वाद्य आणि श्रवणविषयक सादरीकरणाची निर्मिती संगीताच्या भाषेची वैशिष्ट्ये, संगीताच्या भाषणाची रचना आणि त्याच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या जागरुकतेशी संबंधित आहे. संगीतासाठी भावनिक प्रतिसाद विशेष संगीत क्षमतांच्या विकासासह तयार केला जातो आणि जोपासला जातो, ज्यामध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व, व्यापक अर्थाने संगीत कान आणि संगीत स्मृती यांचा समावेश होतो. संगीत समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत या सर्व क्षमतांच्या विकासाची पहिली अट म्हणजे संगीत कार्यांची योग्य निवड ही केवळ सामग्री आणि कलात्मक गुणांच्या दृष्टीनेच नव्हे तर त्यांच्या प्रवेशयोग्यतेच्या दृष्टीने देखील, दोन्ही सामान्यांच्या वय आणि पातळीनुसार. आणि प्रीस्कूलरचा संगीत विकास.

प्रत्येक मूल त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने विविध संगीतमय अवस्था अनुभवतो. मुलांच्या वैयक्तिक संबंधांच्या तार्किक विविधतेच्या आधारावर शिक्षक आणि मुलाची संयुक्त कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलाप म्हणून शिक्षण तयार केले पाहिजे. मुलाच्या कार्यक्षम आणि उत्पादक सर्जनशील क्रियाकलापांमधील कलात्मक प्रतिमांचे स्पष्टीकरण ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांच्या उपलब्धतेवर तसेच प्रत्येकाची स्थिती, मनःस्थिती, चारित्र्य यांच्या प्रभावाखाली त्यांच्याबद्दलच्या वैयक्तिक वृत्तीवर अवलंबून असते.

या संदर्भात, प्रीस्कूल मुलाच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांवर विशेष लक्ष दिले पाहिजे.

संगीताच्या विकासाची सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्ये आहेत:

श्रवण संवेदना, संगीत कान;

विविध निसर्गाच्या संगीतासाठी भावनिक प्रतिसादाची गुणवत्ता आणि पातळी;

सर्वात सोपी कौशल्ये, गायनातील क्रिया आणि संगीत-लयबद्ध कामगिरी.

अशाप्रकारे, प्रीस्कूल वयाचे मूल, संगीत आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांमध्ये सक्रिय सहभागासह, सामान्य आणि संगीताच्या दोन्ही विकासात मोठी झेप घेते, जे उद्भवते: भावनांच्या क्षेत्रात - सर्वात सोप्या संगीताच्या घटनेला आवेगपूर्ण प्रतिसादांपासून ते अधिक स्पष्ट आणि वैविध्यपूर्ण भावनिक अभिव्यक्ती; संवेदना, धारणा आणि ऐकण्याच्या क्षेत्रात - संगीताच्या आवाजाच्या वैयक्तिक भिन्नतेपासून ते संगीताच्या समग्र, जागरूक आणि सक्रिय समजापर्यंत, खेळपट्टी, ताल, लाकूड, गतिशीलता यांच्या भिन्नतेपर्यंत; संबंधांच्या प्रकटीकरणाच्या क्षेत्रात - अस्थिर छंदापासून अधिक स्थिर आवडी, गरजा, संगीताच्या अभिरुचीच्या पहिल्या अभिव्यक्तीपर्यंत.

संगीत क्षमता ही क्षमतांचा एक प्रकार आहे ज्यावर संगीत क्रियाकलापांचे यश अवलंबून असते. संगीत क्षमतांचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व म्हणजे स्वैरपणे श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व वापरण्याची क्षमता जी मधुर ओळीच्या पिच हालचाली प्रतिबिंबित करते, संगीताचा तुकडा लक्षात ठेवण्याच्या आणि मेमरीमधून पुनरुत्पादित करण्याच्या क्षमतेमध्ये व्यक्त केली जाते. संगीत-श्रवणविषयक सादरीकरणे खेळपट्टी, लाकूड आणि गतिमान श्रवण म्हणून समजली जातात. ध्वनी पिच श्रवण म्हणजे उच्च आणि निम्न ध्वनी समजण्याची आणि फरक करण्याची क्षमता, मानसिकरित्या रागाची कल्पना करणे आणि आवाजासह त्याचे योग्य पुनरुत्पादन करणे. टिंबर श्रवण म्हणजे ध्वनीचा विशिष्ट रंग जाणण्याची आणि फरक करण्याची क्षमता. डायनॅमिक श्रवण म्हणजे ध्वनीची ताकद, ध्वनीची ताकद हळूहळू वाढणे किंवा कमी होणे यामधील फरक ओळखण्याची आणि ओळखण्याची क्षमता. मानसशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की मुले लवकर श्रवणविषयक संवेदनशीलता विकसित करतात. त्यानुसार ए.ए. लुब्लिन्स्काया, आयुष्याच्या 10-12 व्या दिवशी, बाळाला आवाजांवर प्रतिक्रिया असते. मध्यम प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये विकासाचे वैशिष्ट्य म्हणजे संगीत क्षमता एकल प्रणाली म्हणून विकसित होते, परंतु मॉडेल भावना विकासामध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वापेक्षा पुढे आहे.

प्रीस्कूलरच्या संगीत शिक्षणाच्या विद्यमान परिस्थितीत बहुतेक मुलांच्या आवाजाद्वारे रागाच्या सक्रिय पुनरुत्पादनाचा आधार म्हणून संगीत श्रवणविषयक सादरीकरण चार ते सात वर्षे आणि मोठ्या वयात तयार केले जाते. आयुष्याच्या चौथ्या वर्षात देखील एक गुणात्मक झेप, पाचव्या ते सातव्या वर्षांत गुळगुळीत विकासाद्वारे बदलली जाते.

पद्धतशीर कार्य
"संगीत क्षमतांचा विकास
प्रीस्कूल मुले"
यांनी पूर्ण केले: सैद्धांतिक विभागाचे शिक्षक
मूडोड "झुकोव्स्काया मुलांची कला शाळा"
मास्लोवा ए.एन.
g.o झुकोव्स्की
2012

सामग्री
1. एखाद्या व्यक्तीला शिक्षित करण्याचे साधन म्हणून संगीत कला.
2. नवशिक्या मुलांबरोबर काम करण्याच्या पद्धतीची मूलभूत तत्त्वे.
3. चिल्ड्रन्स स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये प्रीस्कूल शिक्षणाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे.
4. पूर्वतयारी वर्गातील धड्यांमधील दिशानिर्देश परिभाषित करणे:
४.१. व्होकल-इनटोनेशन कौशल्ये आणि मोडल भावनांची निर्मिती;
४.२. मेट्रोरिदमची भावना जोपासणे;
४.३. संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणांची निर्मिती.
5. पद्धतशीर साहित्याची यादी.

1. एखाद्या व्यक्तीला शिक्षित करण्याचे साधन म्हणून संगीत कला.
"संगीत ही सर्वात मोठी शक्ती आहे," प्राचीन तत्वज्ञानी म्हणाले. "ती एखाद्या व्यक्तीवर प्रेम आणि द्वेष करू शकते, मारू शकते आणि क्षमा करू शकते." हजारो वर्षांपासून लोकांना याबद्दल माहिती आहे. संगीताच्या नादात जादू दडलेली आहे, एक प्रकारची गूढता, ज्यामुळे संगीत त्यांच्या कृती आणि भावनांवर नियंत्रण ठेवण्यास सक्षम होते याबद्दल त्यांना शंका नव्हती. हा योगायोग नाही की प्राचीन ग्रीक लोकांच्या सर्वात प्रिय मिथकांपैकी एक म्हणजे ऑर्फियसची मिथक, संगीताच्या जादुई, सर्व-विजय शक्तीबद्दल. हे आपल्याला दु:ख अधिक सहजपणे सहन करण्यास, दुप्पट आनंद अनुभवण्यास मदत करते. संगीत प्रेमाची भावना वाढवते - प्रत्येक गोष्टीसाठी प्रेम: मनुष्यासाठी, निसर्गासाठी, सूर्यासाठी.
संगीत कला, त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये जीवन प्रतिबिंबित करते, एखाद्या व्यक्तीची क्षितिजे विस्तृत करते, त्याचे आध्यात्मिक जग समृद्ध करते, भावनांवर प्रभाव पाडते, सक्रिय सहानुभूती वाढवते. आमच्या काळातील महान शिक्षक व्ही.ए. सुखोमलिंस्कीने संगीताला शिक्षण आणि स्व-शिक्षणाचे एक शक्तिशाली साधन मानले. एखाद्या व्यक्तीवर शैक्षणिक प्रभावाचे साधन म्हणून संगीत कलेचे मूल्य आपल्या काळात अधिकाधिक वाढत आहे.
संगीत शिक्षणाचा आधार म्हणून कानाच्या विकासाच्या प्रभावी पद्धतींसाठी सक्रिय शोधाने शेवटचे शतक ओळखले जाते (झेड. कोडाई, के. ऑरफ, असफीव, बी. याव्होर्स्की आणि इतरांची कामे). शिक्षणाकडे पाहण्याच्या सर्व भिन्नतेसाठी, ते एका सामान्य फोकसद्वारे एकत्रित केले जातात - एक अंतर्ज्ञानी संवेदनशील कानाची निर्मिती, संगीतामध्ये घडणाऱ्या घटना समजून घेण्यास आणि त्यांचे मूल्यांकन करण्यास सक्षम.
अगदी प्लेटो आणि सॉक्रेटिस यांनीही संगीत हे गणित आणि जादू यांचा मिलाफ असल्याचे सांगितले. हे वैज्ञानिक आणि आध्यात्मिक तत्त्वे एकत्र करते आणि तरुण मनांसाठी हा सर्वात आकर्षक आणि आवश्यक विषय आहे.
गेल्या 30 वर्षांपासून, संगीत शिक्षणाने प्री-स्कूल शिक्षणावर खूप भर दिला आहे, जे शिकणे सुरू करणे खूप महत्वाचे आहे.
संगीत शिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, नैतिक आणि सौंदर्याचा पाया घातला जातो, ज्यावर भविष्यात उद्देशपूर्ण शैक्षणिक प्रक्रियेची प्रणाली तयार केली जाते.
संगीत शिक्षणासाठी सर्वात महत्वाची अट म्हणजे वयाच्या विविध टप्प्यांवर सातत्य स्थापित करणे. त्याचे सार या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की प्रत्येक पुढच्या टप्प्यावर कव्हर केलेल्या सामग्रीचे घटक पुनरावृत्ती होते, परंतु विस्तारित, सखोल स्वरूपात.
संगीत शिक्षणाची उद्दिष्टे पुढीलप्रमाणे आहेत.
1. सक्रिय स्वारस्य जागृत करणे आणि संगीताबद्दल प्रेम, भावनिक प्रतिसाद.
2. संगीताच्या छापांचे समृद्धीकरण, विविध कामांसह परिचित झाल्याबद्दल धन्यवाद.
3. विविध क्रियाकलापांचा परिचय: गाणे, मुलांचे वाद्य वाजवणे, संगीताकडे जाणे.
4. गायन स्वरांची निर्मिती, मधुर कानाचा विकास, मोडल आणि तालबद्ध भावना.
5. सर्जनशील क्षमतांचे शिक्षण.
6. संगीताच्या अभिरुचीचे शिक्षण, संगीताची त्यांची छाप व्यक्त करण्याची क्षमता.

2. नवशिक्या मुलांबरोबर काम करण्याच्या पद्धतीची मूलभूत तत्त्वे.
खालील पद्धतशीर तत्त्वे नवशिक्यांसह कामाचा आधार बनतात:
1. मुलाचा बौद्धिक आणि भावनिक विकास सक्रिय करणार्‍या साधनांचा परस्परसंवाद;
2. संगीताच्या छापांच्या संचयाची प्राथमिकता, जी नंतर संगीत क्रियाकलापांचा आधार बनते;
3. तत्त्व "विशिष्ट पासून सामान्य";
4. शिकण्याचे केंद्रीत स्वरूप (नवीन टप्प्यावर भूतकाळाकडे सतत परत येणे), म्हणून सामग्रीची अनिवार्य पुनरावृत्ती, त्याची गुंतागुंत.
I. Domogatskaya आणि L. Chustova यांचा तयारी वर्गाचा कार्यक्रम या तत्त्वांकडे निर्देश करतो, ते माझ्या कामाचा आणि इतर अनेक शिक्षकांचा आधार आहेत.
या तत्त्वांबद्दल धन्यवाद, मुलाचा संगीत विकास वाढत आहे, शिक्षणातील सातत्य विद्यार्थ्याचा सातत्यपूर्ण विकास सुनिश्चित करणे शक्य करते.
सामग्रीचे आत्मसात करणे मुख्यत्वे मुलांच्या नैसर्गिक क्षमतेवर अवलंबून असते, सामान्य विकासाची पातळी, म्हणून, प्रत्येक विद्यार्थ्यासाठी वैयक्तिक दृष्टीकोन आवश्यक आहे.
मुलाला ओव्हरलोड न करणे देखील महत्त्वाचे आहे, विविध प्रकारचे आणि कार्यांचे प्रकार पर्यायी करण्याचा प्रयत्न करा, कारण. या वयातील मुले एका कामावर जास्त काळ लक्ष केंद्रित करू शकत नाहीत. त्यांचा झटपट बदल तुम्हाला संपूर्ण धड्यात वर्गांमध्ये रस टिकवून ठेवण्यास अनुमती देतो.
हे बर्याच काळापासून ज्ञात आहे की मनोरंजक गेममध्ये, मुले बर्‍याच जटिल संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवू शकतात, ज्या वेगळ्या, अकल्पनीय स्वरूपात, ते अडचणीने आत्मसात करतात किंवा अजिबात समजत नाहीत. म्हणून, खेळाच्या परिस्थिती हा धड्याचा अविभाज्य भाग आहे. त्याच वेळी, खेळाचे स्वरूप आणि सामग्रीचा खूप काळजीपूर्वक विचार केला जातो जेणेकरून मुलांनी विचार न करता फक्त विनोद करणे आणि मजा करण्याचे कारण नाही. लहान मुलांसोबत काम करण्याचा एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे वर्गातील शिक्षकाचे वागणे: तो शांत, दयाळू, प्रत्येक मुलाकडे लक्ष देणारा असावा. मुलांनी आपल्या शिक्षकावर प्रेम केले पाहिजे, ही पहिली अट आहे ज्या अंतर्गत वर्ग यशस्वी होतील.

3. प्रीस्कूल शिक्षणाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे.
झुकोव्स्काया चिल्ड्रेन आर्ट स्कूलमध्ये तयारी गट तयार केले गेले होते जेणेकरून 1 ली इयत्तेत प्रवेश घेण्यासाठी सर्वोत्तम संगीत क्षमता असलेल्या मुलांची निवड सुनिश्चित होईल. प्रवेश चाचण्यांमध्ये व्यावहारिकरित्या कोणतेही ड्रॉपआउट नव्हते, सामान्य मानसिक विकास असलेल्या सर्व मुलांना स्वीकारले गेले. या गटांच्या निर्मितीचे दुसरे कारण म्हणजे लवकर शिक्षण - वयाच्या सातव्या वर्षी नव्हे तर वयाच्या सहा, पाच किंवा अगदी चार वर्षांच्या वयात.
प्रारंभिक संगीत शिक्षणाचा सर्वात उपयुक्त प्रकार म्हणून, वाद्य वाजवण्यास न शिकता मुलांच्या सामान्य संगीत विकासाच्या उद्देशाने गट वर्ग आयोजित केले गेले.
या संदर्भात, शिक्षकांचे कार्य मुलांच्या क्षमता ओळखणे आणि विकसित करणे हे होते जेणेकरून नंतर त्यांना त्यांच्या क्षमता आणि इच्छेच्या संबंधात उपकरणांमध्ये वितरित केले जावे.
मुलांचे गटांमध्ये वितरण करण्याचा निकष वय होता. काही गट चार ते पाच वर्षांच्या मुलांसाठी आहेत, इतरांमध्ये - पाच ते सहा पर्यंत आणि सहा वर्षांपेक्षा जास्त वयाच्या मुलांसाठी एक गट आहे.
चार ते पाच वर्षांच्या गटातील कार्यक्रम दोन वर्षांसाठी डिझाइन केला आहे. गट आकार 10-12 लोक आहे. प्रत्येक वयाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत आणि प्रोग्राम सामग्रीची व्याप्ती निर्धारित करताना हे लक्षात घेतले पाहिजे. त्यांच्यातील फरक असूनही, प्रोग्राम खालील क्षेत्रे परिभाषित करतात:
व्होकल-इनटोनेशन कौशल्ये आणि मोडल भावनांची निर्मिती;
मेट्रोरिदमची भावना जोपासणे;
संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणांची निर्मिती.
पूर्वतयारी वर्गातील धडा केवळ योजनेनुसार तयार केला जात नाही, तर प्रत्येक नवीन वर्गाचे तार्किक स्वरूप, पराकाष्ठेकडे वाटचाल आणि धड्यांचा परस्परसंबंध सूचित करणाऱ्या परिस्थितीनुसार तयार केला जातो.
धड्याच्या दरम्यान, मुले सहजतेने एका क्रियाकलापातून दुसऱ्या क्रियाकलापाकडे जातात. ते गातात, चालतात, संगीत ऐकतात, संगीत साक्षरतेचा सराव करतात. यासाठी, अशी गाणी सामग्री निवडली जाते जी कामाच्या विविध प्रकारांना जोडते, संगीत आणि विश्लेषणात्मक कौशल्ये विकसित करते ज्यामुळे मुलाला संगीताची समज आणि कार्यप्रदर्शनामध्ये सक्रिय, सर्जनशील सहभागी बनण्यास मदत होते.
संगीत आणि विश्लेषणात्मक कौशल्यांचे संचय तत्त्वानुसार केले जाते: संवेदना ते जागरूकता ते प्रभुत्व.
पहिला टप्पा म्हणजे मुलांची सक्रिय, परंतु बेशुद्ध क्रियाकलाप: कानाने गाणी शिकणे, त्यांनी ऐकलेल्या संगीतावर चर्चा करणे, संगीताकडे जाणे.
दुसरा टप्पा म्हणजे संगीताच्या भाषणातील घटकांची प्राथमिक जाणीव: सापेक्ष खेळपट्टी दाखवणे, कानाने निवड करणे, मेट्रोरिदम समजून घेण्याच्या उद्देशाने मोटर व्यायाम, तालबद्ध अक्षरांसह गाणे गाणे, परिचित धुन सोलणे.
तिसरा टप्पा म्हणजे संगीताच्या भाषणाच्या समान घटकांचे जाणीवपूर्वक प्रभुत्व, जे परिचित आणि नवीन सामग्रीवर चालते: नोट्सने झाकलेली गाणी ओळखणे, पियानोवर बदलणे, जुन्या गटांमध्ये - वेगवेगळ्या आवाजांमधून गाणे, साधे रेकॉर्डिंग नोट्ससह अपरिचित गाणे.
पुढे, मी धड्याच्या प्रत्येक भागावर अधिक तपशीलवार विचार करू इच्छितो.

4. पूर्वतयारी वर्गातील धड्यांमधील दिशानिर्देश परिभाषित करणे.
४.१. व्होकल-इनटोनेशन कौशल्ये आणि मोडल भावनांची निर्मिती.
तयारीच्या वर्गात गायन हा क्रियाकलापांचा मुख्य प्रकार आहे. मुलांची गाण्याची क्षमता कमी असते. आणि तरीही, गायनापासून सुरुवात करून, ते हळूवारपणे गाणे, अचूक स्वर आणि त्यांच्या भावना व्यक्त करण्याचे कौशल्य प्राप्त करतात. योग्य ध्वनी निर्मिती आणि श्वासोच्छ्वास, शब्दांचे स्पष्ट उच्चार, तसेच सामूहिक कामगिरीसाठी आवश्यक असलेल्या आवाजाचा क्रम आणि सातत्य यावर काम सुरू आहे.
धड्याची सुरुवात संगीतमय अभिवादनाने होते, जी मुलांना संगीतमय वातावरणाची लगेच ओळख करून देते. पुढे मुलांचे गायन होते. धड्याच्या या विभागासाठी, मनोरंजक मजकूरासह विविध प्रकारचे व्यायाम निवडले जातात, कधीकधी कॉमिक सामग्रीसह (“आम्ही मजेदार उंदीर आहोत”, “आम्ही गाणे नाही”, “कोंबड्या-गीज”, “हेजहॉग”, “मोठ्याने गाणे” , इ.) गायन व्यायाम मुलाला ध्वनीच्या पिच आणि तालबद्ध गुणोत्तरांमध्ये फरक करण्यास सक्षम करते, रागाच्या हालचालीत बदल (वर, खाली, एका आवाजावर, आवाजाद्वारे, इ.).
योग्य ध्वनी निर्मितीसाठी, आरामात किंवा हलणारे मंत्र वापरले जातात.
"झोप, बाहुल्या!" सारखी गाणी! ई. तिलिचेवा, आर.एस.पी. "गाणे नको, नाइटिंगेल." प्रकाश, मोबाइल आवाजाचे कौशल्य योग्य स्वरूपाच्या व्यायामादरम्यान आत्मसात केले जाते.
गाण्यांमध्ये अनेकदा अवघड इंटरव्हल चाली आणि उड्या असतात. तिलीचीवाची "इको", "स्विंग" सारखी गाणी याचा सामना करण्यास मदत करतात (सहाव्या, सातव्या आणि इतर जटिल मध्यांतरांचे स्वर).
वर्गातील गायन क्रियाकलाप समजातून प्रकट होतो, शिक्षकाच्या साथीने कानांनी गाणे शिकणे.
कानाने गाण्याने विषयांच्या संदर्भात भांडारात विविधता आणणे शक्य होते, त्यात लोक आणि कॉमिक दोन्ही गाणी, निसर्गाबद्दल, प्राण्यांबद्दल, ऋतूंबद्दल आणि उत्सवांबद्दलची गाणी समाविष्ट आहेत. जेव्हा मुलांना गाण्याचे बोल आणि चाल पुरेशी माहीत असते, तेव्हा त्रिकोण, हातोडा, लाकडी दांडके, डफ, हँड ड्रम इत्यादी तालवाद्यांचा आवाज गाण्याच्या कामगिरीमध्ये समाविष्ट केला जातो. तालबद्ध साथीदार कामगिरीमध्ये विविधता आणते आणि त्याच वेळी मुलांच्या लयबद्ध समजात योगदान देते.
धड्यात दृश्य स्वरूपाचे एखादे गाणे शिकले जात असल्यास, मुले, शिक्षकाच्या मदतीने, संगीताच्या स्वरूपाच्या अनुषंगाने विविध हालचाली करतात, एक लहान नाट्य सादरीकरण आयोजित केले जाते (उदाहरणार्थ, लेश्चिन्स्काया द्वारे "हेजहॉग"). या गाण्यांच्या उदाहरणांचा वापर करून, केवळ कामगिरीच्या गुणवत्तेवर काम सुरू आहे, परंतु मुलांच्या सैद्धांतिक ज्ञानाचे सामान देखील पुन्हा भरले आहे.
बहुतेकदा मुले गाणी-गीते गातात ज्यामध्ये ते एक प्रकारची प्रतिमा व्यक्त करू शकतात. उदाहरणार्थ, काबालेव्स्कीच्या "डिफरंट गाईज" गाण्यात, मुले शांत मुले आणि फिजेट्सचे पात्र व्यक्त करतात. या अनुषंगाने, ते एकतर शांतपणे, सहजतेने किंवा अचानकपणे, थोडक्यात, जोर दिलेल्या उच्चारांसह गातात.
या गाण्यांबरोबरच, लहान गाणी-जप, इंटोनेशनल-मॉडल व्यायाम शिकले जातात, जे मुलांमध्ये एक आदर्श भावना निर्माण करण्यास आणि विचारांना चालना देण्यास हातभार लावतात.
गाण्याच्या संग्रहाचा क्रम खालीलप्रमाणे आहे:
1. सोल-मी-ला (हे मुलाच्या आवाजाच्या आवाजाचे मध्यवर्ती क्षेत्र आहे) सोल-मी-लाच्या अरुंद श्रेणीचे लहान गाणे-जप. उदाहरणार्थ, “दोन मांजरी”, “लिटल ज्युलिया”, “बेल”, “एकेकाळी दोन मित्र होते”, “तू मला जवळून ओळखतोस” इत्यादी गाणी.
2. गाणी ज्यात मोडच्या स्थिर पायऱ्यांचा समावेश होतो आणि त्यांना लागून असलेल्या ध्वनीसह, टॉनिक पाचव्या आत प्रमुख स्केल आत्मसात करण्यास मदत करतात. उदाहरणार्थ, “स्नोफॉल”, “गोप, घोडा”, “गिलहरी गायले”, “फिंचने दक्षिणेकडून उड्डाण केले”, “शेफर्ड” इत्यादी गाणी.
सुरुवातीला, मुले त्यांना फक्त शब्दांद्वारे गातात, गाताना, मुल त्याच्या हाताने राग "ड्रॉ" करते, जे श्रवणविषयक धारणा जोडण्यास मदत करते, ध्वनीच्या पिच लाइनच्या दृश्य जागरूकतेसह, इन्स्ट्रुमेंटवर निवड सुलभ करते (मेटालोफोन, झायलोफोन , पियानो).
अक्षरशः पहिल्या चरणांपासून, मुलाचे लक्ष मॉडेल कलरिंगवर, रागाच्या हालचालीची दिशा: वर आणि खाली उडी मारणे, आवाजांची पुनरावृत्ती, चरण-दर-चरण हालचाल यावर निश्चित केले जाते. मुले प्रश्नांची उत्तरे देतात: "चाल" - "चढावर" किंवा "उतारावर", उगवते, पडते किंवा स्थिर उभे राहते.
हा खेळ मुलांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे. त्यांच्यापैकी एक पियानोच्या पाठीशी उभा राहतो आणि राग ऐकतो; जर राग चढत असेल, तर मुल टिपटोवर उठते आणि हात वर खेचते, जर चाल खाली येत असेल तर तो कुचकतो आणि जर आवाज वारंवार येत असेल तर तो हात त्याच्या बेल्टवर ठेवतो. उभ्या "शिडी" च्या योजनेसह नंतर ही चाल शोधणे चांगले आहे.
उभ्या व्यतिरिक्त, एक क्षैतिज योजना वापरली जाते, मुलांसाठी त्यांच्या डोळ्यांनी इच्छित पायरी हायलाइट करणे सोपे आहे. पायऱ्यांच्या उंचीचे प्रमाण ठेवून, ते कीबोर्डवरील आवाजांच्या व्यवस्थेशी क्षैतिजरित्या जुळते. जेव्हा मुले कीबोर्डवर कानाने गाणी ऐकू लागतात, तेव्हा क्षैतिज पॅटर्नला प्राधान्य दिले जाते. प्रत्येक मुलाकडे वर्गासारखीच एक शिडी असते, जी नोटबुकच्या कव्हरला चिकटलेली असते. प्रथम, मुलांपैकी एक ब्लॅकबोर्डवर काम करतो, गट त्याला पाहतो, अयोग्यता दुरुस्त केल्या जातात, नंतर मुले सर्व एकत्र गाणे गातात, ते त्यांच्या आकृतीवर दर्शवतात. हे सर्व मुलांना एकाच वेळी कामात सक्रिय भाग घेण्यास आणि शिक्षकांना त्यांच्या कृती नियंत्रित करण्यास अनुमती देते. टोनल मोनोटोनी टाळण्यासाठी, वेगवेगळ्या आवाजातून गाणी गायली जातात आणि "शिडी" नाव दिले जाते. उदाहरणार्थ, "शिडी" ते ". नावाची पाटी "शिडी" च्या पहिल्या पायरीवर टांगली जाते, मग मुले शेजारच्या पायऱ्यांची नावे शोधतात. यावेळी, मुलांना दांडीवरील नोट्सची व्यवस्था माहित आहे. अमूर्त "शिडी" एक ठोस फॉर्म घेते. अशा “शिडी” च्या बाजूने गाणे गाल्यानंतर, आपण ते गाणे बोर्डवर नोट्ससह लिहू शकता आणि मुलांबरोबर गाणे शकता, प्रत्येक नोट ज्या क्षणी ती हाताची चिन्हे दर्शवते त्याच वेळी दर्शवू शकता. मला असे म्हणायचे आहे की जेव्हा मुले लाकूड किंवा चौकोनी तुकडे बनवलेल्या "शिडी" चे मॉडेल पाहतात तेव्हा त्यांना कोणत्या पायऱ्या आहेत हे अधिक चांगले समजू लागते. बाहुल्या, अस्वल, मुलांची आवडती खेळणी अशा शिडीच्या बाजूने जाऊ शकतात.
जेव्हा "शिडी" ते "मास्टर केले जाते, तेव्हा तुम्ही ट्रान्सपोज करणे सुरू करू शकता, शिडीला नवीन नाव दिले जाते, पहिल्या पायरीवरील प्लेटची जागा "फा", "मीठ", "रे" ने बदलली जाते; शेजारच्या पायऱ्यांचे नाव निश्चित केले जाते, नंतर "आधी" शिडीप्रमाणेच कार्य केले जाते: शिडीवर दर्शविलेल्या परिचित गाण्यांची ओळख, साखळीत गाणे, टाळ्या वाजवून गाण्याचे पर्यायी वाक्ये, मोठ्याने गाणे आणि " स्वत: ला" (आतील ऐकण्याच्या मुलाच्या विकासात योगदान देते).
चार वर्षांच्या मुलांबरोबर शिकण्याच्या अगदी सुरुवातीच्या टप्प्यावर, शिडीच्या पायऱ्या काही विशिष्ट रंगांमध्ये (इंद्रधनुष्याचे रंग) रंगवल्या जातात जेणेकरून संगीताच्या नोटेशनचा मार्ग सुकर होईल.
मुले लयबद्ध अक्षरे असलेल्या वाक्यांमध्ये खालील कविता वाचतात, ताल त्यांच्या तळहाताने चिन्हांकित करा:
शेतात आणि जंगलांवर
पक्षी गात होते
पक्ष्यांसारखे संगीताचे आवाज
हवेत फडफडले.

इंद्रधनुष्य उगवले आहे
अभिमानाने नतमस्तक,
बहुरंगी हातांनी
गाण्यासाठी पोहोचलो.

स्केल मध्ये रांगेत आवाज -
तुम्हाला सहज समजेल:
इंद्रधनुष्याचे रंग दिले
प्रत्येक नोटेच्या स्केलमध्ये!

कोणतीही नोट एका विशिष्ट रंगासह मुलामध्ये संबंधित असते. त्याच हेतूसाठी, रंगीत दांडा, रंगीत नोट्स-चुंबकांसह चुंबकीय बोर्ड वापरला जातो. मुलांनो, अशा मॅन्युअलसह काम करताना, खूप आनंद होतो, त्वरीत नोट्स लक्षात ठेवा. ते त्यांच्या वहीत रंगीत पेन्सिलने काम करतात.
या दिशेने कार्य करताना, आपण बर्याच व्हिज्युअल एड्ससह येऊ शकता; ते रंगीत बटणे, रंगीत रिबन, बॉल इत्यादी असू शकतात. मेटालोफोन, झायलोफोनच्या प्रत्येक रेकॉर्डवर संबंधित रंगाची एक पट्टी चिकटलेली असते, मुले अधिक चांगल्या प्रकारे नेव्हिगेट करू लागतात आणि त्वरीत योग्य नोट्स शोधतात.
अंतर्गत ऐकण्याच्या विकासासाठी, सुसंवादाची भावना, दीर्घकालीन स्मृती, आणखी एक फायदा वापरला जातो - एक पेंट केलेला "कीबोर्ड". मुलं कार्यक्रमासोबत किंवा कार्यक्रमानंतर आठवणीतून एकाच वेळी गाणी गातात. प्रत्येक मुलाचा स्वतःचा छोटा "कीबोर्ड" असतो जो तो वर्गात आणि गृहपाठ करताना वापरतो.
सहा वर्षांच्या मुलांसह, बल्गेरियन "स्टोलबिट्सा" वापरणे शक्य आहे. संपूर्ण गट या नियमावलीसह सुरात काम करतो.
यावरून असे दिसून येते की आमच्या कामात आम्ही एक पद्धत वापरतो जी सापेक्ष आणि निरपेक्ष सोलमायझेशन एकत्र करते. माझ्या मते, ही पद्धत प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर उत्तम कार्य करते. मॅन्युअल चिन्हे, "स्तंभ" चा वापर मुलांना सामंजस्यपूर्ण चरणांच्या संबंधांबद्दल व्हिज्युअल-मोटर कल्पना देते, त्यांना मॉडेल पॅटर्नमध्ये सातत्याने प्रभुत्व मिळविण्यास अनुमती देते आणि ट्रान्सपोझिशनमध्ये सक्रियपणे व्यस्त राहणे शक्य करते.
जसजशी मुले विकसित होतात तसतसे रागांची श्रेणी हळूहळू विस्तारते, इंट्रा-मॉडल सामग्री अधिक क्लिष्ट होते (कोव्हनरची “ख्रिसमस ट्री” गाणी, जर्मन लोकगीते “कॉसॅक्स”, सी. कुईचे “सोप बबल्स” इ. )
मुख्य मोडचा पुढील अभ्यास गुरुत्वाकर्षण, स्थिरता आणि अस्थिरता, अग्रगण्य स्वर, स्थिर ध्वनी गाणे यांच्या विकास आणि जागरूकता यावर होतो.
किरकोळ किल्लीची ओळख सक्रिय समज आणि गाण्याच्या प्रदर्शनावर प्रभुत्व, श्रवणविषयक ठसा जमा करणे, ज्यावर भविष्यात किरकोळ मोडचा अभ्यास केला जातो यावर होतो. यासाठी, खालील गाणी शिकली आहेत: विटलिन "द ग्रे कॅट", वासिलिव्ह-बुगले "शरद ऋतूतील गाणे", क्रॅव्हचेन्को "भेटवस्तू" (समांतर की), "द सन हॅज सेट", "डे अँड नाईट" (मुख्य आणि किरकोळ).
जसजसे वाद्य साहित्य जमा होते, ज्यावर वरच्या आणि सौम्य टेट्राकॉर्ड्सचा विकास होतो, संपूर्ण संगीत स्केल घडते (तिलिचेवाची गाणी “8 मार्च”, “जंप”, “टाइटमाउस बर्ड” अबेल्यान, “आम्ही स्थिर आहोत”, इ.), मुले मोठ्या तराजूचे गाणे गाऊ लागतात; ते वगळलेले आणि आवाजांच्या पुनरावृत्तीसह स्केल गातात (जुन्या गटात), चुकलेले आणि वारंवार होणारे आवाज कानाने ठरवतात ("लपवा आणि शोधा"), हाताच्या चिन्हे किंवा "शिडी" द्वारे टॉनिक ("घराचा मार्ग") गाणे. , "लाइव्ह नोट्स" प्ले करा (प्रत्येक मुलाला एक विशिष्ट नोट नियुक्त केली आहे, ही टीप शिक्षकाच्या किंवा एखाद्या परिचित गाण्यातील किंवा अपरिचित मजकुरातील मुलांच्या निर्देशानुसार "ध्वनी" वाजते).
आम्ही हार्मोनिक श्रवण विकसित करण्याचा प्रयत्न करीत आहोत. मुले अनेक नाटके ऐकतात, ज्यावर संगीताच्या छापांचा संग्रह असतो (गॅव्ह्रिलिनचे “तास”, ओस्टेनचे “कुकुश्किन वॉल्ट्ज”, “स्टबर्न क्वार्ट्स”, “क्विंट्स सिंग”, “जायंट्स ऑफ सेप्टिम्स”, संग्रहातील एक नाटक टी. झेब्र्याक "प्लेइंग अॅट सॉल्फेगिओ लेसन्स" आणि इ.)
आम्ही मध्यांतरांच्या अभ्यासाची प्रक्रिया मनोरंजक बनवण्याचा प्रयत्न करतो, आम्ही ते गाणे गाणे, त्यांच्या सामग्रीशी जोडतो. उदाहरणार्थ, ग्रेट्रीचे गाणे "विवाद", ज्यामध्ये मुले तृतीय आणि पाचव्या दरम्यान फरक करण्यास शिकतात. ताबडतोब, गाढव-क्विंट आणि कोकिळ-तृतीयांच्या प्रतिमेसह कार्डे सादर केली जातात. पुढे, इतर मध्यांतरांसाठी कार्डे सादर केली जातात.
मोठ्या गटात, मुले स्थिर आवाज गातात, तर विद्यार्थ्यांचे लक्ष त्यांच्या दरम्यान तयार होणाऱ्या अंतराने निश्चित केले जाते.
आम्ही "हट्टी गाढव" हा सुप्रसिद्ध व्यायाम शिकत आहोत, जेव्हा चांगले गाणारी मुले I (III, V) स्टेप गातात आणि बाकीचे विद्यार्थी शिक्षकाच्या हाताने किंवा "शिडी", "स्तंभ" च्या बाजूने गातात.
हे ज्ञात आहे की प्रीस्कूल वयात, मुलाचा बौद्धिक आणि भावनिक विकास प्रामुख्याने मोटर क्रियाकलापांद्वारे होतो, म्हणून हालचालींवर आधारित कार्ये सामग्रीचे अधिक चांगले आत्मसात करण्यास मदत करतात. यासाठी, दांडी असलेले एक लांब पोस्टर वापरले जाते, रंगीत नोट्सचे अनेक संच जे स्टॅव्हवर ठेवता येतात आणि नंतर चालतात.
धड्याच्या या विभागासाठी येथे कार्ये आहेत:
1. संगीत कर्मचारी वर चढणे आणि प्रत्येक नोटचे गाणे गाणे;
2. चढत्या आणि उतरत्या दिशेने नोट्सची स्वतंत्र मांडणी;
3. स्केलच्या संकल्पनेचा परिचय: "जर ध्वनी एका ओळीत असतील तर परिणाम स्केल असेल";
4. उडी या संकल्पनेचा परिचय: "जर क्रिकेट उडी मारली तर एक उडी मिळते" (do - fa, do - salt, salt - do, do - mi, mi - do);
5. चरण-दर-चरण हालचालींसह जंपचे संयोजन (स्केल वर, खाली उडी इ.);
6. ट्रायडच्या संकल्पनेचा परिचय ("मी एका नोटमधून पाऊल टाकतो आणि तीन आवाज प्राप्त करतो");
7. रॉकिंग (डो-री-डू, सोल-फा-सोल) समीप आवाजांसह सहायक हालचाल;
8. या संकल्पनांचे संयोजन.
मोटर अल्गोरिदममध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, ते मेटालोफोन प्ले करण्यासाठी हस्तांतरित केले जाऊ शकतात.
हे सर्व व्यायाम हार्मोनिक सुनावणीचा पाया तयार करण्याच्या उद्देशाने आहेत.
तरुण विद्यार्थ्यांसोबत काम करण्याचा आणखी एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे संगीत स्मरणशक्तीचा विकास. यासाठी, तालबद्ध आणि मधुर प्रतिध्वनी, "माकडांचा खेळ" (ज्यामध्ये मुले तालाची पुनरावृत्ती करतात), "पोपट" खेळ (रागाची पुनरावृत्ती), "घाईचा खेळ" यासारखे विविध व्यायाम आणि खेळ शोधले जातात. ” आणि “प्रेक्षक” (ज्यामध्ये मुले, लक्षपूर्वक ऐकल्यानंतर, टाळ्या वाजवून फक्त एकच ध्वनी लक्षात घ्या, जणू तो शेजाऱ्याला देत आहे).
म्हणून, गायन, एक प्रकारचा संगीत क्रियाकलाप म्हणून, गायन आणि श्रवण व्यायाम, जप, तसेच खेळपट्टी आणि तालबद्ध संबंध वेगळे करण्यासाठी कार्ये यांचा समावेश होतो; गाण्याचे स्टेप-बाय-स्टेप शिकणे, त्याचे सातत्यपूर्ण आत्मसात करणे, गाण्याचा आवाज आणि ऐकणे, गाण्याची सर्जनशीलता विकसित करणे.

४.२. लयीची भावना जोपासणे.
लहान मुलांबरोबर काम करताना सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये मेट्रो-लयबद्ध भावना निर्माण करणे (टेम्पो, मीटर, लय - एक तालबद्ध नमुना, फॉर्म).
या प्रकरणात, त्याचे सर्व घटक महत्वाचे आहेत, परंतु त्यापैकी मुख्य म्हणजे एकसमान मेट्रिकल पल्सेशनची भावना, संगीताच्या अंतर्गत वेळेची भावना. ज्या मुलाला मीटर ऐकू येत नाही ते नीट हलत नाही, आकार जाणवत नाही, "सर्व काही चुकीचे आहे" असे करते. सर्व प्रयत्नांचा उद्देश मीटरची भावना जोपासणे, विशेषत: अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षात.
मीटरची भावना विकसित करण्यासाठी, एकसमान हालचाल वापरली जाते: संगीताकडे चालणे, डोलणे, “थेंब”, घंटा इ. (ग्रेचानिनोव्ह "मॉर्निंग वॉक", क्रॅसेव्ह "समर डे", कचूरबिना "लुलाबी" इ.)
तालावर काम करताना, आपल्याला एका विशिष्ट क्रमाचे पालन करणे आवश्यक आहे, ज्याची सरावाने पुष्टी केली गेली आहे:
1. संगीताचे एकसमान मीटरिंग.
2. एक मजबूत बीट (उच्चार) हायलाइट करणे.
3. घड्याळ (मजबूत आणि कमकुवत ठोके).
4. तालबद्ध नमुन्यांवर प्रभुत्व मिळवणे आणि त्यांना प्रति बीट न मोजता मेट्रिक ग्रिडवर लादणे.
संगीताच्या तालाची धारणा ही नेहमीच सक्रिय प्रक्रिया असते. बी. टेप्लोव्हच्या मते, हे केवळ श्रवणविषयक नाही तर श्रवण-मोटर आहे. म्हणूनच, मुलांमध्ये संगीताची प्रारंभिक धारणा बेशुद्ध हालचालीशी संबंधित आहे, गेममधील मुख्य तालबद्ध युनिट्सच्या बेशुद्ध वापरासह: क्वार्टर आणि आठव्या.
म्हणून, कालावधीच्या गुणोत्तराचा अभ्यास हालचालीशी संबंधित आहे: एक चतुर्थांश - एक पाऊल, आठवा - एक धाव, अर्धा - एक थांबा. ताल अक्षरे कालावधीच्या नावावर वापरली जातात: एक चतुर्थांश - "टा", आठवा - "ति-ती", अर्धा - "तू". कालावधी दर्शविण्यासाठी सशर्त हालचाली (तथाकथित "स्मार्ट हँड्स") सादर केल्या जातात: आठवा - दुसर्‍या तळहातावर बोटांनी हलके टॅपिंग, एक चतुर्थांश - टाळ्या वाजवणे, अर्धा - बेल्टवर हँडल.
संगीताच्या एका तुकड्यात (हँडेलचे पासाकाग्लिया) वेगवेगळ्या आवाजात एकाच वेळी वाजणाऱ्या क्वार्टर आणि आठव्यांची तुलना करण्यासाठी उदाहरणे उपयुक्त आहेत; श्लोक मजकूर मध्ये. मुले खालील कविता शिकतात:
मी वडिलांसोबत वाटेने चाललो,
तर फक्त पाय चमकले,
पण मी कितीही प्रयत्न केला तरी,
मागे बाबा राहिले.
पुढे, मुले मजकूर वाचतात, त्यांच्या वडिलांच्या पायऱ्या (चतुर्थांश) त्यांच्या गुडघ्यावर पाम स्ट्रोकसह चिन्हांकित करतात, वैकल्पिकरित्या त्यांच्या उजव्या आणि डाव्या हातांनी, नंतर मुले समान मजकूर वाचतात, परंतु प्रत्येक पेन (आठव्या) सह दोन हलके स्ट्रोक करतात; त्यांना हे समजू लागते की वडिलांची एक विस्तृत पायरी आहे आणि त्याच्याबरोबर राहण्यासाठी, बाळाला दोन लहान पावले उचलण्याची आवश्यकता आहे. मग बाबा आणि बाळाच्या पायर्या चौकोनी तुकड्यांसह निश्चित केल्या जातात. लाल चौकोनी तुकडे म्हणजे वडिलांची पायरी, निळे चौकोनी तुकडे म्हणजे बाळाची पायरी. मुले पुन्हा कविता वाचण्यास सुरवात करतात, परंतु त्याच वेळी ते त्यांच्या तळहाताने नव्हे तर घनावर काठी मारतात. इथेच लयबद्ध अक्षरांचा परिचय होतो.

दोन मैत्रिणी, दोन आठव्या
ते निळ्या घरात राहतात.
"Ti-ti" हातोडा मारेल,
दोन आठवा तिकडे.
लाल घरामध्ये - एक चतुर्थांश "टा",
तिला गडबड करण्याची गरज नाही.
"ती-ती-ती" आठवा चालवा.
एक चतुर्थांश "टा" चालतो.

क्यूब्सच्या मदतीने, तुम्ही वेगवेगळ्या तालबद्ध दोन-बार तयार करू शकता, त्यांना तालबद्ध अक्षरांमध्ये उच्चारू शकता आणि त्यांना तुमच्या तळहाताने चिन्हांकित करू शकता (आम्ही "ट्रेन" वाजवतो).
मुले सरळ पायांवर (चतुर्थांश) वैशिष्ट्यपूर्ण डोलत वेगवेगळ्या कवितांचे मजकूर लयबद्धपणे बोलणे शिकत राहतात. उदाहरणार्थ:
पाईप मध्ये फुंकणे, चमच्याने मारणे,
मॅट्रियोष्कास आम्हाला भेटायला आले.
विविध तालबद्ध सूत्रांचे हळूहळू आत्मसात केले जाते.

लयबद्ध दुहेरी आवाज सादर केला आहे. "बिम-बॉम, मांजरीच्या घराला आग लागली" या कवितेत मुलांचा एक गट घंटा (एक चतुर्थांश) नोंदवतो, दुसरा - एक लयबद्ध नमुना. मग दोन मुले निवडली जातात, एक त्रिकोणावर (चतुर्थांश) खेळतो, दुसरा स्टिक्सवर (प्रत्येक अक्षरावर मारा).
त्याच वेळी, मुले 2/4 वेळेत आठव्या आणि क्वार्टरची लयबद्ध हालचाल असलेली गाणी शिकतात: गेर्चिक "द सॉन्ग ऑफ फ्रेंड्स", एर्नेसक्स "द लोकोमोटिव्ह", व्हिट्लिन "द ग्रे कॅट". जेव्हा मुलांनी चतुर्थांश आणि आठव्या विहिरीत विविध संयोजनांमध्ये प्रभुत्व मिळवले असेल तेव्हाच, तुम्ही अर्धा कालावधी पार पाडू शकता (लेश्चिंस्की "मल्यार", लॅटव्हियन लोकगीत "कॉकरेल", ऑफ-बीट मोजणी "द ग्रे वुल्फ केम फ्रॉम अ फेयरी टेल" ", लेश्चिन्स्कीचे "दोन घोडे" विराम द्या, मुलांचे गाणे "फ्रॉग").
ताल वर काम करताना, व्हिज्युअल एड्स अपरिहार्यपणे वापरले जातात - ताल कार्ड आणि आकृत्या; पर्क्यूशन वाद्ये. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, प्रत्येक कालावधीसाठी एक विशिष्ट इन्स्ट्रुमेंट नियुक्त केले जाते, उदाहरणार्थ: आठव्या नोट्स - स्टिक्स, क्वार्टर - एक डफ, अर्धा - एक त्रिकोण; त्याच वेळी, साधने, एक नियम म्हणून, शेवटच्या तारांवर आवाज करतात.
आमच्या कामात आम्ही खालील साहित्य वापरतो:
अँड्रीवा आणि कोनोरोवा "संगीतातील पहिली पायरी";
रुडनेवा, मासे "संगीत चळवळ";
एल चुस्तोवा "संगीत कानाचे जिम्नॅस्टिक";
सविनकोवा, पॉलिकोवा "मुलांचा प्रारंभिक संगीत आणि तालबद्ध विकास";
"संगीत आणि चळवळ" - बेल्किन, लोमोव्ह, सोकोव्हनिना यांनी संकलित केले.
या मॅन्युअलमधील संगीत उदाहरणे वापरून, मुले मेट्रिक बीट्स 2/4, ¾ मध्ये टॅप करतात, फक्त जोरदार बीट्स करतात, आकार निर्धारित करतात, 2/4 मध्ये आचरण करतात (जुन्या गटांमध्ये - 3/4 मध्ये), तालबद्ध पॅटर्न चापट मारतात, उच्चार करतात ते तालबद्ध अक्षरांमध्ये, "स्मार्ट पाम्स" दर्शवा, चरणांसह "लिहा".
वरील व्यतिरिक्त, कामाचे खालील प्रकार वापरले जातात: लयबद्ध “इको”, तालबद्ध ऑस्टिनाटो, दिलेल्या मजकुरावर लयबद्ध नमुना सुधारणे, तालबद्ध सुधारणे (शिक्षक एक तालबद्ध वाक्यांश मारतो (2/4 वेळेत 2 उपाय) , नंतर मुले साखळीच्या बाजूने ते पुन्हा करतात, त्यांचे स्वतःचे बदल करतात); तालबद्ध वॉर्म-अप (रिदम कार्ड्ससह कार्य करा; बीट्स मोजताना ताल थप्पड करा, किंवा 2/4 वर आचरण करा, ताल उच्चारांमध्ये उच्चार करा).
मी आणखी एका प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांचा उल्लेख करू इच्छितो ज्यामध्ये गायन, हालचाल आणि इतर क्रियाकलापांचा समावेश आहे. हे बोट आणि जेश्चर गेम आहेत, ज्यांचा अलिकडच्या वर्षांत खूप अभ्यास केला गेला आहे.
हे बर्याच काळापासून ज्ञात आहे की हातांच्या उत्कृष्ट मोटर कौशल्यांचा विकास मुलास भाषणात प्रभुत्व मिळवण्यास, त्याचे बौद्धिक आणि भावनिक क्षेत्र सुधारण्यास मदत करते. मेंदूच्या कार्याचे नियमन करणाऱ्या हातात अनेक मज्जातंतू असतात. असे व्यायाम वाद्य क्षमतांच्या विकासासाठी वर्गांचा अविभाज्य भाग असल्याचे दिसते, कारण ते मुलाला कामात ट्यून इन करण्याची आणि शिक्षकांशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत सामील होण्याची परवानगी देतात, स्पर्श संवेदनांमधून वैयक्तिक संपर्क स्थापित करून, जे आहे. विद्यार्थ्यांच्या लहान वयात महत्वाचे. कामाच्या प्रक्रियेत, मुलांच्या संगीत शिक्षणावरील एकटेरिना आणि सेर्गेई झेलेझनोव्हचे कार्यक्रम आणि स्पीच थेरपिस्ट ओ. क्रुपेनचुक आणि एम. कार्तुशिना यांचे कार्य वापरले गेले.
शेवटी, मी प्रोफेसर बी.एम. यांचे विधान उद्धृत करू इच्छितो. टेप्लोवा: “लयपेक्षा संगीताच्या शिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्यावर संगीत-लयबद्ध भावना विकसित करण्याचा दुसरा, अधिक थेट आणि औचित्यपूर्ण मार्ग शोधणे क्वचितच शक्य आहे, ज्याला लहान मुलांच्या हालचालींमध्ये संगीताच्या तालाचे हस्तांतरण म्हणून समजले जाते. .”
म्हणून, वर्गात मुले खूप हालचाल करतात, ते चालतात, धावतात, उडी मारतात, आनंदाने चांगल्या संगीतावर नृत्य करतात. त्याच वेळी, त्यांना विश्रांती मिळते, विकसित होते, वर्ण, टेम्पो, डायनॅमिक शेड्स, संगीताच्या कार्याची रचना (परिचय, भाग, वाक्ये, संगीतासह चळवळ सुरू आणि समाप्त) यातील फरक यानुसार हलवायला शिकतात. ).
E. Konnorova च्या "Rhythmics" मधील भरपूर व्यायाम, संगीत खेळ वापरले जातात.
आपण नियोजित सर्व काही करण्यास व्यवस्थापित केल्यास, मेट्रो लयची भावना विकसित करण्याची जटिल प्रक्रिया मनोरंजक आणि रोमांचक बनते.

४.३. संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणांची निर्मिती.
तयारी गट असलेल्या वर्गांमध्ये, संगीत ऐकण्याकडे जास्त लक्ष दिले जाते. धड्याच्या या भागाचा उद्देश संगीतामध्ये उत्कट स्वारस्य जागृत करणे, मुलांना ते ऐकण्यास शिकवणे आणि त्यांनी जे ऐकले आहे त्यावर विचार करणे, अभिव्यक्तीचे वैयक्तिक माध्यम ओळखणे हा आहे. याव्यतिरिक्त, संगीत ऐकल्याने भावनिक धारणा, श्रवणविषयक लक्ष आणि शेवटी, संगीत स्मृती विकसित होते. व्ही. सेरेडिंस्काया तिच्या "सोलफेजिओ क्लासेसमध्ये अंतर्गत सुनावणीचा विकास" (एम., मुझगिझ, 1962) या कामात याबद्दल तपशीलवार लिहितात.
ऐकण्यासाठी नाटके निवडताना, सुप्रसिद्ध पद्धतशीर तत्त्वांचे पालन करणे इष्ट आहे: “साध्यापासून जटिल” आणि “काँक्रीटपासून अमूर्तापर्यंत”. म्हणूनच, ऐकण्यासाठी कार्ये लहान मुलांच्या जीवनाच्या अनुभवाच्या जवळ - व्हॉल्यूममध्ये, सामग्रीमध्ये निवडली जातात. ही अशी कामे आहेत ज्यात मुलांच्या जीवनाची दृश्ये पुन्हा तयार केली जातात, आवडत्या परीकथांचे नायक इ.
संगीताच्या परिचयाचे प्रारंभिक स्वरूप लोकगीतांच्या संगीत कथांचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग असू शकते, जे मुलांना घरी ऐकण्यासाठी दिले जाते आणि नंतर वर्गात एक संगीत प्रश्नमंजुषा आयोजित केली जाते.
सुरुवातीला, आम्ही मुलांना अलेक्झांड्रोव्हची "बनी", स्लोनिम्स्कीची "मजेदार गाणी", "आजी आणि नातवंडे", त्चैकोव्स्कीची "मुलांसाठी 16 गाणी" सायकलमधील "माय लिझोचेक", "चार गाणी" ऐकण्याची ऑफर देतो. मार्शक आणि मिखाल्कोव्ह आणि इतरांच्या शब्दांवर काबालेव्स्कीचे गाणे-जोक्स. आणि मग आपण कार्यक्रम रचनांकडे जाऊ. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले आहे की इंस्ट्रुमेंटल प्रोग्राम रचना समजून घेणे अधिक कठीण आहे. त्यांच्यामध्ये, शब्दाची भूमिका नावाने मर्यादित आहे, म्हणून त्यांना अधिक काळजीपूर्वक ऐकणे, विशिष्ट विश्लेषणात्मक कौशल्ये आवश्यक आहेत.
मुलांचे लक्ष या वस्तुस्थितीकडे वेधले जाते की संगीत स्वतःची भाषा बोलते, त्याचे स्वतःचे साधन (गान, टेम्पो, रजिस्टर्स, ताल इ.). या सर्व अटींचे स्पष्टीकरण किंवा सुरुवातीस नाव दिलेले नाही, परंतु सामग्री आणि कार्यांच्या स्वरूपाच्या एकतेबद्दल मुख्य कल्पना सुलभ स्वरूपात स्पष्ट केली आहे. मुलाला हे समजू लागते की दुःख शांत आवाजात, संथ गतीने, दुःखी, रागाच्या अर्थपूर्ण स्वरात व्यक्त केले जाते.
डी.बी. काबालेव्स्कीने लिहिले: "संगीत ऐकणे म्हणजे लक्षपूर्वक ऐकणे."
म्हणून, प्रोग्रामच्या तुकड्यांचे कार्यप्रदर्शन करण्यापूर्वी, "समस्या परिस्थिती" तयार करण्याचा सल्ला दिला जातो, म्हणजे. असे प्रश्न विचारा की मुले लक्षपूर्वक ऐकल्यासच उत्तर देऊ शकतात.
उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या "बाबा यागा" च्या प्रदर्शनापूर्वी, मुलांना सांगितले जाते की रशियन परीकथांच्या नायिकेबद्दल एक नाटक सादर केले जाईल. सहसा मुले काम संपण्याच्या खूप आधी तिचे नाव ओरडतात.
लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी येथील संगीत शाळेचे शिक्षक व्ही.एस. राणी प्रश्नांचे तीन गट ओळखते. तिने याबद्दल तिच्या लेखात लिहिले आहे "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलच्या तयारी गटांमध्ये संगीत ऐकणे."
कार्यक्रमाच्या रचनांसह, मुलांना मार्च, नृत्य या प्रकारातील नाटकांची ओळख करून दिली पाहिजे (सुरुवातीला, मुले जेव्हा नृत्य करतात आणि संगीताकडे कूच करतात तेव्हा त्यांच्याशी परिचित होतात). ऐकण्याच्या दरम्यान हालचाली दरम्यान मिळवलेल्या शैलींबद्दलच्या कल्पना आणखी एकत्रित केल्या जातात.
त्याच वेळी, प्रश्न विचारले जातात: "नाटक कोणत्या शैलीत लिहिले आहे, कोण चालत आहे (मुले, सैनिक, परीकथा पात्र इ.), त्यांचा मूड काय आहे?" तर प्रोकोफिएव्हच्या "मार्च" मध्ये खोडकर मुले मार्च करतात.
संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा अभ्यास करण्यासाठी येथे अंदाजे योजना आहे:
1. संगीत ऐकत असताना, लहान मुलांच्या वाद्यवृंदाच्या वाद्यांवर लोबर पल्सेशन लक्षात घ्या, वर्णानुसार हलवा.
2. रजिस्टर्स निश्चित करा, आपल्या हातांनी मेलडीच्या खालच्या दिशेने आणि वरच्या दिशेने चिन्हांकित करा (ड्वेरिओनासचे "पहाडावरून स्लेजवर", शुमनचे "सांता क्लॉज").
3. टेम्पो निश्चित करा, एका नाटकातील टेम्पोची तुलना करा (त्चैकोव्स्कीचे "नेपोलिटन प्ले").
4. नाटकाची रचना निश्चित करा (भागांची संख्या, वाक्ये).
5. डायनॅमिक शेड्स f,p,mf,mp,cresc/मंद, स्ट्रोक staccato, legato निश्चित करा.
6. प्रमुख आणि किरकोळ स्केल निश्चित करा.
संगीताच्या स्वरूपावर चर्चा करताना, मुलांना अनेक विरोधाभासी शब्दांची निवड करण्याचा सल्ला दिला जातो: आनंदी, आनंदी, प्रकाश, गंभीर किंवा दुःखी, दुःखी, वादग्रस्त इ.
जेव्हा मुले ठराविक तुकड्यांची संख्या ऐकतात तेव्हा आम्ही "संगीत पेटी" (एक प्रकारची क्विझ) वाजवतो.
मला असे म्हणायचे आहे की "संगीत ऐकणे" हा विभाग धड्याच्या इतर विभागांशी जवळून संबंधित आहे: ताल, गाणे, मुलांच्या वाद्यांवर संगीत वाजवणे, म्हणजेच, असंख्य संबंध स्थापित केले जातात जे संगीत शिक्षणाची सामान्य कार्ये सोडविण्यास परवानगी देतात.
कामांची नमुना यादी:
1. I.S. ऑर्केस्ट्रल सूट क्रमांक 2 मधील बाख "विनोद".
2. ओपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मधील एम. ग्लिंका "मार्च ऑफ चेरनोमोर".
3. व्ही. सेलिवानोव "विनोद".
4. एस. मायकापर "बागेत."
5. डी. काबालेव्स्की "जोकर".
6. आर. शुमन "सांता क्लॉज".
7. बॅले "स्लीपिंग ब्यूटी" मधील पी. त्चैकोव्स्की "डान्स".
8. F. Schubert "मार्च" op.40 क्रमांक 4.
9. ए. फेरो "लिटल टारंटेला".
10. एफ. शुबर्ट "वॉल्ट्झ" ऑप. 9 क्रमांक 16.
11. पी. त्चैकोव्स्की "मुलांचा अल्बम".
12. ई. बेटोल्फ "वॉक"
शेवटी, मी पुढील गोष्टी सांगू इच्छितो: अगदी प्लेटो आणि सॉक्रेटिस यांनीही सांगितले की संगीत हे गणित आणि जादूचे संयोजन आहे. हे वैज्ञानिक आणि अध्यात्मिक सुरुवात एकत्र करते आणि तरुण मनांसाठी हा सर्वात आकर्षक आणि आवश्यक विषय आहे.

5. संदर्भांची सूची.
1. एम. अँड्रीवा, ई. कोनोरोवा "संगीतातील पहिली पायरी", - एम., "संगीत", 1979.
2. अलसिरा लेगाझ्पी डी एरिसमेंडी "प्री-स्कूल संगीत शिक्षण". - एम., "प्रगती", 1989.
3. डी.बी. काबालेव्स्की मुलांना संगीताबद्दल कसे सांगायचे. - एम., "ज्ञान", 1983.
4. S.I. बेकिन आणि इतर. "संगीत आणि हालचाल". - एम., "ज्ञान", 1983.
5. I. डोमोगात्स्काया "प्रथम संगीत धडे". - एम., "रोसमन", 2003.
6. T.L. Stoklitskaya "लहान मुलांसाठी 100 solfeggio धडे". - एम., "संगीत", 1999.
7. एस. रुडनेवा, ई. फिश “लय. संगीत चळवळ. - एम., "ज्ञान", 1972.
8. एन.ए. Vetlugin "बालवाडी मध्ये संगीत शिक्षण". - एम., "ज्ञान", 1981.
9. ओ.व्ही. सविनकोवा, टी.ए. पोल्याकोव्ह "मुलांचा प्रारंभिक संगीत आणि तालबद्ध विकास". - एम., प्रेस्टो एलएलसी, 2003.
10. ई.व्ही. कोनोरोव्ह "लयसाठी पद्धतशीर मार्गदर्शक." - एम., "संगीत", 1973.
11. जी. स्ट्रुव्ह "कोरल सॉल्फेगिओ". - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "म्युझिकल प्राइमर". - एम., "संगीत", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan “Solfeggio. पूर्वतयारी विभागांसाठी पाठ्यपुस्तक. - एल., "संगीत", 1988.
14. L.I. चुस्तोव "संगीत कानाचे जिम्नॅस्टिक". - एम., "व्लाडोस", 2003.

माझ्या कामात, मी सक्रियपणे खेळ आणि खेळ व्यायाम वापरतो जे केवळ मुलांना आनंद देत नाही, जे स्वतःच खूप महत्वाचे आहे, परंतु सक्रिय शब्दसंग्रह, सर्जनशीलता, ऐकणे आणि ऐकण्याची कौशल्ये विकसित करण्यात मदत करतात. ध्वनीवर लक्ष केंद्रित करण्याची मुलाची क्षमता किंवा श्रवणविषयक लक्ष हे विकासातील एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. श्रवणविषयक धारणा श्रवणविषयक लक्षाने सुरू होते - ध्वनीवर लक्ष केंद्रित करण्याची, ते ओळखण्याची आणि ते उत्सर्जित करणार्‍या वस्तूशी संबंधित करण्याची क्षमता. सर्व ध्वनी जे एखाद्या व्यक्तीला समजतात आणि विश्लेषण करतात आणि नंतर पुनरुत्पादित करतात, श्रवणविषयक लक्ष आणि श्रवणविषयक स्मरणशक्तीमुळे तो लक्षात ठेवतो.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणाचा विकास.

हे रहस्य नाही की चांगली स्मरणशक्ती, लक्ष, विचार, कल्पनाशक्ती, त्यांच्या सर्जनशील क्षमतेच्या प्रकटीकरणात स्वातंत्र्य असलेल्या मुलास केवळ शाळेतच नव्हे तर नंतरच्या आयुष्यातही अभ्यास करणे सोपे जाईल.

माझ्या कामात, मी सक्रियपणे खेळ आणि खेळ व्यायाम वापरतो जे केवळ मुलांना आनंद देत नाही, जे स्वतःच खूप महत्वाचे आहे, परंतु सक्रिय शब्दसंग्रह, सर्जनशीलता, ऐकणे आणि ऐकण्याची कौशल्ये विकसित करण्यात मदत करतात. ध्वनीवर लक्ष केंद्रित करण्याची मुलाची क्षमता किंवा श्रवणविषयक लक्ष हे विकासातील एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. श्रवणविषयक धारणा श्रवणविषयक लक्षाने सुरू होते - ध्वनीवर लक्ष केंद्रित करण्याची, ते ओळखण्याची आणि ते उत्सर्जित करणार्‍या वस्तूशी संबंधित करण्याची क्षमता. सर्व ध्वनी जे एखाद्या व्यक्तीला समजतात आणि विश्लेषण करतात आणि नंतर पुनरुत्पादित करतात, श्रवण स्मरणशक्तीमुळे त्याला आठवते.

प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणाच्या विकासासाठी खेळ

खेळ "गोंगाट बॉक्स."

उद्देशः मोठ्याने आवाज ऐकण्याची आणि वेगळे करण्याची क्षमता विकसित करणे. उपकरणे: बॉक्सेसचा एक संच जो विविध वस्तूंनी भरलेला असतो (सामन्या, पेपर क्लिप, खडे, नाणी इ.) आणि जेव्हा ते हलतात तेव्हा ते वेगवेगळे आवाज करतात (शांत ते मोठ्याने). खेळाचे वर्णन: शिक्षक मुलाला प्रत्येक बॉक्स हलवण्यास आमंत्रित करतात आणि इतरांपेक्षा आवाज अधिक (शांत) करणारा एक निवडा.

खेळ "ते कुठे वाजत आहे?"

लक्ष्य. अंतराळातील अभिमुखतेचा विकास.

उपकरणे: बेल किंवा खडखडाट.

खेळाचे वर्णन. शिक्षक एका मुलाला घंटा किंवा खडखडाट देतात आणि बाकीच्या मुलांना त्यांचा मित्र कुठे लपला आहे हे न पाहण्याची ऑफर देतात. बेल प्राप्तकर्ता खोलीत कुठेतरी लपतो किंवा दरवाजाच्या बाहेर जाऊन वाजतो. आवाजाच्या दिशेने मुले मित्र शोधत आहेत.

खेळ "कोणाकडे तंबोरी आहे? »

उद्देशः श्रवणविषयक लक्ष सक्रिय करण्यासाठी

कार्ये: तंबोरीचे लाकूड संगीताच्या आवाजापासून वेगळे करणे शिकवणे

खेळाची प्रगती: मुले वर्तुळात उभे असतात. वाद्यांच्या साथीला ते डफ वाजवतात आणि ते एकमेकांना देतात. ड्रायव्हर डोळे मिटून वर्तुळाच्या मध्यभागी उभा असतो. एका विरामावर, जेव्हा खेळ थांबतो, तेव्हा त्याच्या हातात कोणाचे वाद्य आहे हे त्याने निश्चित केले पाहिजे. मुलासाठी हे सोपे काम नाही. एखाद्याचे श्रवणविषयक लक्ष सक्रिय करून, टॅम्बोरिनच्या लाकडाला साथीच्या संगीताच्या आवाजापासून वेगळे करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

खेळ "वाद्य गोल नृत्य"

उद्देशः ध्वनी, टेम्पो, नोंदणी, आवाज आवाज भिन्न करण्याची क्षमता विकसित करणे.

कार्ये: संगीताची साथ बदलताना वाद्यांच्या मदतीने काल्पनिक प्रतिमा तयार करणे.

खेळाची प्रगती: वर्तुळात उभ्या असलेल्या खुर्च्यांवर उपकरणे ठेवली जातात. एल. शोस्ताकोविचच्या वॉल्ट्झ-जोकच्या साथीने एक बाह्य वर्तुळ बनवणारी मुले, त्यांच्या समोर असलेले वाद्य वाजवण्यास सुरुवात करतात. "एक, दोन, तीन" च्या खर्चावर विराम दिल्यावर ते एका दिशेने पुढच्या खुर्चीकडे जातात. आणि असेच संपूर्ण वर्तुळ झाकले जाईपर्यंत.

मुले या खेळात भाग घेण्यास आनंदी आहेत. ते खुर्च्या लावतात, साधने घालतात. जेव्हा नेता टेम्पो, रजिस्टर, आवाजाचा आवाज बदलून साथीला बदलतो तेव्हा त्यांना ते आवडते. साथीदार बदलताना, मुलांना साधनांच्या मदतीने तयार केलेल्या प्रतिमांची आठवण करून देण्याचा सल्ला दिला जातो: एक पक्षी डहाळीवर गातो, एक अस्वल जंगलातून फिरतो, एक बकरी उडी मारते. कधीकधी मुले स्वत: संगीत वाजवण्यासाठी विषय सुचवतात: घड्याळ टिकत आहे, पाऊस पडत आहे. संगीत वाद्ये शिकवण्यासाठी आणि संगीत आणि संवेदी क्षमता विकसित करण्यासाठी व्हिज्युअल डिडॅक्टिक मदत म्हणून वापरली जाऊ शकतात. मुलांबरोबर वाद्यांची लाकूड-डायनॅमिक क्षमता आणि ते वाजवण्याचे तंत्र एक्सप्लोर करणे आवश्यक आहे. मुलांनी स्वतः आवाजावर प्रयोग केला पाहिजे, प्रतिमा वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी लाकूड निवडा: अस्वल (ड्रम, बनी (टंबोरिन), पक्षी (घंटा). समस्या स्वतःहून सोडवणे एकाग्रता, स्मरणशक्ती आणि सर्जनशील कल्पनाशक्तीला अधिक चांगले योगदान देते. सामूहिक कार्य परिस्थिती निर्माण करते. सहकार्याची कौशल्ये आत्मसात करण्यासाठी, व्यक्तिमत्व प्रकट करणे.

खेळ "गोगलगाय"

खेळाचे वर्णन. ड्रायव्हर (गोगलगाय) वर्तुळाच्या मध्यभागी होतो, त्याच्या डोळ्यावर पट्टी बांधली जाते. प्रत्येक खेळणारा मुलगा, त्याचा आवाज बदलत विचारतो:

गोगलगाय, गोगलगाय,

शिंगे बाहेर चिकटवा

मी तुला साखर देतो

पाईचा तुकडा,

अंदाज लावा मी कोण आहे.

खेळ "काच - लाकूड."

उद्देशः श्रवणविषयक लक्ष आणि स्मृती तयार करणे सुरू ठेवणे.

कार्ये: सादर केलेल्या वस्तू कोणत्या सामग्रीपासून बनल्या आहेत याचा आवाजाने अंदाज लावणे शिकणे.

पडद्यामागील वस्तूंचा संच: डिशेस (पोर्सिलेन, धातू, लाकूड); लाकूड, धातू, काच बनवलेल्या नैसर्गिक वस्तू

खेळ “कोण काय ऐकेल? »

उद्देशः ध्वनी धारणा विकसित करणे.

कार्ये: कानाद्वारे वाद्य ओळखण्यास शिकवणे.

खेळाची प्रगती: मुले त्यांच्या पाठीशी वाद्य वाजवलेल्या टेबलावर बसतात. संगीत दिग्दर्शक एक एक वाद्य वाजवतो. कोणते वाद्य वाजत आहे हे मुलांनी निश्चित केले पाहिजे.

ऑडिओ अटेंशनच्या विकासासाठी युगल

मुलांचे श्रवणविषयक लक्ष आणि भाषेची जाणीव विकसित करण्यासाठी जोडपे उत्तम आहेत. खेळणे आणि यमक बनवून, मुले वाक्यांमध्ये शब्द योग्यरित्या घालण्यास, स्मृती आणि सुसंगत भाषण विकसित करण्यास शिकतात.
मुलांना जोड्यातील शेवटचा शब्द जोडण्यासाठी आमंत्रित केले जाते.

पॅन्ट्रीमध्ये उंदीर गंजला,
झुरणे खाली घालणे ... (शंकू)

गारिक आमच्या घरात राहतो,
त्याच्याकडे निळा आहे ... (बॉल).

लहरी आमची माशा,
तिच्या प्लेटमध्ये ... (लापशी).

गावात एक जुने घर आहे,
आम्ही जाळ्यात अडकलो ... (कॅटफिश).

ग्रंथालयाने खंड घेतला
हिवाळ्यात, मुले शिल्प करतात ... (कॉम).

उंदरांना चीज आवडते
चांगल्या चीजमध्ये बरेच ... (छिद्र) आहेत.

वारा खूप जोरात वाहत होता
सगळीकडे एक भयंकर... (हं) होता.

एक पॅक डेकवर पडला
कारण ते ... (रोलिंग) होते.

मुलगी आईला पत्र लिहिते
कथेच्या शेवटी ... (कालावधी) आहे.

शिंप्याने लाल रेशीम निवडले,
तर, त्याला फॅशनमध्ये माहित आहे ... (व्याख्या).

लापशी एका वाडग्यात धुम्रपान करत आहे,
चहासोबत... (कप).

हे एका परीकथेत खूप वाईट होते,
होईपर्यंत ... (चमत्कार).

मुलगा खूप जोरात रडत आहे
त्याला काचेने दुखापत झाली ... (बोट).

बागेत कांदे उगवले
बागेत रेंगाळू शकते ... (बीटल).

रास्पबेरीच्या झुडुपात अस्वल बडबडले,
त्याच्या शेजारी एक ओढा आहे... (गुरगुरून).

अॅथलीटने त्याचे जाकीट घातले,
तो त्याच्या हातात धरतो ... (रॅकेट).

मुले सुट्टीची वाट पाहत आहेत
उन्हाळा लाल आहे ... (जातो).

अजमोदा (ओवा) च्या हिरव्या घड
खादाड खाल्ले ... (बग).

परीकथांमध्ये त्यांना मेजवानी आवडते,
जगातील प्रत्येकाला ... (शांती) आवश्यक आहे.

बांधकाम साइटवर काँक्रीट केले जात आहे
मेट्रोला लागेल... (टोकन)

झोरा हा मुलगा जगात राहत होता,
त्याला एक बहीण आहे ... (लॉरा)

सर्व बढाईखोर तान्यारोष्का,
तिने तिच्या टोपीवर ... (ब्रोच)

एक जुना कुत्रा जगात राहत होता,
त्याने नियमितपणे सेवा केली ... (वाहून)

रेक्सला एक पाईप दिला
आणि गार्ड ... (बूथ).

वालीचे केस सुंदर आहेत
आणि आनंददायी, मधुर ... (आवाज).

गेम "काय चूक आहे?"

मुलाशी सहमत व्हा की तुम्ही त्याला कविता वाचून दाखवाल आणि श्लोकांमध्ये काही चूक असल्यास त्याने काळजीपूर्वक ऐकले पाहिजे आणि तुम्हाला दुरुस्त करावे लागेल. तुमच्या मुलाला लहान कविता वाचा, कदाचित दोन ओळींमधून. प्रत्येक कवितेत, शेवटचा शब्द बदला जेणेकरून श्लोकाचा अर्थ गमावला जाईल. मूल जितके लहान असेल तितके सोपे यमक असावे.

कवितांची उदाहरणे:

ओव्हनमधून धूर निघतो

त्यात एक स्वादिष्ट बुट बेक केले जाते. (बरोबर आहे - पाई)

धूर्त कोल्हा पाहतो

जिथे स्थलांतरित स्पोक घरटे (पक्षी)

कात्या लाल रास्पबेरी गोळा करते,

सर्वात मोठ्या विकर चित्रात. (टोपली)

मधमाशी फुलातील अमृत पिते

आणि गोड ICE तयार करा. (मध)

जागे व्हा बाळा -

कु-का-रे-कु शेफर्ड ओरडतो. (कोंबडा)

नदीवर बोट फिरत आहे

आणि तो मेणबत्तीसारखा फुंकतो. (स्टोव्ह)

एक लांब जीभ सह, शिसणे

सीमस्ट्रेस जमिनीवर रेंगाळत आहे. (साप)

काजू बारीक फोडतात कोण?

बरं, अर्थातच ते हॉटेल आहे. (गिलहरी)

फक्त बाबतीत गोंधळ

आमच्यासाठी पाऊस आणला. (ढग)

आम्ही आमच्या हातांनी थांबतो,

आम्ही आमच्या पायाला चापट मारतो.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

अभ्यासक्रमाचे काम

विकाससंगीत आणि श्रवणविषयक कामगिरीमुलांमध्ये

प्रीस्कूल वय

परिचय

प्रकरण १

1.1 प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत विकासाची वैशिष्ट्ये

1.2 प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवण प्रेझेंटेशन्सच्या विकासावर कामाची वैशिष्ट्ये

निष्कर्ष

ग्रंथलेखन

INव्यवस्थापन

संगीत कला अध्यापनशास्त्रीय प्रीस्कूलर

लक्ष्य:प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वाच्या विकासासाठी प्रभावी पद्धती निर्धारित करण्यासाठी.

कार्ये:

1) प्रीस्कूलर्समध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वाच्या विकासासाठी सैद्धांतिक पाया ओळखणे.

2) मुलांच्या सामान्य संगीताचा विकास.

४) अध्यापनशास्त्रीय प्रयोग करा.

5) अभ्यासाचे निष्कर्ष सारांशित करा.

अभ्यासाचा विषय: प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व.

अभ्यासाचा विषय: प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वाचा विकास.

संशोधन पद्धती:

1. या विषयावरील मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक साहित्याचे विश्लेषण.

2. अध्यापनशास्त्रीय निरीक्षण.

3. अध्यापनशास्त्रीय प्रयोग.

4. परिणामांचे सामान्यीकरण.

गृहीतक संशोधन: संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वाचा विकास अधिक प्रभावी होईल जेव्हा:

संगीत आणि श्रवणविषयक कामगिरीच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे;

मुलांच्या संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वाच्या विकासाच्या डिग्रीची पद्धतशीर तपासणी.

प्रासंगिकता:

संगीताच्या विकासाचा सर्वांगीण विकासावर अपरिवर्तनीय प्रभाव पडतो: भावनिक क्षेत्र तयार होते, विचार सुधारला जातो, कला आणि जीवनातील सौंदर्याबद्दल संवेदनशीलता वाढते. "फक्त मुलाच्या भावना, आवडी, अभिरुची विकसित करून, आपण त्याला संगीत संस्कृतीची ओळख करून देऊ शकता, त्याचा पाया घालू शकता. संगीत संस्कृतीच्या पुढील प्रभुत्वासाठी प्रीस्कूल वय अत्यंत महत्वाचे आहे. जर वाद्य क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीत आणि सौंदर्यात्मक चेतना तयार झाली असेल तर, हे एखाद्या व्यक्तीच्या पुढील विकासासाठी, त्याच्या सामान्य आध्यात्मिक निर्मितीसाठी ट्रेसशिवाय जाणार नाही. ”(रॅडिनोव्हा ओ.पी.).

मनुष्य तर्काच्या जगापेक्षा इंद्रियांच्या जगात जास्त राहतो हे सध्या सर्वमान्यपणे मान्य केले जाऊ शकते; दोन्ही शिक्षक आणि मानसशास्त्रज्ञ, तसेच ज्ञानाच्या इतर मानवतावादी शाखांचे प्रतिनिधी यावर सहमत आहेत. आणि हे असे असल्याने, संगीत ही अशी कला आहे जी मानवी आत्म्याला सतत आणि तीव्र आंतरिक जीवनाची शक्यता प्रदान करते.

संगीत ध्वनींच्या सुसंवादी संयोजनात लोकांच्या आध्यात्मिक हालचाली एकत्रित करते, ज्यामध्ये - पुरातन काळातील आणि आजच्या काळात - एखाद्या व्यक्तीचा त्याच्या सभोवतालच्या जगाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन पूर्णपणे व्यक्त केला जातो. या अध्यात्मिक हालचालींमध्ये आणि जगाशी असलेल्या संबंधांमध्ये, वास्तविक जीवनाचा समावेश होतो. ज्याप्रमाणे चित्रकलेमध्ये, कॅनव्हासवरील प्रतिमा शाश्वत जीवन प्राप्त करते, त्याचप्रमाणे भावना आणि भावनांची संगीत अभिव्यक्ती, जगासह एखाद्या व्यक्तीने अनुभवलेल्या संवेदनात्मक परस्परसंवादाचा अनुभव शाश्वत अस्तित्वाचा अधिकार प्राप्त करतो. याचे कारण असे आहे की सूक्ष्म, आध्यात्मिक संबंधांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीच्या कामुक क्षेत्रात, एक खोल अंतर्ज्ञानी ज्ञान असते, ज्यामुळे तो निसर्ग आणि त्याच्या सभोवतालचे लोक अधिक अचूक आणि कार्यक्षमतेने जाणतो.

प्राचीन तत्त्वज्ञानाच्या शिकवणींमध्ये, अंतर्ज्ञानाने जन्मजात (म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीला वारशाने हस्तांतरित केले जाते, असे म्हणता येईल, सामाजिक वारशाने) ज्ञान हे सर्वोच्च ज्ञान म्हणून आदरणीय होते असे काही नाही. आणि केवळ त्याच्या मदतीनेच एखादी व्यक्ती संगीताचे सार समजू शकते.

संगीत कला ही सौंदर्यात्मक शिक्षणाचे सर्वात श्रीमंत आणि प्रभावी माध्यमांपैकी एक आहे, त्यात भावनिक प्रभावाची मोठी शक्ती आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या भावनांना शिक्षित करते, अभिरुची आकार देते.

संगीताचा विकास हा सौंदर्यविषयक शिक्षणाच्या मध्यवर्ती घटकांपैकी एक आहे, तो मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्वांगीण सुसंवादी विकासामध्ये विशेष भूमिका बजावतो.

आधुनिक वैज्ञानिक संशोधन सूचित करते की संगीत क्षमतांचा विकास, संगीत संस्कृतीच्या पायाची निर्मिती - म्हणजे. संगीताचे शिक्षण प्रीस्कूल वयात सुरू झाले पाहिजे. बालपणातील संगीताच्या पूर्ण वाढीची उणीव नंतर भरून निघत नाही.

संगीताला भाषणासारखेच स्वरचित स्वरूप आहे.

भाषणावर प्रभुत्व मिळविण्याच्या प्रक्रियेप्रमाणे, ज्याला संगीताच्या प्रेमात पडण्यासाठी भाषण वातावरण आवश्यक आहे, मुलाला वेगवेगळ्या युग आणि शैलीतील संगीत कार्ये समजून घेण्याचा अनुभव असणे आवश्यक आहे, त्याच्या स्वरांची सवय लावणे, मूड्ससह सहानुभूती असणे आवश्यक आहे.

सुप्रसिद्ध लोकसाहित्यकार जी.एम. नौमेन्को यांनी लिहिले: “... सामाजिक अलगावमध्ये पडलेल्या मुलाला मानसिक मंदपणाचा अनुभव येतो, तो त्याला वाढवणाऱ्याची कौशल्ये आणि भाषा शिकतो, त्याच्याशी संवाद साधतो. आणि लहानपणापासूनच तो स्वतःमध्ये कोणती ध्वनी माहिती आत्मसात करतो ती त्याच्या भावी जागरूक भाषणात आणि संगीताच्या स्वरात मुख्य आधार देणारी काव्यात्मक आणि संगीत भाषा असेल. हे स्पष्ट होते की जी मुलं लोरींच्या आहारी गेली होती, मुसळांवर वाढली होती, विनोद आणि परीकथांनी मनोरंजन केली होती, ज्यांच्याबरोबर ते खेळले होते, नर्सरी गाणी सादर करतात, असंख्य निरीक्षणांनुसार, सर्वात सर्जनशील मुले, विकसित संगीत विचारांसह ... "

प्रीस्कूलरना वास्तविक जीवनात अस्तित्वात असलेल्या मानवी भावनांचे प्रतिनिधित्व करण्याचा फारसा अनुभव नाही. संपूर्ण भावना आणि त्यांच्या छटा दाखवणारे संगीत या कल्पनांचा विस्तार करू शकते.

संगीत क्षमतांचा विकास हे मुलांच्या संगीत शिक्षणाचे मुख्य कार्य आहे. अध्यापनशास्त्रासाठी संगीत क्षमतांच्या स्वरूपाचा प्रश्न खूप महत्वाचा आहे: ते एखाद्या व्यक्तीचे जन्मजात गुणधर्म आहेत किंवा पर्यावरणीय प्रभाव, संगोपन आणि प्रशिक्षणाच्या परिणामी विकसित होतात. क्षमता जन्मजात कलांवर अवलंबून असतात, परंतु शिक्षण आणि प्रशिक्षण प्रक्रियेत विकसित होतात. सर्व संगीत क्षमता मुलाच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये उद्भवतात आणि विकसित होतात. शास्त्रज्ञ लिहितात, “मुद्दा असा नाही की क्षमता क्रियाकलापांमध्ये प्रकट होतात, परंतु त्या या क्रियाकलापात तयार केल्या जातात” (बीएम टेप्लोव्ह).

प्रकरण १.प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवण प्रेझेंटेशनच्या विकासाचे सायकोलॉजिकल आणि पेडॅगॉजिकल बेस

1.1 प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत विकासाची वैशिष्ट्ये

सर्व मुले नैसर्गिकरित्या संगीतमय असतात.

संगीत कला ही एक विशिष्ट आणि गुंतागुंतीची कला आहे. विशिष्टता अभिव्यक्तीच्या विशेष माध्यमांच्या वापरामध्ये आहे - ध्वनी, ताल, टेम्पो, ध्वनी शक्ती, हार्मोनिक रंग. अडचण या वस्तुस्थितीत आहे की वरील अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या मदतीने तयार केलेली ध्वनी प्रतिमा प्रत्येक श्रोत्याद्वारे वैयक्तिकरित्या, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने समजली जाते आणि त्याचा अर्थ लावला जातो. सर्व प्रकारच्या कलात्मक प्रतिमांपैकी, संगीताच्या प्रतिमांना समजणे सर्वात कठीण आहे, विशेषत: प्रीस्कूल वयात, कारण ते दृश्य कलांप्रमाणेच तात्काळ नसतात, त्यांना साहित्यिक प्रतिमा म्हणून विशिष्टता नसते. तथापि, संगीत हे मुलाच्या आंतरिक, आध्यात्मिक जगावर प्रभाव टाकण्याचे, मुख्य नैतिक आणि सौंदर्यविषयक श्रेणींबद्दल कल्पना तयार करण्याचे सर्वात शक्तिशाली माध्यम आहे. संगीत कलेच्या शैक्षणिक शक्यता खरोखरच अमर्यादित आहेत, कारण संगीत आपल्या सभोवतालच्या वास्तविकतेच्या जवळजवळ सर्व घटना प्रतिबिंबित करते, विशेषत: एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक अनुभवांवर लक्ष केंद्रित करते. संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणाची सुसंवाद तेव्हाच प्राप्त होते जेव्हा प्रीस्कूल वयापर्यंत सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांचा वापर केला जातो, वाढत्या व्यक्तीच्या सर्व सर्जनशील शक्यता सक्रिय केल्या जातात.

सामान्य क्षमतांमध्ये फरक करा, ज्या सर्वत्र किंवा ज्ञान आणि क्रियाकलापांच्या अनेक क्षेत्रांमध्ये प्रकट होतात आणि विशेष, ज्या कोणत्याही एका क्षेत्रात प्रकट होतात.

विशेष क्षमता ही एखाद्या विशिष्ट क्रियाकलापाची क्षमता असते जी एखाद्या व्यक्तीस त्यात उच्च परिणाम प्राप्त करण्यास मदत करते.

नेमोव्ह आरएसच्या मते, विशेष क्षमतांची निर्मिती प्रीस्कूल बालपणापासूनच सक्रियपणे सुरू होते. जर मुलाची क्रिया सर्जनशील, नीरस असेल तर ती त्याला सतत विचार करण्यास प्रवृत्त करते आणि क्षमता तपासण्याचे आणि विकसित करण्याचे साधन म्हणून तो एक आकर्षक व्यवसाय बनतो. अशा उपक्रमांमुळे सकारात्मक आत्मसन्मान बळकट होतो, आत्मविश्वास वाढतो आणि मिळालेल्या यशातून समाधानाची भावना निर्माण होते. जर केली जात असलेली क्रियाकलाप इष्टतम अडचणीच्या क्षेत्रात असेल, म्हणजे, मुलाच्या क्षमतेच्या मर्यादेवर, तर ते त्याच्या क्षमतेच्या विकासास कारणीभूत ठरते, वायगोत्स्की एल.एस. संभाव्य विकासाचे क्षेत्र म्हणतात. या क्षेत्रामध्ये नसलेल्या क्रियाकलापांमुळे क्षमतांचा विकास कमी प्रमाणात होतो. जर ते खूप सोपे असेल, तर ते केवळ आधीच अस्तित्वात असलेल्या क्षमतेची प्राप्ती प्रदान करते; जर ते जास्त गुंतागुंतीचे असेल तर ते अशक्य होते आणि म्हणूनच, नवीन कौशल्ये आणि क्षमतांची निर्मिती देखील होत नाही.

सर्व प्रथम, क्षमतांचे वैयक्तिक स्वरूप लक्षात घेणे आवश्यक आहे. क्षमता कोणत्याही प्रकारे समान गुणवत्तेची "भेटवस्तू" नसते आणि प्रमाणात भिन्न असते, जसे की ते "बाहेरून" दिले जाते, परंतु या विशिष्ट व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत एक वैयक्तिक वैशिष्ट्य आहे, जे त्याला एखाद्या विशिष्ट कार्याचा यशस्वीपणे सामना करण्यास अनुमती देते.

अशाप्रकारे, वेगवेगळ्या लोकांच्या क्षमता परिमाणात्मक वैशिष्ट्यांमध्ये भिन्न नसतात, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे गुणात्मक गोष्टींमध्ये. म्हणून, आम्ही क्षमतांच्या विकासावर आमचे कार्य एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्यांच्या उपस्थिती किंवा अनुपस्थितीचे "निदान" करून नव्हे तर त्या व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करून सुरू करतो.

बी.एम. टेप्लोव्ह, "क्षमता" या संकल्पनेचा विचार करून तीन मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखतात.

प्रथम, क्षमता ही वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये म्हणून समजली जाते जी एका व्यक्तीला दुसऱ्यापासून वेगळे करते.

दुसरे म्हणजे, क्षमतांना सर्वसाधारणपणे कोणतीही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये म्हटले जात नाहीत, परंतु केवळ त्या क्रियाकलाप किंवा अनेक क्रियाकलापांच्या यशाशी संबंधित आहेत.

तिसरे म्हणजे, क्षमतेची संकल्पना एखाद्या व्यक्तीने आधीच विकसित केलेल्या ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांपुरती मर्यादित नाही. यावरून असे दिसून येते की संबंधित व्यावहारिक क्रियाकलापांच्या बाहेर क्षमता उद्भवू शकत नाही. तो मुद्दा सांगतो की, क्षमता क्रियाकलापांमध्ये प्रकट होतात असा नाही, तर त्या या क्रियाकलापात निर्माण होतात.

सर्व मुलांमधील संगीत क्षमता वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकाशात येतात. काही लोकांसाठी, आयुष्याच्या पहिल्या वर्षातच, सर्व तीन मूलभूत क्षमता अगदी स्पष्टपणे प्रकट होतात, त्या त्वरीत आणि सहजपणे विकसित होतात, जे मुलांची संगीतक्षमता दर्शवते, तर इतरांमध्ये, क्षमता नंतर ओळखल्या जातात, त्या अधिक कठीण होतात.

संगीत क्षमता बहुआयामी आहेत. बालपणात संगीत आणि मोटर क्षमता सक्रियपणे विकसित होतात. या क्षेत्रातील प्रतिभासंपन्नतेची अभिव्यक्ती वैविध्यपूर्ण आहे (त्यांचा अभ्यास ए.व्ही. केनेमन, एन.ए. वेटलुगिना, आय.एल. झेरझिंस्काया, के.व्ही. तारसोवा आणि इतरांनी केला होता). यात संगीत जाणण्याची, त्याची अभिव्यक्ती जाणवण्याची, त्याला थेट आणि भावनिक प्रतिसाद देण्याची क्षमता आणि संगीत आणि हालचालींमधील सौंदर्याची प्रशंसा करण्याची क्षमता, लयबद्ध अभिव्यक्तींचे कौतुक करण्याची क्षमता, दिलेल्या वयाच्या शक्यतेच्या मर्यादेत संगीताची चव दाखवण्याची क्षमता समाविष्ट आहे.

मुलांसाठी वाद्य आणि श्रवणविषयक सादरीकरण विकसित करणे सर्वात कठीण आहे - आवाजासह राग पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता, अचूकपणे ते टोनिंग करणे किंवा वाद्य यंत्रावर कानाने उचलणे. बहुतेक प्रीस्कूलर पाच वर्षांचे होईपर्यंत ही क्षमता विकसित करत नाहीत.

बी.एम. टेप्लोव्ह यांनी "काही सामग्रीची अभिव्यक्ती म्हणून संगीताचा अनुभव" हे संगीताचे मुख्य लक्षण मानले.

सामग्रीच्या मुख्य वाहकांपैकी, त्याने तीन मुख्य संगीत क्षमता ओळखल्या:

1. अस्वस्थ भावना, म्हणजे, रागाच्या ध्वनीच्या मोडल फंक्शन्समध्ये भावनिकदृष्ट्या फरक करण्याची किंवा खेळपट्टीच्या हालचालीची भावनिक अभिव्यक्ती जाणवण्याची क्षमता.

संपूर्णपणे आदर्श भावना एखाद्या व्यक्तीमध्ये भावनिक अनुभवाच्या रूपात प्रकट होते. टेप्लोव्ह संगीताच्या कानाचा एक ज्ञानी घटक म्हणून बोलतो. जेव्हा आपण धुन ओळखतो, जेव्हा आपण हे निर्धारित करतो की राग संपला आहे की नाही, जेव्हा आपल्याला नादांचा मोडल रंग जाणवतो तेव्हा ते शोधले जाऊ शकते.

लहान वयात, संगीताची आवड हे मोडल भावनांचे सूचक आहे. संगीत हे भावना व्यक्त करत असल्याने संगीताचे कान भावनिक असले पाहिजेत. सर्वसाधारणपणे, मोडल फीलिंग हा संगीताच्या भावनांच्या प्रतिसादाचा मूलभूत पैलू आहे. परिणामी, खेळपट्टीची हालचाल पाहताना मॉडेलची भावना लक्षात येते, म्हणून, संगीताला भावनिक प्रतिसाद आणि संगीताच्या खेळाची समज यांच्यात जवळचा संबंध आहे.

2. अनियंत्रितपणे वापरण्याची क्षमता श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वखेळपट्टीची हालचाल प्रतिबिंबित करते.

या क्षमतेला अन्यथा संगीत कानाचे श्रवण किंवा पुनरुत्पादक घटक म्हटले जाऊ शकते. हे थेट कानाद्वारे रागांच्या पुनरुत्पादनात, प्रामुख्याने गायनात प्रकट होते. मोडल भावनेसह, हे हार्मोनिक श्रवणशक्तीला अधोरेखित करते. विकासाच्या उच्च टप्प्यावर, ते बनते ज्याला सामान्यतः अंतर्गत सुनावणी म्हणतात.

ही क्षमता संगीत स्मृतीचा मुख्य गाभा बनवते.

आणि संगीत कल्पनाशक्ती.

3. संगीत-लयबद्ध भावना, म्हणजे, संगीताचा सक्रियपणे (मोटरली) अनुभव घेण्याची क्षमता, संगीताच्या तालाची भावनिक अभिव्यक्ती अनुभवणे आणि त्याचे अचूक पुनरुत्पादन करणे.

लहान वयात, संगीत-लयबद्ध भावना या वस्तुस्थितीमध्ये प्रकट होते की संगीत ऐकणे थेट काही मोटर प्रतिक्रियांसह असते जे कमी-अधिक प्रमाणात संगीताची लय व्यक्त करतात. ही भावना संगीताच्या त्या अभिव्यक्तींना अधोरेखित करते जी संगीत चळवळीच्या तात्पुरत्या कोरसच्या आकलन आणि पुनरुत्पादनाशी संबंधित आहेत. मोडल फीलिंगसह, ते संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाचा आधार बनते.

क्षमतांचे लवकर प्रकटीकरण नसणे, बीएम टेप्लोव्हवर जोर देते, कमकुवतपणाचे सूचक नाही किंवा त्याशिवाय, क्षमतांचा अभाव आहे. मूल ज्या वातावरणात वाढते (विशेषत: आयुष्याच्या पहिल्या वर्षांत) त्या वातावरणाला खूप महत्त्व असते. संगीत क्षमतांचे प्रारंभिक प्रकटीकरण, एक नियम म्हणून, ज्या मुलांमध्ये पुरेशी समृद्ध संगीत छाप प्राप्त होते त्यांच्यामध्ये दिसून येते.

टेप्लोव्हने जन्मजात संगीत क्षमतांच्या मुद्द्यावर आपली भूमिका स्पष्टपणे परिभाषित केली. त्यांनी फिजियोलॉजिस्ट आय.पी. पावलोव्हच्या कार्यावर अवलंबून राहून यावर जोर दिला की केवळ शारीरिक आणि शारीरिक वैशिष्ट्ये जन्मजात असू शकतात, म्हणजे. क्षमतांच्या विकासास अधोरेखित करणारे कल.

विकास आणि शिक्षणाच्या प्रक्रियेत प्रवृत्ती निर्माण होत नाहीत, परंतु त्यांच्या शोधासाठी आवश्यक अटी अनुपस्थित असल्यास ते अदृश्य होत नाहीत. समान बाह्य प्रभावांसह, वेगवेगळ्या लोकांमध्ये कल वेगवेगळ्या प्रकारे बदलतात. हे शक्य आहे, उदाहरणार्थ, ठेवीची तथाकथित विस्फोटक प्राप्ती, म्हणजे. स्फोटक क्षमता निर्मिती: काही गीक्सप्रमाणे काही दिवस, आठवडे क्षमता विकसित होते. अशा प्रकरणांमध्ये, क्षमतेच्या निर्मितीचा दर ठेवीच्या उच्च प्रतिनिधित्वाचा सूचक मानला जातो. परंतु हळूहळू प्रवृत्ती प्रकट करणे देखील शक्य आहे, त्याऐवजी हळू आणि त्याच्या आधारावर विशिष्ट क्षमतेची पूर्ण निर्मिती.

संगीतकाराच्या क्षमतेच्या निर्मितीमध्ये जन्मजात शारीरिक, शारीरिक, न्यूरोफिजियोलॉजिकल आणि मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्ये समाविष्ट असतात, जी यशस्वी व्यावसायिक प्रशिक्षणासाठी महत्त्वाची आवश्यकता असते.

त्यापैकी म्हणतात:

शरीराच्या शारीरिक संरचनाची वैशिष्ट्ये, स्वरयंत्र (गायकांसाठी), चेहर्याचे स्नायू (वारा वादकांसाठी), वरचे अंग (पियानोवादकांसाठी, स्ट्रिंग वादक इ.);

स्नायूंच्या ऊतींचे काही गुणधर्म, हालचालींचे अवयव, श्वसन, ऐकणे;

उच्च चिंताग्रस्त क्रियाकलापांचे गुणधर्म (सर्वप्रथम, ज्यांच्याशी मानसिक प्रतिक्रियांचा वेग आणि सूक्ष्मता संबंधित आहे - श्रवण विश्लेषकाची संवेदनशीलता, मज्जासंस्थेची मालमत्ता म्हणून सक्षमता, विश्लेषक-प्रभावी आणि सायकोमोटर सिस्टमची काही वैशिष्ट्ये, भावनिक प्रतिक्रिया इ.).

क्षमता, बी.एम. टेप्लोव्ह, विकासाच्या निरंतर प्रक्रियेशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाही. अशी क्षमता जी विकसित होत नाही, जी व्यक्ती व्यवहारात वापरणे थांबवते, ती कालांतराने गमावली जाते. संगीत, तांत्रिक आणि कलात्मक सर्जनशीलता, गणित इत्यादीसारख्या जटिल मानवी क्रियाकलापांच्या पद्धतशीर पाठपुराव्याशी संबंधित सतत व्यायामाद्वारेच, आम्ही संबंधित क्षमता राखतो आणि पुढे विकसित करतो.

वर. Vetlugina ने दोन मुख्य संगीत क्षमता ओळखल्या: पिच्ड ऐकणे आणि लयची भावना.

हा दृष्टिकोन भावनिक (मोडल भावना) आणि श्रवण (संगीत-श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व) संगीताच्या श्रवणातील घटकांमधील अविभाज्य कनेक्शनवर जोर देतो. दोन क्षमतांचे (संगीत कानाचे दोन घटक) एक (टोन पिच) मध्ये जोडणे, त्याच्या भावनिक आणि श्रवणविषयक पायाच्या संबंधात संगीत कानाच्या विकासाची आवश्यकता दर्शवते.

वाद्य क्रियाकलापांच्या यशस्वी अंमलबजावणीसाठी, संगीत क्षमता आवश्यक आहेत, ज्या "या संकल्पनेमध्ये एकत्रित केल्या आहेत. संगीत".

संगीताचे मुख्य लक्षण म्हणजे काही सामग्रीची अभिव्यक्ती म्हणून संगीताचा अनुभव.

संगीतमयता- हे एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या गुणधर्मांचे एक जटिल आहे जे उदय, निर्मिती, संगीत कलेच्या विकासाच्या प्रक्रियेत उद्भवते आणि विकसित होते; ही सामाजिक-ऐतिहासिक सराव, सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांद्वारे निर्धारित केलेली एक घटना आहे.

संगीतमयता, टेप्लोव्ह बीएमच्या मते, संगीताच्या प्रतिभेचा हा घटक आहे जो संगीत क्रियाकलापांमध्ये गुंतण्यासाठी आवश्यक आहे, इतर कोणत्याही विपरीत, आणि त्याशिवाय, कोणत्याही प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांसाठी आवश्यक आहे. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये क्षमतांचा एक विलक्षण संयोजन असतो - सामान्य आणि विशेष आणि मानवी मानसिकतेची वैशिष्ट्ये इतरांद्वारे काही गुणधर्मांची विस्तृत भरपाई मिळण्याची शक्यता सूचित करतात, मग संगीताची क्षमता एका क्षमतेपर्यंत कमी केली जात नाही: "प्रत्येक क्षमता बदलते, एक आत्मसात करते. इतर क्षमतांच्या उपस्थिती आणि विकासाच्या प्रमाणात अवलंबून गुणात्मक भिन्न वर्ण."

संगीतमयतास्वतंत्र, असंबंधित प्रतिभांचा संग्रह म्हणून पाहिले जाऊ शकते, जे पाच मोठ्या गटांमध्ये कमी केले आहे:

* संगीत संवेदना आणि समज;

* संगीत क्रिया;

* संगीत स्मृती आणि संगीत कल्पनाशक्ती;

* संगीत बुद्धिमत्ता;

* संगीत भावना.

संगीत क्षमता - एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक गुणधर्म, जे संगीताच्या क्षेत्रातील समज, कार्यप्रदर्शन, संगीत रचना, शिक्षण निर्धारित करतात. काही प्रमाणात, संगीत क्षमता जवळजवळ सर्व लोकांमध्ये प्रकट होते.

उच्चारित, वैयक्तिकरित्या प्रकट झालेल्या संगीत क्षमतांना संगीत प्रतिभा म्हणतात.

संगीत प्रतिभासंगीताच्या कानापासून अलगावमध्ये विचार करणे अशक्य आहे, जे हार्मोनिक आणि मधुर, निरपेक्ष आणि सापेक्ष आहे.

प्रतिभा- वयाच्या निकषांच्या तुलनेत मानसिक विकासात लक्षणीय प्रगती किंवा विशेष क्षमतांचा अपवादात्मक विकास (संगीत, कलात्मक इ.).

व्यक्तीच्या सर्जनशील क्षमतेच्या दृष्टिकोनातून, ए.एम. मत्युष्किन. सर्जनशील प्रतिभासंपन्नतेची संकल्पना तयार करणे, सर्व प्रथम, समस्या-आधारित शिक्षण पद्धती वापरून मुलांच्या सर्जनशील विचारांच्या विकासावर स्वतःच्या कार्यावर आधारित आहे; सर्जनशील विचारांच्या गट प्रकारांना समर्पित कार्ये, प्रतिभावान विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक सर्जनशील वाढीस हातभार लावणाऱ्या निदानात्मक शिक्षण पद्धती. सर्जनशीलता त्याला एक यंत्रणा, विकासाची अट, मानसाची मूलभूत मालमत्ता म्हणून समजते. प्रतिभासंपन्नतेचे स्ट्रक्चरल घटक, तो संज्ञानात्मक प्रेरणा आणि सातत्यपूर्ण, सर्जनशील क्रियाकलापांची प्रबळ भूमिका मानतो, नवीन शोधात, समस्यांच्या निर्मिती आणि निराकरणामध्ये व्यक्त केला जातो. ए.एम.च्या सर्जनशील गरजेची मुख्य चिन्हे. मत्युश्किन त्याची स्थिरता, संशोधन क्रियाकलापांचे माप, अनास्था मानतात.

एक हुशार मूल स्वत: त्याच्या सभोवतालच्या जगात पाहतो आणि शोधतो या नवीनतेद्वारे संशोधन क्रियाकलाप उत्तेजित होतो. प्रतिभावानतेचा आधार बुद्धीचा नसून सर्जनशीलता आहे, असे मानून तो भर देतो की मानसिक ही एक अधिरचना आहे.

संगीताच्या दृष्टीने थेट विरुद्ध म्हणजे "अम्युशिया" ही संकल्पना (जीआर. amusia- असंस्कृत, अशिक्षित, अकलात्मक) - अत्यंत कमी प्रमाणात संगीत क्षमता किंवा त्यांचे पॅथॉलॉजिकल उल्लंघन, दिलेल्या संस्कृतीशी संबंधित एखाद्या व्यक्तीच्या सामान्य संगीत विकासापासून विचलन. अम्युसिया सुमारे 2-3% लोकांमध्ये आढळते. हे संगीताच्या विकासातील अंतर किंवा संगीताच्या अविकसिततेपासून वेगळे केले पाहिजे (अशा लोकांपैकी 30% लोक असू शकतात), जे वैयक्तिक शैक्षणिक कार्याद्वारे दुरुस्त केले जाऊ शकतात.

पॅथोसायकॉलॉजीमध्ये, अम्युसिया ही संगीताची समज, मान्यता, पुनरुत्पादन आणि संगीत किंवा त्याच्या वैयक्तिक घटकांचा (बहुतेकदा सामान्यतः संरक्षित केलेल्या भाषण कार्यांच्या पार्श्वभूमीवर) संपूर्ण नुकसान किंवा आंशिक कमजोरी आहे. Amusia धारणा आणि अनुभवाच्या उल्लंघनावर आधारित आहे चांगले संबंध- सिमेंटिक युनिटी म्हणून ध्वनीचा क्रम. एखादी व्यक्ती सुप्रसिद्ध धुन (उदाहरणार्थ, राष्ट्रगीत) ओळखत नाही, रागातील पिच विकृती लक्षात घेत नाही, लहान हेतू समान आहेत की भिन्न आहेत हे सांगू शकत नाही, खेळपट्टीनुसार आवाज वेगळे करत नाही; संगीतकार मध्यांतर ओळखणे बंद करतात, परिपूर्ण खेळपट्टी गमावतात. कधीकधी खेळपट्टीचे वेगळेपण जतन केले जाऊ शकते, परंतु मध्यांतर, आकृतिबंध आणि सुरांना जाणण्याची आणि ओळखण्याची क्षमता गमावली जाते.

1.2 प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत आणि श्रवण प्रेझेंटेशन्सच्या विकासावर कामाची वैशिष्ट्ये

संगीत श्रवणविषयक सादरीकरण हे सर्व प्रथम, खेळपट्टीचे प्रतिनिधित्व आणि ध्वनीच्या तालबद्ध सहसंबंध आहेत, कारण ध्वनी फॅब्रिकचे हे पैलू आहेत जे संगीतामध्ये अर्थाचे मुख्य वाहक म्हणून कार्य करतात.

"आतील श्रवण" या संकल्पनेसह संगीत-श्रवणविषयक प्रस्तुतीकरण अनेकदा ओळखले जाते.

आतील श्रवण म्हणजे वैयक्तिक ध्वनी, मधुर आणि कर्णमधुर रचना तसेच संपूर्ण संगीत कार्यांचे स्पष्ट मानसिक प्रतिनिधित्व (बहुतेकदा संगीताच्या नोटेशन किंवा स्मृतीतून) करण्याची क्षमता; या प्रकारचे ऐकणे एखाद्या व्यक्तीच्या "आतल्या" संगीत ऐकण्याच्या आणि अनुभवण्याच्या क्षमतेशी संबंधित आहे, म्हणजेच, बाह्य ध्वनीवर अवलंबून न राहता;

अंतर्गत श्रवण ही एक विकसित होणारी क्षमता आहे, संबंधित क्रियाकलापांमध्ये सुधारणा करणे, त्याच्या निर्मितीमध्ये खालच्या स्वरूपापासून उच्च स्वरूपाकडे प्रगती करणे (शिवाय, ही प्रक्रिया, संगीत आणि श्रवणविषयक चेतनेच्या निर्मितीच्या विशिष्ट टप्प्यांवर उद्भवणारी, संपूर्ण व्यावसायिकांमध्ये थांबत नाही. संगीतकाराची क्रिया). या क्षमतेचा विकास, अध्यापनात त्याची लागवड करणे हे संगीत अध्यापनशास्त्रातील सर्वात जटिल आणि जबाबदार कार्यांपैकी एक आहे.

संगीत-श्रवणविषयक सादरीकरणे सहसा उत्स्फूर्तपणे, उत्स्फूर्तपणे एखाद्या संगीताच्या घटनेशी कमी-अधिक जवळच्या संपर्कात उद्भवतात: त्यांचा शारीरिक आधार म्हणजे ध्वनी संवेदनांच्या आकलनादरम्यान सेरेब्रल कॉर्टेक्समध्ये "ट्रेस" चे धगधगती. ज्या लोकांमध्ये संगीताची प्रतिभा आहे, ज्यांचे संगीत कान बऱ्यापैकी स्थिर आहेत, या कल्पना तयार होतात, इतर सर्व गोष्टी समान, वेगवान, अधिक अचूकपणे, अधिक ठाम असतात; सेरेब्रल क्षेत्रामध्ये "ट्रेस" अधिक स्पष्ट आणि आराम बाह्यरेखा आहेत. याउलट, अशक्तपणा, अंतर्गत श्रवणविषयक कार्याचा अविकसितपणा नैसर्गिकरित्या स्वतःला फिकटपणा, अस्पष्टता, कल्पनांचे विखंडन मध्ये प्रकट होतो.

असे मानले जाते की श्रवणविषयक सादरीकरणे स्वतंत्रपणे गायन किंवा इतर कोणत्याही समतुल्य संगीत क्रियाकलापांशिवाय विकसित होऊ शकतात आणि श्रवणविषयक सादरीकरणे चांगल्या प्रकारे विकसित केली जातात तेव्हा मुलांमध्ये अशी परिस्थिती असू शकते, परंतु त्यांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता नसते. हे गृहितक अर्थातच खोटे आहे. जर एखाद्या मुलाला कोणतीही कृती कशी करावी हे माहित नसेल ज्यामध्ये संगीत श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व लक्षात येते, तर याचा अर्थ असा आहे की त्याच्याकडे अद्याप ही प्रस्तुतीकरणे नाहीत.

जेव्हा मुलाला इतर प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकत नाही, जेव्हा तो अद्याप इतर प्रकारच्या कला जाणण्यास सक्षम नसतो तेव्हा संगीताची धारणा आधीपासूनच केली जाते. प्रीस्कूल बालपणातील सर्व वयोगटातील संगीत क्रियाकलाप हा संगीताचा एक प्रमुख प्रकार आहे.

E.V.Nazaikinsky म्हणतात: "संगीताची धारणा ही एक कला म्हणून, वास्तवाच्या प्रतिबिंबाचे एक विशेष रूप म्हणून, एक सौंदर्यात्मक कलात्मक घटना म्हणून संगीताचा अर्थ समजून घेणे आणि समजून घेण्याच्या उद्देशाने एक धारणा आहे."

लहान मुलांची संगीताची धारणा अनैच्छिक वर्ण, भावनिकता द्वारे दर्शविले जाते. हळूहळू, काही अनुभवाच्या संपादनासह, जसे की तो भाषणात प्रभुत्व मिळवतो, मुलाला संगीत अधिक अर्थपूर्णपणे समजू शकते, जीवनातील घटनांशी संगीताचा नाद जोडू शकतो आणि कामाचे स्वरूप निश्चित करू शकतो.

हे ज्ञात आहे की प्रीस्कूल बालपण हा एक काळ आहे ज्या दरम्यान भावनिक क्षेत्र मुलाच्या मानसिक विकासात प्रमुख भूमिका बजावते आणि संगीत ही त्याच्या सामग्रीमध्ये एक भावनिक कला आहे. प्रगतीशील व्यक्तिमत्त्वातील बदल आणि संगीत आणि भावनिक विकास, मुलांच्या सौंदर्यात्मक, बौद्धिक, नैतिक विकासामध्ये संगीताची भूमिका यांचा संबंध आणि परस्परावलंबन अध्यापनशास्त्र, मानसशास्त्र, संगीतशास्त्र, सिद्धांत आणि संगीत शिक्षणाच्या सराव क्षेत्रातील संशोधकांनी सिद्ध केले आहे. B.V. असाफीव, N.A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, L. P. Pechko, V. I. Petrushin, B. M. Teplov, आणि इतर).

मुलाला संगीत संस्कृतीच्या जगाशी ओळख करून देण्याची गरज, संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाच्या विकासावर एन.ए.च्या कार्यात जोर देण्यात आला आहे. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, A.G. कोस्त्युक, व्ही.ए. मायसिश्चेवा, व्ही.ए. पेट्रोव्स्की, ओ.पी. रेडिनोव्हा, व्ही.ए. सुखोमलिंस्की, टी.एन. तारानोवा, जी.एस. तारसोवा, व्ही.एन. शात्स्काया आणि इतर. शास्त्रज्ञांचे मत सहमत आहे की संगीताच्या भावनिक प्रतिसादाचा विकास लहानपणापासूनच मुलांच्या भावनिक क्षेत्राच्या सक्रियतेवर आधारित असावा. संशोधन T.S. बाबाजान, व्ही.एम. बेख्तेरेवा, ए.व्ही. झापोरोझेट्स, आर.व्ही. ओगंजन्यान, व्ही.ए. वाजवी, बी.एम. Teplova et al. ने दर्शविले की भावनिक प्रतिसादाच्या विकासातील सर्वात महत्वाचा कालावधी हा लवकर आणि लहान प्रीस्कूल वयाचा कालावधी आहे, जो मुलांची उच्च भावनिकता आणि ज्वलंत छापांची गरज आहे.

संगीताची कला भावनिक अनुभवाचा विस्तार आणि समृद्ध करण्यासाठी अतुलनीय संधी प्रदान करते.

संगीत एखाद्या व्यक्तीला सर्वात खोलवर पकडते आणि त्याचे भावनिक अस्तित्व व्यवस्थित करते; त्याच्याशी संवाद साधताना, मुलाला त्याच्या भावनिक क्रियाकलाप आणि सर्जनशील पुढाकारासाठी एक आउटलेट सहज सापडतो.

ही भावनिक क्रियाकलाप आहे जी मुलाला त्याच्या संगीत क्षमता ओळखण्याची संधी देते, भावनिक संप्रेषणाचे साधन बनते, प्रीस्कूलरमध्ये संगीतासाठी भावनिक प्रतिसादाच्या विकासासाठी एक महत्त्वाची अट.

संगीत ऐकण्याच्या प्रक्रियेत, मुले वेगळ्या स्वभावाच्या वाद्य, गायन कार्यांशी परिचित होतात, त्यांना विशिष्ट भावना अनुभवतात. संगीत ऐकल्याने आवड निर्माण होते, त्याबद्दल प्रेम निर्माण होते, संगीताची क्षितिजे विस्तृत होते, मुलांची संगीताची संवेदनशीलता वाढते, संगीताची गोडी वाढते.

संगीत शिक्षण, ज्याची सामग्री जागतिक संगीत कलेचे उच्च कलात्मक नमुने आहे, मुलांमध्ये सौंदर्याच्या मानकांची कल्पना तयार करते. लहानपणापासूनच संपूर्ण संगीताचा प्रभाव प्राप्त करून, मुले लोक आणि शास्त्रीय संगीताची स्वरभाषा शिकतात आणि त्यांच्या मूळ भाषेत प्रभुत्व मिळवण्याप्रमाणेच, वेगवेगळ्या युग आणि शैलीतील कामांचा "स्वरूप शब्दकोश" समजून घेतात.

संगीत प्रतिमेचे तपशीलवार वर्णन करणे कठीण आहे. संगीताच्या कामांची विचित्र भाषा समजून घेण्यासाठी, ऐकण्याचा किमान अनुभव जमा करणे आवश्यक आहे, संगीत भाषेच्या अभिव्यक्त वैशिष्ट्यांबद्दल काही कल्पना आत्मसात करणे आवश्यक आहे.

संगीत-श्रवणविषयक सादरीकरणे सहसा उत्स्फूर्तपणे, उत्स्फूर्तपणे एखाद्या संगीताच्या घटनेशी कमी-अधिक जवळच्या संपर्कात उद्भवतात: त्यांचा शारीरिक आधार म्हणजे ध्वनी संवेदनांच्या आकलनादरम्यान सेरेब्रल कॉर्टेक्समध्ये "ट्रेस" चे धगधगती. ज्या लोकांमध्ये संगीताची प्रतिभा आहे, ज्यांचे संगीत कान बऱ्यापैकी स्थिर आहेत, या कल्पना तयार होतात, इतर सर्व गोष्टी समान, वेगवान, अधिक अचूकपणे, अधिक ठाम असतात; सेरेब्रल क्षेत्रामध्ये "ट्रेस" अधिक स्पष्ट आणि आराम बाह्यरेखा आहेत. याउलट, अशक्तपणा, अंतर्गत श्रवणविषयक कार्याचा अविकसितपणा नैसर्गिकरित्या स्वतःला फिकटपणा, अस्पष्टता, कल्पनांचे विखंडन मध्ये प्रकट होतो.

आवाजासह किंवा वाद्य यंत्रावर राग पुनरुत्पादित करण्यासाठी, रागाचा आवाज कसा हलतो - वर, खाली, सहजतेने, उडी मारताना, ते पुनरावृत्ती होते की नाही याबद्दल श्रवणविषयक कल्पना असणे आवश्यक आहे, म्हणजे. संगीत आणि श्रवण सादरीकरण (ध्वनी-उंची आणि तालबद्ध हालचाली) आहेत. कानाने राग वाजवण्यासाठी, तुम्हाला ते लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. म्हणून, संगीत-श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वांमध्ये स्मृती आणि कल्पना यांचा समावेश होतो. ज्याप्रमाणे स्मरणशक्ती अनैच्छिक आणि अनियंत्रित असू शकते, त्याचप्रमाणे संगीत-श्रवण सादरीकरण त्यांच्या मनमानीपणाच्या प्रमाणात भिन्न असतात. मनमानी वाद्य आणि श्रवणविषयक सादरीकरण आतील श्रवणशक्तीच्या विकासाशी संबंधित आहेत. आतील श्रवण म्हणजे केवळ मानसिकरित्या संगीताच्या आवाजाची कल्पना करण्याची क्षमता नाही, तर संगीत श्रवणविषयक सादरीकरणासह अनियंत्रितपणे कार्य करणे.

सक्रिय संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत मुलाची क्षमता विकसित होते.

संगीताच्या विकासाची सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्ये आहेत:

श्रवण संवेदना, संगीत कान;

विविध निसर्गाच्या संगीतासाठी भावनिक प्रतिसादाची गुणवत्ता आणि पातळी;

सर्वात सोपी कौशल्ये, गायनातील क्रिया आणि संगीत-लयबद्ध कामगिरी.

मानसशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की मुले लवकर श्रवणविषयक संवेदनशीलता विकसित करतात. पहिल्या महिन्यांपासून, सामान्यपणे विकसित होणारे मूल तथाकथित पुनरुज्जीवन कॉम्प्लेक्ससह संगीताच्या स्वरूपास प्रतिसाद देते, आनंदित होते किंवा शांत होते. आयुष्याच्या पहिल्या वर्षाच्या अखेरीस, बाळ, एखाद्या प्रौढ व्यक्तीचे गाणे ऐकून, कूइंग, बडबड करून त्याच्या स्वरांशी जुळवून घेते.

आयुष्याच्या दुसर्‍या वर्षात, मूल उच्च आणि कमी आवाज, मोठा आणि शांत आवाज आणि अगदी टिंबर कलरिंग (मेटालोफोन किंवा ड्रम वाजतो) यांच्यात फरक करतो. एखाद्या प्रौढ व्यक्तीसह गाताना, मूल त्याच्या नंतर गाण्याच्या संगीत वाक्यांचा शेवट पुन्हा करतो. तो सर्वात सोप्या हालचालींमध्ये प्रभुत्व मिळवतो: टाळ्या वाजवणे, स्टॉम्पिंग करणे, संगीताच्या आवाजात फिरणे पुढील काही वर्षांमध्ये, काही मुले अचूकपणे साध्या रागाचे पुनरुत्पादन करू शकतात, आयुष्याच्या चौथ्या वर्षापर्यंत, मूल साधी छोटी गाणी गाऊ शकते. या वयातच संगीत बनवण्याची इच्छा दिसून येते.

वयाच्या पाचव्या वर्षी, मुल कोणत्या प्रकारचे संगीत (आनंदी, आनंदी, शांत), आवाज (उच्च, कमी, मोठ्याने, शांत आहे. कोणते वाद्य वाजवायचे आहे हे तो अचूकपणे ठरवू शकतो. मुलांचे चांगले आहे) - विकसित स्वर-श्रवण समन्वय.

वयाच्या सहाव्या वर्षी, मुलाने स्वतंत्रपणे एखाद्या कार्याचे वैशिष्ट्यीकृत केले पाहिजे, तो संगीताच्या प्रतिमेची समग्र धारणा करण्यास सक्षम आहे, जे पर्यावरणास सौंदर्याचा दृष्टीकोन शिक्षित करण्यासाठी खूप महत्वाचे आहे.

मोठे होण्याच्या प्रक्रियेत, मूल संगीत अभिव्यक्ती, तालबद्ध हालचाली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे संगीत ऐकणे आणि सादर करणे शिकू शकते.

हे संगीत आणि श्रवणविषयक विकासात योगदान देते, नोट्समधून गाण्याची तयारी करण्यासाठी आवश्यक कौशल्ये आत्मसात करते.

संगीत-श्रवण कार्यप्रदर्शन ही एक क्षमता आहे जी प्रामुख्याने गायनामध्ये विकसित होते, तसेच उच्च-वाद्य वाद्यांवर कानांनी वाजवताना. हे संगीताच्या पुनरुत्पादनापूर्वीच्या आकलनाच्या प्रक्रियेत विकसित होते. संगीत-श्रवणविषयक सादरीकरणे सक्रिय करण्यासाठी, नुसत्या ध्वनी ध्वनीच्या आकलनाशी संबंध महत्त्वाचा आहे, "प्रस्तुतीकरणात आधीच ध्वनी सुरू ठेवण्यासाठी," बी.एम. टेप्लोव्ह लिहितात, अगदी सुरुवातीपासून कल्पना करण्यापेक्षा अतुलनीयपणे सोपे आहे.

वर्गात सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या पद्धती आणि तंत्रे (दृश्य, शाब्दिक, खेळकर, व्यावहारिक) व्यतिरिक्त, आपण संगीत आणि सौंदर्यात्मक चेतना आणि संगीत संस्कृतीचा पाया तयार करण्याच्या पद्धती वापरू शकता, ज्यांचा ओ.पी.च्या कार्यक्रमात विचार केला जातो. रेडिनोव्हा "संगीत उत्कृष्ट कृती":

1) कामे आणि प्रतिमांच्या विरोधाभासी तुलना करण्याची पद्धत;

2) संगीताच्या ध्वनीच्या स्वरूपास आत्मसात करण्याची पद्धत (मोटर-मोटर आत्मसात करणे, स्पर्शिक आत्मसात करणे, शाब्दिक आत्मसात करणे, नक्कल करणे, लाकूड-इंस्ट्रुमेंटल आत्मसात करणे).

मुलांचे ते ऐकत असलेल्या संगीताची छाप वाढवण्यासाठी, संगीताच्या जवळ असलेल्या त्यांच्या कल्पनेतील दृश्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी किंवा अपरिचित घटनांचे वर्णन करण्यासाठी, दृश्य स्पष्टता वापरणे आवश्यक आहे.

संगीताबद्दल प्रेम, त्याची गरज मुलामध्ये तयार होते, प्रामुख्याने ते ऐकण्याच्या प्रक्रियेत, ज्यामुळे मुलांमध्ये संगीताची धारणा विकसित होते, संगीत संस्कृतीचा पाया घातला जातो. आणि अलंकारिक वैशिष्ट्ये (विशेषण, तुलना, रूपक) भावनिक आणि सौंदर्याचा प्रतिसाद निर्माण करतात, जी संगीत आणि सौंदर्यात्मक चेतनेची सुरुवात आहे. म्हणून, कामाबद्दल बोलण्याच्या प्रक्रियेत, मुलांची विधाने सक्रिय करणे आवश्यक आहे, जे सखोल आणि अधिक जागरूक समजण्यास योगदान देते.

मुलांमध्ये संगीताच्या कानाचा विकास आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे मुख्य "घटक" हे मुख्यत्वे या प्रकरणात प्राधान्य असलेल्या संगीत क्रियाकलापांच्या दिशा आणि संस्थेवर अवलंबून असते. हे, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, यामध्ये प्रामुख्याने गायन समाविष्ट आहे - प्रीस्कूलर आणि शाळकरी मुलांसाठी संगीत क्रियाकलापांच्या मुख्य आणि सर्वात नैसर्गिक प्रकारांपैकी एक.

संगीत शिक्षण आणि संगोपनाच्या सराव मध्ये, वर्गांचा हा विभाग अतिशय जटिल आणि पद्धतशीरपणे सर्वात कमी विकसित आहे. विद्यमान पद्धतशीर शिफारसी सामान्यतः स्वर, शब्दलेखन आणि कार्यप्रदर्शनाच्या सामान्य अभिव्यक्तीच्या शुद्धतेवर कार्य करण्याचे महत्त्व लक्षात घेतात. इथेच प्रॅक्टिशनर्ससाठीच्या सूचना सहसा संपतात. नियमानुसार, बालवाडीतील संगीत दिग्दर्शक आणि सामान्य शिक्षणाच्या प्राथमिक शाळेतील शिक्षक मुलांच्या गायन आवाजात अशा प्रकारे गुंतत नाहीत. दरम्यान, हे वय आहे ज्याबद्दल आपण बोलत आहोत हे मूलभूत गायन कौशल्ये आणि क्षमतांच्या निर्मितीसाठी सर्वात अनुकूल आहे.

एक सामान्य, निरोगी मूल सहसा जिज्ञासू, जिज्ञासू, बाह्य प्रभाव आणि प्रभावांसाठी खुले असते; जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट त्याला स्वारस्य आहे, लक्ष वेधून घेते. सर्वसाधारणपणे शिकवताना आणि विशेषतः संगीत वर्गात याचा सतत वापर केला पाहिजे. इथे अशा अनेक गोष्टी आहेत ज्या साहजिकच मुलाची उत्सुकता वाढवतात. संगीत आसपासचे जग, लोक, प्राणी, विविध घटना आणि निसर्गाची चित्रे दर्शवू शकते; ते तुम्हाला आनंदी किंवा दुःखी बनवू शकते, तुम्ही नाचू शकता, मार्च करू शकता, "आयुष्यापासून" विविध दृश्ये खेळू शकता.

मुले तेजस्वी, आनंदी, खेळकर संगीतावर ज्वलंतपणे प्रतिक्रिया देतात, त्यांना विनोदी, चित्र-अलंकारिक, शैलीतील रेखाटन इ.

मुलांसाठी संगीताची कामे कलात्मक, मधुर आणि त्यांच्या सौंदर्यात आनंद देणारी असावी. याव्यतिरिक्त, त्यांनी भावना, मूड, विचार व्यक्त केले पाहिजेत जे मुलांसाठी प्रवेशयोग्य आहेत.

शिक्षकांच्या प्रास्ताविक शब्दासह संगीत ऐकणे अगोदर उपयुक्त आहे - संक्षिप्त, सामग्रीमध्ये क्षमतावान, मुलांच्या श्रोत्यांना रस घेण्यास सक्षम. मुलाला मोहित करा, त्याला रस द्या, त्याचे लक्ष "ऑब्जेक्ट" वर केंद्रित करा - संगीत आणि शैक्षणिक कार्याच्या यशाची प्राथमिक अट, विशेषत: जाणण्याची क्षमता विकसित करणे. हे थेट संगीत ऐकण्याच्या प्रक्रियेशी संबंधित आहे. मुलांना संगीताच्या नवीन भागाची ओळख करून देण्यापूर्वी, आपण त्यांना संगीतकाराबद्दल, त्याच्या चरित्रातील काही मनोरंजक भागांबद्दल, या भागाच्या निर्मितीशी संबंधित परिस्थितींबद्दल थोडक्यात सांगू शकता (विशेषत: जर त्यात काहीतरी उल्लेखनीय असेल जे लक्ष आणि रस जागृत करू शकेल. ). मुलांना "सर्जनशील" कार्य देणे उपयुक्त आहे (उदाहरणार्थ, संगीताचे स्वरूप निश्चित करणे, ते काय सांगते, ते काय दर्शवते, दोन नाटकांची तुलना करणे, त्यांच्यातील फरक शोधणे इ.). जर विद्यार्थी, त्यांनी ऐकलेल्या संगीतावर चर्चा करताना, एकमेकांशी वाद घालत असतील, तर शिक्षकाला हे त्याचे यश मानण्याचे कारण आहे, त्याच्या कामातील यश आहे. या किंवा त्या कलात्मक घटनेबद्दल कोणतेही संवाद, विवादांना प्रोत्साहन, समर्थन दिले पाहिजे; हे विवाद आहेत, जर ते पुरेसे अर्थपूर्ण असतील, जे स्वत: च्या मताच्या निर्मितीस हातभार लावतात, एखाद्याला वैयक्तिक स्थितीवर अवलंबून राहण्यास शिकवतात, संगीत (आणि केवळ संगीतच नव्हे) सामग्रीकडे वृत्ती विकसित करतात.

वर्गांमध्ये स्वारस्य विद्यार्थ्यांचा भावनिक टोन वाढवते; या बदल्यात, भावना दुप्पट, तिप्पट शक्ती आणि आकलनांची चमक.

प्रीस्कूलर्सच्या जोमदार क्रियाकलापांमध्ये संगीताची धारणा यशस्वीरित्या तयार होते. क्रियाकलापांच्या सक्रिय स्वरूपामध्ये, उदाहरणार्थ, सर्वात सोपी वाद्ये वाजवणे समाविष्ट आहे - मुलांचे झायलोफोन, मेटॅलोफोन, घंटा, त्रिकोण, पर्क्यूशन वाद्ये (जसे की टंबोरिन आणि ड्रम), हार्मोनिका इ.

निष्कर्ष

संगीताच्या कानाच्या मुख्य घटकांपैकी एक म्हणजे संगीत सामग्रीची कल्पना करण्याची क्षमता. ही क्षमता आवाजाद्वारे रागाचे पुनरुत्पादन किंवा वाद्यांवर कानाने उचलणे हे अधोरेखित करते; पॉलीफोनिक संगीताच्या हार्मोनिक आकलनासाठी ही एक आवश्यक अट आहे.

अपवादाशिवाय सर्व मुलांमध्ये संगीताची योग्य प्रकारे जाणण्याची क्षमता विकसित करणे आवश्यक आहे, त्यांना कमी-अधिक प्रतिभावान, संगीत ग्रहणक्षम इत्यादींमध्ये विभाजित न करता. प्रथम, संपूर्ण प्रतिकारशक्ती ही अद्वितीय कलात्मक प्रतिभेइतकी दुर्मिळ घटना आहे; दुसरे म्हणजे, विद्यार्थ्यांच्या नैसर्गिक क्षमतेचे (सकारात्मक आणि नकारात्मक दोन्ही) शिक्षकांचे मूल्यांकन नेहमीच व्यक्तिनिष्ठ आणि पक्षपाती असू शकते. प्रत्येक विद्यार्थ्याच्या सर्वसमावेशक विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे ही मुख्य गोष्ट आहे - त्याच्या कलात्मक आणि काल्पनिक विचारांचा विकास, भावनिक क्षेत्र, चव, सौंदर्यविषयक गरजा आणि स्वारस्ये.

संगीतातील श्रवणविषयक सादरीकरणे स्वतःहून उद्भवतात आणि विकसित होत नाहीत, परंतु केवळ क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत, ज्यासाठी या प्रतिनिधित्वांची आवश्यकता असते. अशा क्रियाकलापांचे सर्वात प्राथमिक प्रकार म्हणजे गाणे आणि कानांनी उचलणे; ते संगीत श्रवण सादरीकरणाशिवाय साकार होऊ शकत नाहीत.

मुलांसाठीचे भांडार अत्यंत कलात्मक असले पाहिजे, कारण संगीतात सौंदर्याभिमुखता असते.

संगीत ऐकण्याच्या प्रक्रियेत, मुले वेगळ्या स्वभावाच्या वाद्य, गायन कार्यांशी परिचित होतात, त्यांना विशिष्ट भावना अनुभवतात. संगीत ऐकल्याने आवड निर्माण होते, त्याबद्दल प्रेम निर्माण होते, संगीताची क्षितिजे विस्तृत होते, मुलांची संगीताची संवेदनशीलता वाढते, संगीताच्या अभिरुचीचे मूलतत्त्व निर्माण होते.

संगीताचे धडे मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्वांगीण विकासात योगदान देतात. शिक्षणाच्या सर्व पैलूंमधील संबंध विविध प्रकारच्या आणि संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत विकसित होतो. भावनिक प्रतिसाद आणि संगीतासाठी विकसित कान मुलांना चांगल्या भावना आणि कृतींना प्रवेशयोग्य स्वरूपात प्रतिसाद देण्यास अनुमती देईल, मानसिक क्रियाकलाप सक्रिय करण्यास मदत करेल.

ग्रंथलेखन:

1. Radynova O.P. म्युझिकल मास्टरपीस एम.: "पब्लिशिंग हाऊस ग्नोम आणि डी", 2010.

2. Radynova O.P., Katinene A.I. प्रीस्कूलर्सचे संगीत शिक्षण एम.: अकादमी मॉस्को, 2008.

3. रिडेत्स्काया ओ.जी. गिफ्टेडनेसचे मानसशास्त्र, एम.: युरेशियन ओपन इन्स्टिट्यूट, 2010.

4. Tsypin G.M. संगीत क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र, एम., 2011.

5. टेप्लोव्ह बी.एम. संगीत क्षमतांचे मानसशास्त्र // निवडलेली कामे. कार्य: 2 खंडांमध्ये - एम., 1985. - व्ही. 1

6. टेप्लोव्ह बी.एम. क्षमता आणि प्रतिभा // वय आणि शैक्षणिक मानसशास्त्रावरील वाचक.-- एम., 1981.-- एस. 32.

7. Vetlugina N.A. मुलाचा संगीत विकास. - एम., 2008.

8. लुचिनिना ओ. विनोकुरोवा ई. संगीत क्षमतांच्या विकासाची काही रहस्ये. - आस्ट्रखान, प्रोजेक्ट "लेनोलियस", 2010

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

...

तत्सम दस्तऐवज

संगीत क्रियाकलापांच्या प्रकारांची सामान्य वैशिष्ट्ये. मुलांचे संगीत प्रदर्शन, गायन, तालबद्ध हालचाली आणि नृत्य, वाद्ये वाजवणे. प्रीस्कूलर्समध्ये लयच्या भावनेचा विकास, संगीत आणि श्रवणविषयक प्रतिनिधित्वांची निर्मिती.

नियंत्रण कार्य, 10/22/2015 जोडले


संगीत आणि तालबद्ध शिक्षणाची मूलभूत तत्त्वे. प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीत आणि तालबद्ध कौशल्यांची निर्मिती. संगीत आणि तालबद्ध हालचालींवर कार्य करा. संगीत आणि तालबद्ध विकासाची पातळी निश्चित करणे.

टर्म पेपर, 07/01/2014 जोडले


बालपणाच्या आधुनिक संकल्पनांच्या संदर्भात प्रीस्कूल मुलांचे संगीत शिक्षण आणि विकास. प्रीस्कूल बालपणाच्या वेगवेगळ्या वयाच्या टप्प्यावर संगीताची निर्मिती. संगीताने प्रतिभावान मुलांची ओळख आणि त्यांच्याशी संवाद साधण्याची वैशिष्ट्ये.

टर्म पेपर, जोडले 12/07/2010


बालवाडीत संगीत शिक्षणाची उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टे. संगीत शिकवण्याच्या पद्धती. मुलांच्या विकासावर संगीताचा प्रभाव. संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणांच्या निर्मितीची प्रक्रिया. संगीत चळवळीच्या अभ्यासाची प्राधान्य दिशा म्हणून नृत्य शिकवणे.

नियंत्रण कार्य, 11/19/2015 जोडले


मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैयक्तिक मानसिक गुणधर्म म्हणून क्षमता. प्रीस्कूल मुलांमध्ये संगीत-संवेदी क्षमतांच्या विकासाचे मूल्य. प्रीस्कूलर्सच्या संगीत शिक्षणामध्ये वापरलेले मुख्य संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ आणि हस्तपुस्तिका.

टर्म पेपर, 09/28/2011 जोडले


टर्म पेपर, 02/11/2017 जोडले


प्रीस्कूल मुलांच्या कायदेशीर शिक्षणाचे सार. वरिष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांच्या कायदेशीर शिक्षणाचा मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक पाया. लोकांबद्दलच्या कल्पनांची निर्मिती. एखाद्या व्यक्तीची अविभाज्य नैतिक गुणवत्ता म्हणून नागरिकत्व.

टर्म पेपर, 10/12/2013 जोडले


वरिष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये संगीत-संवेदी क्षमतांच्या विकासाचे मूल्य. संवेदी शिक्षणाची संकल्पना, रचना आणि भूमिका. विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये संगीत आणि उपदेशात्मक सहाय्य आणि खेळ वापरण्याची पद्धत.

प्रबंध, 06/20/2009 जोडले


संगीत आणि उपदेशात्मक खेळांद्वारे ज्येष्ठ प्रीस्कूल वयाच्या मुलांमध्ये संगीत आणि संवेदी क्षमतांच्या विकासासाठी प्रभावी पद्धतींची ओळख आणि विकास

ज्युलिया लोबानोव्स्काया
संगीत आणि श्रवणविषयक कल्पनांच्या विकासासाठी संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ

संगीत आणि श्रवणविषयक कल्पनांच्या विकासासाठी खेळखेळपट्टीच्या हालचालीच्या वेगळेपणा आणि पुनरुत्पादनाशी संबंधित. हे सक्रिय करण्यासाठी प्रस्तुतीकरण संगीत पद्धतीने लागू केले जाते- उपदेशात्मक एड्स, टेबल आणि गोल नृत्य खेळ.

एक खेळ " संगीत लपवा आणि शोध"

लक्ष्य: स्वर-श्रवण समन्वय सुधारणे.

उपकरणे आणि साहित्य: मुलांना सुप्रसिद्ध गाणे.

खेळाची प्रगती:

मुले गाणे सुरू करतात, नंतर, पारंपारिक चिन्हानुसार, ते स्वत: ला चालू ठेवतात, म्हणजेच शांतपणे; दुसर्या पारंपारिक चिन्हानुसार - मोठ्याने. कितीही मुले गेममध्ये भाग घेऊ शकतात.

गेम "मला पकडा!"

लक्ष्य: तुमची गायन श्रेणी विस्तृत करा.

खेळाची प्रगती:

एक मुलगा पळून जातो, दुसरा पकडतो (पहिला मध्यांतर गातो, दुसरा त्याची पुनरावृत्ती करतो, किंवा पहिला राग सुरू करतो, दुसरा चालू असतो.

खेळ "जंगलात चालणे".

लक्ष्य: स्वर-श्रवण समन्वय सुधारणे, गायन श्रेणी विस्तृत करणे.

उपकरणे आणि साहित्य: वन गुणधर्म (प्लॅनर लहान आणि लांब मार्ग, वेगवेगळ्या आकाराचे अडथळे, दलदल).

खेळाची प्रगती:

मुले जंगलात फिरत आहेत. जर एक लहान मार्ग असेल तर ते पहिल्या पायरीपासून तिसऱ्या पायरीपर्यंत एक ऊर्ध्वगामी हालचाल गातात. लांब असल्यास, पहिल्या पायरीपासून पाचव्यापर्यंत एक वरची हालचाल. वाटेत जर दलदल असेल, तर ते "बंपपासून धक्क्यावर" उडी मारतात, मोठा तिसरा, किंवा स्वच्छ चौथा किंवा स्वच्छ पाचवा गातात. (बंपच्या आकारावर अवलंबून).

संबंधित प्रकाशने:

"प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत क्षमता विकसित करण्याचे साधन म्हणून संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ." परिसंवादशुभ दुपार प्रिय सहकारी! सेमिनारची थीम आहे: "संगीत क्षमता विकसित करण्याचे साधन म्हणून संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ.

संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ: मोठ्या वयात संगीत क्षमतांच्या विकासासाठी त्यांची वैशिष्ट्येप्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेतील संगीत शिक्षणाची सामग्री मुलाच्या क्षमता, त्याच्या संगीताच्या विकासासाठी अनुकूल परिस्थिती निर्माण करते.

मी तुमच्या लक्षात आणून देऊ इच्छितो की ध्वनी वेगळे करण्यासाठी एक संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ: उच्च, मध्यम, निम्न - "म्युझिकल हाउस". एक खेळ.

5-7 वयोगटातील मुलांमध्ये संगीत धारणा आणि स्मरणशक्तीच्या विकासासाठी "इन द मेडो" संगीत आणि उपदेशात्मक खेळपद्धत. शिफारसी: गेममध्ये स्वारस्य जागृत करण्यासाठी, आपल्याला गेम परिस्थिती तयार करण्याची आवश्यकता आहे (आपण विचार करू शकता आणि एक परीकथा सांगू शकता). खेळासाठी.

मोठ्या मुलांची सर्जनशील क्षमता विकसित करण्याचे एक साधन म्हणून ICT वापरून संगीत आणि उपदेशात्मक खेळरेडकिना ई. ए. - महानगरपालिका बजेटरी प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थेचे संगीत संचालक “एकत्रित प्रकारची बालवाडी.

2 रा कनिष्ठ गटातील मुलांसाठी डिडॅक्टिक गेम "अंदाज". खेळ मुलासह वैयक्तिक कामासाठी डिझाइन केला आहे. उद्देशः ध्वनी-पिचचा विकास.

उद्देशः मुलांमध्ये अंतराळात अभिमुखता विकसित करणे. हॉलमध्ये विनामूल्य पुनर्बांधणी शिकवण्यासाठी (वर्तुळ, अर्धवर्तुळ, रेषा, दोन मंडळे). प्राथमिक.

प्रीस्कूलर्सच्या संगीत क्षमतांच्या विकासासाठी संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ आणि हस्तपुस्तिकाप्रीस्कूल मुलांना संगीत शिकवण्यासाठी म्युझिकल डिडॅक्टिक गेम्स आणि मॅन्युअल आवश्यक आहेत. संगीत आणि उपदेशात्मक माध्यमातून.