Порцеляна - це той самий тип кераміки, який одночасно відрізняється як білою і витонченістю, так і міцністю. Матеріал цей має кілька різновидів зі своїми особливостями – твердий, м'який, кістяний та бісквітний. Про останні ми і поговоримо докладніше.

Бісквітний фарфор у вузькому та широкому значенні

Цей вид порцеляни, як ніякий інший, може передати шовковистість, оксамитовість та теплоту людської шкіри. Його структура немає нічого спільного з десертом - утворено слово " бісквітний " від " біс " , що означає " два " , " подвійний " . Це з особливостями його випалу.

У вузькому значенні бісквіт - це не покритий глазур'ю, обпалений один (що більш характерно для сучасних технологій) або двічі матеріал. Як відрізнити бісквітну порцеляну? Його виділяє біла, шорстка, матова поверхня, яку навіть можна сплутати з якісними сортами мармуру. Про техніку розпису бісквітної порцеляни сказати нічого - благородний матеріал прекрасний і без нанесення фарби або глазурі.

У ширшому сенсі бісквітом можна назвати будь-який керамічне виріб, яке пройшло тільки через первинний (інакше - бісквітний) випал, характерна температура якого - 800-1000 ° C. У результаті виходить міцний, важкий, але пористий матеріал. Далі може проводитися повторне і навіть неодноразове випалення, а також обробка шлікером або глазур'ю. Але, як ми вже згадували, статуетки з бісквітної порцеляни найчастіше залишаються неглазурованими.

Історія бісквіту

Батьківщиною цієї шляхетної порцеляни треба назвати Францію. Популярність матеріалу принесли роботи художника Буше, які також дозволили сформувати особливий стиль французької пластики. У другій половині XVIII століття почала привертати до себе увагу і кераміка майстерень із міста Севра, що працюють як з глазурованим, так і бісквітним фарфором. Відрізняв ці славетні роботи квітковий мотив – вінки, букети, гірлянди, кошики. Твори можна було заслужено вважати чудовими зразками мистецтва.

В епоху класицизму вироби з бісквітної порцеляни стали невід'ємною частиною інтер'єру знатних будинків – меблевий декор, посуд, сервізи, скульптури та скульптурні композиції.

Застосування бісквіту

Через пористу структуру бісквіт не застосовують у виготовленні посуду - матеріал вбирає воду. Однак він дуже гарний у наступному:

• Тонована порцеляна цього виду застосовується для виготовлення облич і тіл бісквітних ляльок, а також декоративних масок.
• Це популярний матеріал для скульптури, статуеток, прикрас, елементів декору - всього того, що не потребує захисту бісквітної поверхні.

Інші види порцеляни

Коротко познайомимося з іншими видами порцеляни:

• Костяний. Формула цього різновиду м'якого фарфору було відкрито в Англії Д. Споудом у XVIII столітті. Його незвичайна особливість - на 60% матеріал складається із золи спалених кісток корів, найбільше тут цінуються тазостегнові. Вони не дають жовтуватого відтінку, як кінські, і роблять плавку легшою. Його основна перевага - незвичайна тонкість, яка доходить до прозорості.
• М'який. Інші назви - штучний, художній, фриттовий. Став відомий ще у XVI столітті – це так звана порцеляна Медічі. Стандартна формула була пізніше винайдена у Франції – у 1673 році. У його складі переважає фритта – кварц, склоподібні речовини, польовий шпат. Просвічуваність і приємний вершковий колір надає алебастр, кремінь, морська сіль, селітра. М'яка порцеляна довше зберігає тепло, але разом з тим його виділяє пористість, невелика міцність, навіть крихкість.
• Твердий. Відомий також як "справжній". Його відкриттям ми завдячуємо німецькій мануфактурі Meissen. Відрізняє такий фарфор велика міцність, щільність, опір високим температурам і хімічному впливу. Дуже добре на твердій порцеляні виглядає глазур - вона тут тонка і блискуча. Так як це покриття складається з тих же субстанцій, але в іншому змісті, що і сам матеріал, воно однорідно і щільно прилягає до нього. Чому глазур від твердої порцеляни анітрохи не відшаровується. Більше того, її важко навіть відбити від цього матеріалу. Бісквіт, до речі, є різновидом цієї групи, лише неглазурованою.

Бісквіт виглядає найнатуральнішим, найтеплішим з усіх видів порцеляни. Тому він так чудово підходить для скульптурних композицій, фарфорових масок та ляльок.

Оголошення:

цукорниця, тверда порцеляна, Herend, декор "класична Вікторія"

Залежно від складу маси та температури випалу розрізняють (який обпалюють при температурі 1350-1500°С) та (обпалюваний при температурі 1350°С).

На відміну від м'якогомістить більше каоліну -до 36% і менше польового шпату-до 28%.

Цей вид фарфора називають твердим, тому що відрізняє його саме цю якість - твердість. Він непрозорий, має жаросупірність. Під час постукування дає чистий дзвінкий глибокий звук.

Тверда порцеляна– це однорідна, біла маса, в розломі раковиста та дрібнозерниста. Складається із двох головних компонентів – і польового шпату. - чиста глина, плавка, жирна та дуже пластична.

Тверда порцеляназалежить від того, в якій пропорції знаходиться каолін і польовий шпат. Чим більше в масі каоліну, тим важче вона плавиться і тим твердіше виходить виріб.

маслянка, тверда порцеляна, Herend, декор "класична Вікторія"

Отриману масу твердої порцеляни замішують, піддають тонкому помелу і висушують до пластичного тестоподібного стану.

Готові предмети обпалюють двічі: спочатку без глазурі (при температурі 600-800 градусів З), потім з глазур'ю (при 1500 градусів З). Як плавні використовують польовий шпат або пегматит.

Іноді для посилення просвічуваності додатково вводять доломіт, вапняний шпат. Покривають тверду порцеляну твердою глазур'ю. Тонкі сорти покривають глазур'ю зі шпату без вапна, тому вироби виходять матовими, молочно-кремового відтінку. А ось простіші сорти покривають зовсім прозорою вапняною глазур'ю.

Глазур і порцелянова маса складаються з одних речовин, лише у різній пропорції. Завдяки цьому вони з'єднуються, і глазур ні відбити, ні відшарувати вже не можна. Тверда порцеляна, який обпалюють без глазурі, називають «бісквітом».

фігурка пантери, тверда біла порцеляна, Augarten Wien

чайні пари, із сервізу "Nyon", тверда біла порцеляна, Herend

© Фарфорушка
при використанні матеріалів сайту активне посилання на обов'язкове

ПОПУЛЯРНЕ

(такий фарфор називається польовошпатовим). Термін «порцеляна» в англомовній літературі часто застосовується і до технічної кераміки: цирконовий, глиноземний, літієвий, борнокальцієвийта ін фарфор, що відображає високу щільність відповідного спеціального керамічного матеріалу.

Фарфор також розрізняють в залежності від складу фарфорової маси на м'якийі твердий. М'якийфарфор відрізняється від твердогоне твердістю, а тим, що при випаленні м'якого порцеляни утворюється більше рідкої фази, ніж при випаленні твердого, і тому вища небезпека деформації заготівлі при випаленні.

Тверда порцеляна

Способи декорування порцеляни

Порцеляна розписується двома способами: підглазурним розписом і надглазурним розписом.

При підглазурному розписуванні фарфору фарби наносяться на неглазуровану порцеляну. Потім фарфоровий виріб покривається прозорою глазур'ю та обпалюється при високій температурі до 1350 градусів.

Декоративна порцеляна. Узбецький чайний сервіз

Палітра фарб надглазурного розпису багатший, надглазурний розпис наноситься по глазурованій білизні (професійний термін нерозписаної білої порцеляни) і після обпалюється в печі муфельної при температурі від 780 до 850 градусів.

При випаленні фарба вплавляється в глазур, доглядаючи тонкий шар глазурі. Фарби після гарного випалу блищать (крім спеціальних матових фарб, що використовуються тільки для декоративних цілей), не мають жодних шорсткостей і надалі краще протистоять механічному та хімічному впливу кислих харчових продуктів та алкоголю.

Серед фарб для розпису порцеляни особливо виділяється група фарб, приготованих з використанням благородних металів. Найбільш поширені фарби з використанням золота, платинова та срібна фарба (або Аргентин).

Золоті фарби з нижчим відсотком вмісту золота (10-12 %) обпалюються при температурі від 720 до 760 градусів (кістяний фарфор обпалюється при нижчій температурі, ніж твердий – «справжній» – фарфор). Ці фарби більш декоративні, і декоровані ними вироби не можна піддавати механічному впливу (мити абразивними засобами і в посудомийній машині). . Полірувальний полірголь і порошкове золото після випалу мають матовий вигляд і цуються агатовим олівцем (наноситься візерунок приблизно як простим олівцем по паперу, тільки з розтушуванням візерунка помилитися не можна, оскільки це потім виправити не можна ніяк. Майстер у цьому випадку має бути дуже високою кваліфікацією) Поєднання матового та блискучого після цирування золота створює додатковий декоративний ефект на фарфорі. Люстри та порошкові золоті фарби більш стійкі на фарфорі, ніж 10-12% глянців. Однак за всю історію створення фарфору та його технологій нічого кращого та дешевшого за декорування фарфору глянцем не було винайдено.

Професійний надглазурний розпис здійснюється на живичному скипидарі та скипидарній олії. Фарби попередньо замочуються на палітрі на добу та більше. Після роботи ретельно розтираються з додаванням скипидарного масла. Скипидар у баночках повинен бути сухий, трохи жирний (скипидар поступово переходить з одного стану в інший). Олія теж має бути більш плинною і густішою. Для роботи береться шматочок замоченої фарби, додається олія, скипидар – і суміш розводиться до консистенції густої сметани. Для мазкового розпису пензлем розводять фарбу трохи густіше, для пір'яного розпису - трохи рідше.

Важливо, щоб фарба не розтікалася з-під пера чи пензля. Підглазурна фарба розлучається на воді, цукрі з додаванням малої кількості гліцерину.

Історія

Порцеляна вперше була отримана в м. в Китаї. Спосіб його виготовлення довго зберігався в секреті і лише в саксонських експериментаторам Чирнгаузу і Беттгеру вдалося отримати європейський фарфор.

Спроби відкрити секрет східної порцеляни тривали протягом майже двох століть в Італії, Франції та Англії. Проте в результаті виходили матеріали, що віддалено нагадували фарфор і ближчі до скла.

Йоганн Фрідріх Беттгер (1682-1719 рр.) почав проводити досліди зі створення порцеляни, які у 1707/1708 році призвели до створення «rothes Porcelain» (червоної порцеляни) – тонкої кераміки, яшмового фарфору.

Однак справжню порцеляну ще мали відкрити. Хімії як науки у її сучасному розумінні ще не існувало. Ні в Китаї чи Японії, ні в Європі сировину для виробництва кераміки ще не могли визначити з погляду хімічного складу. Те саме стосувалося технології, що використовувалася. Процес виробництва порцеляни ретельно задокументований у записках про подорожі місіонерів і купців, але з цих звітів не могли бути виведені технологічні процеси, що використовувалися. Відомі, наприклад, записки священика-єзуїту Франсуа Ксав'є д"Антреколя" (англ.)російська. , Що містять секрет технології виробництва китайського порцеляни, зроблені ним у 1712 році, але стали відомі широкому загалу тільки в 1735 році.

Розуміння основного принципу, що лежить в основі процесу виробництва порцеляни, а саме необхідності випалювання суміші різних видів ґрунту, - тих, що легко сплавляються, і тих, що сплавляються складніше, - виникло в результаті тривалих систематичних експериментів, заснованих на досвіді та знанні геологічних, металургійних та «алхіміко-хімічних» взаємин. Вважається, що експерименти зі створення білого фарфору йшли одночасно з дослідами зі створення «rothes Porcelain», оскільки лише через два роки, в 1709 або 1710 році, білий фарфор був уже більш-менш готовий до виготовлення.

Необхідно зауважити, що китайська порцеляна, з сучасної точки зору, - м'яка порцеляна, оскільки до її складу входить суттєво менше каоліну, ніж у тверду європейську порцеляну, вона також обпалюється при нижчій температурі і менш міцна.

Разом з Беттгер над створенням твердого європейського порцеляни працювали експерти і вчені різних спеціальностей. Європейська тверда порцеляна (pate dure) була абсолютно новим продуктом у галузі кераміки.

Наприкінці грудня 1707 року було зроблено успішний досвідчений випал білого фарфору. Перші лабораторні записки про придатні для використання фарфорових сумішах відносяться до 15 січня 1708 року. 24 квітня 1708 року було віддано розпорядження про створення фарфорової мануфактури у Дрездені. Перші зразки порцеляни, що пройшли випалення у липні 1708 року, були неглазурованими. До березня 1709 Беттгер вирішив цю проблему, але покриті глазур'ю зразки порцеляни він представив королю тільки в 1710 році.

У 1710 році на великодньому ярмарку в Лейпцигу був представлений придатний для продажу посуд з «яшмової порцеляни», а також зразки глазурованого та неглазурованого білого фарфору.

У Росії секрет виробництва твердої порцеляни був заново відкритий сподвижником Ломоносова Д. І. Виноградовим наприкінці 1740-х років. Мануфактура в Санкт-Петербурзі, де він працював, згодом перетворилася на Імператорський фарфоровий завод, більш відомий у СРСР під абревіатурою ЛФЗ.

Найбільша у світі приватна колекція радянської порцеляни належить адвокату Олександру Добровинському, виставлялася у п'яти залах Пушкінського музею.

Див. також

• Виготовлення порцеляни

Примітки

Література

• // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
• Технологія фарфорового та фаянсового виробництва, М. , .

Посилання

Wikimedia Foundation. 2010 .

Синоніми:

Дивитися що таке "Порцеляна" в інших словниках:

- (тур. farfur, fagfur, від перс. фегфур), вироби тонкої кераміки, що спеклися, непроникні для води та газу, зазвичай білі, дзвінкі, що просвічують у тонкому шарі, без пір. Порцеляна з'явилася в Китаї в IV VI ст.: витягнуті стрункі судини з ... Художня енциклопедія

Фарфор, білий, склоподібний, непористий, твердий, керамічний матеріал, що просвічується. Порцеляна широко використовується для виготовлення столового посуду, декоративних предметів, лабораторного обладнання та електричних ізоляторів. Порцеляна з'явилася ... ... Науково-технічний енциклопедичний словник

- (Тюркське). 1) титул китайського імператора в арабів. 2) рід глини, що йде на приготування кращого посуду. Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. Чудінов А.Н., 1910. Фарфор вищий сорт глиняного посуду, має твердість, … Словник іноземних слів російської мови

- (турецьке farfur, fagfur, від перського фегфур), щільний водо і газонепроникний керамічний матеріал, що має високу механічну міцність, термічну та хімічну стійкість, електроізоляційні властивості. Отримують зазвичай спіканням. Сучасна енциклопедія

- (тур. farfur fagfur, від перс.), керамічні вироби (посуд, вази, статуетки, архітектурні деталі, ізолятори, хімічна апаратура та ін.), одержувані спіканням порцелянової маси (з пластичної вогнетривкої глини, каоліну, польового шпату, Великий Енциклопедичний словник

Це білий міцний посуд із глини, що характеризується дивовижною легкістю та прозорістю. Відрізнити посуд з порцеляни від виробів з інших видів кераміки можна за точним тривалим дзвоном, який він видає при ударі.

Порцеляновий посуд символізує розкіш та комфорт. Чайний сервіз з порцеляни здатний перетворити звичайний сніданок на церемонію краси та смаку. Користуючись витонченими порцеляновими чашками та тарілками, Ви насолоджуєтесь не тільки справжнім смаком напоїв та страв, але й отримуєте незвичайне естетичне задоволення. Однією з важливих переваг чайних сервізів з порцеляни є їх вражаюча здатність зберігати тепло напоїв. Посуд з порцеляни може прикрасити Ваш побут та покращити настрій. У колі забезпечених людей останнім часом стало модним купувати порцеляновий посуд під стиль та дизайн інтер'єру будинку.

Історія порцелянового посуду

Порцеляновий посуд - це класика. Час над нею просто не владний.

Посуд із порцеляни з'явився ще в далекому четвертому столітті в Китаї. І протягом десятиліть дарувала радість лише своїм засновникам-виробникам. Цей дорогоцінний подарунок китайців світу побачив Старий Світ лише у 14 столітті. Але відразу ж було прийнято на ура. Напрочуд гарний і повітряний посуд із порцеляни європейці цінували на вагу золота. Причому не тільки в переносному, а й у прямому сенсі: порцеляновий посуд на той час був дуже дорогим задоволенням. Дозволити собі придбати її у свій будинок могли далеко не всі. Тим часом китайські виробники тривалий час зберігали таємницю виробництва порцелянового посуду. Європейцям не вдавалося розгадати секрет її виробництва. Лише на початку 18 століття німецький алхімік Беттер зміг нарешті розкрити таємницю виробництва порцеляни. Виявилося, що китайці отримували його з каоліну (білої глини) та польового шпату шляхом випалу за високої температури. Завдяки відкриттю Беттера, сьогодні ми всі можемо насолоджуватися зручністю та красою порцелянового посуду у себе вдома.

Види порцеляни

Залежно від складу та способу обробки виділяють такі види порцелянового посуду:

• посуд з м'якої порцеляни;
• посуд із кістяної порцеляни;
• посуд із твердої порцеляни.

Порцеляновий посуд неодмінно має у своєму складі такі елементи як каолін, шпат та глина.

«Справжній» (твердий порцеляна) часто називають шпатевим, по основному елементу.

Твердий і м'який різновид фарфору відрізняються один від одного за концентрацією каоліну. Чим більше цієї речовини у складі, тим твердіше виходить порцеляна.

Що стосується твердого фарфору, то він має дивовижну міцність, вражаючу жаростійкість, хорошу опірність до впливу кислот. Зовнішній посуд з фарфору твердого різновиду відрізняється витонченою прозорістю, білосніжністю, що віддає в найлегшу синяву, і раковистим зламом.

М'яка порцеляна має у своєму складі склоподібні речовини (фріти) у великій кількості. Цей фарфор можна охарактеризувати як плавлену склоподібну речовину з невеликою часткою глини. Зовнішній посуд з порцеляни м'якого різновиду відрізняється ще більшою прозорістю, вершковим відтінком білого кольору, прямим (зернистим на не покритих глазур'ю ділянках) зламом. Поступається м'якою порцеляною твердого різновиду не тільки за ступенем білизни та міцності, але й за опірністю високим температурам.

Костяна порцеляна отримала свою дивну назву через незвичайний склад. Крім каоліну та польового шпату, до складу такого фарфору входить фосфат вапна з перепаленої кістки. За якісними характеристиками кістяний фарфор є чимось середнім між м'яким та твердим різновидами. На відміну від м'якого фарфору, кістяний має більшу міцність, твердість, менший ступінь проникності. Але у цих двох різновидів однаково м'яка глазур. Колір кістяної порцеляни біліший, ніж у м'якого, але не такий білий, як у твердого.

Посуд із порцеляни всіх трьох різновидів придатний для використання на кухні. Однак посуд з твердої порцеляни більше цінується за рахунок своєї досконалої білизни, дивовижної міцності та жаростійкості. Її можна зустріти навіть у елітних ресторанах та на званих обідах видатних людей держави. Інші ж різновиди порцеляни користуються меншою популярністю у вищому суспільстві, проте просто незамінні в нашому повсякденному житті!

Декор порцелянового посуду

Сьогодні найбільшою популярністю користується посуд з природної білої порцеляни, класична, без будь-яких прикрас. Чистий порцеляновий посуд - елегантний і розкішний - демонструє своє високе походження і виняткові зовнішні властивості. Серії білого посуду з порцеляни відрізняються лише дизайном, якість виробів у всіх однаково бездоганна.

Однак багато хто віддає перевагу оригінальним порцеляновим сервізам з унікальним декором.

Існує два основних види декору фарфорового посуду:

Барвисті декор.

Такий декор посуду з порцеляни виконується або під глазур'ю, або над нею. Що стосується підглазурного розпису, то він особливо поширений на китайській порцеляні. Цей метод є нанесення малюнка безпосередньо на черепок, після чого виріб обпалюється разом з глазур'ю. Найстаріша надглазурна техніка - це розпис порцелянового посуду емалевими фарбами, недолік яких у тому, що їхня палітра досить обмежена.

У різних видів порцеляни є свої особливості нанесення малюнка. На твердій порцеляні, наприклад, такі фарби часто пластично виділяються на поверхні глазурі, тому що обпалюватися при високій температурі вони не можуть і тому не з'єднуються з глазур'ю. На м'якому фарфорі вони нерідко розплавляються разом з глазур'ю і зливаються з нею.

Рельєфний декор.
Даний вид декору порцелянового посуду вроблений безпосередньо в матеріал самого предмета граверним шляхом, перфорацією або за допомогою рельєфоподібних завищень. Порцеляновий посуд або відливається у формах разом з рельєфом, або рельєф або пластичні частини декору (квітки, нирки, листя, фігурки як рукояті і т.д.) формуються окремо і потім наклеюються.

Догляд за порцеляновим посудом

Одним із недоліків порцелянового посуду є те, що після тривалої експлуатації він темніє і втрачає свій бездоганний первісний вигляд. Але посуду з порцеляни завжди можна повернути колишню білизну, протерши її питною содою, або сіллю і оцтом, або шматочком тканини, змоченою скипидаром або винною кислотою. Плями на порцеляновому посуді (тарілках, супниках та ін) можна видалити, протерши їх теплою водою з додаванням невеликої кількості нашатирного спирту. Щоб зберегти малюнок на посуді з фарфору, його не рекомендується мити дуже гарячою водою. Щоб добре зберегти фарфорові тарілки, які рідко використовуються, можна перекласти їх білим папером, вирізаним за величиною та розмірами тарілок.

Відео: виготовлення порцелянового посуду

Дата публікації – 05.05.2008
Дата поновлення - 10.12.2010
Передрук без активного посилання заборонено!

не публікується

(+) (нейтральний) (-)

Ви можете додати свій відгук картинки.

Додати... Завантажити все Скасувати завантаження вилучити

Додати коментар

Ольга 01.04.2014 17:27
Подруга купила порцелянові каструльки у магазині Lakidaki марки Vabene. Хтось купував цю марку. Наскільки вона якісна. У чому відмінність використання від металевих каструль?

Яна 22.05.2013 10:27
Наталя, кістяна порцеляна традиційної рецептури мала молочно-білий колір, проте зараз відтінок залежить від фабрики виробника.

Наталя 22.05.2013 10:13
Так якого кольору кістяний фарфор? Я так розумію, що він уже не віддає синьової, але й не блищить білизною?

Анастасія 05.01.2013 12:36
Людмила, ні: непофарбоване дно порцелянового посуду зовсім не свідчить про шлюб. Це звичайне явище. Кажуть, цей не покритий глазур'ю фрагмент чашки/блюдця дозволяє дізнатися про справжній колір фарфору.

Людмила 30.11.2012 23:33
Купила чашки і вирішила почитати про порцеляну. Інформації достатньо, дякую. А якщо на денці глазур трохи стерта, це шлюб?

Види порцеляни

ІСТОРІЯ ФОРФОРУ

Порцеляна - благородний і найбільш досконалий вид кераміки. Від усіх інших видів він у той же час відрізняється деякими іншими властивостями, наприклад тим, що його маса не тільки на поверхні, але і на зламі абсолютно біла. Характерна також прозорість у найтонших місцях черепка. Складається порцеляна з суміші різних сортів глини і з глазурі, що просвічує, якою покритий черепок. Якщо двічі обпалена порцелянова маса залишається без глазурі, як було прийнято на деяких фарфорових заводах при виготовленні дрібної пластики, медальйонів, рідше посуду, то така порцеляна називається бісквітною.

Види порцеляни.Залежно від складу порцелянової маси та глазурі різняться тверда і м'яка порцеляна. Якийсь проміжний вигляд представлений так званим кістяним фарфором.

Тверда порцелянамістить в основному два вихідні матеріали; каолін (чиста глина - тугоплавка, жирна і вкрай пластична маса) і польовий шпат (найчастіше у поєднанні з білою слюдою, відносно легко плавиться). До цих основних речовин додається кварц або пісок. Властивості порцеляни залежать від пропорції двох основних речовин: чим більше каоліну містить його маса, тим складніше її плавити і тим вона твердіша. Суміш цю перемелюють, замішують, промивають я потім висушують до ступеня здатного до прийняття форми тестоподібного стану. Виникає пластична маса, яку можна або відливати у формах, або обточувати на гончарному колі. Відформовані предмети двічі обпалюються, спочатку за 600 - 800 °З, а потім - вже з глазур'ю - за 1300-1500 °С. Глазурь складається з тих же субстанцій, що і черепок, тільки в іншій пропорції, і завдяки цьому може з'єднуватися з черепком однорідним чином. Її не можна ні відбити, ні відшарувати. Тверда порцеляна відрізняється міцністю, сильною опірністю жару і кислотам, непроникністю, прозорістю, раковистим зламом і, нарешті, чистим дзвоновим звукам. У Європі він винайдений у 1708 році в Мейсені Йоганном Фрідріхом Бетгером.

М'яка порцеляна,званий також художнім або фриттовим, складається переважно із сумішей склоподібних речовин, так званих фритт, що містять пісок або кремінь, селітру, морську сіль, соду, галун і товчений алебастр. Після закінчення певного часу плавки до цієї маси додається мергель, що містить гіпс та глину. У принципі, отже, йдеться про плавлену склоподібну речовину з додаванням глини. Всю цю масу розмелюють та фільтрують, доводячи до пластичного стану. Відформований предмет обпалюється при 1100-1500 ° С, роблячись сухим та непористим. Глазур переважно зі скла, тобто з легкоплавкого речовини, багатого окисом свинцю, і містить, крім того, пісок, соду, поташ і вапно. Вже глазуровані вироби піддаються вторинному випалюванню при 1050 - 1100 ° С, коли глазур з'єднується з черепком. Порівняно з твердим м'яким фарфором прозоріше, білий колір його ніжнішого, іноді майже вершкового тону, проте жаростійкість цього фарфору нижча. Злам прямий, причому неглазурована частина в зламі зерніста. Початкова європейська порцеляна в більшості була м'якою, чому прикладом прекрасні і дуже цінні вироби старої сівері. Винайдений він у XVI столітті у Флоренції (порцеляна Медічі).

Кістяна порцелянаявляє собою відомий компроміс між твердим та м'яким фарфором. Його склад відкритий в Англії, і там близько 1750 року почалося його виробництво. Крім каоліну і польового шпату, він містить фосфат вапна з перепаленої кістки, що робить можливим більш легку плавку. Обпалюється кістяний фарфор за 1100-1500 °С. Отже, йдеться по суті про тверду порцеляну, але таку, яка шляхом домішування перепаленої кістки робиться м'якшою.

Його глазур в основі та ж, що на м'якому порцеляні, але містить, крім окису свинцю, деяку кількість бури для кращого з'єднання з черепком. За відповідного калільного жару ця глазур плавиться і міцно з'єднується з черепком. За своїми властивостями кістяний фарфор займає проміжне положення між твердим м'яким. Він витриваліший і твердіший за м'яку порцеляну і менш проникливий, але з ним у нього загального досить м'яка глазур. Колір його не такий білий, як у твердої порцеляни, біліший, ніж у м'якого. Вперше кістяний фарфор застосований 1748 року в Бау Томасом Фраєм.

Прикраси на порцеляні. Розрізняються два принципово відмінні види декору: рельєфний або пластичним чином наліплюваний декор і розпис.

Рельєфний декорвведений безпосередньо у матеріал самого предмета - граверним шляхом, перфорацією або за допомогою рельєфоподібних завищень. Предмет або відливається у формах разом з рельєфом, або рельєф або пластичні частини декору (квітки, нирки, листя, фігурки як рукояті і т. д.) формуються окремо і потім наклеюються.

Барвистий декорвиконується або під глазур'ю, або над нею. Під час підглазурноюрозписи, особливо уживаної на китайській порцеляні, здатні винести великий жар окисли металів (кобальт, гематит) наносяться безпосередньо на черепок і потім обпалюються разом з глазур'ю. Найстаріша надглазурнатехніка – це розпис емалевими фарбами, палітра яких досить обмежена. Говорячи про тверду порцеляну, такі фарби часто пластично виділяються на поверхні глазурі, тому що обпалюватися при високій температурі вони не можуть і тому не з'єднуються з глазур'ю. На м'якому фарфорі, з іншого боку» вони нерідко розплавляються разом з глазур'ю і зливаються з нею. Так звані муфельні фарби та позолоти також наносяться на глазур. Муфельні фарби є пофарбовані окислами металів свинцеві або бурові глазурі, які плавляться за низьких температур. Полив, що міститься в фарбі, діє на зразок плавня, з'єднуючи під час спеку фарбу з фоновою глазур'ю, так що фарба не виступає. Випалення відбувається при 600-800 °С.

СХІД

Склад твердої порцеляни приблизно у VI столітті винайшли китайці, проте цей виробничий секрет зберігався у суворій таємниці. Високого ступеня досконалості китайська порцеляна досягає в XV і XVI столітті, і в XVI столітті завдяки португальським мореплавцям велика кількість китайських виробів потрапляє до Європи. Як фарби, що можуть переносити сильний жар, китайці використовували кобальт і гематит, тоді як обробка емалевими фарбами стала застосовуватися в XVII столітті. Близько 1700 переважала в першу чергу зелена, так що для цих виробів утворюється термін «зелене сімейство», подібно до більш пізнього типу, у зв'язку з переважанням в ньому рожевих тонів, прищепилася назва «рожеве сімейство». Окремі етапи історії китайського порцеляни, як і відповідні їм вироби, позначаються ім'ям правлячої династії.

Близько 1500 виробництво фарфору засвоюють японці. Знайомству з японськими виробами у Європі сприяли в XVII і XVIII вені голландці, захоплюючи їх із собою з гавані Аріта у провінції Хицэн. По головній гавані, де вантажилися товари, цей фарфор називали «імарі». Черепок японської порцеляни за якістю поступається китайському, але декор його значно багатший і різноманітніший. Крім фарб, що застосовувалися китайцями, японці прикрашали порцеляну золотом.

Спорадично потрапляючи до Європи починаючи з XIII століття, китайська порцеляна вставлялася європейськими ювелірами в оправу і нарівні з іншими дорогоцінними предметами зберігалася в церковних, монастирських та дворянських скарбницях. Можна думати, що в другій половині XV століття ввезення його посилилося, бо в цей час робляться в Італії перші спроби наслідувати порцеляну, про що, однак, відомо тільки з письмових джерел.

ФАРФОР МЕДИЧІ

У 1575 році з волі великого герцога тосканського Франческо I і Медічі влаштовується мануфактура м'якого порцеляни на знаменитих флорентійських садах Боболі. Так званий порцеляна Медічі, який за своїми властивостями займав середнє положення між твердою і м'якою порцеляною, був хоч і прозорим завдяки білій глині ​​з Віченці, але жовтуватий, і глазур тому застосовувалася біла, вже знайома з майоличного виробництва. Збереглося приблизно 50 автентичних речей - тарілок, страв, підносів, польових та паломницьких фляг, ваз, умивальників та глеків. Декоровані вони або стилізованими квітками за зразком декору на перській кераміці, або гілками і запозиченими з сучасної італійської кераміки гротесками з птахами, чотириочками і маскаронами, тим часом як виконаний декор кобальтом, що іноді поєднується з синювато - ліловою фарбою - оки. Мануфактура діяла до першої чверті XVII ст. включно. Марка на порцеляні Медічі - « F і над ним купол флорентійського собору – синя. В історії фарфорового виробництва фарфор Медічі лише епізод. За ним були інші спроби - в Англії (д-р Дуайт і Френсіс Плейс, обидва у 2-ій половині XVII ст.) і у Франції (Руан, Сен-Клу). Стимулював ці безперервні пошуки з початку XVII століття - значно сильніший ввезення далекосхідного порцеляни. Аж до початку XVIII століття всі спроби, однак, залишаються безуспішними.

НІМЕЧЧИНА ТА АВСТРІЯ

Мейсен.

Близько 1700 року проблема білого і фарфору, що просвічує, технічно все ще не була вирішена: не знали хімічного складу твердого фарфору з його специфічними властивостями. До кінця XVII століття фізик і математик граф Еренфрід Вальтер фон Чирнхауз проводить широкі геологічні дослідження в Саксонії. Його метою було знайти сировину, яка б змогла дати цій країні міцну господарську основу. Одночасно він розробляв план спорудження гут та шукав відповідний вогнетривкий матеріал для склоплавильних печей. Проводячи досліди з випалом, він мав справу з глиною з Кольдиця, пізніше однієї на головних складових частин мейсенського порцеляни.

З його звітів про наукові поїздки до Голландії видно, що він усвідомлював різницю між твердим, тобто справжнім фарфором та м'яким. Зацікавившись проблематикою складу твердої порцеляни, він продовжував свої досліди вже з відомими позитивними результатами. 1704 року йому було доручено контроль над діяльністю молодого Бетгера, якого король Август тримав тоді під вартою в Мейсені. Плідна спільна робота старого досвідченого вченого і здібного молодика, якому бракувало лише правильного керівництва, призводить врешті-решт до вирішення питання про необхідний склад твердої порцелянової маси.

Йоган Фрідріх Бетгер почав з того, що під час своїх навчальних занять у Берліні цілком і повністю присвятив себе алхімічним дослідам», досягнувши в цьому відомого визнання. Дочувши про Бетгера, прусський король Фрідріх I вирішив використати його для своїх цілей. Той жадав продовжувати свої досліди та заняття і, побоюючись за свою свободу, утік у 1701 році до Вітгенберга, де цього разу опинився у сфері влади саксонського курфюрста та польського короля Августа Сильного, який розпорядився доставити його до Дрездена і там посадити під нагляд. Служба Бетгера вимагала приготування золота. Спільна робота із серйозним Чірнхаузом була для нього перевагою. У відповідь на погрози незадоволеного Августа, який чекав на позитивні результати, Бетгер зголосився влаштувати мануфактуру твердого фаянсу. І в 1707 йому дійсно надали потрібні для цього кошти. Заснована в 1708 мануфактура повинна була виробляти керамічні товари за зразком твердого і гладкого «кам'яного лиття» Арі де Мільде в Голландії. На цей вид кераміки йшла глина із Плауена із вмістом окису заліза. Обпалюючись, вона робилася червоно-бурою і набувала такої твердості, що виріб можна було далі обробляти шліфуванням, різанням тощо.

Обидва разом вчені продовжували шукати способу отримати тверду порцеляну. Чирнхауз успішних результатів дослідів у цьому напрямі вже не впізнав – у жовтні 1708 року він помер. У березні 1709 року Бетгер досяг нарешті свого, вживши на глазур ту ж сировину, що і на черепок, і досягнув абсолютного злиття черепка і глазурі. Після додаткової перевірки за участю комісії, що дала позитивний висновок про відкриття, у січні 1710 року в мейсенській фортеці Альбрехтсбург було пущено першу європейську мануфактуру твердої порцеляни. Бетгер керував мануфактурою до смерті 1719 року. Художнім керівником після нього призначається Йоган Грегор Херольд, який ознаменував собою «мальовничий період». При ньому працював у Мейсені з 1727 року скульптор Йоганн Готліб Кірхнер, з 1730 року майстер-модельєр. У 1733 році місце Кірхнера зайняв Йоганн Йоахім Кендлер, який на шляху пластичного оформлення довів європейську порцеляну до його власного, незалежного від інших видів. З 1744 керувати фарфоровим заводом став Камілло Марколіні, при якому виробництво поступово падає. Вироби XIX століття художньо менш значні.

Період Бетгера (1710 - 1719). Одночасно виробляються кам'яний посуд у фарфор, причому в обох видах виступають однакові форми, здебільшого запозичені у китайців. Новими є лише високі фарфорові склянки у формі перевернутого дзвону. Твердість кам'яного посуду дозволяла різні техніки декору: мотиви китайської або античної орнаментики відтискалися на кшталт рельєфу у формах, так званий орнамент «берен», барокові листяні пагони і бандельверк виконувались різьбленням і поліруванням - технікою, запозиченою зі склоробного ремесла. (У наші дні вже оксидуються). Допускалася міцним черепком, крім того, шліфування у блискучі грані. Що ж до білої порцеляни, то він також забезпечувався відтиснутими у формах прикрасами або пластичними, реалістично трактованими рослинними декорами, які формувалися від руки і накладалися. Рідкішими є в цей час речі з розписом. Бетгеру приписується винахід рожево-фіолетової «перламутрової» глазурі, розпис якщо і вироблялася, то тільки золотом і сріблом. Фігурна пластика цього часу позбавлена ​​будь-якого художнього значення.

Період Херольда та Кендлера (1720 -бл. 1745). Херольду зобов'язане введення в Мейсені муфельних фарб з їх низькою температурою плавки та багатою палітрою. У 1722 році з'являються червона, фіолетова, коричнева, жовтувато-зелена та сіро-зелена, жовта та блакитна фарби, у 1725 році – позолота через вогонь. До 1735 посуд формувався за далекосхідними зразками, і ім'я ж інспірована розпис порцеляни у вигляді так званих «індіанських квітів» - термін, під яким разом з тим розуміються мотиви бамбукових дерев, хризантем і півонії, сосен, фантастичних птахів і драконів. З далекосхідного стилю вийшов серед інших А.-Ф. Левенфінк, видатний художник, який діяв у Мейсені близько 1730 року. Між 1725 і 1735 роком виникають композиції із псевдокитайських постатей та декорацій, так звані «шинуазрі», що створювалися на зразок тих гравюр, що з кінця XVII століття публікувалися в Німеччині та Нідерландах. Херольдом і тими, хто з ним працював, ці зразки переінакшувалися, причому виконувалися вони лише золотом у вигляді силуетів, а з 1726 робилися багатобарвними. Одночасно Херольд з успіхом пробував себе у виготовленні так званої «фонової порцеляни», на одноколірному тлі якого (жовтому, бірюзовому чи синьому) залишалося незафарбованим місце для різнокольорового розпису. До цього приватного періоду, інспірованого східним мистецтвом, тісно примикає, за композицією і тонкою мальовничою технікою, період часу з 1735 року, в якому переважають пейзажні картини (насамперед види морських берегів) і галантні групи, що увійшли в моду вже в сорокових роках, ці розписи у першому випадку натхненні голландськими пейзажистами Ругендасом, Воуверманом та ван де Вельде, а у другому – французьким майстром галантних сцен Ватто. Сцени або поширюються на всю поверхню, або, як при шинуазрі, виступають в обрамленні позолочених арабесок. У пейзажних картинах виявляє себе перед іншими І.-Г. Хинце близько 1740 року, а сценах по Ватто - І.-Б. Борман, який працював у Мейсені приблизно у середині століття. До 1740 року не застосовувався, з технічних причин, синій підглазурний розпис, тоді як близько 1740 року народжуються відомий «цибульний візерунок» і «сухоцвіт», які ще довго житимуть на молодших фарфорових заводах. , у той час як у формуванні обмежувалися запозиченими моделями Сходу. Положення змінюється лише з приходом до Мейсен І.-Г. Кірхнера і особливо І.-І. Кендлера, які дали здатної до набуття форми порцелянової маси те, чого їй досі не вистачало, власний європейський стиль у дусі бароко.

У перші роки керівництва Херольда з ним працював у Мейсені Г. Фріцше, якому приписуються фігурки не надто високої якості. З 1727 в Мейсені став служити Йоганн Готліб Кірхнер, в 1730 призначений майстром-модельєром. Він був здібним скульптором з кола Пеппельмана, творцем у ті ж 1727-1729 роки кількох корпусів годинника та висячого фонтану у формі підтримуваної атлантом раковини. Якщо ж говорити про широку творчу діяльність у галузі порцелянової пластики, то привід до неї був дано самим Августом Сильним, який побажав виставити у приміщеннях свого «Японського палацу» фігури тварин з білого фарфору в натуральну величину. Отримав це завдання Кірхнер, і в проміжку 1730-1733 років він змоделював низку таких великих скульптур. У 1733 року він був, проте, відпущений, і закінчувати урок дісталося його наступнику Йоганну Йоахиму Кендлеру. Кендлер створив наступну серію великих скульптур тварин, але після смерті Августа Сильного грандіозний план Японського палацу невдовзі звалився. Тоді, займаючись одночасно скульптурами меншого обсягу, Кендлер впритул приступив до моделювання посуду, і в цьому напрямі його найзнаменитішими роботами є столовий сервіз 1735-1737 років - для графа Олександра Йозефа Зулковського та "Лебединий сервіз" (1737-1741) - для сак графа Генріха Брюля, начальника Мейсенської мануфактури після смерті Августа Сильного. Обидва сервізи свідчать про радість пластичного формування поверхні та про дивовижну здатність поєднувати ці промодельовані форми з накладними пластичними прикрасами ~ квітами, фігурами, лебедями та дельфінами. З погляду варіабельності - це вища, що можна собі уявити, навіть якщо аналогічні підходи знову проявляються в інших, більш простих сервізах Кендлера, наприклад, у сервізі "Калина", вся поверхня якого усіяна дрібними ліпними квіточками. Саме Кендлер ввів, крім того, обробку тарілок плетінкою в плоскому рельєфі - декор, що оформлявся по-різному і сьогодні носить імена початкових замовників: «Старий-Озьє», «Новий-Озьє», «Старий-Бранденштейн», «Новий-Бранденпггейн» , «Опуклі квіти Гоцовського» і, нарешті, «Рельєфний убір Дюлонг». Всі ці типи, незважаючи на те, що перші з них виникли ще в 30-х роках, ми знаходимо і в другій половині XVIII ст. Вже з 1735 року з Кендлером почав працювати інший видний модельєр, І.-Ф. Еберлейн, який брав участь у моделюванні великих скульптур тварин, самостійно оформивши низку міфологічних образів.

Період рококо (бл. 1745-1774). У розписі порцеляни між 1740 і 1750 роком відбувається відома зміна мотивів. Оздоблення переважно обмежується реалістичним зображенням квітів, а саме так званими «німецькими квітами» і гілками, фруктами, птахами і комахами, що їх доповнюють. Спочатку копіювалися гравюри з книг (напр., Шмідтхаммером та І.-Д. Прейслером), але незабаром розпис звільняється від точного копіювання і мальовнича манера стає більш природною та розкутою. У ході другої половини XVIII століття в Мейсені створюються, однак, дрібні порцелянові твори, розписи яких приділяли головну увагу. Близько 1740 Кендлер стає на чолі модельної майстерні, в якій працювало понад 50 модельєрів. Його безпосередні співробітники, всі в художньому відношенні люди дуже чудові, успішно допомагали йому. Крім Еберлейна, то були П. Рейніке (працював у Мейсені в 1743-1768 рр., багато з його фігурок поєднуються з творами Кендлера) і Ф.-Е. Мейєр (діяв у 1748-1761 рр., яскраво вираженого рокайльного стилюхудожник , пізніше вступив до Берліна). Починаючи з сорокових років у фарфоровій пластиці постають найрізноманітніші теми: алегоричні та міфологічні зображення, кавалери та пані у кринолінах, маски італійських комедій, типи іноземців, ремісники, селяни та торговці, солдати та мисливці, пастухи та пастушки.

У шістдесятих роках скульптор Мішель-Віктор Асьє вносить до мейсенської пластики нові важливі ідеї, з якими він виїхав зі своєї французької батьківщини. Користуючись мовою класицизму, він затьмарює самого Кендлера, який продовжував досі здійснювати творче керівництво в Мейсені, - хоча у останніх творах той, попри поважний вік, майстерно пристосовувався до нового стилю. У цьому дусі він разом із французом Асье працював над столовим сервізом для Катерини II, невдовзі після закінчення якого помер (1775).

Період Марколіні (1774-1814). Починаючи з вісімдесятих змінюються форми посуду. Під впливом імпульсів з боку античного мистецтва вони стають більш простими та суворими. У декорі також відбувається зміна. За сіврським зразком з 1782 року стали покривати весь корпус чашок, за винятком медальйонів, що залишалися незафарбованими для розпису, - синьою фарбою, саме так званою «королівською-синьою». Видовий живопис, символічні зображення та мініатюри виконувались різнокольоровими фарбами або ж лише сірою - « en grisaille ». Одним із найвідоміших живописців цього часу був І.-Г. Леніг.

Епоха Марколіні знаменується вже деякими невпевненими пошуками у всіх напрямках. У конкурентній боротьбі з іншими європейськими порцеляновими заводами мейсенська порцеляна втрачає свою провідну позицію, і справа навіть доходить до того, що в Мейсені здійснюються роботи з виробничих зразків Віденського та Севрського фарфорових заводів. У цей час - наприкінці XVIII століття - у Мейсені за прикладом Сєвра стали виготовляти пластику з неглазурованої порцеляни (бісквіта); проте мейсенський бісквіт, зернистий, синюватий і холодний за тоном, ніколи не досягав якості свого севрського зразка. Присвятили себе цьому матеріалу Кр.-Г. Юхцер та І.-Г. Мастей, обидва – талановиті модельєри. Їхні гарні скульптури виконані в стилі класицизму і змодельовані за античними зразками або їх сучасними зображеннями. Цим закінчується славетна та творча епоха Мейсенської порцелянової мануфактури. Вироби ХІХ століття далеко ще не відповідають на той час, як у Мейсене змагалися Херольд з Кендлером - застрельники живопису на порцеляні і фарфорової пластики - і у тому й іншому напрямі створювалися сенсаційні речі. За нестачею творчої винахідливості та з комерційних причин, з початком XIX століття часто виготовлялися нові виливки зі старих моделей.

Марки.На порцеляні періоду Бетгера марки немає. У проміжку 1720-1725 років нерідко виникають наслідування китайських написів чи малюнків. З 1723 стали користуватися синьою підглазурною маркою, схематичним зображенням палиці Меркурія або літерами «К.Р.М.» (Königliche Porzellanmanufactur) та «М.Р.М.» (MeißnerPorzellanmanufactur ). На більш великих речах, створених між 172 5 -1730 роками в китайському та японському стилі, стоять букви « AR» (Augustus Rex) , Так само як на виробах, що вироблялися в подальші роки для двору. З 1730 року з'являється марка, яка стала традиційним знаком мейсенського порцеляни: два схрещені мечі (мотив взятий із саксонського герба). На фарфорі 1763-1774 років між ручками мечів виникає крапка (так зв. «точковий період»), а в епоху Марколіні (1774-1814) - зірочка. У проміжку 1814-1820 років як свідчення про дату під мечами з'являються римські цифри. На бісквітній пластиці класицизму марка вдавлювалася чи писалася кобальтом: мечі у трикутнику. Трапляється, що марка на порцеляні подряпана однією або декількома поперечними рисками, чим відзначалася неважлива якість речі та її станів при відправленні з мануфактури. Ця система досі, щоправда, не зовсім зрозуміла, але якщо марка прокреслена в місці схрещення мечів, то, отже, річ залишала завод необробленим і розписувалася явно пізніше. На скульптурних виробах така мітка не практикувалася, і походження розпису тут треба визначати за фарбами та мальовничою манерою.

Відень.У той час, коли Мейсенський фарфоровий завод досяг уже творчих успіхів, досягли власного стилю вираження і на другій європейській фарфоровій мануфактурі; вона була заснована в 1718 нідерландцем Клаудіусом Інноценціусом дю Пак'є у Відні. Допомогу йому надали Самуель Штельцель, досвідчений у змішуванні сирих матеріалів арканіст (хімік у галузі порцеляни) та Крістоф Конрад Гунтер, живописець та золотильник. Обидва вони спочатку працювали у Мейсені. У 1720 році Штельцель, проте, вступив назад до Мейсена, а Гунгер діє тим часом у Венеції. До 1745 року мануфактура залишалася приватним підприємством у руках дю Пак'є, потім той продав її державі, і порцеляновий завод пішов у гору, будучи матеріально забезпеченим і закріпивши коло здібних співробітників. Розвиток було перервано Семирічної війною, а по закінченні її заводу доводиться спершу долати економічну кризу. Керівництву Конрада Зоргенталя Відень зобов'язаний тим; що затьмарила нарешті Мейсен; однак у XIX столітті завод швидко втрачає значення і був закритий за розпорядженням рейсхрату в 1864 році.

Період дю Пак'є (1718–1744). У цю епоху у Відні обмежувалися виготовленням посуду та його розписом. З самого початку в тому, що стосувалося формування та оздоблення, йшли своїм власним шляхом і вже в перші десятиліття досягають чудових успіхів. Незалежними від Мейсена моделями судин були, наприклад, чашки у формі перевернутого дзвона з двома ручками, іноді жолобчасті, і крім того, чайники і кавники з носиками, що виходять з пластичних маскаронів, і обточеними у формі волют ручками, а також хащі, тарілки, супові миски, страви, чайні коробочки і т. д. Вільний від впливу Мейсена та мальовничий декор; в цю епоху його грубо можна розбити на чотири види. У період 1720-1730 років переважають строкаті «шинуазрі», розташовані, зазвичай, по всій поверхні. За характером зображення та мотиву, нерідко інспірованого японським фарфором і марі, вони дуже виразні. Використано гематит, але вже, крім того, настільки характерна для Відня пурпурно-червона фарба. З 1725 з'являються поліхромні європейські квіти. Розпис багатший на малюнок, ніж у Мейсені, зате фарби менш різноманітні. У 1730-1740 роках на місці далекосхідних зразків все сильніше і сильніше дається взнаки самостійний декор, що краще виражає баракові відчуття часу: поліхромні листяні пагони і бандельверк, гратчаста плетінка, раковини, квіти, фрукти, кошики або пейзажні картини. У пандан до цієї групи виступає аналогічний декор, але розписаний на зразок гравюр одним кольором за допомогою шварцлоту, пурпурно-червоної або срібла та доповнений золотом. Роботами у цьому стилі вирізняється серед інших художників Яноб Гельхіс. Поруч із Й.-Ф. Данхофером, він був одним із найчудовіших живописців, які діяли безпосередньо на самому заводі. Одночасно у Відні трудилися так звані кустарні живописці, на зразок І. Боттенгрубера та його учня К.-Ф. Вольфсбурга, проте фарфор цього часу не маркований і часто важко визначити, що створено безпосередньо на самому заводі, я що поза ним.

Період до Зоргенталю (1744–1784). Форми, візерунки, кольори народжуються нові, і продукція відповідає стилю цього часу – рококо. Починаючи з п'ятдесятих років віденська порцеляна за формою ненабагато відхиляється від більш менш уживаних моделей на інших німецьких фарфорових заводах, як, наприклад, грушоподібних судин для вина і води, напівкулястих супових мисок з рукоятками у формі плодів або у вигляді фігурок і т.д. У своїй масі вони забезпечені у вигляді рельєфу рокайлями, ґратами та іншою орнаментикою рококо. З художників з порцеляни домагаються зізнання тим часом Кр.-Д. Буш, І.-Г. Клінгер, який пропрацював тут цілих тридцять років, І. Даффінгер, А. Анрейтер та І.-С. Фішер. Пізніше тут працював Ф.-е. Шиндлер, якому приписуються тонкі розписи за картинами Ватто, Ругендаса та Тенірса, виконані між 1750 та 1760 роком.

У сорокових роках ми вперше зустрічаємося у Відні з фарфоровою пластикою, яка від початку відрізняється своїм особливим характером (алегоричні та міфологічні сюжети нарівні з життєвими сценами). Грація, жвавість рухів і особливий тип маленьких головок з тонким, усміхненим ротом - характерні для віденської пластики. Провідному положенню, зайнятому віденською пластикою в європейському виробництві, сприяв віденський скульптор Йоганн Йозеф Нідермайєр, призначений в 1747 майстром-модельєром на фарфоровий завод, де він пропрацював до 1784 року. Разом з ним у 1760-1770 роках діяла тут низка модельєрів, що позначали свої роботи врізаними літерами. Найбільш відомі Л. Данхаузер, І. Дангель, І.-У. Мор, Д. Полліон, А. Пайєр та І. Гвандтнер.

Період Зоргвнталя (1784-1805). Сильно збільшується виробництво столових, кавових та чайних сервізів на зразок севрського фарфору. Настає економічний та художній підйом. Особливого значення надається мальовничому декору, і у цьому працюють над поліпшенням фарб. Тут виділяється серед інших хімік І. Лейтнер (так зв. «лейтнерівська-синя»). Фони витримані у світло-ліловому кольорі і в кольорі червоної кіноварі, розпис часто виконувався сірою фарбою (« en grisaille »). Все частіше і частіше весь корпус посуду покривався кольоровою глазур'ю орнаментикою чи живописом, - у разі копіями з картин знаменитих майстрів з віденських галерей. На жодній мануфактурі був тоді живописців рівних І. Анрейтеру, чудовому мініатюристу М.-М. Дарфінгеру та Кл.-Ант. Котгассеру, який одночасно з роботою на порцеляновому заводі розписував вдома скло.

Після смерті Нідермайєра майстром-модельєром було призначено його помічника Антона Грассі. Так само як з появою Асье в Мейсені, з Грассі у Відні входить у дію новий напрямок у пластиці - класицизм. Міські та сільські сюжети Грассі дозволяють відчути всю свіжість будня. У дев'яностих роках, незадовго до своєї смерті, він за сіврським зразком одночасно створює групи та портретні бюсти у бісквіті. Учень Грассі Еліас Гюттер, який зайняв його місце, повністю схиляється до описового академізму, представленого ампіром.

Марки.1744-1749 – щит із двома поперечними смугами (мотив австрійського герба), втиснутий – так звана «дров'яна» марка; 1749-1770 - та сама марка, часто асиметрична, синя підглазурна; з 1770 - щит менший і симетричніший, теж синій; з 1827 – правильна вдавлена ​​марка. З 1783 з'являється рік виготовлення, причому до 1800 проставлялися останні дві цифри (83 означає 1783), а з 1800 останні три (803 означає 1803). Цифри вказують на рік формування виробу, але не створення декору. Крім урізаних цифр, іноді зустрічаються написні – ті належать живописцеві, який виконав декор.

Кустарні художники. Нарівні зі склом, розписували вдома, починаючи з другої чверті XVIII століття, - порцеляна. Найчастіше художники працювали безпосередньо на замовлення; багато замовлень не відрізнялися претензіями, інші, навпаки, були виключно художніми властивостями. Діставати порцеляну доводилося важко, особливо спочатку європейського виробництва, коли спеціально стежили за тим, щоб недекорований фарфор не виносився із заводу. Тому ми часто знаходимо імпортовану східну порцеляну, яку легше було роздобути і яка нерідко була вже розписана під глазур'ю кобальтом. В Аугсбурзі діяв І. Ауфенверт, його речі підписані монограмою. JAW », у Вроцлаві і потім у Відні працював у 1720–1736 роках відомий Ігнац Боттенгрубер, а у 1727–1748 – його учень К.-Ф. Вольфсбург, в Кунштаті в Богемії трудився в двадцятих-тридцятих роках Ігнац Прейслер, а в Пршисечниці в 1745-1770 роки - Ф.-Ф. Майєр, один із останніх видатних кустарів. У Відні і потім у Італії присвячував себе кустарного живопису з двадцятих по тридцяті роки І.-К.-В. Анрейтер, а пізніше його син Антон; окремі речі обидва метили монограмою. Дехто з кустарних художників працював у Голландії. У шістдесятих роках кустарний живопис став, однак вичерпатися і врешті-решт зник зовсім.

Хехст.Тут мануфактура була заснована в 1746 двома грошовими тузами і живописцем з Мейссна А.-Ф. Левенфінком. Після нього заводом керував Йоган Бенкграфф. Безрадісний економічний стан не покращився навіть після того, як близько 1778 року мануфактуру взяв у свої руки курфюрст Гессенський і реорганізував її. До кінця століття мануфактура стояла на межі банкрутства і після французької окупації була нарешті ліквідована в 1796 році, Форма посуду та її декорування, особливо спочатку, перебували під впливом Мейсена. Для періоду рококо типовий, однак, у Хехсті розпис пурпурових тонів. Набагато самобутнішими і у своєму роді цікавішими є фігурні роботи, що виконувались почергово видними модельєрами. У проміжку 1750-1753 років - Сімон Фейльнер, який потім вступив разом з Бенкграффом у Фюрстенберг; йому належать групи пастушків та комедіантів та інші жанрові сцени. У період 1758-1765 років фігурки виконувалися Лоренцом Руссингером, пізніше надійшли у Фульду. Його місце майстра-модельєра зайняв Йоганн Петер Мельхіор (працював до 1779). Поряд з міфологічними фігурами, він з великим почуттям життя та дійсності моделював дрібну пластику, причому до кінця ця тенденція Мельхіора виражається у дитячій тематиці. Це ж почуття дійсності вело його до портретної пластики та медальйонних рельєфів.

Марки,До 1763 - колесо з шістьма спицями з курфюрського герба - червона, буває золота, підглазурна чи вдавлена ​​марка; з 1763 - синя підглазурна. Між 1765-1775 роками над колесом часто знаходиш курфюрську корону.

Берлін.

Мануфактура Вегелі (1751-1757). Першу берлінську мануфактуру заснував в 1751 купець Вільгельм Гаспар Вегелі, зумівши заручитися кількома співробітниками з Хехста. Художнє керівництво він довірив модельєру Е.-Г. Рейхарду та мініатюристу І.-Я. Клосу, що прибув із Мейсена. Після початку Семирічної війни через рік виробництво довелося закрити (1757). Найстаріші Вироби цього заводу вказують на недосконалий склад порцелянової маси. Черепок білий; так як каолін отримували із Саксонії, але на поверхні є тріщини. Для барвистої обробки матеріал був надто твердим. Форми посуду важковагові, рельєфний декор досить грубий, а в цілому бракує елегантності рококо. У розписі переважає квітковий декор, виконаний синім або пурпурово-червоним тоном, останнім берлінська палітра багатша за мейсенську. Так звані «німецькі квіти» виконувались сяючими строкатими фарбами.

Мануфактура Гоцковського. Лише в 1761 році, на вимогу Фрідріха Великого, було засновано нову мануфактуру, цього разу комерсантом Йоганном Ернстом Гоцковським, який заручився для неї частиною персоналу Вегелі і, крім того, мейсенським модельєром Ф.-Е. Мейєром, живописцями К.-В. Беме, К.-І.-Кр. Кліпфелем та І.-Б. Борман. Директором він призначив І.-Г. Грінінгера. 1763 року він продав новоорганізований завод державі. У цей період отримувати саксонський каолін було неможливо, а тому використовували пассауську глину, змішану з силезським каоліном, у результаті порцеляна мала тонкий кремовий відтінок.

У шістдесятих роках завод орієнтується на виробництво посуду з рельєфною орнаментацією та розписом. Багата власна винахідливість робила зайвими чужі зразки, яких тут вдавалися лише як виняток. Користувалися новим, так званим "Рельєфним убором" з його рокайльними нервюрами, що ділили поверхню на різноманітні поля з розписом, або іншим новим оздобленням, яке так і називалося "Новим убором" і при якому по всій поверхні розташовувалися пластичні орнаменти рокайль. Неодноразово зустрічаються наскрізні борти на зразок плетінки - так званий «Античний убір». Для мальовничого ж декору характерна монохромність, нерідко лише підкреслена золотим розписом, що доповнює. За вирахуванням квіткових декорів, виконаних помаранчевою, кармінною або коричневою фарбою, посуд часто постачався сценами по гравюрах Буші. Окрасою борту служили дрібні квіточки або лускатий декор, так званий мозаїчний. В описаному роді декоровані столові сервізи» виконані на замовлення короля для Нового Палацу в Потсдамі в 1765 і 1767, для Вроцлавського палацу в проміжку 1767-1768 років і для Сан-Сусі в 1769 році. Лише близько 1780 в Берліні теж знаходять собі застосування мейсенські зразки одночасно з рельєфними візерунками «Новий-Бранденштейн» і «Новий-Озьє». І 17В4 року з'являється сервіз; на якому вперше представлено « blue-mourant », дуже світлий, і до того ж матовий, синій - улюблений колір короля. Берлінській пластиці було далеко до мейсенської. Її рівень дещо піднімає Ф.-Е. Мейєр, що працював у дусі рококо. Йому ж належать моделі посуду для Нового палацу в Потсдамі і фігурки, що доповнюють цей репрезентативний посуд (персоніфікація Стихій і Часів Року). У творах Вільгельма Крістіана Мейєра, що пішов за своїм братом до Берліна в 1766 році, рококо вже значною мірою виявляється подоланим, і виявляється сильна схильність до академічного класицизму. Вінчає діяльність Берлінської мануфактури, поза всяким сумнівом, настільна прикраса до десертного сервізу для російської цариці Катерини II, складена з багатьох частин, включаючи окремі фігури та групи. Над цією художньою річчю працювали обоє брата Мейєра, і те, як їм вдалося впоратися з композиційною побудовою такої кількості фігур і груп, не може не захоплювати. По закінченні роботи В.-Кр. Мейєр залишив Берлін, а брат його зі свого боку безсилий був затримати занепадну тенденцію, що настає в галузі пластики. Як і на інших фарфорових заводах, форми столового посуду у вісімдесятих роках спрощуються, але мальовничий декор і надалі залишається при одному домінуючому тоні, гематит із золотом або рожевим з сірим. Остання холодна гармонія для Берлінської мануфактури особливо типова.

Марки.Мануфактура Вегелі користувалася синім «V» під глазур'ю, мануфактура Гоцковського – 1761-1763 – синім «О» під глазур'ю або виконаним емалевою фарбою над глазур'ю. Королівська Прусська порцелянова мануфактура – ​​1763-1837 – різні варіанти скіпетра синього підглазурного, 1837-1844 – з доповненням синіх букв «КРМ» під скіпетром; 1844-1870 – сині літери «КРМ» і втиснутий над ними в тісто прусський орел. З 1870 знову з'являється скіпетр, цього разу з поперечною смугою посередині.

Фюрстенберг.

Мануфактура заснована герцогом Карлом I Брвуншвейгським. Хоча спроби у цьому напрямі були раніше, виробництво почалося лише 1753 року, коли вдалося зацікавити їм арканіста Бенкграффа з Хехста, живописця Цехінгера та модельєра Фейльнера. Фюрстенберзький посуд з художнього боку відчував сильний вплив Мейсена, хоч і виявляючи певною мірою власні риси. У п'ятдесятих та шістдесятих роках вона прикрашалася багатими рельєфами, що дозволяли приховати нестачі порцелянової маси. Сильну сторону фюрстенбергекого порцеляни завжди становив мальовничий декор із його вишуканим колоритом. До часу 1765-1770 років відносяться мальовничі зображення на великих фарфорових тацях, обрамлених на кшталт картин.

У сфері пластики З. Фейльнером було створено цій мануфактурі серія масок італійської комедії, групи ремісників і селян, міфологічні сцени тощо. Фейльнер діяв у Фюрстенберзі до 1770 року. У наступні десятиліття, коли керівництво здійснював майстер-модельєр Й.-Кр. Ромбріх, у Фюрстенберзі були зайняті К.-Г. Шуберт та А.-К. Луплау, які без особливої ​​винахідливості працювали за мейсенськими зразками або за гравюрами. Не вільний повністю від простого репродукування і француз Десош, хоча його фігурки та групи, часто виконані у бісквіті, сповнені грації. З 1795 мануфактурою став керувати француз Луї-Віктор Жерверо. З ним прийшов на мануфактуру дух французького ампіру, що одержав вираз як у формі посуду, так і в її золотому декорі на чорному або «королівському-синьому») фоні, і не в останню чергу, в області пластики – в бісквітних портретах особливо.

Марка:написне « F » Синє підглазурне. На погруддях на початку XIX століття врізаний абрис коня.

Франкенталь

Мануфактура була заснована в 1755 Полем Аннонгом, якому пфальцський курфюрст Карл Теодор дав на це привілей. Керівництво Аннонг довірив своєму синові Шарлю-Франсуа, після смерті якого завідування взяв він у 1759 року його молодший брат Жозеф-Адам. В 1762 мануфактурну фабрику купив курфюрст і в 1795 здав її в оренду братам ван Рекюм. У 1880 році мануфактура була розпущена. У проміжку 1755-1761 років як майстра-модельєра діяв Йоганн В. Ланц, за допомогою якого тут було досягнуто найбільшого ступеня художності. З притаманним йому реальним почуттям він брався саме за сільські фігурки та групи за зразком французьких гравюр. У цей час працював у Франкентале (1758-1764) Йоганн Фрідріх Люк. Після Ланца майстром-модельєром стає Конрад Лінк, пластика якого (бюсти, портрети та танцівниці) відрізняється великою досконалістю. На його місця вступив у 1766 році Карл Готліб Люк, брат Йоганна Фрідріха Люка. У 1779-1793 роках майстром-модельєром працював відомий нам І.-П. Мельхіор, що надійшов потім у Німфенбург, заронив у Франкенталі перші передвістя класицизму. До пізніших модельєрів належить Адам Клер, учень Мельхіора, який пішов за своїм учителем в 1799 в Німфенбург.

Марки. 1756-1762 - "РН" (Paul Hannong) або "РН F" (Paul Hannong Frankenthal ) вдавлені; 1756-1759 - лев, що стоїть, синій підглазурний; 1759-1762 - вензель « JAH» (J.A. Hannong ); з 1762 - монограма курфюрста "СТ" ( Carl Theodor ) з короною синя підглазурна. У проміжку 177 0 -1788 років одночасно вдавлювалися скорочені числа року. З 1795 року з'являються « VR» (van Recum).

Німфенбург.

Спочатку мануфактура була заснована в 1747 в Нейдеку, передмісті Мюнхена, Фр. Ігнацем Нідермейєром; його досвід не ознаменувався, однак, жодними великими успіхами. Зміна настає лише 1753 року із запрошенням у Нейдек віденського арканіста Йозефа Якоба Рінглера. Тоді ж мануфактура переходить у державну власність і виробництво переводиться в 1761 в Німфенбург. У 1862 році завод знову стає приватним володінням. Розписний посуд, простий або більш вибагливий, повністю затьмарювався фарфоровою пластикою. З 1754 року в Нейдеку і потім у Німфенбурзі став діяти як майстр-модельєр Франц Антон Бустеллі, залишаючись вірним підприємству до своєї смерті. Йому належать всі ті легкі і рухливі окремі фігурки та групи дам і кавалерів та маски італійської комедії, якими Німфенбурзький завод завоював собі славу, і, крім того, фігурки путті та китайців, що музикують. Бустеллі був одним із найкращих європейських модельєрів епохи рококо, - він добре знав матеріал і вмів підходити до нього осмислено, отримуючи повне життя рух. Деякі його постаті залишалися білими, інші золотилися чи розфарбовувалися, але ніколи розпис не затуляв моделі.

Після смерті Бустеллі його місце зайняв Домінік Авлічек, чех, який сформувався як скульптор у Богемії. Здійснивши освітні поїздки Європою, він став у 1763 році наступником Бустеллі, виконуючи його функції до 1797 року. На відміну від Бустеллі, Авлічек схилявся у пластиці до спокійної гідності класицизму. Крім образів античних богів та кількох великих міфологічних груп, йому належать моделі до двадцяти п'яти мисливських сцен, на що його явно надихнули улюблені на той час гравюри Рідінгера. Основна його діяльність на мануфактурі проходить між 1763 та 1772 роком. Змінює Авлічека майстер-модельєр І.-П. Мельхіор, що раніше подвизався в Хехсті та Франкенталі. У Німфенбурзі він залишався до звільнення на пенсію в 1822 році. Йому належить низка портретних бюстів та алегоричних груп, виконаних у бісквіті, якому з кінця XVIII століття віддавалася перевага.

Марки.Найстаріші роботи з Нейдека мають шестикутну зірку синю підглазурну в супроводі різних літер. Одночасно врізувався ромбічний щит баварського герба, який виконуючись у різних розмірах, утримується згодом у Німфенбурзі. Бустеллі деякі зі своїх робіт позначав урізаними ініціалами «РВ».