Мазаччо(1401-1428). Справжнє ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаї. Прізвисько Мазаччо («неряха»), за словами Вазарі, він отримав за те, що, занурений у проблеми творчості, абсолютно не приділяв уваги мирським турботам, зокрема зовнішньому вигляду.

Народився 21 грудня у тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні. На жаль, про дитинство та юність художника практично нічого не відомо. У 1422 році у Флоренції Мазаччо вступив у гільдію лікарів та аптекарів, до якої входили і художники. У ранній період творчості він створив ряд вівтарних образів, у тому числі композицію «Мадонна з Немовлям та святими» для маленької церкви Сан-Джовенелале в Касаді Реджелло, а також поліптих «Мадонна з Немовлям та ангелами» (1426) для церкви Санта Марія дель Карміне у Пізі.

Рішучий розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою позначився під час роботи над фрескою «Трійця» (бл.1427) для флорентійської церкви Санта Марія Новела. Художник помістив зображення трьох іпостасей Бога в маленькій склепінчастій капелі, створивши на стіні ілюзіоністичне зображення архітектури, яке стало першою вдалою спробою використання в живописі принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу. У нижній частині композиції художник зобразив скелет, що лежить на саркофазі під написом: «Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете», що надає драматизм головній темі фрески – перемозі віри над смертю.

Наймасштабнішим твором Мазаччо стали фрески капели Бранкаччі у церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції, написані у співавторстві з Мазоліно та Панікале. Початі в 1427 році, вони довгий час залишалися незавершеними (обидва художники в 1428 поїхали до Риму), поки Філіппіно Ліппі близько 1484 не завершив розпис всієї капели. У цьому комплексі Мазаччо приписуються фрески «Вигнання з раю», «Диво зі статиром», «Хрещення Петром неофітів», «Апостол Петро, ​​що зцілює хворих своєю тінню», «Апостол Петро, ​​що розподіляє майно громади між бідними», «Воскресіння сина антиохій». », а також частково – «Зцілення каліки» та «Воскресіння Теофіла». Написані енергійною та сміливою рукою, персонажі фресок Мазаччо виконані героїчним духом, що відрізняє їх від крихких та витончених образів пізньоготичного живопису. Потужне світлотіньове моделювання надає фігурам об'ємність і повнокровність, вони майстерно вписані в навколишній пейзаж, написаний з урахуванням світлоповітряної перспективи.

Художник помер у Римі у 1428 році у віці 27 років, проте те, що він встиг зробити, можна без перебільшення назвати революцією у живописі. Ім'я Мазаччо стоїть в одному ряду з такими майстрами, як Брунеллескі, Донателло та Гіберті, які вважаються основоположниками італійського Ренесансу.

У містечку Сан-Джованні, неподалік Флоренції. Можливо, саме місце та період часу, коли він з'явився на світ, відіграли важливу роль у формуванні його як одного з найпомітніших та самобутніх художників епохи раннього Відродження.

Відомостей про життя майбутнього майстра збереглося не надто багато. Відомо, що його дід був художником, спеціалістом з дуже популярних тоді скринь, які називалися касоні і часто використовувалися як предмети меблювання. Оскільки такі скрині пишно декорувалися, деякі дослідники творчості Мазаччо вважають, деякі навички свого мистецтва міг почерпнути у дитинстві чи отримати у спадок як художній дар.

Хлопчик рано залишився без батька, а коли помер і його вітчим, він виявився годувальником великої родини. Крім нього і матері, в ній був ще молодший брат, який теж став художником, відомим під прізвисько Скежда (тріска), а також дві зведені сестри - дочки вітчима. Прізвисько брата вказує на його можливий зв'язок із сімейною справою – виробництвом скринь.

Сам же Мазаччо отримав своє прізвисько («незграбний, неохайний») за свою глибоку зануреність у своє мистецтво. Коли він творив, його ніщо не цікавило, тому його одяг часто був забруднений фарбами.

Навчаючись у інших великих майстрів Відродження, Донателло і Брунеллескі, Мазаччо сприйняв найкраще зі стилів цих художників і скульпторів, додав власне бачення світу і створив свій особливий відомий стиль. Він був реалістичним, і досить точно відтворював образ людей, природу та архітектуру. Для порівняння потрібно додати, що у моді був романтичний, спотворений «готичний» стиль зображення.

За своє коротке життя Мазаччо створив безліч картин та фресок, в основному призначених для церков. Широко відомі такі його шедеври, як «Триптих святого Ювеналія», «Мадонна з немовлям та святою Анною», Пізанський триптих, «Моління про чашу», фрески капели Бранкаччі та «Sagra», або «Освітлення», яка не дійшла до наших днів , яка категорично не сподобалася замовнику - кармелітському монастирю, але справила неперевершений вплив на сучасників.

За описами, що збереглися, вона зображала процесію безлічі людей, але відрізнялася реалізмом зображення і повною відсутністю помпезності, настільки характерною для парадного живопису того століття. Крім того, багато хто вбачав у фресці вплив давньоримської скульптури та волелюбних ідей Греції та .

Крім церковного живопису, є приклади робіт цивільного штибу, майстерно виконаних Мазаччо. Це портрети, точно ідентифікований лише один («Портрет молодої людини»), два інших, швидше за все, копії. За всієї класичної формі зображення у профіль, у ньому вже видно риси, характерні зображення епохи Відродження.

Не будучи особливо популярним за життя, художник після своєї передчасної смерті у віці 26 років став зразком для наслідування безлічі послідовників, у тому числі й таких титанів Відродження, як

Мазаччо, поруч із його сучасниками архітектором Брунеллески і скульптором Донателло, належить до найбільшим реформатором як італійського, а й усього західноєвропейського мистецтва. Його недовгий, що тривав лише близько шести років творчий шлях припадає на 1420-і роки, коли у флорентійському живописі ще задавали тон пізньоготичні майстри і працювало останнє покоління так званих «джоттесків» - епігонів, що вихолонули дух традицій Джотто. Мистецтво Мазаччо здається відокремленим від своїх робіт величезної тимчасової дистанцією, настільки глибокий переворот, що він зробив живопису Флоренції та всієї Італії.

Прізвисько Мазаччо (Великий Мазо, тобто Томмазо) художник отримав від сучасників, які нагородили одночасно живописця Томмазо ді Крістофоро ді Фіно, з яким постійно співпрацював Мазаччо і у якого він, можливо, вчився, прізвисько Мазоліно (Маленький Мазо).

Перші роботи Мазаччо, що дійшли до нас, - вівтарні картини, що входили до складу багатостулкового вівтаря, написаного для церкви Карміне в Пізі, що нині зберігаються в музеях низки італійських міст. Жанр вівтарної картини сам по собі найбільш консервативний, вимагав дотримання певних канонів та обов'язкового для вівтарів золотого фону. Але вже у цих композиціях проявляється міць художнього темпераменту Мазаччо, вражає неординарність його рішень. Таке «Розп'яття», що входило в цей поліптих (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) з потужно і узагальнено виліпленими контрастами світла і тіні фігурами розп'ятого Христа, Марії, Іоанна і вражаюче експресивною фігурою Магдалини в яскраво-червоному одязі.

У менш канонічній композиції вівтаря «Мадонна з Немовлям і Святою Анною» (1424, Флоренція, Галерея Уффіці) майже тією самою мірою, як і пластична міць мальовничої манери Мазаччо, широта і узагальненість форм, вражає життєва достовірність, навіть деяка простонародність образів. її матері Анни.

Головною роботою Мазаччо, що стала етапною для історії італійського Відродження, є розписи невеликої капели Бранкаччі Флоренційської церкви Санта Марія дель Карміне (бл. 1425-1428). Робота над фресками була доручена Мазаччо та Мазоліно. Останній розписав фресками, що не збереглися до наших днів, склепіння і люнети капели, верхню частину правої стіни капели і створив одну з чотирьох композицій на вівтарній стіні. Але частка розписів Мазаччо більша: йому належать дві великі, розташовані один над одним у два регістри композиції на лівій стіні і три з чотирьох, також розташованих у два регістри, композиції на вівтарній стіні.

Розписи капели Бранкаччі присвячені історії апостола Петра. Але відкривають цей цикл дві розташовані на великих пілястрах біля входу вертикальні композиції, присвячені історії Адама та Єви – «Гріхопадіння» Мазоліно на правій стіні та «Вигнання з раю» Мазаччо на лівій стіні. Ця композиція вражає не лише своєю драматичною силою, величезною життєвою енергією образів, а й міццю, свободою мальовничої мови Мазаччо. Він працює великим пензлем, що іноді навіть залишає сліди ворсинок на поверхні фрески, ліпить форми потужними контрастами світла і тіні; узагальненість та експресія, з якою написано спотворене криком обличчя Єви, може знайти аналогії лише в європейському живописі набагато пізнішого часу.

Найбільша композиція Мазаччо "Диво зі статиром" розташована у верхньому регістрі лівої стіни капели. Її сюжетом є один з епізодів Євангелія, який розповідає про те, що коли Христос та його учні наблизилися до воріт міста Капернаума, стражник не пустив їх, вимагаючи заплатити подати. За велінням Христа апостол Петро вирушив на берег озера, виудив там рибу і в її нутрощі виявив необхідну для сплати монету - статир.

Величезна фреска Мазаччо поєднує три епізоди легенди: у центрі кілька розгублений збирач податі звертається до величних півколів апостолам; ліворуч, на другому плані Петро потрошить вже спійману рибу, праворуч він же велично і дещо гнівно вручає монету збирачеві. Дія розігрується на тлі широкої пейзажної панорами, що вражає своєю достовірністю та природністю. У попередників Мазаччо пейзаж зазвичай був умовний, позначався скелястими гірками та деревами з однаковими, схожими на парасольки чи кулястими кронами. У фресці Мазаччо вражає природність і широке дихання осіннього пейзажу з плавно обмеженими, що йдуть у глибину, трохи розмитими серпанками сизими громадами гір, що скинули листя деревами, бурою землею. Вражають герої Мазаччо - сивобороді старці, наділені зовнішністю простолюдинів чорняві чоловіки, юнаки зі свіжим сільським рум'янцем. Повні величі та гідності, вони дають нам цілу галерею великих і яскравих характерів. Дослідження сучасних реставраторів показали, що Мазаччо працював над кожною головою цілий день, тоді як пейзажне тло в «Чуді зі статиром» написано лише за три дні.

Ще одне чудове нововведення Мазаччо - його трактування світла. У його попередників світло та тіні були лише способом моделювати форму, надавати їй об'ємності; фігури та предмети зазвичай не відкидали тіней. У «Чуді зі статиром» та «Вигнанні з раю» світло падає праворуч (саме там знаходиться реальне вікно, що висвітлює капелу), фігури апостолів відкидають на землю довгі тіні.

Чудово і рішення вівтарної стіни, де Мазаччо об'єднує єдиною перспективою з однією точкою сходу дві розташовані праворуч і ліворуч від вікна і невеликого вівтаря композиції - «Святий Петро, ​​що зцілює увічнених своєю тінню» і «Роздача майна та смерть Ананії». Завдяки цьому обидві сцени розігруються в єдиному просторі. І в той же час кожна з них зображена в енергійному ракурсі, що робить композицію динамічнішою, дія - напруженою, а громади впритул присунутих до нас колосальних будинків стають особливо значними.

Особливе місце у творчому доробку Мазаччо та історії живопису Раннього Відродження займає його остання робота - фреска «Трійця» (бл. 1427-1428, Флоренція, церква Санта Марія Новела). Цей розпис був замовлений Мазаччо знатним флорентійцем Лоренцо Ленці, який займав високу державну посаду гонфалоньєра (прапороносця) Справедливості. Очевидно, ця композиція втілює якусь досить складну теологічну програму - про це свідчать написане на цоколі стіни і включене до композиції фрески зображення саркофага з відкритою кришкою, де лежить скелет; на думку деяких дослідників, це символ «старого Адама», тлінності людства. Однак найістотніше те, що після повних подиху життя фресок капели Бранкаччі Мазаччо створив еталон ідеальної композиції. Це дозволяє припустити, що йому були чужі проблеми теоретичного характеру, вже цікавили тим часом художнє середовище. Композиція фрески з колінами, що схилили, біля входу до капели Лоренцо Ленці та його дружиною, розп'ятим Христом і стоять біля підніжжя Розп'яття Марією та Іоанном, подібна до ступінчастої піраміди, вписаної в подвійне - арочне і прямокутне - обрамлення; побачене в ракурсі знизу склепіння капели зображене в бездоганному перспективному скороченні. Можливо, що у розробці архітектурних мотивів та перспективної побудови простору взяв участь архітектор Брунеллескі. Так чи інакше, ця фреска, що завершила недовгий життєвий шлях Мазаччо, стала певним маніфестом нового, ренесансного мистецтва, величною демонстрацією його естетичних принципів та можливостей.

Ірина Смирнова

December 6th, 2010

Мазаччо(1401-1428), справжнє ім'я Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаї (Гвіді) - по праву вважається одним із найбільших художників початку XV століття.

Мазаччо народився 1401 р. у провінційному тосканському містечку Сан-Джованні-Вальдарно. Його справжнє ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаї. За свою безтурботність, розсіяність і непрактичність, що відрізняли його з раннього дитинства, майбутній художник і отримав назву Мазаччо, що в перекладі означає приблизно «нескладний дивак» або «незграбний». Очевидно, ці властивості характеру Мазаччо пояснюють той факт, що, рано прославившись, він так і не зумів досягти матеріального благополуччя і до кінця життя перебував у скрутних обставинах.
Життя його було дуже нетривалим - він помер у Римі двадцяти восьми років від народження, але залишений художником слід у мистецтві важко переоцінити.

Перші згадки про Мазаччо як про художника належать до 1418 року, коли юний художник приїхав до Флоренції. Очевидно, там він навчався в одній з найвідоміших майстерень живопису того часу у Біччі ді Лоренцо*. У 1422 році Мазаччо вступив до цеху лікарів та аптекарів, а у 1424 році, на знак визнання його зрілим майстром, Мазаччо був прийнятий до цехового об'єднання художників Братство Святого Луки*.

У ранній період творчості Мазаччо нерідко співпрацював із ; чіткий поділ творів Мазаччо та Мазоліно є одним із найскладніших завдань сучасного мистецтвознавства.

Найраніша з достовірних робіт художника - «Мадонна з немовлям та св. Ганною»(Галерея Уффіці, Флоренція) - створена близько 1424 спільно з Мазоліно.

Мадонна з немовлям та святою Анною. 1424 р. Мазаччо. Галерея Уффіці, Флоренція. Темпера.

Триптих Сан Джовенале- усі сучасні дослідники вважають цей триптих достовірним твором Мазаччо. У центрі вівтаря Мадонна з немовлям та двома ангелами, праворуч від неї святі Варфоломій та Блез, ліворуч – святі Амвросій та Ювеналій. У нижній частині твору є напис, зроблений вже не готичним шрифтом, а сучасними літерами, які застосовували гуманісти у своїх листах. Це перший за часом неготичний напису Європі: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE). (23 квітня 1422 року від Різдва Христового). Проте реакція проти готики, від якої залишилися у спадок золоті фони триптиху, полягала не тільки в написі. При високій точці зору, звичайній для треченто, композиційна і просторова побудова триптиха підпорядкована законам перспективи, можливо навіть надмірно геометрично-прямолінійно. Пластика форм і сміливість ракурсів справляють враження потужної об'ємності, якого в італійської живопису не було раніше.
Згідно з дослідженими архівними документами, твір було замовлено флорентійцем Ванні Кастеллані, який патронував церкву Сан Джовенале. Монограму його імені – букву V, дослідники бачать у складених крилах ангелів. Триптих був написаний у Флоренції і залишався там кілька років, доки не з'явився в інвентарному описі церкви Сан Джовенале у 1441 році. Про цей твор не збереглося жодних мемуарних свідчень, хоча Вазарі згадує дві роботи молодого Мазаччо в районі Сан Джованні Вальдарно. Зараз триптих зберігається у церкві Сан П'єтро а Кашья ді Реджелло.

Триптих Сан Джовенале. 1422 р. Мазаччо. Сан П'єтро а Кашья ді Реджелло.

У першій половині 15 ст. у живопису з'являється самостійний жанр живопису – світський портрет, створений за єдиним типом: погрудні профільні зображення. У своєму «Життєписі Мазаччо» Вазарі згадує три портрети. Історики мистецтва згодом ототожнили їх із трьома «портретами молодої людини»: із Музею Гарднер, Бостон, із Музею витончених мистецтв, Шамбері та з Національної галереї, Вашингтон. Більшість сучасних критиків вважає, що останні два не є роботами Мазаччо, оскільки в них відчувається вторинність і нижча якість. Вони були написані пізніше або, можливо, скопійовані з робіт Мазаччо. Цілий ряд дослідників вважає достовірним лише портрет із Музею Гарднер - деякі дослідники вважають, що на ньому зображений молодий Леон Баттіста Альберті*. Портрет датують періодом між 1423 та 1425 роками; Мазаччо створив його раніше, ніж інший потрет Альберті, характерний профіль якого можна побачити у його фресці «Св. Петро на троні»у капелі Бранкаччі, де той зображений праворуч від самого Мазаччо.

Портрет молодої людини. 1423-25 ​​рр. Мазаччо. . Музей Гарднер, Бостон.

Портрет молодої людини. 1425 Мазаччо (?). . Національна галерея мистецтв, Вашингтон.

У 1426 р. Мазаччо виконав великий, що складається з кількох частин вівтар для церкви Санта-Марія дель Карміне в Пізі, який отримав назву «Пізанського поліптиха»(«Мадонна з Немовлям та чотирма ангелами»). У цих творах вже проявляються зачатки нового, реформаторського стилю художника - енергійне світлотіньове ліплення, відчуття пластичної тривимірності фігур, прагнення до зображення глибини простору. Пізанський поліптих – єдиний точно датований твір художника; датування решти його робіт приблизна.
19 лютого 1426 Мазаччо прийняв зобов'язання написати цю багаточастинну вівтарну картину для капели св. Юліана в Пізанській церкві дель Кармін за скромну суму в 80 флоринів. Замовлення виходило від пізанського нотаріуса Джуліано ді Коліно Дельї Скарсі та Сан Джусто, який з 1414 по 1425 рік узяв на себе права патронування над цією капелою. 26 грудня 1426 року поліптих, судячи з платіжного документа, датованого цим числом, був готовий. У роботі над ним взяли участь помічники Мазаччо – його брат Джованні та Андреа дель Джусто. Раму для цієї багаточастинної композиції виконав різьбяр Антоніо ді Бьяджо (можливо, за ескізом Мазаччо).

У 18 в. Пизанський поліптих був розділений на частини, і ці окремі твори розповзлися по всьому світу, а наприкінці 19 ст. його 11 частин, що збереглися, вдалося ідентифікувати в різних музеях і в приватних колекціях. До цього вівтаря належать Мадонна з немовлям та чотирма ангелами(Лондон, Національна галерея), Розп'яття(Неаполь, галерея Каподімонте), Поклоніння волхвіві Мука святих Петра та Іоанна(Берлін-Далем, Картинна галерея Державного музею).

Мадонна з немовлям та чотирма ангелами.Пізанський поліптих. 1426 р. Мазаччо.

Розп'яття Мазаччо. Національний музей Каподімонте, Неаполь.

Зображення апостола Павла- Єдина частина, що залишилася від Пізанського поліптиха в Пізі (музей Сан Маттео). Картина була атрибутована Мазаччо вже у XVII столітті (про це є напис на бічній частині). Майже все XVIII століття вона зберігалася в Опері делла Примаціалі, а в 1796 передана в музей Сан Маттео. Павло зображений на золотому фоні з дотриманням іконографічної традиції – у правій руці він тримає меч, у лівій книжці «Дії апостолів». За своїм типом він радше схожий на античного філософа, ніж на апостола.

Апостол Павло. Пізанський поліптих. 1426 р. Мазаччо. Національний музей, Піза. Темпера.

Панель із зображенням апостола Андрія зберігалася в колекції Ланкоронськи (Відень), потім потрапила до королівської колекції принца Ліхтенштейна (Вадуц), а сьогодні знаходиться у музеї Пола Гетті (Малібу). Фігурі святого надано монументальність, зображення збудовано так, ніби ми дивимося на нього знизу. Правою рукою Андрій тримає хрест, лівою «Дії апостолів».

Апостол Андрій.Пізанський поліптих. 1426 р. Мазаччо. Збори Пола Гетті, Малібу.

Чотири невеликі панелі, кожна розміром 38х12 см, були приписані Мазаччо, коли знаходилися в колекції Батлера (Лондон). У 1906 році німецький дослідник Шубрінг пов'язав ці чотири роботи з Пізанським поліптихом, висловивши припущення, що раніше вони прикрашали бічні пілястри. Троє святих (Августин, Ієронім і кармелітський чернець із бородою) дивляться вправо, четвертий – теж чернець – вліво.

Кармелітські ченці.Пізанський поліптих. 1426 р. Мазаччо.

Св. Ієронім та Св. Августин.Пізанський поліптих. 1426 р. Мазаччо. Державні музеї, Берлін.

Збереглися всі три картини межі: «Поклоніння волхвів», «Розп'яття св. Петра і страта Іоанна Хрестителя»і «Історія св. Юліана та св. Миколи».

Поклоніння волхвів.Пізанський политих. 1426 р. Мазаччо. Темпера.

Розп'яття апостола Петра. Страта Іоанна Хрестителя.Пізанський политих. 1426 р. Мазаччо. Державний музей, Берлін.

Розп'яття апостола Петра.Пізанський политих. 1426 р. Мазаччо. Державний музей, Берлін.

«Історія св. Юліана та св. Миколи». Пізанський политих. 1426 р. Мазаччо. Державний музей, Берлін.

(Історія св. Миколая очевидна - про отця та його трьох дочок, яким святий підкидає гроші у вікно щоб врятувати їх від необдуманого вчинку. Що стосується св. Юліана*, то його історія така: Юліан поїхав від своїх батьків і незабаром одружився з знатного роду. Коли батьки приїхали до нього в гості, він полював. Дружина нагодувала їх і поклала спати. Тим часом Сатана, обернувшись людиною, зустрів Юліана і сказав, що його дружина йому зраджує, і якщо Юліан поспішить, він застане її в ліжку з коханцем. У гніві Юліан увірвався до спальні, побачив під ковдрою обриси чоловіка й жінки, і люто порубав їх мечем. Коли ж він вийшов зі спальні, то зустрівся з дружиною, яка повідомила йому радісну звістку про приїзд батьків.
Юліан був невтішний, але дружина підтримала його, сказавши, що відкуплення він знайде у Христі. З того часу Юліан витратив все своє багатство на зведення лікарень (їх він побудував 7) і будинків для паломників і мандрівників (25). Одного разу до нього з'явився Ісус Христос в образі жебрака, враженого проказою паломника, і коли Юліан прийняв його, пробачив йому його гріхи і благословив разом із дружиною.

Варто згадати і невелику панель у вигляді маленького вівтаря з музею Лінденау, Альтенбург. Вона містить дві сцени: «Моління про чашу»і «Каючий св. Ієронім»- один з іконографічних типів святого - б'є себе каменем у груди перед розп'яттям - святий пішов на чотири роки в пустелю і там невпинно боровся зі спокусами і плотськими насланнями і описав в одному з листів, як повинен був бити себе в груди, поки ця лихоманка не відпускала його. Камінь, який він тримає для цієї мети, - пізніше винахід художників - це "винахідений" камінь ми і спостерігаємо. У верхньому сюжеті використано золоте тло, а в нижньому він повністю записаний. Фігури трьох апостолів праворуч своїми контурами повторюють форму картини. Більшість критиків вважає, що вона була написана відразу за Пізанським поліптихом.

Христос у Гефсиманському саду. Святий Єронім, що кається. 1424-25 рр. Мазаччо. Музей Лінденау, Альтенбург. Темпера з дерева.

Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою проявився під час роботи над фрескою «Трійця»(1426-27), створеної для церкви Санта-Марія Новела у Флоренції. У цьому творі Мазаччо, під впливом творчості Брунеллескі, вперше у настінному живописі застосував повну перспективу. Вперше обидві частини фрески було виконано з точним математичним розрахунком у єдиній перспективі, лінія горизонту якої відповідає рівню зору глядача, створюючи невідому на той час у живопису ілюзію реальності зображеного простору, архітектури, постатей.

Перспективна побудова фрески була засобом розкриття задуму твори. Центрична орієнтація перспективи підкреслювала значення основних постатей. Перебуваючи по інший бік картинної площини, капела ніби належала до іншого світу, а зображення донаторів, саркофаг і самі глядачі належали до цього, земного світу. Новаторством вирізняється лаконічність композиції, скульптурна рельєфність форм, виразність осіб, гострота портретної характеристики замовників. Живопис входить у змагання зі скульптурою мистецтво передачі обсягу, його буття реальному просторі. Голова Бога-Отця є втіленням величі і могутності, в особі Христа переважає спокій із тінню страждання.
Фреска виконана на стіні, що йде в глибину капели, побудованої у формі арочної ніші. На розписі зображено розп'яття з постатями Марії та Іоанна Хрестителя. Хрест осяює напівфігура Бога-Отця. На передньому плані - уклінні замовники, які, завдяки ілюзіоністському прийому, здаються капели, що знаходяться за межами. У нижній частині фрески художник зобразив саркофаг зі скелетом Адама, який теж начебто видається у простір храму. Напис над саркофагом говорить: "Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете". Творіння Мазаччо чудово в усіх відношеннях. Величезна відчуженість образів поєднується тут з небаченою доти реальністю простору та архітектури, з об'ємністю фігур, виразною портретною характеристикою осіб замовників і з дивовижним по силі стриманого почуття образом Богоматері.

Ця фреска однією з перших була створена за допомогою картонів – великих, повномасштабних малюнків – їх прикладали до стіни, а потім обводили контури дерев'яним стилом. Як і у випадку з будь-якою фрескою, написаною по свіжій штукатурці, незважаючи на те, що картина погано збереглася, дослідники могли встановити скільки часу художник продовжував роботу. У цьому випадку Мазаччо знадобилося 28 днів (саме стільки разів додавалися ділянки нової штукатурки). Найбільше часу він витратив на те, щоб написати голови та обличчя.

По сторонах Розп'яття стоять Діва Марія та св. Іоанн, трохи нижче донатор (вдягнений у плащ та капуччо червоного кольору – одяг) «гонфалоньєрів справедливості»*) та його дружина. Імовірне ім'я донатора - Лоренцо Ленці, оскільки він обіймав цю посаду, а біля підніжжя фрески було надгробок його двоюрідного брата Доменіко Ленці.

Трійця.1425-28 гг. Мазаччо.

Трійця.Деталь. 1425-28 рр. Мазаччо. Санта Марія Новела, Флоренція. Фреска.

Трійця. Деталь. 1425-28 рр. Мазаччо. Санта Марія Новела, Флоренція. Фреска.

Трійця. Схема перспективи.

Між 1425 та 1428 рр. Мазаччо (у співдружності з Мазоліно ді Панікале) виконує розписи в капелі Бранкаччіу церкві Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, що стали головною працею недовгого життя живописця.

Своїм знаменитим фресковим циклом це приміщення зобов'язане нащадку засновника капели, супернику Козімо Старшого Медічі - впливовому державному діячеві Фелічу Бранкаччі (італ. Felice Brancacci; 1382-бл. 1450), який близько 1422 року дав замовлення на Мач. трансепт церкви (точних документованих дат роботи над фресками не збереглося).

Перегляд капели Бранкаччі після реставрації.

Фрески в капелі Бранкаччі(ліворуч)

Фрески в капелі Бранкаччі.(праворуч)

Сюжети розписів, в основному, присвячені життю апостола Петра ( «Святий Петро, ​​що зцілює хворих своєю тінню», «Роздача милостині та смерть Ананії»).

Апостол Петро, ​​що зцілює хворого своєю тінню. 1426-27 рр. Мазаччо.

12 А руками Апостолів робилися в народі багато ознак і чудес; і всі одностайно перебували в Соломоновому притворі.
13 А з чужих ніхто не наважувався пристати до них, а народ прославляв їх.
14 А віруючих більше і більше приєднувалося до Господа, безліч чоловіків та жінок,
15 Так що виносили хворих на вулиці і клали на ліжках і ліжках, щоб хоч тінь Петра, що проходить, осяяла кого з них.
16 Сходили також до Єрусалиму багато міст навколишніх, несучи хворих і нечистими духами одержимих, які й зцілялися всі. (Дії святих Апостолів, гл.5)

Роздача майна та смерть Ананії. 1426-27 рр. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

1 Деякий же чоловік, на ім'я Ананія, з жінкою своєю Сапфірою, продавши маєток,
2 приховав із ціни, з відома та дружини своєї, а якусь частину приніс і поклав до ніг Апостолів.
3 Але Петро сказав: Ананіє! Навіщо ти припустив сатані вкласти в серце твою думку збрехати Святому Духу і приховати з ціни землі?
4 Чим ти володів, чи не твоє було, і куплене продажем не в твоїй владі було? Навіщо ти поклав це в твоїм серці? Ти збрехав не людям, а Богові.
5 Почувши ці слова, Ананія впав бездиханий; і великий страх охопив усіх, хто це чув.
6 І вставши, юнаки приготували його до поховання і, винісши, поховали.
7 Через три години після цього прийшла і дружина його, не знаючи про те, що сталося.
8 А Петро спитав її: Скажи мені, чи стільки продали ви землю? Вона сказала: так, за стільки.
9 Але Петро сказав їй: Що це ви погодилися спокусити Духа Господнього? ось, входять до дверей, що поховали чоловіка твого; і тебе винесуть.
10 Аж раптом вона впала біля ніг його, і знедужала. І юнаки, увійшовши, знайшли її мертвою і, винісши, поховали біля чоловіка її.
11 І великий страх охопив усю церкву та всіх тих, хто це чув. (Дії святих Апостолів, гл. 5)

.1426-27 гг. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

Воскресіння сина Теофіла та святий Петро на престолі.Деталь. 1426-27 рр. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

Воскресіння сина Теофіла та святий Петро на престолі. Деталь. 1426-27 рр. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

На фресці зображено диво, створене Петром після того, як його завдяки апостолу Павлу було звільнено з в'язниці. Згідно з «Золотою легендою» Якова Ворагінського, Петро, ​​прийшовши на могилу померлого 14 років тому сина Теофіла, префекта Антіохії, зміг чудово оживити його. Присутні при цьому одразу повірили в Христа, у християнство перейшов сам префект Антіохії та все населення міста. В результаті в місті було збудовано чудовий храм, у центрі якого було встановлено кафедру для апостола Петра. З цього престолу він читав проповіді. Провівши на ньому сім років, Петро вирушив до Риму, де двадцять п'ять років сидів на папському престолі – кафедрі.

Найвідоміша композиція - «Диво зі статиром»- Розповідає про те, як біля воріт міста Капернаума Христа з учнями зупинив збирач податків, який збирав гроші на підтримку храму. Христос наказав Петру виловити в Генісаретському озері рибу і витягти з неї монету. Ця багатофігурна сцена зображена у центрі композиції. Зліва на другому плані бачимо, як Петро виловлює з озера рибу. У правій частині картини Петро вручає гроші збирачеві.

Диво зі статиром.1426-27 гг. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

Таким чином, в одній композиції Мазаччо об'єднав три послідовні епізоди за участю апостола. У новаторському за своєю суттю мистецтві Мазаччо цей прийом - запізніла данина середньовічної традиції оповідального оповідання, на той час від нього вже відмовилися багато майстрів і більше століття тому - найбільший майстер Проторенесансу. Однак це не порушує враження сміливої ​​новизни, якою відрізняється весь образний лад і композиція розпису, її життєво переконливі, трохи грубуваті герої. Художник із дивовижною майстерністю зумів засобами лінійної та повітряної перспективи побудувати простір, розмістити у ньому персонажів, групуючи їх згідно з задумом оповіді; правдиво зобразити їхні рухи, пози та жести.

Інший шедевр, виконаний Мазаччо у тій же капелі Бранкаччі. "Вигнання з раю".У цьому творі художнику вдалося розв'язати найскладніше завдання зображення оголеної постаті. Тут ще немає докладного і точного знання анатомії людини, але чітко проступає загальне вірне уявлення про будову людського тіла, почуття його плотської краси, що було абсолютно не характерним для Проторенесансу. Особи грішників напрочуд виразні та сповнені емоцій, їх рухи природні та реалістичні. У «Вигнанні з раю» представлено одне з перших в італійському живописі зображень оголеного людського тіла. На цій фресці навчалися сучасні Мазаччо художники, і навіть наступні покоління італійських майстрів. Вражаюча сила і гострота переживань зображених на картині Адама і Єви, які виганяються з Едему за порушення заборони, яку Бог поклав. Охоплений безмежним розпачом, Адам закрив обличчя долонями, непідробне горе спотворило обличчя його юної супутниці - брови в напрузі зведені до перенісся, глибоко запалі очі звернені до Творця, рота розкрито в крику розпачу і благання.

Вигнання з раю. 1426-27 рр. Мазаччо. Капела Бранкаччі, Санта Марія дель Карміне, Флоренція. Фреска.

Капела Бранкаччі стала місцем паломництва художників, які прагнули засвоїти прийоми Мазаччо. Проте багато що у творчому доробку художника зуміли оцінити лише наступні покоління.

Ще один твір Мазаччо - правда, атрибуція його була довгою - так зване Берлінське тондо- дерев'яний піднос діаметром 56 см. розписаний з двох сторін: на одній Різдво, на іншій – путто з маленьким песиком. Зазвичай цю роботу датують періодом останнього перебування Мазаччо у Флоренції перед тим, як він вирушив до Риму, де помер. З 1834 року твір приписують Мазаччо (спочатку Гверранді Драгоманні, потім Мюнц, Боде, Вентурі, Шубрінг, Сальмі, Лонгі та Бернсон). Однак є ті, хто вважає його роботою Андреа ді Джусто (Мореллі), або Доменіко ді Бартоло (Бранді), або твором анонімного флорентійського художника, який працював між 1430 та 1440 роками.
Твір є desco da parto* - обідній стіл для породіль, який у той час було прийнято дарувати жінкам з багатих сімей, вітаючи їх з народженням дитини (як це відбувалося – можна бачити в зображеній сцені Різдва: ліворуч, серед дарів, що стоїть, стоїть чоловік з таким же деско та парто ). Незважаючи на те, що подібні твори були близькі до робіт ремісників, найзнаменитіші художники кватроченто не гидували їх виготовленням. Берті бачив у цій роботі «перше ренесансне тондо», звернувши увагу на важливі нововведення та використання збудованої в перспективі архітектури відповідно до принципів Брунеллескі.

Різдво.Берлінське тондо.1427-28 гг. Мазаччо.

Путто* з маленьким песиком.Берлінське тондо. 1427-28 рр. Мазаччо. Державні музеї, Берлін. Темпера з дерева.

Існує кадастрове свідоцтво від липня 1427 року. З нього можна дізнатися, що Мазаччо дуже скромно жив з матір'ю, винаймаючи приміщення в будинку на Віа деі Серві. Він тримав лише частину майстерні, поділяючи її з іншими художниками, мав багато боргів.

1428 року, не завершивши розпис капели Бранкаччі, художник їде в Рим і приступає до виконання поліптиха в церкві Санта-Марія Маджоре в Римі. Мабуть, його закликав Мазоліно, якому знадобився помічник для виконання великих замовлень. З Риму Мазаччо не повернувся. Раптова смерть художника в такому молодому віці, йому було 28 років, викликала чутки про те, що він був отруєний із заздрощів. Цю версію поділяв і Вазарі, але доказів її немає. Як і точної дати смерті Мазаччо.

Мазаччо не встиг закінчити навіть перший фрагмент поліптиху «Св. Ієронім та св. Іоанн Хреститель".Роботу закінчив Мазоліне.

Святий Ієронім і святий Іоанн Хреститель. 1428 р. Мазаччо. Національна галерея, Лондон. Яєчна темпера.

Святий Ієронім і святий Іоанн Хреститель. Деталь. 1428 р. Мазаччо. Національна галерея, Лондон. Яєчна темпера.

PS від das_gift
Мені дуже хотілося вибрати сьогоднішнім хітом "Вигнання з раю" - знамените і мастите, приклад і наслідування, знакове і страждаюче - тим більше, що воно мені дуже подобається і вибір був би нескінченно щирим. Але я виберу "Портрет молодої людини" - той самий, з музею Бостона - профіль і яскравий головний убір. Люди, що пішли, і минулі часи завжди приваблюють - вони конкретні своїм виглядом і абстрактні і символічні століттями небуття - в їх рисах шукаєш приховане, невідоме, сумне, тлінне, вічне і прекрасне.

* 1. Біччі ді Лоренцо(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - італійський художник і скульптор, працював у Флоренції. Син художника Лоренцо ді Біччі (Lorenzo di Bicci)
У співпраці з совим отцем отримав багато важливих замовлень, у тому числі і від Медічі – згідно Вазарі – цикл фресок для Палаццо Медічі. Для Дуомо їм були намальовані апостоли.
Його найкращі роботи - Мадонна на троні в Національному музеї, Парма, Триптих Житіє святого Миколая в соборі Ф'єзоле та Різдво в церкві Сан Джованніно деї Кавальєрі у Флоренції.

* 2. Братства Святого Луки.Св.Лука, євангеліст, покровитель художників. За легендою він зробив портрет з Мадонни та немовляти Христа. Легенда грецького походження і сягає VI ст. У XII ст. вона поширюється й у країнах. Зображення св. Луки, що малює Богоматір, зустрічаються у візантійському мистецтві з XIII ст., у Західній Європі з XIV ст. З того часу цей сюжет пов'язується з братствами і зникає у XVIII ст. із зникненням останніх.

Різдво. 1430/1435 р.р. Біччі ді Лоренцо.

* 3. Леон Баттіста Альберті(італ. Leone Battista Alberti; 18 лютого 1404, Генуя - 20 квітня1472, Рим) - італійський вчений, гуманіст, письменник, один із зачинателів нової європейської архітектури та провідний теоретик мистецтва епохи Відродження.
Альберті першим складно виклав математичні основи вчення про перспективу. Також зробив істотний внесок у розвиток криптографії, запропонувавши ідею багатоалфавітного шифру.

Леон Баттіста Альберті. Статуя в Галереї Уффіці.

* 4. Хрест Святого Петра- Перевернутий латинський хрест. За легендою, Святого Петра розіп'яли на перевернутому хресті (вгору ногами). У зв'язку з тим, що Петро вважається фундатором християнства, цей символ зображений на троні Папи Римського.

* 5. Гонфалоньєр- Іт. gonfaloniere – прапороносець – із сірий. XIII ст. глава ополчення пополанов у Флоренції та інших містах Італії. У 1289 р. у Флоренції було встановлено посаду гонфалоньєра справедливості (правосуддя), який був головою синьйорії. Гонфалоньєр мав прапор певної форми та кольору, що символізував його владу. Йому було доручено охорону конституції «Встановлення справедливості».

* 6. Деско та парто(desco da parto) - піднос породіль - важливий символічний подарунок у разі вдалих пологів у пізнє Середньовіччя. Багато "підносів", що зберігаються в музеях співвіднесені з благородними сімействами, але дослідження доводять, що таці породіль та інші спеціальні предмети на кшталт вишитих подушок зберігалися дуже довго після найуспішнішого народження ще довгі роки в усіх класах суспільства - дошка подарована батьком Лоренцо Медічі його матері Лукреції Торнабуоні зберігалася в будинку Лоренцо аж до його смерті. Часто підноси проводилися в масовому порядку в мастреських і "авторизовувались" гербом, тільки в момент покупки.
Дитяча смертність та смерть від пологів були вкрай високими та успішне народження святкували з особливою щедрістю.
Розмальовані таці почали з'являтися приблизно в 1370 р., у покоління після навали Чорної смерті (чуми).

Таця породіллі за мотивами "Декамерона" Бокаччо. 1410 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Тріумф слави.(Піднесення породіллі) 1449 р. Музей Метрополітен, Нью-Йорк.

* 7. Путто.Цим італійським словом, що перейшло у всі європейські мови, позначається зображення (мальовниче чи скульптурне) оголеної дитини: ангела чи амура. У цьому образі поєднуються риси ангела, купідону та дитини.

Мазаччо (власне Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаї (Гвіді), Томмазо ді сер Джованні ді Гвіді; 21 грудня 1401, Сан-Джованні-Вальдарно, Тоскана - осінь 1428, Рим) - знаменитий італійський живописець, найбільший майстер флорентійської школи, реформ Кватроченто.

Біографія Мазаччо

Життя його було дуже нетривалим, але залишений художником слід мистецтво важко переоцінити. Він народився в маленькому містечку Сан-Джованні Вальдарно і помер у Римі двадцяти восьми років від народження. Перші згадки про Мазаччо як про художника належать до 1418 року, коли юний художник приїхав до Флоренції.

Мабуть, там він навчався в одній із найвідоміших майстерень живопису того часу у Біччі ді Лоренцо.

У 1422 Мазаччо вступив у цех лікарів і аптекарів, а в 1424, на знак визнання його зрілим майстром, Мазаччо був прийнятий в цехове об'єднання художників Братство Святого Луки.

Творчість Мазаччо

За своє коротке життя Мазаччо зумів довершити у живописі революційні перетворення, започатковані Джотто. Як і Джотто, фрески становлять основу його художньої спадщини. Тим коштовнішими є ті небагато станкових творів Мазаччо, які доніс до нас час.

Лондонська галерея володіє центральною частиною поліптиха Мадонна з Немовлям та чотирма ангелами, замовленого Мазаччо в 1426 для капели в церкві Санта-Марія дель Карміне в Пізі.

У галереї також зберігається одна з останніх робіт художника - бічна стулка триптиха, що зображує Святих Єроніма та Іоанна Хрестителя. Вона була написана незадовго до смерті Мазаччо в Римі у 1428 році.

Роботам Мазаччо чужий декоративний стиль, настільки поширений живопису початку XV століття. У них, як і у творах його попередника Джотто, все підпорядковане перспективній побудові простору та використанню світлотіні.

Після ранньої смерті художника решта роботи, що виконувалася на замовлення папи Мартіна V для церкви Санта-Марія Маджоре в Римі, була довершена Мазоліно.

Можна без перебільшення сказати, що роботи Мазаччо — справжні перлини в колекції Лондонської Національної галереї.

Роботи художника

• Мадонна з Немовлям на троні з чотирма янголами. 1426
• Розп'яття. 1426
• Мадонна з Немовлям та Святою Анною. 1424
• Хрещення новонавернених. 1425-1428
• Вигнання з раю. 1425-1428
• Воскресіння сина Теофіла та Святий Петро на кафедрі. 1425-1428
• Диво зі статиром. 1425-1428
• Святий Петро зцілює увічнених своєю тінню. 1425-1428
• Роздача майна та смерть Ананії 1425-1428
• Трійця. 1427-1428
• Поклоніння волхвів. 1426
• Розп'яття Святого Петра. Усікнення глави Іоанна Хрестителя. 1426

Бібліографія

• Романов Н. І. Мазаччо / / Вчені записки Московського університету. Вип. 126. М., 1947.
• Знамеровська Т. П. Проблеми кватроченто та творчість Мазаччо / Ленінградський ордена Леніна та ордена Трудового Червоного Прапора державний університет імені А. А. Жданова. - Л.: Вид-во ЛДУ, 1975. - 176, с. - 8750 прим. (Обл.)
• Лазарєв В. Н. Мазаччо // Початок раннього Відродження в італійському мистецтві. М. 1979.
• Дзері Ф. Мазаччо. Трійця. М. 2002.