М.Ю. Лермонтов Основните мотиви на текстовете на Мищенко С.Н.

Отворени задачи. Задание за избор на текстове 1) Образът на лирическия герой на поезията М.Ю. Лермонтов. (Използвайки примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 2) Каква е уникалността на лирическия герой на М.Ю. Лермонтов? (Като използвате примера на поне две стихотворения по ваш избор.) 3) Как са свързани в поезията на М.Ю. Мислите на Лермонтов за творчеството и темата за самотата? (Използвайки поне 2 стихотворения по избор на ученика като пример.) 4) Каква е уникалността на патриотизма на M.Yu? Лермонтов? (Използвайки примера на поне 2 стихотворения по избор на ученика.) 5) Както в текстовете на M.Yu. Разкрива ли Лермонтов трагизма на своя мироглед? (Използвайки примера на поне две стихотворения по ваш избор.) 6) Как се разкрива темата за назначението на поета в текстовете на M.Yu. Лермонтов? (Като използвате примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 7) Както в текстовете на M.Yu. Разкрива ли Лермонтов отношението на поета към Бога? (Използвайки поне 2 стихотворения по избор на ученика като пример.) 8) Образът на лирическия герой на М.Ю. Лермонтов. (Като използвате примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 9).Както в текстовете на M.Yu. Свързани ли са любовната тема на Лермонтов и мотивът за самотата? 10. Сравнете стихотворението на M.Yu. Лермонтов „Не, не те обичам така страстно...“ със стихотворението по-долу от А.К. Толстой „С пистолет на раменете, сам, на лунна светлина...“. Какви са общите мотиви и образи в тези стихотворения? 11. Сравнете стихотворението на A.S. Пушкин „На Чаадаев” със стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Сбогом, немита Русия...". Какви виждате като разлики в настроението на лирическите герои на тези произведения? 12. Сравнете стиховете на M.Yu. Лермонтов „Смъртта на поета“ и F.I. Тютчев „29 януари 1837 г.“, посветен на смъртта на А.С. Пушкин. По какво се различават разбиранията на двамата поети за същността на трагедията?

Стихотворения: “Плато”, “Смъртта на поета”, “Бородино”, “Когато се развълнува полето жълтеене...”, “Дума”, “Поет” (“Кинжалът ми блести със златист край...”) , „Три палми”, „Молитва” („В труден момент от живота...”), „И скучно, и тъжно”, „Не, не те обичам така страстно...”, „Родина”, „ Пророк”, „Облаци”, „Лист”, „Ангел”

Мотивът за свободата и волята “10 юли 1830 г.” „Желание“ Свободата и волята са централните мотиви на лириката на Лермонтов, задължителни условия за съществуването на индивида. Тези подобни понятия не са синоними за поета. Темата за свободата има политически характер. Първоначално възниква на базата на свободолюбивата поезия на Пушкин. През 30-те години понятието „свобода” има социално съдържание: Пак вие, горди, въстанахте за независимостта на страната. ... Земен съд има и за кралете. "10 юли 1830 г." Лермонтов постави свободата над всички благословии: Дай ми веднъж за живот и свобода, Като дял чужд за мен, Погледни ме по-отблизо. "Желание".

Сбогом, немита Русия, Страна на роби, страна на господари, И вие, сини мундири, И вие, хора, послушни им. Може би зад хребета на Кавказ ще се скрия от вашите царе, от техните всевиждащи очи, от техните всечуващи уши. „Сбогом, немита Русия...“ е една от най-ярките политически речи на Лермонтов. За първи път в руската литература се чуха осъждане и отхвърляне не на отделни аспекти на руската реалност, а на цялата Николаевска Русия - „неизмитата страна“ на „роби“ и „господари“. Нека се опитаме да разберем какво означава епитетът „немит“ за името на отечеството, което поетът обичаше. Думата съдържа историческа характеристика, която включва изостаналостта, неразвитостта и нецивилизоваността на съвременна Русия за поета. В тази страна властите и хората са противопоставени, което се предава с помощта на антитеза, която е детайлизирана във втория и третия ред: „сините униформи“ (обозначение на жандармеристите, метонимия) са противопоставени на „лоялни хора“ („дадени на власт, поставен на разположение на някого” ). Втората строфа, от темата за Русия и политическата свобода, премества разговора на субективно ниво, към темата за личността. От духовното робство в Русия - до бягството "зад стената на Кавказ" - до свободата. Мислите ли, че М.Ю. Лермонтов в гневния си патос към себе си - авторът на "Бородин" и "Песни за... търговеца Калашников"? Обосновете отговора си. Докажете, че горчивината в това стихотворение не отрича любовта на поета към отечеството, а я подчертава с неговата болка.

Какво трябва да запомните, когато сравнявате текстовете на Пушкин и Лермонтов? Сравнявайки двете стихотворения, можем да видим разликите в мирогледа на двамата велики руски поети от първата половина на 19 век. Но зад разликата в поетичните светове се крие разликата между две поколения благородна интелигенция и в по-широк план разликата между две исторически епохи. Поколението на Пушкин е, по думите на Ю. Тинянов, поколение на хора „с скачаща походка“, хора, чиято отличителна черта е „нетърпение на душата“ и готовност за героизъм. В стихотворението намираме портрет на поколението на Лермонтов “Дума.” Нейната отличителна черта е неспособността за действие, за действие (“Пред опасността те са срамно страхливи / и презрени роби”), тъй като волята му е парализирана от “знанието и съмнението” в духа на победата от 1812 г., живял с чувството за неограниченост на човешките възможности и никакви превратности на съдбата не можели да сломят духа му, но след 14 декември 1825 г. Лермонтов загубил вяра в своите способности, вътрешната свобода станала за него недостижим идеал че в стихотворението на Лермонтов „Прощавай, немита Русия...” свободата за беглеца-изгнаник също е илюзорна (може ли да се скрие от „всевиждащото око” и „всечуващите уши” на царските „паши”. "?), както в "Затворникът". Пушкин, без сянка на съмнение относно собственото си право на свобода, пише в стихотворението „Към поета“: Ти си цар: живей сам. По свободния път\Вървете там, където свободният ви ум ви отведе, Подобрявайки плодовете на любимите си мисли,\Без да изисквате награди за благородни дела.\Те са във вас. ... За Пушкин, ако социалната свобода е неосъществим идеал, тогава „тайната свобода“, творческата свобода е естествената норма на съществуване на поета. Лермонтов е „пленен рицар”, „затворник” в хватката на времето и обществото, предизвикал съдбата. Както пише Ф. Боденстед, който го познаваше: „Лермонтов... не можеше да устои на съдбата, която го преследваше, но в същото време не искаше да й се подчини, но и твърде горд да се остави да бъде победен.

Двама „Затворници” от А.С. Пушкин. Затворник Седя зад решетките във влажна тъмница. Млад орел, отгледан в плен, Моят тъжен другар, размахвайки крилото си. Той кълве кървава храна под прозореца, кълве и хвърля, и гледа през прозореца, сякаш има същата идея като мен; Той ме вика с поглед и вик И иска да отлетим ние, братко, време е там, където планината се белее зад облака, Там, където само вятърът ходи... 1822 г. М. Ю. Затворник, Дай ми блясъка на деня, Черноока девойка врата е тежка с ключалка, далече е черноокият, в своето великолепно имение, добър кон в зелено поле, без юзда, сам, на воля, галопиращ, весел и игрив, разперил опашка на вятъра, аз съм сам - няма радост: Стените са голи наоколо, Лъчът свети мътно С гаснещ огън Чуваш само: зад вратите С отмерени стъпки В тишината на нощта ходи без отговор.

Две „Пленници” на двама велики поети ни дават възможност да доловим с изключителна яснота и релефност „измествания във времето” през първата половина на 19 век. За един поет всяко ограничаване на свободата е непоносимо. В първата строфа на „Затворникът“ на Пушкин виждаме, че затворникът е лишен от свобода на движение („Аз седя“), ограничен в пространството („зад решетките“), лишен от светлина („в затвора“) и освен това е в условия, които не са подходящи за живот („във влажна тъмница“). Самата първоначална ситуация поражда усещане за безнадеждност. Пушкин обаче засилва това чувство, подчертавайки потискащата неестественост на случващото се, трагедията на липсата на свобода. Орелът също е лишен от свобода („хранен в плен“). Картината на света в първата строфа е нарисувана като изкривяване на реалната норма на живот. Лирическият герой и персонажът на поемата, орелът, са „другари” по нещастие. Втората строфа отразява жаждата за свобода и полет, тук назрява протест срещу съдбата, защото отвъд този свят има друг, където орелът зове. затворникът („Да отлетим!“) В строфата се отваря пространството към безкрая - духовно абсолютно свободен. Стихотворението описва духовното освобождение на човека, желанието на лирическия герой се оказва не по-малко реално от физическото. Лермонтов заимства темата на поемата от А. С. Пушкин, но със своя „Пленник” той опровергава своя предшественик и кумир. абсолютна правота.Лирическият сюжет се развива по различен начин. У Пушкин: I строфа: безнадеждност; Строфа II: надежда; III строфа: радост от живота. У Лермонтов: I строфа: радост от живота; Строфа II: загуба на надежда; III строфа: безнадеждност. Лирическият герой на Лермонтов, в същата степен като лирическия герой на Пушкин, е обхванат от жажда за свобода, но за разлика от него той не вярва в осъществимостта на своите желания и „тайната свобода“ не му е известна. Неговата свобода е волята като безграничност на възможностите („като вятъра ще отлетя”). Той е лишен от тази воля, която винаги е свързана със свобода на движение в пространството и свобода на действие, и той не познава друга.

Повратът в настроението на обществото беше ясно изразен в друго стихотворение, което наследи сюжета на Пушкин, това стихотворение на Ф.И. Все по-високо и по-високо, то се извива - И сега отиде отвъд хоризонта! Майката природа му даде две мощни, две живи крила - И ето ме, в пот и прах, аз, царят на земята, вкоренен в земята!.. 1835 Какво общо има това стихотворение с поемата на А.С , и какво общо има с поемата М.Ю.Лермонтов? Кои редове в това стихотворение бихте нарекли Пушкин по дух и кои Лермонтов? Движението на времето се разкрива не само в стила и характера на управлението, в начина на живот и приоритетните ценности на обществото - в това, което наричаме исторически факти и събития, то прониква в светогледа на човека. Поезията е един от най-добрите начини в световната култура да се улови това отношение. Развитието на сюжета на Пушкин от Ф. И. Тютчев и М. Ю. Лермонтов е най-яркото потвърждение за това. Преосмислянето на поетичен сюжет е достъпен и естествен път за художника към себепознание и познание на епохата, тъй като нови акценти се поставят не само от поета, но и от времето. Читателят, сравнявайки, може да види това, което най-подробната историческа хроника не запазва и не винаги може да съхрани в културната памет. Стихотворението е написано през 1835 г. За Ф. И. Тютчев човекът е толкова загадка, колкото и природата. Пред поета стои въпросът за връзката между природата и човека. Човекът е мислещо същество. Поради факта, че е надарен с разум, той е отделен от природата. В стихотворението „Хвърчилото изникна от поляната” човешката мисъл неудържимо се стреми да проумее непознатото, но по никакъв начин не може да излезе извън „земния кръг”. За човешкия ум има граница, предопределена и неизбежна. Гледката на хвърчило, издигащо се от полето и изчезващо в небето, навежда поета на следните мисли: „Майката природа му даде / Две мощни, две живи крила - И ето ме в пот и прах, аз, царят на земя, вкоренена в земята!

Темата за родината Лермонтов развива тази тема през целия си живот. Първоначално тя звучи в традиционен ключ: любов към земята, дала живот, първите радости и първите скърби („Видях сянката на блаженството...“. През 1829 г. е създадена поемата „Жалбите на турчина“, отричайки онази Русия, където „човек стене от робство и окови“.

Темата за родината в лириката на Лермонтов "Родина", "Бородино", "Двама великани", VII. РОДИНА Обичам отечеството си, но с любов чудна! Моят разум няма да я победи. Нито слава, купена с кръв, нито спокойствие, изпълнено с гордо доверие, нито съкровени легенди от тъмна древност събуждат в мен радостен сън. Но аз обичам - за какво, аз самият не знам - Нейната студена тишина на степите, Нейните безкрайни люлеещи се гори, Наводненията на нейните реки, като морета; Обичам да се возя по селски път в каруца и с бавния си поглед, пронизващ сенките на нощта, срещам отстрани, въздишащи за нощувка, трептящите светлини на тъжни села; Обичам дима от изгорели стърнища, конвоен влак, който нощува в степта, и две бели брези на хълм в средата на жълто поле. С непозната за мнозина радост виждам пълен гумно, покрита със слама колиба, прозорец с резбовани капаци; И на празник, в росна вечер, аз съм готов да гледам до полунощ хорото с тропане и свирене, придружено от приказки на пияни селяни. (М. Ю. Лермонтов, 1841) 2. Как се появява образът на Родината в стихотворението на Лермонтов? 4. Защо поетът нарича любовта си към родината „странна”? 5. Кое е уникалното в композицията на стихотворението? 6. С каква цел е използвана анафора в първата строфа на стихотворението? РУСИЯ Отново, както в златните години, Три изтъркани хамута се разтриват, И боядисаните игли за плетене се забиват в рехави коловози... Русия, бедна Русия, Твоите сиви колиби са за мен, Твоите вятърни песни са за мен, - Като първите сълзи на любовта! Не знам как да те съжалявам И грижовно нося кръста си... Който искаш магьосник, разбойническа красота подари! Нека примамва и мами, - Няма да се загубиш, няма да загинеш, И само грижата ще замъгли красивите ти черти... Е, тогава? Още една грижа - Една сълза прави реката по-шумна И ти си все същата - гората, и полето, И шареният шал до веждите... И невъзможното е възможно, Дългият път е лесен, Когато пътят проблясва в далечината Мигновен поглед изпод шала, Когато звъни с копнеж затвор Тъпата песен на кочияша!.. (А.А. Блок, 1908) 3. Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Родина“ със стихотворението по-долу от А.А. Блок "Русия". Какво обединява тези произведения?

"Родина" Време на сътворение. Стихотворението „Родина“ е написано през 1841 г., когато Лермонтов току-що се е завърнал в Русия от Кавказ. Темата е любов към родината. Основната мисъл (идея) Поетът противопоставя любовта си към родината на официалния, официален патриотизъм. Той говори за дълбоката си връзка с руската природа, с хората, скърбите и радостите на живота си. Жанрът на стихотворението е елегия. Поетичен метър – ямбичен седмостъп и пентаметър, система на римуване. - кръст. Композиционно стихотворението е разделено на две части - това се дължи на двойствеността на любовта към родината, за която той говори като за „странна любов“. В първата част на стихотворението говорим за „необяснимостта“ на чувствата на лирическия герой към родината, за невъзможността за недвусмислено отношение към нея. Стихотворението започва с изявлението: „Аз обичам отечеството си...“ - и след това лирическият герой прави уговорка: „но със странна любов“. И тогава има контрасти, които говорят за непоследователността на чувствата на поета към родината му: „славата“ в третия ред - сякаш аргумент от разума - веднага се намалява с „кръв“, „претеглена“ с епитета „купен“. ” Но в същото време „тъмната древност“ се превръща в източник на „съкровени легенди“. Важна роля във втората част на поемата играе пространството, описано от поета. Чрез тези описания не се изразява „рационално“ чувство, а такова, което идва от дълбините на душата. Поетът преминава от изобразяване на мащабни картини („безгранично люлеене“ на гори, „морски“ речни наводнения) към изследване, „изтръгване“ от цялостната картина на конкретни, частни детайли: „две бели брези“, „ колиба, покрита със слама”, прозорец „с резбовани капаци”. Образът на родината на Лермонтов далеч не е романтичен. Повечето от епитетите във втората част са пределно точни и конкретни, лишени от метафоричност: „селска” пътека, „изгорели стърнища”, „жълта” нива, „белеещи се” брези, „росна” вечер. В края на стихотворението се осъществява синтез на природния и битовия свят, в който е включен и лирическият герой. Подчертава се необяснимостта на любовта на героя към родината. Това чувство не украсява реалността. Но точно тя, тази неукрасена реалност, е достойна за любов. Тя е същността на родината.

Възможност за отговор на въпроса. 3. Сравнете стихотворението на M.Yu. Лермонтов „Родина“ със стихотворението по-долу от А.А. Блок "Русия". Какво обединява тези произведения? В началото на поемата Лермонтов отбелязва, че обича родината си със „странна любов“. Чувствата му са необясними, защото, както казва самият автор, той харесва не само богатството на пейзажни цветове и красотата на руската природа, но и бедността и обикновения селски живот. . Неговият поглед е обърнат към селска Русия; лирическият герой на това стихотворение е човек, който гледа на родината си през очите на селянин. В същото време Лермонтов използва ежедневна лексика, използвайки думи като „скок“, „танц“, „селяни“, „тропане“, „свирка“. Темата за Русия е ясно подчертана от Блок. Любовта на Блок също е особена, странна, защото, подобно на Лермонтов, той обръща поглед към бедността, бедността и обикновеността на родната си земя. Това, което вижда пред себе си, неговата Родина, макар и сива и изпълнена с тъга, е много важно за поета: Русия, бедна Русия, Твоите сиви колиби са за мен, Твоите вятърни песни са за мен, Като първите сълзи на любовта ! Но дори и в този селски живот той успя да намери нещо светло и красиво, което украсява и обогатява родината му: рисувани игли за плетене, шарен шал, красиви черти. Образите на Блок са наистина красиви и прекрасни. В това стихотворение Блок оживява Русия, рисувайки я като мистериозна жена. Самата тази жена е нежна и мила, въпреки своята простота, но тъй като нейните „златни години“ са минали, тя забележимо е обедняла. Поетът пише, че каквото и да става, неговата Родина няма да бъде изгубена. Гледните точки на Лермонтов и Блок са много сходни. Поетите рисуват реалистична Русия, възхвалявайки нейната простота и ежедневие. Но за разлика от Лермонтов, в поемата си Блок използва красиви образи и сравнява Русия със сълзите на първата си любов. Лермонтов само изобразява родината си, рисува нейния образ, а Блок ни казва, че неговата родина, макар и „бедна Русия“, никога няма да изчезне и няма да се поддаде на „магьосниците“.

„Бородино“ „Бородино“ се превърна в истинско литературно откритие. За първи път в руската литература най-великото историческо събитие беше видяно през очите на обикновен участник, възприето и предадено от гледна точка на народа. Всичко най-добро в Русия, според поета, е в миналото. Героичните хора, които защитават и защитават страната във войната от 1812 г., са противопоставени на съвременниците на Лермонтов. Цяла Русия е призована да помни „Деня на Бородин“ като един от най-героичните и най-великите дни. В настоящето, според поета, нищо не е достойно за паметта на хората. Време на създаване Стихотворението е написано през 1837г. Тема: Изобразяване на подвига на народа в Отечествената война от 1812 г. Размисли върху съдбата на един народ в историята. Основна мисъл (идея) Поетът утвърждава идеята за народа като основна фигура на историята. Според В. Г. Белински ключовата идея на „Бородино“ е „жалба за сегашното поколение, спящо в бездействие, завист към великото минало, пълно със слава и велики дела“. Поетика Жанрът на поемата е историческа балада. Поетичният метър е редуване на ямбичен пентаметър и ямбичен триметър. Прост войник разказва за подвига на народа, за великата историческа битка, неговият разказ има удивителна почтеност. Войникът успя да види в разказа си не само батерията, на която се намираше, и не само един участък от битката. Той вижда историята, но не от командния пункт и не от върха на вечността, а от своята батарея. Простото „аз“ на разказвача се развива в „ние“: Забих снаряда в оръдието здраво,\И си помислих: Ще почерпя приятеля си! Чакай малко, братко, мосю!\ В същата секунда „Аз“-ът на разказвача се сля с масата нападатели: Да вървим да разбием стената, Да застанем с глави за родината си!

С една дума поетът отразява цялата психология на наполеоновия войник, свикнал и свикнал с лесни победи и бързи заграбвания на чужда собственост: ... И се чу до зори как се радва французинът ... Лермонтов противопостави ликуването на Наполеонови войници със святата решимост на руския войник да се бият до смърт и смърт, до последно: Но нашият открит бивак беше тих: Кой чистеше шакото, целият избит, Кой точеше щика, мърморейки сърдито, Хапайки дългите си мустаци. От детайлите поетът създава картина на психологическия стрес на войниците преди смъртна, неизбежна битка. Лермонтов избира приказен стил на боен разказ - неговият герой описва събитията на обикновен народен език. Рефренът също е важен, който е ключов за разбирането на стихотворението: Да, имаше хора в нашето време, Не като сегашното племе, Богатирите - не вие! Поетът подчертава контраста между славното героично минало и съвременния свят, в който разочарованието и празнотата лишават човека от сили. Можем да кажем, че народният дух на поемата „Бородино“ е въплъщение на истинското служене на високия идеал, в търсене на което търси лирическият герой на Лермонтов.

1.2.3. Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Родина“ със стихотворението на С.А. Есенин „Върви, Русе, мила моя...“. Как виждате сходството между позициите на двамата поети? *** Гой ти, Русе, мила, Хижи - в одеждите на образа... Край не се вижда - Само синевата смуче очите. Като гостуващ поклонник гледам вашите ниви. А край ниските покрайнини тополите съхнат шумно. Мирише на ябълка и мед През църквите, твоят кротък Спасител. И зад храста се чува весело хоро. Ще тичам по омачкания бод В свободата на зелените полета, Момичен смях към мен ще звъни като обеци. Ако свещената армия извика: "Изхвърлете Русия, живейте в рая!" Ще кажа: "Няма нужда от рай, дайте ми моята родина." (S.A. Yesenin.1914)

Е Ерохин. Защо Лермонтов нарича любовта си към родината „странна“? (според текстовете на М. Ю. Лермонтов) Любовта към родината е специално чувство, присъщо е на всеки човек, но в същото време е много индивидуално. Възможно ли е да го считате за „странен“? Струва ми се, че тук по-скоро говорим за това как поетът, който говори за „необичайността“ на любовта си към родината, възприема „обикновения“ патриотизъм, тоест желанието да види добродетелите, положителните черти, присъщи на неговия страна и народ. До известна степен романтичният мироглед на Лермонтов предопределя и неговата „странна любов” към родината. В крайна сметка романтикът винаги се противопоставя на света около себе си, без да намира положителен идеал в реалността. Думите, изречени от Лермонтов за родината му в стихотворението „Сбогом, немита Русия...“, звучат като изречение. Това е „страната на робите, страната на господарите“, страната на „сините униформи“ и преданите им хора. Безпощаден е и обобщеният портрет на неговото поколение, нарисуван в поемата „Дума”. Съдбата на страната е в ръцете на онези, които „пропиляха“ славата на Русия и нямат какво да предложат на бъдещето. Може би сега тази оценка ни се струва твърде сурова - в крайна сметка и самият Лермонтов, и много други изключителни руски хора принадлежаха към това поколение. Но става по-ясно защо този, който го изрази, нарече любовта си към родината „странна“. Това обяснява и защо Лермонтов, не намирайки идеал в модерността, се обръща към миналото в търсене на това, което наистина го кара да се гордее със своята страна и нейния народ. Ето защо стихотворението „Бородино“, което разказва за подвига на руските войници, е структурирано като диалог между „минало“ и „настояще“: „Да, имаше хора в наше време, / Не като сегашното племе: / Богатирите - не вие!" Националният характер се разкрива тук чрез монолога на обикновен руски войник, чиято любов към родината е абсолютна и безкористна. Показателно е, че това стихотворение не е романтично, то е изключително реалистично.

Най-пълно зрелият възглед на Лермонтов за природата на патриотичното чувство е отразен в едно от последните му стихотворения, многозначително озаглавено „Родина“. Поетът все още отрича традиционното разбиране защо човек може да обича родината си: „Нито слава, купена с кръв, / Нито мир, изпълнен с гордо доверие, / Нито лелеяни легенди от тъмна древност...”. Вместо всичко това, той ще повтори три пъти друга, най-важната за него идея - любовта му към родината е "странна". Тази дума става ключова: Обичам отечеството си, но със странна любов! Разумът ми няма да я победи... Но аз обичам - за какво, сам не знам... Патриотизмът не може да бъде обяснен рационално, но може да бъде изразен чрез онези картини от родната страна, които са особено близки на сърцето на поета . Безкрайните простори на Русия с нейните селски пътища и „тъжни“ села проблясват пред очите му. Тези картини са лишени от патос, но са красиви в своята простота, като обичайните знаци на селския живот, с които поетът усеща своята неразривна вътрешна връзка: „С радост, непозната за мнозина, / виждам пълно гумно, / Хижа, покрита със слама, / С резбован прозорец с капаци..." Само такова пълно потапяне в живота на хората позволява да се разбере истинското отношение на автора към родината. Разбира се, за един романтичен поет, аристократ, е странно, че така изпитва любов към родината си. Но може би не става въпрос само за него, но и за самата тайнствена страна, за която друг велик поет, съвременник на Лермонтов, по-късно ще каже: „Русия не можеш да разбереш с ума си...“? Според мен е трудно да се спори с това, както и с факта, че истинският патриотизъм не изисква никакви специални доказателства и често изобщо не е обясним.

Антивоенна тема „Валерик“ Веднъж - беше близо до Гиха, Минахме през тъмна гора; Дишащ огън, лазурно-яркият небесен свод горя над нас. Беше ни обещана жестока битка. От планините на далечна Ичкерия тълпи от смелчаци се стичаха към Чечня, за да отговорят на братския призив. Фарове проблясваха навсякъде над допотопните гори; И димът им ту се извиваше на стълб, ту се разстилаше в облаци; И горите се съживиха; Гласове викаха диво под зелените им шатри. Веднага щом конвоят излезе на поляната, работата започна; Чу! искат пушки в ариергарда; Тук [вадят] пушки от храстите, Тук влачат хората за краката, И викат високо на лекарите; И ето, отляво, от края на гората, те изведнъж се втурнаха към оръдията с гърмеж; И четата беше обсипана с градушка от куршуми от короните на дърветата. Отпред всичко е тихо - между храстите течеше поточе. Нека се приближим. Пуснаха няколко гранати; Постигнахме известен напредък; мълчат; Но над трупите на развалините пистолетът сякаш светеше; Тогава блеснаха две шапки; И отново всичко беше скрито в тревата. Беше заплашителна тишина, не продължи дълго, но [в] това странно очакване Повече от едно сърце започна да бие. Изведнъж залп... гледаме: лежат в редици, какво им трябва? Местните полкове са изпитани хора... С враждебност, по-приятелски! дойде зад нас. Кръвта пламна в гърдите ми! Всички офицери се втурнаха на коне към развалините.Онези,които нямаха време да скочат от коня...Ура - и то утихна.-Има кинжали в задниците! започна. И два часа в потока продължи битката. Режат се жестоко Като животни, мълчаливо, с гърди на гърди, С тела преграждат потока. Исках да загребна вода... (И жегата и битката Ме умориха), но калната вълна беше топла, беше червена. (...) А там в далечината, като несъгласен хребет, Но вечно горди и спокойни, Планините се простираха - и Казбек искряше с островърхата си глава. И с тайна и сърдечна тъга си помислих: жалък човек. Какво иска той!.. небето е ясно, За всички има място под небето, Но непрестанно и напразно само той враждува - защо?

C3. Докажете, че една от особеностите на поетиката на поемата „Валерик” е смесването на жанрове. C4. Каква е оригиналността на проблема "война и човечност" от М. Ю. Лермонтов и в какви произведения на руската литература е продължено и доразвито неговото известно философско размишление по този въпрос? Творбата на М. Ю. Лермонтов „Валерик” (1840) е синтез на жанрови форми. Обръщението на лирическото „аз” към любимата в увода подсказва, че имаме работа с жанр на послание, често срещан в поезията на 19 век. Изповедта на героя би могла да принадлежи на Печорин на Лермонтов, който е загубил надежда за любов и се е примирил със съдбата: Аз не моля Бога за щастие\ И мълчаливо понасям злото. Но историята за жестока битка в планините на Ичкерия на река Валерик внезапно избухва в разказа на военното ежедневие, чието име - „река на смъртта“ - оттогава получава символично значение: „Нарязаха се жестоко, / като животни, мълчаливо, с гърди на гърди...”. Философските размисли на автора обобщават горчивите резултати от военната трагедия: Мислех си: Жалък човек.\Какво иска!.. небето е ясно, За всички има място под небето,\Но непрестанно и напразно\Само той е във вражда - защо? Пацифистката позиция на М. Ю. Лермонтов, отразена в поемата „Валерик“, утвърждава идеята за безсмислието на войната. Героичният патос на хвалебствените песни за доблестта на руското оръжие остава в миналото. C4. Пацифистката позиция на М. Ю. Лермонтов, отразена в поемата „Валерик“, утвърждава идеята за безсмислието на войната. Героичният патос на хвалебствените песни за доблестта на руското оръжие остава в миналото. В „Севастополски разкази“ на Л.Н. Толстой се формира авторската концепция за войната – „в кръв, в страдание, в смърт“. За разказвача и войниците войната е лудост; читателят става свидетел как моралното съзнание на разказвача се ражда в агония. Елегията на Н. А. Некрасов „Чувайки ужасите на войната ...“ (1856) също е посветена на събитията от Кримската кампания. Майчините сълзи са противопоставени на мъката на приятел и съпруга. Скръбта на майките не стихва през годините и затова предизвиква съчувствието на поета: Те няма да видят децата си, които умряха в кървавото поле. В стихотворението на поета от 20 век А. Т. Твардовски „Знам, не съм виновен...“ има скрито чувство на болка, изразено във фигурата на мълчанието: „Не става въпрос за това, но все пак, все пак. ..” Основен конфликт на творбата става контрастът между живите и мъртвите, на които сме неплатени длъжници.

Трагедията на едно поколение

ДУМА Тъжно гледам нашето поколение! Неговото бъдеще е празно или тъмно, Междувременно, под бремето на знанието и съмнението, То ще остарее в бездействие. Ние сме богати, едва излезли от люлката, от грешките на нашите бащи и техните късни умове, И животът вече ни измъчва, като гладка пътека без цел, Като пир на чужд празник. Ние сме срамно безразлични към доброто и злото В началото на състезанието изсъхваме без бой; Пред лицето на опасността те са позорно страхливи, а пред лицето на властта те са презрени роби. Така между цветята виси кльощав плод, узрял преди време, който не радва нито вкуса ни, нито очите ни, осиротял странник, и часът на тяхната красота е часът на падането му! Изсушихме ума с безплодна наука, стопихме със завист от съседи и приятели най-добрите надежди и благородния глас с неверието на осмиваните страсти. 1.2.1 Защо лирическият герой осъжда поколението на своето време? 1.2.2 Как заглавието на стихотворението отразява неговото съдържание? 1.2.3 Как и защо се променя тонът на „Думата“ на Лермонтов от началото до края? Едва докоснахме чашата на насладата, Но не спасихме младежките си сили; От всяка радост, страхувайки се от ситост, Ние сме извлекли най-добрия сок завинаги. Мечтите за поезия и създаването на изкуство не вълнуват умовете ни със сладка наслада; Ние алчно пазим остатъците от чувство в гърдите си - Заровени от скъперничество и безполезно съкровище. И мразим, и обичаме случайно, Без да жертваме нищо, нито злоба, нито любов, И някакъв таен студ царува в душата, Когато огън кипи в кръвта. И луксозните забавления на нашите предци ни отегчиха, Техният съвестен, детски разврат; И ние се втурваме към ковчега без щастие и без слава, Гледайки подигравателно назад. В мрачна и скоро забравена тълпа ние ще преминем света без шум и следа, без да изоставим на вековете плодотворна мисъл или гения на започнатото дело. И пепелта ни със строгостта на съдия и гражданин ще бъде поругана от потомък с презрителен стих, от горчивата подигравка на измамен син Над разпилян баща. (М.Ю. Лермонтов)

Творбите на Лермонтов отразяват мислите и настроенията от ерата на 30-те години на 19 век, времето на политическата реакция. В зрялата лирика на Лермонтов се появяват размисли за съдбата на неговото поколение, засилват се мотивите за разочарованието и самотата. В същото време критиката към липсата на духовност на светското общество става още по-остра; поетът търси баланс и хармония със света около себе си и не ги намира. Лермонтов най-пълно осъзнава болката за съдбата на своето поколение, обречено да живее в безвремие, инертно поколение, в Думата. Стихотворението е смесица от елегия и сатира. Първото свойство се изразява във формата на самото произведение, неговия размер и обем. Второто е в съдържанието, тъй като авторът не само оценява своето поколение, но и го критикува с характерната си язвителност. "Дума" е поглед към едно поколение отвътре и отвън. Лермонтов подчертава това с местоименията: „нашето поколение“, „животът вече ни мъчи“, „вехнем без бой“. И от друга страна: „неговото бъдеще“, „ще остарее в бездействие“. Авторът се появява в стихотворението не като гневен обвинител, а като човек, който чувства целия грях на своето поколение. Изобличенията му се отнасят до голяма степен за самия него. Стихотворението е разговор не с врагове, а с тези, които могат да чуят поета и да споделят неговите духовни търсения. Не само животът е виновен за проблемите на героя, но и самият той не е изпълнил съдбата си. „Безразличието“, чувството за празнота и безсмисленост на съществуването прониква във всички сфери на интелектуалния и духовен живот, става всеобхватно и се разбира на различни нива: - на философско (липса на бъдеще и илюзорна стойност на миналото); - мироглед (знанието и съмнението се считат за бреме поради тяхната безполезност); - морални (безразличие към доброто и злото); - психологически (страхливост, неспособност за борба). Но фактът, че „тъжната елегия“ придобива чертите на сатирата, показва особеностите на позицията на автора. Той се възмущава, осмива, но с това „утвърждава определен положителен идеал. Финалът на поемата съдържа темата за бъдещето - предстоящия справедлив процес. И тогава горчивата подигравка става единственият възможен израз на отношението на потомците към самия него.

1.2.3 Сравнете стихотворението на M.Yu. „Дума“ на Лермонтов с едноименното стихотворение, дадено по-долу от Н.А. Некрасова. До какви изводи ви доведе това сравнение? МИСЪЛ Какъв е копнежът и разкаянието, Какво е ежедневната тъга, Мърморенето, сълзите, съжалението - Какво пилеем, за какво съжаляваме? Наистина ли нещастието на краткия живот е най-мъчно за нас, А щастието е толкова пълно и сладко, Защо си струва да плачеш без него?... Минутни плувци в бурно море, Земното щастие е непълно, И ние сме били дадено достатъчно сили да преодолее земната мъка. Нашите страдания, нашите мъки, Когато ги понасяме с молитва, За трайно щастие има гаранция В къщата на приятел, в свята страна; Светът не е вечен, хората не са вечни... Ние ще напуснем къщата на мига, душата ще излети от гърдите свободна като ефирен молец, и всички сълзи ще станат бисери, ще заблестят в лъчите на нейната корона , И нека страданието, по-меко от роза, Проправя пътя си към бащиния дом. Не вървим ли често със смелост През блатисти тундри и планини, Когато дори единствените благословии на света изглежда се намират зад тях? Защо да роптаете за страданието, Защо да не вървите по тъмния път на бунтарския живот без ропот, Със същата смелост; Кога, понякога също толкова трудно, От неволите на ежедневието и грижите, че пътят не води до моментна радост, до вечно блаженство? (Н. А. Некрасов)

„Колко често, заобиколен от пъстра тълпа“ (1840) 1 януари Колко често, заобиколен от пъстра тълпа, Когато пред мен, сякаш в сън, С шума на музика и танци, С дивия шепот на затворени речи, Проблясват пред мен образи на бездушни хора, Благоприличието стяга маски, Когато докосват студените ми ръце С небрежната смелост на градските красавици, Дълго безстрашни ръце, - Външно потопен в техния блясък и суета, галя в душата си древен сън, свещени звуци на изгубени години. И ако някак за миг успея да се забравя, - в спомен за близката древност летя като свободна, свободна птица; И виждам себе си като дете; а наоколо са родни места: висок имение и градина с разрушена оранжерия; Зелена мрежа от трева покрива спящото езерце, А зад езерото селото пуши - и мъгли се вдигат в далечината над полетата. Влизам в тъмна уличка; Вечерният лъч наднича из храстите, а жълтите листа шумолят под плахи стъпки. И странна меланхолия вече ме притиска в гърдите: Мисля за нея, плача и обичам, обичам създанието на мечтите си С очи, пълни с лазурен огън, С розова усмивка, като млад ден, Първият блясък е зад горичка. Така всемогъщият господар на чудното кралство - Седях сам дълги часове, И паметта им е жива и до днес Под бурята на болезнени съмнения и страсти, Като свеж остров безобиден сред моретата Цъфти във влажната им пустиня. Когато, след като дойдох на себе си, разпознах измамата, И шумът на човешката тълпа изплаши мечтата ми, Неканен гост на празник, О, как искам да объркам веселието им, И смело да хвърля в очите им желязо стих, Облят с горчивина и гняв!.. Двусветността е отличителна черта на романтизма. И в този смисъл пред нас е христоматиен пример за противопоставянето на реалния свят - лицемерен, бездушен, чужд на лирическия герой - и света на красивата мечта, където той е свободен и щастлив. Говорейки за реалния свят, чужд на лирическия герой и създаден в първите строфи, е важно да си спомним образа на маскарада - измамата, лицемерието на „светлината“. Истинските чувства са невъзможни в него: ръцете са „безстрашни“, което означава, че любовта е фалшива. „Звуците“ се превръщат в „шум на музика и танци“, „див шепот на затворени речи“. Този свят създава усещане за разнообразие. Блясъкът е единственото цветово обозначение на реалния свят. Реалният свят е пълен с „бездушни“ хора. Обратно, идеалният свят е чисто светът на „душата” на лирическия герой. Неговата красива мечта.

Въвличането в „другия” свят, в света на мечтите, както и отхвърлянето на лъжата и лицемерието на реалността е причината за самотата на лирическия герой. В това отношение най-актуални са мотивът за изгнанието и мотивът за самотата в човешката тълпа, неспособна да разбере и оцени лирическия герой (“Януари 1831”). Стихотворението се състои от две части. Това стихотворение повдига същата тема като в „Дума“ - анализ на съвременното общество. Първата част е посветена на изобразяването на арогантни, духовно бедни хора от „големия свят“. В „пъстрата тълпа“ се чуват „речи на каторжници“, „проблясват образи на бездушни хора“. Тези „прилично дръпнати маски” са духовно чужди на поета. Лермонтов е отвратен и от измамните и неискрени отношения между мъжа и жената по света. Тук няма истинска любов, всичко се решава от парите и ранга. За да забрави, да си почине от „блясъка и суетата“, поетът се потапя в спомени за времето на детството и младостта, които са близо до сърцето му. Тук сатирата отстъпва място на елегията. Лермонтов е убеден, че е невъзможно да се живее само с привързаност „към близката древност“. Приятните сънища за миналото са измама или по-скоро самоизмама. Ето защо Лермонтов възкликва: „... като дойдох на себе си, разпознавам измамата...”. Поемата завършва с гневно предизвикателство към света на фанатизма и злото, протест срещу бездушната „светлина“.

Мотивът за самотата, изгнанието, скитничеството

Мотивът за самотата, изгнанието, скитането Темата за самотата е една от водещите в лириката на Лермонтов. Лермонтов е романтичен поет, така че често лирическият герой на неговите стихове е самотен, горд човек, който се противопоставя на обществото, с което е в неразрешим конфликт. Той няма приятел, който може да го подкрепи „в момент на духовна беда“, нито любим. Той е сам в тълпата и на моменти самотата му достига вселенски мащаб. “The Cliff” (1841), “In the North Face...” (1841), “Leaf” (1841) В тези стихотворения мотивът за самотата се изразява или в несподелена любов, или в крехкостта на човешките връзки. „Колко често, заобиколен от пъстра тълпа...“ (1840) Героят скучае на бала сред „пъстрата тълпа“, „дивия шепот на утвърдени речи“, сред „образи на бездушни хора“, „приличието“ от издърпани маски.” Поетът има желание да предизвика това бездушно царство на маските. „И скучно, и тъжно...” (1840) Лирическият герой не намира щастие нито в любовта, нито в приятелството, той губи доверие в себе си и в живота, изчезва надеждата му за изпълнение на желанията: „... че е напразно да желаеш вечно?..“ “Излизам сам на пътя...” (1841) Тук лирическият герой е сам пред целия свят, пред вселената. Ясно звучат мотивите на самотното скитане. духовна празнота, меланхолично отчаяние. Балада „Дирижабъл“ (1840) Поетът се обръща към образа на Наполеон, рисувайки традиционния образ на романтичен герой, чиято трагедия е, че той не намира място за себе си в света на хората. Наполеон се противопоставя на целия свят (той няма мир дори след смъртта). Дирижабълът в стихотворението е ярък символ на самотата. Мотивът за изгнанието и сродният мотив за поклонничеството, скитничеството, бездомността (в „Облаци” „вечните скитници”, „небесните облаци” са оприличени на изгнаник, лирически герой) естествено се свързват с мотива за самотата. Мотивът за самотата е свързан с мотива за трагическата избраност.

Платно Самотното платно се белее В мъглата на синьото море!... Какво търси в далечна страна? Какво хвърли в родна земя?... Вълните играят - вятърът свири, И мачтата се огъва и скърца... Уви, той не търси щастие И не бяга от щастие! Под него е струя по-светъл лазур, Над него е лъч златен слънчев... А той, непокорен, пита бурята, Сякаш има мир в бурите! (М. Ю. Лермонтов, 1832 г.) Търсенето на щастие в поезията на Лермонтов често се свързва с бягство от него. В ранната си поема „Плато“, написана през 1832 г., Лермонтов предава идеята за единството на противоположните принципи. Тук се съчетават буря и мир, търсене на смисъла на живота и вечно недоволство от намереното. По-значими в поемата са търсенето на смисъла на живота и изразът на противоречивата свобода на човешкия дух, вечното му търсене на хармония. В стихотворението няма ясни картини, а са дадени неясни, непълно дефинирани образи. Не виждаме бялото платно. Той само „белее” някъде далеч, „в синя мъгла на морето”. Това, което следва, е само поредица от въпроси. Къде плува човек, какво търси, към какво се стреми? На тях няма отговор. Морето, небето, просторът и мъглата от мъгла - всичко това предизвиква чувство на наслада, но и натрапчиво чувство на самота, недостижимост на нещо красиво. Това е философска поема за вечната неудовлетвореност на човека, неговото търсене на смисъла на живота и борбата.

Излизам сам на пътя; излизам сам на пътя; През мъглата блести кремъчната пътека; Нощта е тиха. Пустинята слуша Бога, И звездата говори на звездата. Тържествено и прекрасно е на небето! Земята спи в син блясък... Защо ми е толкова болно и толкова трудно? Какво чакам ли? Съжалявам ли за нещо? Не очаквам нищо от живота, И изобщо не съжалявам за миналото; Търся свобода и спокойствие! Бих искал да се забравя и да заспя! Но не онзи студен сън на гроба... Бих искал така да спя завинаги, За да дреме силата на живота в гърдите ми, За да се повдигат тихо гърдите ми, дишайки; Та цяла нощ, цял ден ушите ми да милеят, Сладък глас да ми пее за любовта, Та вечно зеленият Черен дъб да се навежда и да шуми над мен. Вътрешното състояние на лирическия герой, белязано от душевен раздор, е противопоставено на мира и доброто, които царят във вселената, изпълнена с общуване и хармония. В първия ред се появява носителят на лирическия глас – „аз” и говори за своята самота. Лирическият разказвач е в един отворен, широк свят. Пред него е безкраен път, простиращ се в далечината, над него е откритото небе. Героят е човек, потопен в откритите и свободни стихии на природата. В първата строфа героят се споменава само в първия стих, а следващите три са посветени на природния свят. Реалният пейзаж на поемата ни отвежда в Кавказ. Пустинята тук има две семантични характеристики: първо, това е пространство, противопоставено на града и целия свят на създаденото от човека социално зло; второ, това е открито пространство. За Лермонтов пустинята има знак за безграничност. Ако думата "път" включва значението на безкрайна дължина, тогава пустинята е огромно пространство. В това стихотворение небето не мълчи, то „говори“, а земята го „слуша“. Героят чува нечуваемото, вижда невидимото, той е надарен със способности за фино, чувствено взаимно разбиране. Втората строфа е посветена на връзката, която възниква между поета и околната земя. За околния свят е казано: „В небесата е тържествено.“ Как се чувства лирическият герой в този свят? душа, той е „болезнен и труден.” Той е дълбоко недоволен, той се съмнява в бъдещето („Какво чакам ли?”) и си спомня миналото с горчивина („Съжалявам ли за нещо?”) Тук виждаме желанието на героя да избягам от временния свят „Не очаквам нищо от живота „Аз“ – „Аз изобщо не съжалявам за миналото“ – вместо това. поетът би искал да се присъедини към вечния свят на природата и да се присъедини към нейния изпълнен със сила сън. Четвърта и пета строфа разкриват в детайли този идеал, нов за героя на Лермонтов. Сънят, за който мечтае, не е „студеният сън на гроба“, а пълнотата на жизненост. Последната (пета) строфа свързва надеждата за любов („глас сладък ми пееше за любовта“), тоест постигането на лично щастие и сливането с образи на митологичния и космически живот. Дъбът, в чиито корени поетът би искал да се потопи в своя пълен с живот сън, е космически образ на световното дърво, свързващо небето и земята, познато на много митологични системи.

Как се разкрива темата за самотата в стихотворението на Лермонтов „Излизам сам на пътя“? Стихотворението принадлежи към късния период на творчеството на поета, съчетава основните мотиви на лириката на Лермонтов (самота, разочарование, скръб, смърт). Първият ред говори за самотата на лирическия герой; настроението се подчертава от лексемите „един“, „кремъчен път“, „пустиня“: героят излиза в открит, широко отворен свят. Думите "път", "пътека" се отнасят до философската концепция за "житейски път" - труден, изминат от героя сам. Във втората строфа, чрез противопоставяне на външния свят и вътрешното чувство на героя, контрастът между спокойния, хармоничен свят на природата („Тържествено и чудно е на небесата“, „... земята спи“) и дълбокото неудовлетворение на лирическия герой, стремящ се да се приобщи към спокойния външен свят, измъкнал се от света на вътрешната самота, в която е „болезнено” и „трудно”. Това желание се подчертава от възклицателните интонации на трета строфа (“Търся свобода и мир!”, “Иска ми се да се забравя и да заспя!”). Концепцията за свободата в това стихотворение се различава от тази, която Лермонтов влага в тази дума в ранните си текстове. Тогава свободата означаваше бунт и се приравняваше на борба (както в стихотворението „Плато“), но сега свободата е еквивалентна на мир, хармония с природата. Освен това синтаксисът на строфи 1 – 3 подсказва дисхармонията на вътрешния и външния свят: една мисъл постоянно се разделя на няколко изречения с помощта на точка и запетая; във втората строфа нервното състояние на героя го принуждава да зададе три въпроса, изразяващи едно състояние: Защо ми е толкова болезнено и толкова трудно? Какво чакам ли? Съжалявам ли за нещо? В строфи 4 - 5 лирическият герой създава идеален, въображаем свят: той вече не моли Бог за смърт (както в стихотворението „Благодарност“), а копнее да остане жив („... Така че силата на живота дреме в гърдите му”), но се успокои и вече не реагира на земните страсти. В края на стихотворението има тема за смисъла на живота: поетът нарича природата и любовта най-висшите ценности.

М.Ю. Лермонтов „Ангел” Ангел летеше през полунощното небе, И пееше тиха песен; И луната, и звездите, и облаците в тълпа слушаха тази свята песен. Той пееше за блаженството на безгрешните духове Под храстите на райските градини; Той пееше за Великия Бог и хвалението Му беше непресторено. Носеше младата душа на ръце за свят на тъга и сълзи. И звукът на песента му остана в младата душа – без думи, но жив. И дълго време тя тънеше в света, пълна с прекрасни желания, и звуците на небето не можаха да я заменят скучните песни на земята. 1831 1.2.1 Как се свързват земните и небесните светове в стихотворението на М.Ю. "Ангелът" на Лермонтов? Докажете, че стихотворението се основава на романтичния принцип на „два свята“. 1.2.3 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Ангел” със стихотворение на А.К. Толстой „Душата тихо летеше през небесата...” По какво си приличат и по какво се различават тези произведения? Какви образни и изразни средства са използвани в тези стихотворения? Какви са техните функции? А.К. Толстой „Душата тихо летеше през небесата...” Душата тихо летеше през небесата, Тъжна тя сведе мигли; Сълзите, падащи като звезди в космоса, висяха на дълга и лека нишка зад нея. Тези, които я срещнаха, тихо попитаха светилото: „Защо си толкова тъжен? И за какво са тези сълзи в очите ти? Тя им отговорила: „Не съм забравила земята, много страдание и мъка оставих там. Тук слушам само лицата на блаженство и радост, Праведните души не познават ни скръб, ни злоба - О, пусни ме пак, Създателю, на земята, Ще има за кого да съжалявам и да утешавам някого. 1858 г

ОБРАЗ НА АНГЕЛ “Ангел” М. Ю. Лермонтов Ангел летеше по полунощното небе И пееше тиха песен. И луната, и звездите, и облаците в тълпа слушаха тази свята песен. Той пееше за блаженството на безгрешните духове Под храстите на райските градини. Той пееше за Великия Бог и хвалението Му беше непресторено. Носеше младата си душа на ръце за свят от тъга и сълзи, И звукът на песента му в младата душа Остана без думи, но жива, И дълго време в света тя линееше, Изпълнена с чудно желание, И звуците на небето не можаха да я заменят със скучните песни на земята. Християнски мотиви в творчеството на М.Ю. Лермонтов е много дълбока и многостранна тема. Включва религиозни, библейски мотиви, атеистични и демонични теми. „Ангел“ е най-мистериозното стихотворение, написано от Лермонтов на шестнадесет години, през 1831 г. Разказва историята за раждането на нов човек, чиято душа е носена от ангел, за да я съедини с тялото, преди детето да се роди. По време на това мистериозно нощно пътуване ангелът пее песен с удивителна красота, в която възхвалява добродетелите на праведния живот и обещава на все още безгрешната душа на бебето вечен рай. Реалностите на земния живот обаче са много далеч от небесното блаженство; от детството детето ще трябва да се изправи пред болка и унижение, тъга и сълзи. Но ехото от вълшебната песен на ангела остана завинаги в душата на човека и той го пренесе през целия си дълъг живот. Изглежда, че образът на ангела, възпят в стихотворението, е образът на душата на Лермонтов, която търси въплъщение на своите мечти и идеали. Използвайки контраста между небесния и земния живот, Михаил Лермонтов успя да постигне удивителен контраст, който въпреки това се отличава с мекота и лекота. В самото стихотворение обаче границата е много ясно очертана между два свята, които се пресичат един с друг само по време на раждането и смъртта на човек. Ако разгледаме тази работа от философска гледна точка, става очевидно, че младият Лермонтов е идеалист. Той е убеден, че човек идва на този свят, за да страда и това очиства собствената му душа. Само в този случай тя може да се върне там, откъдето я е довел ангелът, намирайки вечен покой. И за да се стреми човек да живее според Божиите закони, в душата му, като очарователна мания, остава споменът за песента на ангела, която му дава усещане за радост и безкрайност на съществуването. Прави впечатление, че поемата „Ангел” започва с думата „небе”, която се идентифицира с нещо божествено и възвишено, и завършва с думата „земя”, символизираща не само крехкостта на съществуването, но и края на човешкия живот . В същото време особен рефрен под формата на последния ред на всяко четиристишие сякаш ни напомня, че престоят на човек на земята в телесна обвивка е само временно явление и към смъртта трябва да се отнасяме с лекота, без страх и тъга . В крайна сметка животът на душата е вечен и никой не е в състояние да промени този ред на нещата.

A. Блок „Ангел от листа” При украсената елха и при играещите деца Ангелът от листа гледа през цепнатината на плътно затворени врати. И бавачката пали печката в детската стая, Огънят пука, гори ярко... Но ангелът се топи. Той е германец. Не е наранен и топъл. Първо крилцата на трохите се стопяват, главата пада назад, захарните крака се чупят и лежат в сладка локва... После локвата пресъхва. Домакинята го търси - няма го... И старата бавачка оглушала, Мърмори, нищо не помни... Разбийте се, стопете и умрете, Създания на крехки мечти, Под яркия пламък на събития, Под рева на всекидневната суета! Така! Загини! Каква е ползата от теб? Нека само веднъж, дишайки миналото, Палавото момиче - душата - плаче за теб тайно... Стихотворението на А. Блок „Ангел от листа“ е поетичен отговор на разказа на Л. Андреев „Ангел“, в който образът на ангел символично звучи. Централният мотив е, че човек е издигнат над земното ежедневие чрез мечта, порив към възвишеното. Образът на топящ се ангел обаче подчертава трагичната безнадеждност на земното съществуване. Нищо не е останало от ангела, който въплъщава всичко чисто и красиво - само душата ще пази спомени за това, дори ако останалите потъпчат всички крехки мечти Александър Пушкин Пред вратите на Едем, нежен ангел сияеше с наведена глава, И мрачен и непокорен демон летял над адската бездна. Духът на отричане, духът на съмнение погледна към чистия дух и топлината на неволната нежност за първи път смътно разпозната. „Прости ми“, каза той, „Видях те, И не напразно ми сияеше: Не мразех всичко на небето, Не презирах всичко на света Пушкин противопоставя нежен ангел и мрачен демон демонът е съпоставен с духа на отричането и съмнението е лирическа поема, свързана с романтизма. Той казва, че всъщност не е толкова зъл, колкото всички си го представят. В крайна сметка доброто все пак победи и дори „мрачният демон“ не можа да устои на „нежния ангел“.

И ДОКУЧНО И ТЪЖНО И скучно и тъжно, и няма на кого ръка да подадем В миг на душевна неволя... Желания! Да обичаш... но кого?.., за малко - не си струва усилията, Но е невъзможно да обичаш завинаги. Ще погледнеш ли в себе си? - от миналото няма следа: И радост, и мъка, и всичко там е незначително... Какво са страстите? - в края на краищата, рано или късно тяхната сладка болест ще изчезне по думата на разума; И животът, като се огледаш със студено внимание, е такава празна и глупава шега... (М. Ю. Лермонтов) 1.2.1 Как е разкрита темата за времето в стихотворението? 1.2.2. Какви са характеристиките на композицията на стихотворението? 1.2.3. Защо лирическият герой не намира духовна опора в ценностите, които са посочени в стихотворението? 1.2.4 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „И скучно, и тъжно“ със стихотворението по-долу от А.С. Пушкин „Дар напразен, дар случаен...“ До какви изводи ви доведе това сравнение? *** Дар суетен, подарък случаен, Живот, защо ми беше даден? Защо си осъден на смърт от тайна съдба? Кой ме извика от нищожност с враждебна сила, изпълни душата ми със страст, развълнува ума ми със съмнение?.. Няма цел пред мен: Пусто е сърцето ми, празен е умът ми, И монотонният шум на живота измъчва ме меланхолия. (А. С. Пушкин)

ПРОСЯК Пред портите на светата обител стоял просяк, изсъхнал бедняк, едва жив от глад, жажда и страдания. Той поиска само парче хляб, а погледът му разкри живо брашно и някой сложи камък в протегнатата му ръка. Затова се молих за твоята любов С горчиви сълзи, с копнеж; Така че най-добрите ми чувства са измамени завинаги от вас! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Какво е уникалното в композицията на това стихотворение? 2. Защо лирическият герой на стихотворението се сравнява с просяк? 3. Сравнете стихотворенията на M.Yu. Лермонтов „Просяк“ и Н.А. Некрасов "Крадецът". Каква е разликата между темите на тези стихотворения? КРАДЕЦ Бързайки за вечеря по една мръсна улица, Вчера бях поразен от грозна сцена: Търговецът, чийто калач беше откраднат, Стреснат и пребледнял, изведнъж започна да вие и да плаче И като се втурна от сергията, извика: „Спри Крадецът!" И крадецът беше заобиколен и спрян скоро. Нахапаното свито трепереше в ръката му; Беше без ботуши, облечен в сюртук с дупки; Лицето показваше следа от скорошна болест, Срам, отчаяние, молитва и страх... Един полицай идваше, понякога го викаше, Точка по точка избираше изключително строг разпит, И крадецът беше тържествено въведен в квартала. Извиках на кочияша: "Върви си!" - И аз побързах да отправя молитва към Бога за това, че имам наследство ... (Н. А. Некрасов, 1850 г.)

1.2.1. Какво е символичното значение на заглавието на това стихотворение - „Просяк”? Прякото значение на думата „просяк“ се свързва с обозначаването на беден човек, който иска „парче хляб“ „пред портите на светата обител“. Именно това е значението на понятието „просяк” в първите две строфи. Синоним на думата „просяк“ е изразът „бедняк, който проси милостиня“. Но в последната строфа значението на думата "просяк!" придобива субективна авторска конотация. Лирическият герой се сравнява с „просяка“. Неяснотата на понятието „просяк” се проявява и в това, че лирическият „аз” не е просто човек, лишен от любов. Това е този, който „молеше за любов“, но беше измамен в най-добрите си чувства, както бедняк иска хляб и получава камък в отговор. Думите „хляб” и „камък” като символи на живота и смъртта доближават поетичния свят на поемата до библейския контекст. Следователно за лирическия „аз” отсъствието на любов („хляб”) и замяната му с „камък” стават равносилни на смърт и засилват драматичния патос на стихотворението.

1.2.1 Опишете настроението на лирическия герой на стихотворението на A.S. Пушкин. 1.2.2 Какво е уникалното в композицията на стихотворението „Облак“? 1.2.3 Как се свързват природният и човешкият свят в „Облака“ на Пушкин? 1.2.4 Сравнете стихотворението на A.S. Пушкин „Облак“ със стихотворението по-долу от М.Ю. Лермонтов "Облаци". До какви изводи ви доведе това сравнение? ОБЛАК Последният облак от разпръснатата буря! Сам бързаш по чистия лазур, Сам хвърляш матова сянка, Сам натъжаваш ликуващия ден. Ти наскоро обкръжи небето, И мълния те обви заплашително; И направи тайнствен гръм и напои с дъжд алчната земя. Стига, скрий се! Мина времето, Земята се освежи, и бурята отмина, И вятърът, галещ листата на дърветата, ви гони от спокойните небеса. (А.С. Пушкин) ОБЛАЦИ Небесни облаци, вечни скитници! По лазурната степ, по веригата от бисери Ти бързаш, като мен, изгнаници От сладкия север към юга. Кой те прогонва: решение на съдбата ли е? Тайна завист ли е? Открит гняв ли е? Или престъпността ви тежи? Или клеветата от приятели е отровна? Не, отегчени сте от безплодни ниви... Страстите са ви чужди и страданията са ви чужди; Вечно студена, вечно свободна, Нямаш родина, нямаш изгнание. (М.Ю. Лермонтов)

Лермонтов Облаци. Темата за странстването е най-важната тема в историята на световната литература. Странничеството е безвъзвратно изоставяне на всичко светско, живеене с подаяния и постоянно пътуване от едно свято място на друго. Самият поет се смяташе за „скитник“. Написано под формата на обръщение към облаците, стихотворението отразява психологическия паралелизъм на образите на лирическия герой и облаците. Три строфи изразяват динамиката в мислите на лирическия герой и промяната в емоционалното му състояние: от сравняването му с облаците, които вятърът носи, до изразяването на горчивина от сбогуването с родината и противопоставянето на себе си на облаците. Облаците са студени, свободни, безстрастни, безразлични; лирическият герой е дълбоко изстрадан от преследване и изгнание, несвободен. Използването на книжни средства (изгнаници, съдба, решение, гравитират, престъпление, клевета, скучаят, безплодни ниви, изгнание) и емоционално-оценъчна лексика [лазур (степ), перла (верига), скъп (север), отровна клевета, безплодна (нива), открита (злоба), тайна завист, престъпление) отразява високата идейна насоченост на стихотворението и неговия възбуден емоционален тон. Поетическият текст се характеризира с използването на различни образни и изразни средства: персонификация (облаците са вечни скитници), епитети (лазурни, перлени, отровни и др.), сравнения (Бързаш като мен, изгнаници...), фигуративни перифрази (скъп север - Санкт Петербург, южна страна - Кавказ, лазурна степ - небе, верига от перли - облаци), риторични въпроси и синтактичен паралелизъм (Кой те гони? Решение на съдбата ли е, тайна завист? Дали тегне злоба? Или клевета от приятели?); техники за повторение: извънземен (2), вечен (2), не (2). Всичко това служи като средство за емоционално и семантично укрепване на индивидуалната естетическа визия на автора за света и позволява на читателя да се включи в него. . Монологът на лирическия герой, адресиран до облаците, позволява да се предаде в художествена форма развълнуваното емоционално състояние на автора благодарение на техниката на психологическия паралелизъм, характерна за поезията на М. Ю. Лермонтов.

КЛИШЕТА за сравнение 1. Произведенията (стихотворения, фрагменти, откъси) са обединени от мотив (тема)... 2. Една и съща тема в две произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) се разкрива по съвършено различен начин и се развива в противоположни аспекти. . 3. И двете произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) се характеризират с още една особеност. 4. Необходимо е да се отбележи още една съществена разлика... 5. Разликите между стихотворенията се изразяват не само в емоционалната окраска, в патоса, но и в структурата и формата на произведенията. 6. Контрастно е и ритмичното звучене на стихотворенията. Поетичните метри, които избират поетите, предават... (динамизъм, движение; плавност, мелодичност) 7. За разлика от първото, второто стихотворение има... 8. Стихотворенията са в много отношения контрастни, а авторът основава контраста на противоположност на чувствата (пр. .: любов и влюбване). Различията в тези чувства се дължат на различията в лирическите герои. 9. Стиховете... изглеждат за едно и също нещо, но колко различно е представена в тях позицията на лирическия герой и напълно различни настроения. 10. Струва ми се, че от сравнението на двете произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) може да се направи следното заключение.

Има речи - смисълът е мрачен или незначителен, но е невъзможно да се слушат без вълнение. Колко са пълни с техните звуци лудостта на желанието! Те съдържат сълзи от раздяла, съдържат тръпката от срещата. Няма да срещне отговор Сред светския шум От пламък и светлина Слово се ражда; Но в храма, сред битката, И където и да съм, Като го чуя, ще го позная навсякъде. Без да довърша молитвата, ще отговоря на този звук и ще се втурна от битката да Го срещна. (М. Ю. Лермонтов) Работата не е включена в GIA KIM за завършилите 9 клас; тя е дадена в ръководството за обучение. 1.2.1 Каква е ролята в поемата на М.Ю. Лермонтов „Има речи - значение...“ играе контрастно устройство? 1.2.2 Коя „дума“ пее поетът? 1.2.3 Какъв е лирическият герой на стихотворението на М.Ю. Лермонтов? 1.2.4 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Има речи - смисъл...” с даденото стихотворение на А.А. Фет „С едно натискане прогонете жива лодка ...“, До какви изводи ви доведе това сравнение? С едно натискане карай жива лодка От пясъците, изгладени от приливите, Издигни се с една вълна в друг живот, Помириши вятъра от цъфтящите брегове, Прекъсни мрачна мечта с един звук, Изведнъж се наслади на неизвестното, скъпа, Дай живот въздишка, дай сладост на тайните терзания, Мигновено усети чуждото като свое, Прошепни за онова, пред което езикът изтръпва, За да усили битката на безстрашните сърца - Това владее певецът само избраният, Това е неговото знак и корона! (AA. Фет)

Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Поетът“ със стихотворението по-долу от Ф.И. Тютчев "Поезия". Как се различават идеите на авторите за предназначението на поета и поезията? ПОЕТ Камата ми блести със златно покритие; Острието е надеждно, без дефекти; Дамаската стомана го пази с мистериозен нрав - Наследството на обидния изток. Той служи като ездач в планината дълги години, без да знае заплащането за услугата; Той начерта ужасен знак на повече от една гърда и проби през повече от една верижна риза. Той споделя забавление по-покорно от роб, Звъни в отговор на обидни речи. В онези дни той би имал богата резба, извънземно и срамно облекло. Той беше отведен отвъд Терек от смел казак върху студения труп на господаря си и дълго време лежеше изоставен след това в склада на лагера на един арменец. Сега роднините на ножницата, бити във войната, бедният другар е лишен от герой, той блести като златна играчка на стената - Уви, безславно и безобидно! Никой не Го чисти с обичайна, грижовна ръка, не Го гали, И никой не чете Неговите надписи, молейки се преди зазоряване, с усърдие... ------------------- В нашата епоха Разглезен, нали, поете, Ти си изгубил целта си, След като размени за злато силата, която светът се вслуша в мълчалива почит? Случвало се е отмереният звук на твоите могъщи думи да възпламени борец за битка, Тълпата се нуждае от него, като чаша за пиршества, Като тамян в часове на молитва. Твоят стих като божи дух се носеше над тълпата; И ехото на благородни мисли Звънеше като камбана на вечерната кула, През дните на тържества и проблеми на хората. Но вашият прост и горд език ни е скучен, Ние се забавляваме с искри и измами; Като стара красавица, нашият стар свят е свикнал да крие бръчки под руж... Ще се събудиш ли пак, осмиван пророче? Или никога, в отговор на гласа на отмъщението, няма да изтръгнете острието си от златна ножница, покрита с ръжда на презрение?.. (М. Ю. Лермонтов, 1839)

ПОЕЗИЯ Сред гръмотевици, сред огньове, Сред кипящи страсти, В стихийна, огнена раздора, Тя лети от Небето към нас - Небесно към земните синове, С лазурна яснота в погледа си - И върху бунтовното море Излива примирително масло. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3 Във формулировката на задачата нека подчертаем думите „различават се“, „идеи на авторите“. Нека си припомним литературните понятия. „Репрезентации на авторите“ - позицията на автора: каква е целта на поета и поезията. Позицията на автора е отношението на автора към тази или онази тема или този или онзи проблем на текста, предложеното от автора решение на този или онзи проблем. Позицията на автора по основната тема и основния проблем на текста обикновено представлява основната идея на текста, неговото основно заключение и съвпада с идеята на текста. За да се разбере идеята за едно стихотворение, е необходимо да се анализира неговата фигуративна структура, композиция, изразни средства и т.н. Художествен образ е всяко явление, творчески пресъздадено от автора в произведение на изкуството. Това е резултат от разбирането на художника за явление или процес. 4. Основанията за сравнение са посочени във формулировката на заданието: за целта на поета и поезията.

Ключови думи Лермонтов Поетът се сравнява с кама, нали си ти, поетете, Ти си изгубил целта Целта на поета: ...размереният звук на твоите могъщи думи Разпали бореца за битка; ...ехото на благородни мисли, Звънеше като камбана на вечева кула, През дните на тържества и неволи на народа; ...силата, която светът слушаше с мълчаливо благоговение. Ключови думи Тютчев Небесното се противопоставя на земното. На земята - гръм, кипящи страсти, огнени раздори, бунтовно море. Тя лети от Небето към нас - Небесна; С лазурна яснота в погледа ти; Маслото на помирението се лее.

Нека съставим последователен отговор. 1-ви параграф – посочва общата тема. 2-ри параграф – изложението на Лермонтов. 3-ти параграф – изложението на Тютчев. 4-ти параграф – заключение. Оценете есето. Идеите на Лермонтов и Тютчев за предназначението на поета и поезията са напълно различни. Стихотворението на Лермонтов „Поетът“ се основава на сравнението на поезията с кама: подобно на военно оръжие, превърнало се в „безславна и безобидна играчка“, поезията е загубила социалната си цел. Поетът е „подиграван пророк”, разменил властта над тълпата срещу злато. Изобличавайки поета от „женствения век“, Лермонтов призовава поета да стане, както и преди, изразител на народните мисли, когато неговите „могъщи думи“, „прост и горд език“ „разпалваха борец за битка“ и бяха като камбана „на вечерната кула в дни на тържества и проблеми на хората“. Тютчев има съвсем друга представа за ролята на поезията и мястото на поета в обществото. Стихотворението на Ф. Тютчев „Поезия” е изградено върху контраста на земното и небесното. Земната картина се създава от образи на гръмотевична буря („бълбукащи страсти”, „огнени раздори”) и „бунтовно море”, символизиращи живота на човечеството. Поезията, според Тютчев, има божествен произход: „Небесното лети към нас от небето“, внася „лазурна яснота“ в човешкия свят на страстите, „излива помирително масло“. Така Лермонтов утвърждава високия идеал на гражданската поезия, а Тютчев смята, че ролята на поезията е да дава хармония и мир на човечеството.

„Смъртта на поета“. Поетът е мъртъв! – роб на честта – Паднал, наклеветен от мълва, С олово в гърдите и жажда за отмъщение, Провесил гордата си глава!.. Душата на поета не понесе срама от дребни обиди, Той въстана срещу мненията на света Сам, както преди... и беше убит! Убит!.., защо сега риданията, ненужният хор от празни хвалебствия и жалкото бръщолевене на оправданието? Съдбата стигна до своя край! Не беше ли ти, който отначало така злобно преследваше Неговия свободен, смел дар И за забавление раздухваше Леко скрития огън? Добре? забавлявай се... - не можа да понесе последното мъчение: Чудният гений угасна като факла, Угасна тържественият венец. Убиецът му удари хладнокръвно... спасение няма: Празно сърце бие равномерно. Пистолетът не помръдна в ръката му. И какво чудо?.., отдалеч, Като стотици бегълци, Уловящи щастие и чинове, Подхвърлени ни по волята на съдбата; Смеейки се, той смело презира чуждия език и обичаи на Земята; Той не можа да пощади нашата слава; В този кървав миг Кървавият не можеше да разбере на какво вдига ръка!.. И той беше убит - и отнесен от гроба, Поразен, като него, от безпощадна ръка. Защо от мирно блаженство и простодушно приятелство влезе в този свят, завистлив и задушен, За свободно сърце и огнени страсти? Защо подаде ръката си на незначителни клеветници, Защо повярва на лъжливи думи и ласки, Той, който от младини проумяваше хората?.. И като свалиха предишната корона, сложиха венец от тръни, Оплетен с лаври, върху него: Но тайните игли тежко нараниха славното чело; Последните му мигове бяха отровени от коварните шепоти на присмехулници, И той умря - с жажда напразна за отмъщение, С досада от тайната на излъганите надежди. Звуците на чудни песни замлъкнаха, няма да се чуят повече: Мрачен и тесен е подслонът на певеца, И на устните му има печат. А вие, арогантни потомци на прочутата подлост на славните бащи, стъпкахте останките с робска пета в играта на щастието на оскърбените родове! Вие, стоящи в алчна тълпа на трона, палачи на Свободата, Гения и Славата! Ти се криеш под покрова на закона, Съд и истина са пред теб - мълчи!.. Но има и Божий съд, довереници на разврата! Има страшен съд: той чака; Той не е достъпен за звъна на златото, И знае мислите и делата предварително. Тогава напразно ще прибягвате до клевети! Пак няма да ти помогне, И с цялата си черна кръв няма да отмиеш праведната кръв на Поета!

Основни теми тук са конфликтът между поета и тълпата, божественият дар и обречеността на смъртта. Следващата част от поемата (23 реда) е елегия. Втората част е изпълнена с антитези, илюстриращи невъзможността за разбирателство между поета и „светлината”, тълпата. Последните шестнадесет реда, написани, както си спомнят съвременниците, малко по-късно, са свързани с проблемите, повдигнати в „Моето родословие“ на Пушкин. Думите „Свобода, гений и слава“, използвани с главна буква, доближават стихотворението до традицията на „Свобода“ и „Село“ на Пушкин с декабристката поезия. Важно е също така да се отбележи темата за справедлив процес, който според Лермонтов е свързан с бъдещето: „божествен“, „страшен“, неподкупен съд, който не може да бъде измамен.

29 ЯНУАРИ 1837 Г. От чия ръка смъртоносното олово разкъса на парчета сърцето на поета? Кой унищожи тази божествена чаша като оскъден съд? Независимо дали е прав или виновен. Пред нашето земно правосъдие той завинаги е заклеймен от по-висша ръка като „цареубиец“. Но ти, внезапно погълната от светлината в безвременен мрак, Мир, мир на теб, о, сянката на поета, Светъл мир на твоята пепел!.. Въпреки човешката суета, Велика и свята беше твоята съдба!.. Ти беше живият орган на боговете, но с кръв във вените ти ... знойна кръв. И с тази благородна кръв Ти утоли жаждата за чест - И осененият сложи Знамето на народната скръб. Нека той съди твоята вражда, Който чуе пролятата кръв ... Е, както първата любов, сърцето на Русия няма да забрави!.. (Ф. И. Тютчев, 1837) 3. Сравнете стиховете на М.Ю. Лермонтов „Смъртта на поета“ и F.I. Тютчев „29 януари 1837 г.“, посветен на смъртта на А.С. Пушкин. По какво се различават разбиранията на двамата поети за същността на трагедията? Тълкуването на едно събитие от двамата поети е напълно различно. Лермонтов намери отговорните за смъртта на Пушкин и този списък не свършва с Дантес. Лермонтов обвини обществото, властите, Тютчев, напротив, обвини Дантес и отдаде почит на Пушкин, но не обвинява обществото.

Примери за сравнителен анализ. Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов с даденото стихотворение на А. К. Толстой. Какви мотиви обединяват тези стихотворения? Не, не те обичам така пламенно, Не за мен грее красотата ти: Обичам в теб миналото си страдание и изгубената си младост. Когато понякога те гледам, гледам в очите ти с дълъг поглед: Зает съм в тайнствен разговор, Но не ти говоря със сърцето си. Говоря с приятел от младостта си, В твоите черти търся други черти, В устните на живите, устни отдавна неми, В твоите очи има огън на избледнели очи. М. Ю. Лермонтов.1841 С пушка на рамо, сам, на лунна светлина, яздя през полето на добър кон. Хвърлих юздите, мисля за нея, Върви, коню мой, по-весело по тревата! Мисля толкова тихо, толкова сладко, но тогава ме досажда непознат другар, Той е облечен като мен, на същия кон, Пистолетът зад раменете му блести на лунната светлина. „Ти, другарю, кажи ми, кой си ти? Кажи ми, защо се смееш толкова горчиво и злобно?“ - Смея се, другарю, на твоите мечти, че ти съсипваш бъдещето; ти не я обичаш, но "Ти обичаш себе си. Опомни се! Импулсите ти вече не са същите, Тя вече не е тайна за теб, Събрахте се случайно в суматохата на света, Ще се разделите от нея случайно се смея горчиво, злобно се смея на факта, че въздишаш толкова тежко." Всичко е притихнало, обвито в тишина и сън, Моят другар изчезна в мъглата на нощта, В тежки мисли, сам, в лунна светлина, яздя полето на добър кон... А.К. 1851 г

Лермонтов. „Не, не те обичам така страстно...“ Най-важните мотиви: вътрешна свобода; преходността на любовта; рицарска служба и нейното обезценяване чрез предателство; романтична гордост - вътрешна сила в борбата със себе си; неизбежността на паметта („ние се познаваме твърде много, за да се забравим“ - формула, която се появява повече от веднъж в текстовете на Лермонтов); желанието да се забрави, да се избяга от душевната болка чрез „удоволствия“ и измама - въплътени повече в прозаичните, отколкото в лирическите произведения на Лермонтов. Показателна е и темата за „ангелската”, възвишена, идеална любов, която героят на това стихотворение очаква и не намира. Стихотворението е написано в жанра на послание, което веднага ни препраща към пушкинската традиция. Но за разлика от стихотворенията, които прославят любовта и говорят за нея като за чувство, което дава творческа сила, „Няма да се унижа пред теб...“ говори за любовта като за чувство, което е невъзможно за героя, и следователно не само не дава него радостта от съществуването, творческите сили, но и лишаването от тях. Героят е самотен и дори огорчен. Нито един поет преди Лермонтов не би се осмелил в послание до жена, която някога е обичал, да си позволи да използва ораторски интонации и ораторски патос. Междувременно Лермонтов изключително насища монолога си с емоции: текстът съдържа както укорителни, горчиви възклицания, така и гневни, яростни въпроси. Лирическият герой на интимната лирика, който не е намерил спасение в света на поезията, в поетичното творчество, е нещастен в любовта. Тя му носи само мъка и страдание, точно както ненавижданото от него светско общество, маскарадния свят. Трагизмът на мирогледа се засилва от факта, че интимната лирика, говореща за чисто лични чувства, е проникната от социално-философски обобщения за мястото на човека в света, правото му на щастие, романтичната му мечта, свързана с търсенето на универсалното. хармония на битието и човешката личност.

Оценете есето. Стиховете на М. Ю. Лермонтов и А. К. Толстой са сходни по мотиви и образи. Например и в двете стихотворения присъства мотивът за изгубената любов. При Лермонтов това се изразява с думите: „Не, не те обичам толкова пламенно, Не за мен твоята красота блести. Обичам в теб миналите си страдания и изгубената си младост...” У Толстой това звучи така: „Ти не обичаш себе си.” И в двете стихотворения има мотив за вътрешна двойственост. Това са разочаровани егоисти не успяха да запазят ярко чувство К 1 - К 2 - К 3 - МОТИВ - устойчив смислов елемент на литературен текст, повтарящ се във фолклорни и литературни произведения. градина от А. П. Чехов, виелица от А. С. Пушкин и руски символисти, игра на карти в руската литература от 19 век.) Терминът „мотив“ се използва и в друго значение: теми и проблеми на писателя. работа често се наричат ​​мотиви (например моралното прераждане на човека; нелогичното съществуване на хората).

Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов с даденото стихотворение на А. К. Толстой. Какви мотиви обединяват тези стихотворения? Не, не те обичам така пламенно, Не за мен грее красотата ти: Обичам в теб миналото си страдание и изгубената си младост. Когато понякога те гледам, гледам в очите ти с дълъг поглед: Зает съм в тайнствен разговор, Но не ти говоря със сърцето си. Говоря с приятел от младостта си, В твоите черти търся други черти, В устните на живите, устни отдавна неми, В твоите очи има огън на избледнели очи. М. Ю. Лермонтов.1841 Оценете есето. Стиховете на М. Ю. Лермонтов и А. К. Толстой са сходни по мотиви и образи. Например и в двете стихотворения присъства мотивът за изгубената любов. При Лермонтов това се изразява с думите: „Не, не те обичам толкова пламенно, Не за мен твоята красота блести. Обичам в теб миналите си страдания и изгубената си младост...” У Толстой това звучи така: „Ти не обичаш себе си.” И в двете стихотворения има мотив за вътрешна двойственост. Това са разочаровани егоисти не можаха да запазят светло чувство, сам, на лунна светлина, яздя полето на добър кон, хвърлих юздите, за нея мисля , по тревата по-весело! Мисля така тихо, тъй сладко, но сега непознатият другар ме досажда, облечен Той е като мен, на същия кон, Пистолетът зад раменете му блести на лунна светлина аз, кажи ми, кой си ти? Сякаш разпознавам чертите ти. Кажи ми какво те доведе до този час? Защо се смееш така горчиво и злобно?“ – „Смея се, другарю, на вашите мечти, смея се, че съсипвате бъдещето си; Мислите ли, че наистина я обичате? Че ти самият наистина я обичаш? Смешно ми е, смешно е, че обичайки толкова страстно, не обичаш нея, а обичаш себе си. Опомнете се! Твоите импулси вече не са същите, Тя вече не е тайна за теб, Събрахте се случайно в суетата на света, Ще се разделите от нея случайно. Смея се горчиво, смея се зло на това, че въздишаш така тежко." Всичко е тихо, обвито в тишина и сън, Моят другар изчезна в мъглата на нощта, В тежка мисъл, сам, на лунна светлина, аз яздя през полето на добър кон... А.К.Толстой 1851г

"Скала". Златен облак прекара нощта на гърдите на гигантска скала; На сутринта тя тръгна рано, играейки весело по лазура; Но в бръчката на Старата скала остана мокра следа. Той стои сам, дълбоко замислен, и тихо плаче в пустинята. В лириката на Лермонтов любовта е високо, светло, поетично чувство, но винаги несподелено или изгубено. В стихотворението „Скала“ поетът говори за крехкостта на човешките взаимоотношения. Скалата страда от самота, затова му е толкова скъпо да посети облака, който се втурна сутринта. Образът на облака – „златен”, „втурнал се”, „играе весело по лазура” е противопоставен на скалата: той е „великан”, но „мокра следа в бръчка”, „замислен дълбоко” и „той плаче в пустинята“. Тази опозиция се нарича антитеза.

Разделихме се, но аз пазя твоя портрет на гърдите си: Като блед призрак на по-добри години, Той носи радост на душата ми. И, отдаден на нови страсти, не можех да спра да го обичам: Така че изоставеният храм все още е храм, Победеният идол е все още бог! 1837 1.2.3. Какви други стихотворения за конфронтацията между героя и света, за самотата знаете и как те резонират с поемата на М. Лермонтов? Други стихотворения на самия Лермонтов са подходящи за сравнение („Скалата“, „В дивия север стои самотен...“, „Лист“, „Не, аз не съм Байрон...“ и др. Сравнение с такива стихотворения от А. Пушкин също е възможно, като „Към поета” или „От Пиндемонти”. Не искам светът да знае Моята мистериозна история: Как обичах, за какво страдах - Само Бог и съвестта са съдия !.. Сърцата им ще дадат сметка за своите чувства, И нека Този, който е измислил мъката ми, не натъжава високата душа вълната на моретата бучи, Нека не падне гранитната скала, Неговото чело е между облаците, Той е мрачен обитател на две стихии, И освен на бурята и гръмотевиците, Той няма да повери мислите си на никого... 1837 1.2.1 Защо тази поема може да се нарече романтична? на хората, тълпите, светът долни - и светът на „бурите и гръмотевиците“) Героят на поемата иска да скрие тайната си от всички; той страда и чувства много в миналото. Сега неговата съдба е мъка, мрак; трябва да търпи и да мълчи. Но душата му е „висока“. Неспособността да се откъснеш от земята и в същото време невъзможността да не се стремиш към небето, „разединението“ между два елемента също е важен знак за романтичен герой. И образите, използвани в поемата (например естествени), и самият стил са романтично възвишени.

Молитва В труден момент от живота Има ли тъга в сърцето ми: Повтарям една чудесна молитва наизуст. В съзвучието на живите думи има благодатна сила и в тях диша непонятна, свята прелест. Съмнението е далеч от душата, като бреме, и ти вярваш и плачеш, И тъй лесно, лесно... 1839 1.2.1. Защо мислите, че стихотворението завършва с многоточие? 1.2.2. Кои стихотворения на Лермонтов бихте нарекли контрастиращи на това стихотворение? Това е доста рядък случай за автора на „ярко“, хармонично стихотворение. Само „минута“ се нарича „трудна“, „съмнението е далече“, душата в молитва се освобождава от товара. Не напразно молитвата се нарича „прекрасна“: това освобождаване на човек се случва като че ли от само себе си (вярвайте, плачете, лесно, лесно - безлични изречения). Думите на молитвата действат като че ли отделно от смисъла си - със съзвучието си, съдържащия се в това съзвучие живот, непонятна, свята прелест. Въпреки това многоточието (и повторението на думите в края на последния ред) може да се тълкува като възникваща интонация на несигурност: героят чувства, че освобождението не е дошло за дълго, че тъгата ще се върне - и той иска да удължи молитва, за да отложи този момент (защото той изпитва такова състояние на лекота само в молитва). Много от програмните стихотворения на Лермонтов, в които са силни мотивите на борбата или съмнението и разочарованието, могат да изглеждат в контраст с това стихотворение.

Когато се развълнува жълтата нива Когато се развълнува жълтата нива И свежата гора шуми от шума на ветреца, И малиновата слива се скрие в градината Под сянката на сладкия зелен лист; Когато се поръси с благоуханна роса, Румена вечер или сутрин в златния час, Изпод храст сребриста момина сълза приветливо кима глава; Когато леденият извор играе по оврага И като потопи мислите ми в някакъв смътен сън, Бърмори ми тайнствена сага За мирната земя, от която се втурва - Тогава се смирява тревогата на душата ми, Тогава бръчките на челото ми разпръснете, - И мога да разбера щастието на земята, И в небесата виждам Бог ... Как пейзажните скици са свързани с основната идея на стихотворението? Какви художествени средства са използвани от М.Ю. Лермонтов да създава образи на живата природа? Това стихотворение очарова с ритъма си, който в първите три строфи се задава от повторението на думата „когато”, а в четвъртата е заменена с думата „тогава”. Първите три катрена са условията, необходими на лирическия герой, за да разбере щастието на земята, а щастието за него е да види Бог на небето, тоест да получи благословията на Създателя. Но какви са тези условия? Поетът ги изброява, давайки на тези изброявания поетична формула. За да го създаде, поетът използва много красиви епитети, чиято магия очарова: „свежа гора, „сладка сянка“, „уханна роса“, „румена вечер“, „златен час“, „сребърна момина сълза“, „ леден извор”, “тайнствена сага”, “мирна земя”, “неясен сън”. Създадената с поетични средства хармония, скрита в природата, видяна от него, усетена - това са условията за живот на Земята.

Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Когато се развълнува жълтеещото поле...“ със стихотворението по-долу от И.А. Бунин „И цветя, и земни пчели, и трева, и класове...“. Какви идеи и образи обединяват тези стихотворения? *** И цветя, и земни пчели, и трева, и класове, И лазур, и обедна жега... Ще дойде време - Господ ще попита блудния син: „Щастлив ли беше в земния си живот?“ И всичко ще забравя - само ще помня тези полски пътеки между класовете и тревата - И от сладки сълзи няма да имам време да отговоря, падайки на милостивите си колене. (I.A. Бунин, 14 юли 1918 г.)

„Аз съм сам - няма радост...“ (Мотивът за самотата в текстовете на Лермонтов) „Самотата“ е обичайното състояние на романтичния лирически герой. „Посветен“ в тайните на идеалния свят, неразбран от тълпата, заточен или скитащ, търсещ и жаден за свобода, той по правило се появява пред читателя сам. Това е един от най-стабилните и постоянни мотиви на творчеството на Лермонтов, отразен в повечето му творби. 1. Сравнение на стихотворенията „Затворникът“ на Пушкин и Лермонтов: мотивът за безрадостта на самотата, безнадеждността на желанието на последния за свобода. „Влажният затвор“ (почти фолклорен образ) и решетките са противопоставени в Пушкин на образа на свободния свят (с всички атрибути на свободата - „планини“, „море“, „вятър“), въплъщение на които е орелът – птица с инстинкт за свобода. Единственото нещо, което поражда известно съмнение относно сбъдването на надеждата, е, че орелът, подобно на лирическия герой, е „вързан“ към затвора - „хранен“ в него. Отвореността на края на поемата обаче позволява двусмисленост на тълкуването. Светът на свободата на Лермонтов (символите на който запазват някои черти на „земното“ щастие и удоволствие), изпълнен с цветове, светлина („сияние“ на деня, „чернооко“ момиче, „черногрив“ кон, „буен“ ” кула, „зелено” поле), движението, е заменено от картина на света на затвор, където светлината е слаба, „умира”, часовият е „неотзивчив” и стъпките му изпълват света с монотонен звук. 2. Мотивът за самотата у Лермонтов става централен и всеобхватен, придобива не само биографичен, психологически, но и философски смисъл: това е безплодно търсене на целта и смисъла на съществуването. Ако в младежката поезия самотата е едновременно източник на страдание и обект на стремеж, подчертаващ избраността, то в по-късните стихотворения самотата вече не обещава никакво удовлетворение на лирическия герой, тя се явява „като естествен, неизбежен общ резултат от съществуването“. в този смисъл е и стихотворението „И скучно и тъжно...“, където няма усещане за висок, тържествен трагизъм, по-скоро умора и безнадеждност. Това стихотворение, изградено върху антитеза, отразява поглед върху най-важните идеологически концепции: желанието, любовта, страстта са мимолетни и жалки на фона на вечността, разумът е „бремето на знанието и съмнението“ на цялото поколение („Дума“ “). Лирическият герой е откъснат от пространството на „мир и радост“, свързано с вярата („Клон на Палестина“), желанието му да намери хармония с природата) в повечето случаи не е въплътено (единственото изключение е стихотворението „Пророкът“ ”, където природата, олицетворяваща божествената воля, обаче не може да стане единственият възможен свят за лирическия герой, тъй като по волята на Бог той трябва да изпълни пророческа мисия именно в човешкото общество). Самотата в “Излизам сам на пътя...” придобива вселенски мащаб.

Максималният резултат от OGE по литература (GFA клас 9) през 2018 г. е 33

Преминаващият бал за OGE 2018 по литература в профилираните паралелки е 22

Минимален резултат (резултат 3) - 12

Скала за преобразуване на резултатите от OGE 2018 по литература в оценки

Резултатите от изпита могат да се използват при прием на ученици в профилирани паралелки в средните училища.

Ориентир за подбор в специализирани паралелки може да бъде показател, чиято долна граница съответства на 22 точки.

Скалите за преобразуване на първичните резултати в оценки по петобална скала за провеждане на OGE, разработени от специалисти на Федералната държавна бюджетна институция "FIPI", са от ПРЕПОРЪЧИТЕЛЕН ХАРАКТЕР.

Система за оценяване на изпълнението на отделните задачи и изпитната работа като цяло

Оценяването на изпълнението на задачите от изпитната работа се извършва въз основа на специални критерии, разработени за посочените три типа задачи, изискващи подробен отговор в различен обем.

Задачите от основното ниво на трудност (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) се проверяват по три критерия:

Критерий 1 „Съответствие на отговора със задачата“,

Критерий 2 („Използване на текста на произведението за аргументация“,

За изпълнение на всяка задача (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) се присъждат максимум 6 точки (максимум 2 точки за всеки критерий). Ако критерий 1 даде 0 точки, задачата се счита за неизпълнена и не се проверява допълнително. За останалите критерии в “Протокол за проверка на отговорите на заданията” се присъждат 0 точки. Ако по критерий 2 са дадени 0 точки, то по критерий 3 работата не се оценява, в „Протокол за проверка на отговорите на заданията” по критерий 3 са дадени 0 точки.

Изпълнението на задача с повишено ниво на сложност (1.1.3 или 1.2.3) се оценява по три критерия:

Критерий 1 „Сравнение на произведения”;

Критерий 2 „Използване на текста на произведението за аргументация”;

Критерий 3 „Логичност и съответствие с нормите на речта“.

За изпълнение на всяка задача (1.1.3 или 1.2.3) се присъждат максимум 8 точки (за критерии 1, 3 - максимум 2 точки, за критерий 2 - 4 точки). Ако критерий 1 даде 0 точки, тогава задачата се счита за неизпълнена и не се проверява допълнително. За останалите критерии в протокола за проверка на отговорите се дават 0 точки. Ако по критерий 2 са дадени 0 точки, то по критерий 3 работата не се оценява, а на протокола за проверка на отговорите по критерий 3 се приписват 0 точки.

Изпълнението на задачата в част 2 (2.1–2.4) се оценява според пет критерия:

Критерий 1 „Съответствие на есето с темата и нейното разкриване“,

Критерий 2 „Използване на текста на произведението за аргументация“,

Критерий 3 „Разчитане на теоретични и литературни концепции“

Критерий 4 „Композиционна цялост и последователност“,

Критерий 5 „Спазване на речевите норми“.

Максималният резултат за изпълнение на задача 2 е 13 точки (за критерии 1, 2, 4 - максимум 3 точки, за критерии 3, 5 - по 2 точки). Критерий 1 е основен. Ако при проверка на работата експертът даде 0 точки по критерий 1, задачата от част 2 се счита за неизпълнена и не се проверява допълнително. За останалите критерии в “Протокол за проверка на отговорите на заданията” се присъждат 0 точки.

При оценка на изпълнението на задачите от част 2 трябва да се вземе предвид обемът на писменото есе. За изпитваните се препоръчва минимална дължина от 200 думи. Ако есето съдържа по-малко от 150 думи (всички думи, включително функционалните думи, са включени в броя на думите), тогава тази работа се счита за незавършена и се оценява с 0 точки.

OGE по литература– един от факултативните зрелостни изпити в края на 9 клас. Самият изпит, въпреки че носи името тест, всъщност се свежда само до пет въпроса, всеки от които изисква писане на кратко есе или подробен отговор. Основната част на изпита е есе по форма, подобна на зрелостния изпит в 9. клас преди въвеждането на ОГЕ по литература.

След като се запознаете с общата информация за изпита, можете веднага да започнете подготовката. Версията от 2018 г. на KIM OGE не се различава много от версията от 2017 г. Основната промяна е, че максималният първоначален резултат за завършване на цялата работа е увеличен от 23 на 29. Други промени.

Структура на теста OGE

Тестът по литература OGE се състои от две части.

• Част 1 се състои от два варианта: единият дава фрагмент от проза, а другият дава стихотворение. Вие избирате какво да анализирате. Анализът е подробен отговор на 3 въпроса. В първите две пишете мислите си в 3-5 изречения, а в третата също трябва да сравните работата, дадена в теста, с друга и затова са разпределени 5-8 изречения.
• Част 2 е кратко есе по една от четирите предложени теми, дължината на есето е минимум 200 думи. Темите са свързани с произведения от училищната програма; не са предоставени откъси, глави или фрагменти. В процеса на писане на есе можете да използвате пълните текстове на произведенията.

Подготовка за OGE

Пробен OGE по литература онлайн

На нашия уебсайт можете да отидете OGE тестове онлайнбезплатно без регистрация и SMS. В момента разделът се актуализира и с течение на времето в него ще се появят нови тестове за целия период на OGE. Представените тестове са идентични по сложност и структура с действителните изпити, провеждани през съответните години.

Подробно разборразгърнати отговори част 1и есета части 2на базата на демонстрационен материал от 2017 г.

Демо версии на OGE

В глава демонстрационни версии на OGEМожете да изтеглите тестове безплатно за 2009 - 201 7 години.

Всички представени тестове са разработени и одобрени за подготовка за държавна заключителна атестация в 9. клас от Федералния институт по педагогически измервания (FIPI).

Кодификаторът уточнява списъка с произведения (добавят се две или три произведения, които традиционно се изучават в началното училище, тоест включени в моделни и оригинални програми и препоръчителни учебници). Всички конкретни произведения са маркирани с „*“. Ако в кодификатора е посочена конкретна работа, тогава задачите върху представения елемент от съдържанието могат да бъдат включени във всяка част от изпитната работа.

Ако произведенията не са посочени, тогава изпитваният може самостоятелно да използва произведенията, които е изучавал, за изграждане на литературни аналогии.

Върши работа

1. Из руския фолклор

• 1.1. Руски народни приказки (вълшебни, битови, за животни - по една приказка)
• 1.2. Един епос по ваш избор

2. От древноруската литература

• 2.1. "Сказание за похода на Игор"
• 2.2. "Сказание за похода на Игор"
• 2.3. Три произведения от различни жанрове по избор

3. От руската литература от 18 век.

• 3.1. М. В. Ломоносов. „Ода в деня на възкачването на общоруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна, 1747 г.“*
• 3.2. Д. И. Фонвизин. Комедия "Минор".
• 3.3. Г. Р. Державин. Стихотворения: “Паметник”*, “На владетели и съдии”* 3.4. Н. М. Карамзин. Историята "Бедната Лиза"

4. От руската литература от първата половина на 19 век.

• 4.1. И. А. Крилов. Басни: „Листа и корени”*, „Вълк в кошарата”*, „Квартет”*, „Магаре и славей”*
• 4.2. В. А. Жуковски. Стихове: “Море”*, “Неизразимо”*
• 4.3. В. А. Жуковски. Балади: “Светлана”, “Горски цар”*
• 4.4. А. С. Грибоедов. Комедия "Горко от акъла"
• 4.5. А. С. Пушкин. Стихотворения: „На Чаадаев“, „Песен за пророческия Олег“, „Към морето“, „Бавачка“, „К***“ („Помня прекрасен момент ...“), „19 октомври“ („ Пурпурната гора пада твоята премяна..."), "Аз. И. Пушчин”*, “Пророк”, “Зимен път”, “Анчар”, “Тъмнината на нощта лежи върху хълмовете на Грузия...”, “Обичах те: любовта е още там, може би... ”, „Зимно утро” , „Демони”, „Облак”, „Паметник неръкотворен си издигнах...”, „Не пей, красавице, пред мен...”*, „ Вакханска песен”*
• 4.6. А. С. Пушкин. Стихотворение "Цигани"*
• 4.7. А. С. Пушкин. Романът "Евгений Онегин"
• 4.8. А. С. Пушкин. "Приказките на Белкин"
• 4.9. А. С. Пушкин. Романът "Капитанската дъщеря"
• 4.10. М. Ю. Лермонтов. Стихотворения: “Плато”, “Смъртта на поета”, “Бородино”, “Когато се развълнува полето жълтеене...”, “Дума”, “Поет” (“Кинжалът ми блести със златист край...”) , „Три палми”, „Молитва” („В труден момент от живота...”), „И скучно, и тъжно”, „Не, не те обичам така страстно...”, „Родина”, „ Пророк”, “Облаци”*, “Лист”*, “Ангел”*
• 4.11. М. Ю. Лермонтов. Стихотворение „Песен за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и дръзкия търговец Калашников“
• 4.12. М. Ю. Лермонтов. Поема "Мцири"
• 4.13. М. Ю. Лермонтов. Романът "Герой на нашето време"
• 4.14. Н. В. Гогол. Комедия "Главният инспектор"
• 4.15. Н. В. Гогол. Разказът “Шинелът” 4.16. Н. В. Гогол. Стихотворение "Мъртви души"

5. От руската литература от втората половина на 19 век.

• 5.1. А. Н. Островски. Една бройка по ваш избор.
• 5.2. И. С. Тургенев. Една история по ваш избор.
• 5.3. Ф. И. Тютчев. Стихотворения: “Хвърчилото се издигна от поляната...”, “Има в първичната есен...”, “Пролетна гръмотевична буря”*, “Веселият ден още шумолеше...”*, “Вълшебницата през зимата”. ...”*.
• 5.4. А. А. Фет. Стихотворения: “Вечер”, “Учете се от тях – от дъба, от брезата...”, “Изчезнаха лястовиците...”*, “Още по-уханна пролетна блаженство...”*, “Недей. събуди я призори.. ."*
• 5.5. Н. А. Некрасов. Стихотворения: “Железница”, “Тройка”*, “Задушно! Без щастие и воля..."
• 5.6. М. Е. Салтиков-Щедрин. Приказки: „Приказката за това как един човек нахрани двама генерали“*, „Дивият земевладелец“*, „Мъдрият мино“*
• 5.7. Ф. М. Достоевски. Една история по ваш избор.
• 5.8. Л. Н. Толстой. Една история по ваш избор.
• 5.9. Л. Н. Толстой. Разказ “След бала”*
• 5.10. А. П. Чехов. Разкази: „Смърт на длъжностно лице“, „Хамелеон“, „Меланхолия“*, „Дебел и тънък“*

6. Из руската литература на 20 век.

• 6.1. И. А. Бунин. Разкази: “Косачи”*, “Танка”*
• 6.2. А. А. Блок. Стихове: “О, пролет без край и без край...”*, “О, лудо искам да живея...”*, “За доблестта, за подвизите, за славата...”*
• 6.3. В. В. Маяковски. Стихове: „Едно необикновено приключение, което се случи с Владимир Маяковски през лятото в дачата“*, „Добро отношение към конете“*, „Седене“*
• 6.4. С. А. Есенин. Стихотворения: “Бреза”*, “Прах”*, “Земя любима! Сърцето мечтае..."*
• 6.5. М. А. Шолохов. Историята "Съдбата на човека"
• 6.6. А. Т. Твардовски. Поема „Василий Теркин“ (глави: „Пресичане“*, „Двама войници“*, „Двубой“*)
• 6.7 В. М. Шукшин. Истории: “Cut”*, “Crank”*
• 6.8 А. И. Солженицин. Историята "Дворът на Матренин"
• 6.9 Проза от втората половина на 20 век. Ф. А. Абрамов, Ч. Т. Айтматов, В. П. Астафиев, В. И. Белов, В. В. Биков, Ф. А. Искандер, В. Л. Кондратьев, Е. И. Носов, В. Г. Распутин, А. Н. и Б. Н. Стругацки, В. Ф. Тендряков, В. Т. Шаламов. (Произведения от поне трима автори, по избор.)
• 6.10. Поезия от втората половина на 20 век. И. А. Бродски, А. А. Вознесенски, В. С. Висоцки, Е. А. Евтушенко, Б. Ш. Окуджава, Н. М. Рубцов. (Стихове от поне трима автори, по избор.)

7. От чуждестранната литература

• 7.1. Омир. Поеми "Илиада", "Одисея" (фрагменти)
• 7.2. У. Шекспир. Трагедии: "Ромео и Жулиета", "Хамлет"
• 7.3. Ж.-Б. Молиер. Една комедия по ваш избор
• 7.4. И.-В. Гьоте. Трагедия "Фауст" (фрагменти)