीर कविता. कविता प्रसिद्ध प्रतिध्वनी "

... "कविता", आणि संपूर्ण प्रक्रिया शाश्वत मोबाइल असल्याचे बाहेर वळते. "कविता" कडे पाहण्याचा दृष्टिकोन या वस्तुस्थितीपासून सुरू झाला की, बरेच प्रश्न, गोंधळ आणि अनिश्चिततेसह, हे लगेच स्पष्ट झाले: "नायक नसलेली कविता" हा कवितेच्या शैलीमध्ये परिवर्तन करण्याचा मूलगामी अनुभव आहे, ज्यामध्ये गेल्या शतकातील रशियन कविता, कदाचित, कशाचीही तुलना करणे कठीण आहे. हे स्पष्ट होते की अशा मूलभूतपणे नवीन मजकूरासाठी विकसित करणे आवश्यक होते आणि ...