19 व्या शतकातील रशियन साहित्यातील कवी आणि कवितेची थीम. गीतातील कवी आणि कवितेचा विषय

कवितेशी आपले नशिब कायमचे जोडून, पुष्किनने लहानपणापासूनच कवीच्या उद्देशाबद्दल आणि जीवनातील त्याच्या कार्याच्या भूमिकेबद्दल विचार केला. वयाच्या पंधराव्या वर्षीही पुष्किनला खात्री होती की खरा कवी तो नसतो ज्याला “यमक कसे विणायचे हे माहित आहे”, तर ज्याच्या कविता “सुदृढ मनाचे पोषण करतात आणि एकत्र शिकवतात.”

शब्दाच्या प्रभुत्वाच्या दैवी देणगीमध्ये ए.एस. मी नेहमी अंतर्गत ऊर्जा मिळवली आणि चैतन्य मिळवले.

कवीचा जगाशी असलेला संबंध सामान्य माणसांपेक्षा अधिक दृढ आणि टिकाऊ असतो.

जीवनातील या खोल विसर्जनामध्ये अनेकदा निवडले जाण्याची शोकांतिका असते - एकाकीपणा, कारण कवी स्वतः, त्याच्या अद्वितीय क्षमतेमुळे, ऐकले जाऊ शकत नाही (उदाहरणार्थ, "इको" लेख).

आणि तुम्ही उत्तर पाठवा:

तुमचा कोणताही अभिप्राय नाही... बस्स

आणि तू, कवी!

प्रतिभा आणि प्रेरणेची किंमत म्हणून एकाकीपणाची थीम पुष्किनच्या “द पोएट” या कवितेत प्रकट झाली आहे, ज्यामध्ये त्याने निवडलेल्या नशिबाचा मार्ग परिभाषित केला आहे:

तुम्ही राजा आहात: एकटे राहा. स्वातंत्र्याच्या वाटेवर

तुझे मोकळे मन तुला घेऊन जाईल तिथे जा,

आपल्या आवडत्या विचारांची फळे सुधारणे,

उदात्त कृत्यासाठी बक्षीस मागितल्याशिवाय.

पुष्किन हा नेहमीच कमी हितसंबंधांचा आणि क्षणिक वैभवाचा पाठलाग करणारा अभेद्य शत्रू राहिला आहे. "गोंगाट करणारा प्रकाश, आणि संगीत आणि वादळी फॅशन सोडून," खरा कवी त्याच्या आंतरिक स्वातंत्र्याच्या हक्काचे रक्षण करतो, जो विवेक, सत्य, चांगुलपणाचा आवाज ऐकून प्राप्त केला जाऊ शकतो:

तुम्ही मूर्खाचा न्याय आणि थंड जमावाचे हास्य ऐकाल.

पण तुम्ही स्थिर, शांत आणि उदास राहा.

महान कवीने कवितेच्या शेवटच्या ओळींमध्ये आंतरिक मुक्ती, आत्म-सन्मान आणि अभिमानाची भावना प्रतिबिंबित केली आहे “मी स्वत: साठी एक स्मारक उभारले आहे...”:

देवाच्या आज्ञेनुसार, हे संगीत, आज्ञाधारक रहा,

अपमानाच्या भीतीशिवाय, मुकुटाची मागणी न करता,

स्तुती आणि निंदा उदासीनपणे स्वीकारली गेली

आणि मूर्खाला आव्हान देऊ नका.

पुष्किनने कवी म्हणून लोकांपर्यंत सत्याचे शब्द पोहोचवणे, धैर्याने आणि धैर्याने वाईटाचा पर्दाफाश करणे, अन्याय, खोटे आणि मानवी हक्कांचे उल्लंघन यांच्याशी लढा देणे हे आपले नागरी कर्तव्य पाहिले. “कवी”, “कवी आणि गर्दी”, “कवीला”, “मी स्वतःसाठी एक स्मारक उभारले जे हातांनी बनवले नाही...”, “पुस्तकविक्रेते आणि कवी यांच्यातील संभाषण” आणि इतर अनेक कवितांमध्ये , कवी प्रतिकूल वातावरणात एकटा, छळलेला आणि छळलेला, परंतु नेहमीच स्वतंत्र, खंबीर आणि त्याच्या न्याय्यतेमध्ये अटल राहतो अशा रूपात आपल्यासमोर प्रकट होतो.

त्याच्या मित्रांच्या दुःखद नशिबाच्या बातमीमुळे उद्भवलेल्या आध्यात्मिक संकटाच्या कठीण काळात, डेसेम्ब्रिस्टच्या हत्याकांडानंतर, पुष्किनने “द पैगंबर” ही कविता लिहिली, ज्यामध्ये त्याने बायबलसंबंधी प्रतीकात्मकता आणि आकृतिबंधांना स्पष्ट राजकीय सामग्री दिली आहे. कवीबरोबर होणारा बाह्य पुनर्जन्म प्रचंड आंतरिक कार्य, गायकाचा संदेष्ट्यामध्ये पुनर्जन्म, एक अविनाशी न्यायाधीश, सामाजिक दुष्प्रवृत्तीचा एक धाडसी उघड करणारा संशयित आहे. पीडिताचा स्वतःचा त्रास त्याला इतरांपेक्षा अधिक जाणून घेण्याची संधी देतो आणि म्हणूनच जगात काय घडत आहे याची जबाबदारी उचलतो.

पुष्किनने असा युक्तिवाद केला की वास्तविक कवी होण्यासाठी, आपल्याला एक उच्च ध्येय आणि कल्पना आवश्यक आहे, ज्याच्या नावावर कवी तयार करतो, जे तो जे पाहतो आणि ऐकतो त्यास पुनरुज्जीवित करतो आणि अर्थ देतो:

ऊठ, संदेष्टा, आणि पहा आणि ऐका,

माझ्या इच्छेने पूर्ण व्हा,

आणि, समुद्र आणि जमीन बायपास करून,

क्रियापदाने लोकांची हृदये जळतात.

कवीच्या उद्देशाची थीम आणि त्याची कविता पुष्किनच्या कार्यावर वर्चस्व गाजवते. कवितेचा उच्च हेतू, समाजातील तिची विशेष भूमिका “प्रेषित” (1826), “कवी” (1827), “कवीला”, “कवी आणि गर्दी”, “शरद ऋतू” या कवितांमध्ये ऐकू येते. (1833), "मी स्वत: साठी एक स्मारक उभारले आहे जे हातांनी बनवले नाही ..." (1836), "द वांडरर" (1835) मृत्यूच्या जगात कवीच्या अमरत्वाच्या थीमवर गीतात्मक ध्यान आणि क्षय, ख्रिस्ताच्या आध्यात्मिक मिशनचा संबंध, जो स्वतःमध्ये एक संदेष्टा, एक पाळक आणि राजा एकत्र करतो. या कवितांमध्ये पुष्किनने समाजातील कवी आणि कविता यांच्या समस्येवर आपले विचार व्यक्त केले. हे विचार सर्वात स्पष्टपणे "द वंडरर" कवितेत प्रतिबिंबित झाले.

त्याच्या संकल्पनेत ते “टू द पोएट” आणि “इको” सारख्या कवितांच्या जवळ आहे, त्याच्या अलंकारिक प्रणाली आणि रूपकात्मक स्वरूपात ते “प्रेषित” च्या जवळ आहे आणि सर्वसाधारणपणे ते पुष्किनच्या उशीरा गीतांशी जवळून जोडलेले आहे, ज्यामध्ये त्यांनी कलाकाराच्या आदर्श स्वातंत्र्याची आणि स्वतंत्र सर्जनशीलतेच्या अधिकाराची पुष्टी केली, समाजात निर्मात्याच्या विशेष स्थानावर जोर दिला. त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे गैरसमज झालेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची समस्या बहुतेक वेळा कवीने विकसित केली होती आणि त्याला "द वंडरर" मध्ये कलात्मक मूर्त रूप मिळाले.

"द वंडरर" हे इंग्रजी लेखक जॉन बुनियन (१६२८ - १६८८) यांच्या "द पिलग्रिम्स प्रोग्रेस" या पुस्तकाच्या कथानकावर आधारित आहे. पुष्किन मूळपासून खूप दूर गेले आणि कथेचे केवळ रूपकात्मक रूप कायम ठेवले. त्याचा भटकणारा एक "आध्यात्मिक कार्यकर्ता" आहे, दुसऱ्या शब्दांत, एक निर्माता, एक विचारक. कवितेची थीम निर्मात्याच्या नशिबाचे प्रतिबिंब आहे. त्याचे भाग्य सोपे नाही; त्याच्या सभोवतालच्या जगात "योग्य मार्ग" निवडणे त्याच्यासाठी कठीण आहे. भटक्याला मार्ग निवडण्यात कोण मदत करेल? केवळ तो स्वतःच त्याची निवड करण्यास सक्षम आहे. आणि तो करतो. ही कवितेची कल्पना आहे.

निःसंशयपणे, रूपकात्मक स्वरूप आणि रूपकात्मक प्रतिमांचा अवलंब करून, पुष्किनने स्वतःच्या नशिबावर आणि सर्वसाधारणपणे रशियामधील कवीच्या नशिबावर प्रतिबिंबित केले.

उपस्थित केलेल्या विषयाच्या महत्त्वासाठी उच्च शैलीची आवश्यकता असते, म्हणून कवी पुरातन, गंभीर शब्दसंग्रहाकडे वळतो: दु: ख, वाकलेले, भारी, सन्मानित, पाहा, आणि असेच. त्याच वेळी, भटकणारा हा त्या लोकांचे मांस आणि रक्त आहे ज्यांच्यामध्ये त्याचे जगणे निश्चित आहे. म्हणून, उच्च शैलीचे शब्द बोलक्या शब्द आणि बोलचालच्या अभिव्यक्तीसह स्पष्टपणे विरोधाभास आहेत: उघड, डोके खाली, मुरगळलेले हात, किंचाळणे, भयपट, जर, माझ्या हाताच्या लाटेने, मी कोसळलो, येथून, काटा, जा, अपमानित , सक्तीने मागे वळा.

अशाप्रकारे, “द वंडरर” मध्ये कवी एका अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या नशिबावर चिंतन करत राहतो, त्याच्या समकालीनांनी छळलेल्या आणि गैरसमज झालेल्या (कविता “कवी”, “कवीला”, “इको”). हे प्रतिबिंब, पुष्किनने निवडलेले रूपकात्मक स्वरूप असूनही, वास्तवाशी जवळून संबंधित आहेत आणि कवीच्या सर्जनशील परिपक्वता आणि त्याच्या कवितेच्या वास्तववादी अभिमुखतेची साक्ष देतात.

आधुनिक जगात कवीचे स्थान पुष्किनने “पुस्तकविक्रेता आणि कवी यांच्यातील संभाषण” (1824) या कवितेत परिभाषित केले आहे.

कवी त्याच्या कृतींचा सर्वोच्च न्यायाधीश म्हणून कवीचा उद्देश आणि त्याच्या कवितेचा एक महत्त्वाचा हेतू आहे. पुष्किन काव्यात्मक सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याबद्दल, कवी आणि अधिकारी यांच्यातील जटिल संबंधांबद्दल, लोकांशी, जमावाशी बोलतात. हे विचार “स्वातंत्र्याचे वाळवंट पेरणारे...” (1823), “कवी आणि गर्दी” (1828), “कवीला” (1830), “इको” (1831) या कवितांमध्ये प्रतिबिंबित होतात.

युरोपियन साहित्यातील कवी आणि कवितेच्या पारंपारिक थीमच्या विकासासाठी पुष्किनने आपले योगदान दिले. ही महत्त्वाची थीम त्याच्या सर्व कार्यातून चालते. "कवीच्या मित्राला" या पहिल्या प्रकाशित कवितेमध्ये कवीच्या उद्देशाचे प्रतिबिंब होते. तरुण पुष्किनच्या मते, कविता लिहिण्याची भेट प्रत्येक व्यक्तीला दिली जात नाही:

अरिस्ट हा कवी नाही ज्याला यमक कसे विणायचे हे माहित आहे
आणि, त्याचे पंख creaking, तो कागद सोडत नाही.
चांगली कविता लिहिणे इतके सोपे नसते...

त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या अगदी सुरुवातीस कवी आणि कवितेच्या विषयावर संबोधित करणे पुष्किनच्या लेखनाच्या दृष्टिकोनाच्या गंभीरतेची साक्ष देते. पहिल्या टप्प्यापासून, त्याला त्याच्या वाचकांना जे सांगायचे आहे त्यासाठी त्याला जबाबदार वाटले. सुरुवातीच्या कवितेत "टू गॅलिच" पुष्किनने खिन्न दरबारी कवींवर टीका केली आणि "टू माय अरिस्टार्क" या कवितेत - "कंटाळवाणे उपदेशक." तो स्वतः दुर्गुणांचा पर्दाफाश करणाऱ्या भूमिकेचे स्वप्न पाहतो, ज्याबद्दल तो “लिबर्टी” या ओडमध्ये लिहितो:

मला जगाला स्वातंत्र्याचे गाणे म्हणायचे आहे,
सिंहासनावरील दुर्गुणांचा पराभव करण्यासाठी...

तरुण पुष्किनला विश्वास होता की तो आपल्या कवितांद्वारे समाजावर आणि सम्राटांच्या वर्तनावरही प्रभाव टाकू शकतो. या काळातील कविता आशावादी आणि उर्जेने परिपूर्ण आहेत. “चाददेवला” या कवितेमध्ये कवी उत्कटतेने “त्याच्या आत्म्याचे सुंदर आवेग” त्याच्या जन्मभूमीला समर्पित करण्याचे आणि त्याचा उपयोग करण्याचे स्वप्न पाहतो. राजांची "हुकूमशाही" त्याच्या स्वातंत्र्य-प्रेमळ स्वभावाच्या विरुद्ध आहे; लेखकाला खात्री आहे की अन्यायकारक शक्ती लवकरच कोसळेल. कवी “गाव” या कवितेत “रानटी गुलामगिरी” मधून शेतकऱ्यांच्या जलद मुक्तीची आशा व्यक्त करतो.

जसजसा तो मोठा झाला तसतसे कवी आणि कवितेच्या भूमिकेबद्दल पुष्किनचे मत लक्षणीय बदलले. "पुस्तकविक्रेता आणि कवी यांच्यातील संभाषण" या कवितेत कवितेकडे एक नवीन दृष्टीकोन ऐकू येतो. पुस्तक विक्रेते आणि कवी यांच्यातील संवादाच्या रूपात ही कविता रचली आहे. कवीला मुक्तपणे तयार करायचे आहे, कविता तयार करण्याच्या प्रक्रियेतून "अग्नी आनंद" मिळवायचा आहे, परंतु विक्रेता त्याच्या आवेगांना थंड करून घोषित करतो: "... या लोह युगात / पैशाशिवाय स्वातंत्र्य नाही." होय, कवी हा निर्माता असतो, पण तो जिवंत माणूस असतो. कवी विक्रेत्याच्या विधानाशी सहमत आहे: "प्रेरणा विक्रीसाठी नाही, / परंतु आपण हस्तलिखित विकू शकता." कविता ही परिश्रम आहे आणि उपजीविकेचे साधन म्हणून त्याकडे पाहिले जाऊ शकते. समस्या अशी आहे की कवी केवळ वैयक्तिक स्वातंत्र्याच्या परिस्थितीतच निर्माण करू शकतो. केवळ आत्म्याचे स्वातंत्र्य माणसाला स्वातंत्र्य देते.

"प्रेषित" या कवितेत पुष्किनने असा युक्तिवाद केला आहे की समाजाला एक कवी-संदेष्टा, बलवान आणि ज्ञानी हवा आहे, जो "आपल्या शब्दांनी लोकांचे हृदय जाळू शकेल." ही कविता कवीच्या निवडीचा हेतू वाटतो. अधिकाऱ्यांना सल्ला देणाऱ्या शांत कवीची आता गरज नाही. एक ज्वलंत सेनानी आवश्यक आहे. “सहा पंख असलेला सराफ” कवीला चमत्कारिक रीतीने बदलतो, त्याचे हृदय “अग्नीने जळणाऱ्या कोळशात” आणि त्याची जीभ “शहाणा सापाच्या नांगीत” बदलतो. संदेष्टा झाल्यानंतर, कवीने देवाची इच्छा पूर्ण केली पाहिजे.

पुष्किनच्या मते, कवीने, पुजारीप्रमाणे, त्याच्या कलेची सेवा केली पाहिजे. प्रतिभा देवाकडून येते. कवीने कवितेचे मूल्य न समजणाऱ्या गर्दीच्या न्यायनिवाड्याकडे लक्ष देऊ नये. “द पोएट” या कवितेमध्ये पुष्किन पुन्हा एकदा देवाने खऱ्या कवीच्या निवडीकडे निर्देश केला आहे, ज्यांच्यासाठी उच्च समाजातील थोर लोकांची व्यर्थता आणि आध्यात्मिक शून्यता परकी आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कवी इतर सर्वांसारखाच असतो, परंतु त्याची कविता लिहिण्याची क्षमता त्याला गर्दीपेक्षा उंच करते.

“कवीला” आणि “कवी आणि गर्दी” या कवितांमध्ये गर्दीशी असलेल्या संबंधांबद्दलचे संभाषण चालू आहे. “धर्मनिरपेक्ष जमाव”, ज्यांना फक्त नफाच समजतो, असे आत्महीन लोक कवीला सांगतात की त्याच्या कविता काही उपयोगाच्या नाहीत, त्याच्या कवितेच्या ओळी फक्त वाऱ्याच्या आहेत. चिडून, कवी उद्गारतो:

दूर जा - कोण काळजी घेते
तुमच्यासमोर शांत कवीला!
भ्रष्टतेत दगडाकडे वळण्यास मोकळ्या मनाने,
वीराचा आवाज तुम्हाला जिवंत करणार नाही!

पुष्किनने कवींना "लोकांच्या प्रेमाची कदर करू नका" असे आवाहन केले. स्तुतीचा आवाज निघून जाईल, परंतु तुमच्या सर्जनशीलतेची जबाबदारी कायम राहील. मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वातंत्र्य आणि सौंदर्याच्या आदर्शांचा विश्वासघात करणे नाही.

"मी स्वत: साठी एक स्मारक उभारले आहे जे हातांनी बनवले नाही ..." या कवितेत पुष्किनने कवितेला सर्वोच्च पातळीवर ठेवले आहे. कला ही राजांच्या सामर्थ्यापेक्षा श्रेष्ठ आहे, असे त्यांचे मत आहे, कारण प्रतिभा आणि प्रेरणा देवाने दिलेली आहे. कवीला खात्री आहे की कविता अमर आहे, याचा अर्थ त्याचे नाव त्याच्यापेक्षा जास्त जिवंत राहील आणि शतकानुशतके जतन केले जाईल.

मोफत निबंध डाउनलोड कसा करायचा? क्लिक करा आणि जतन करा. आणि या निबंधाची लिंक; ए.एस. पुष्किन (तृतीय आवृत्ती) च्या गीतातील कवी आणि कवितेची थीमआधीच तुमच्या बुकमार्कमध्ये.

या विषयावरील अतिरिक्त निबंध

F. I. Tyutchev च्या गीतांमध्ये प्रेमाची थीम
प्रतिभावान रशियन कवी एफ. ट्युटचेव्ह हा एक माणूस होता ज्याला मनापासून, उत्कटतेने आणि निष्ठेने प्रेम कसे करावे हे माहित होते. ट्युटचेव्हच्या समजुतीनुसार, प्रेम हे एक "घातक द्वंद्वयुद्ध" आहे: आत्म्याचे विलीनीकरण आणि त्यांचा संघर्ष दोन्ही. प्रेमाबद्दलच्या कवीच्या कविता नाटकाने भरलेल्या आहेत: अरे, आपण किती खुनशी प्रेम करतो, आवेशांच्या हिंसक अंधत्वात आपण आपल्या हृदयाला प्रिय असलेल्या गोष्टींचा नाश करतो! ट्युटचेव्हच्या कवितांमध्ये भावनांचे वादळ आहे; तो त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये प्रेमाचे वर्णन करतो. खऱ्या प्रेमावर कवीचा विश्वास होता
ए.ए. अखमाटोवाच्या कवितेत मातृभूमी, देशभक्ती आणि नागरिकत्वाची थीम
अण्णा अखमाटोवाच्या आयुष्यात, मानवी इतिहासातील सर्वात मोठी युद्धे झाली. जेव्हा पहिले महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा त्यांचे पती एन. गुमिलिओव्ह यांनी आघाडीवर जाण्यासाठी स्वेच्छेने काम केले. अखमाटोव्हाला युद्धाची भीषणता समजली, म्हणून त्या वर्षांतील तिच्या कवितेमध्ये युद्धविरोधी पात्र होते. "सांत्वन" आणि "प्रार्थना" या कविता याची साक्ष देतात. स्त्रिया फक्त प्रार्थना करू शकतात: मला आजारपणाची कडू वर्षे द्या, गुदमरणे, निद्रानाश, ताप, मूल आणि मित्र दोघांनाही काढून टाका, आणि गाण्याची गूढ भेट - म्हणून मी खूप वेदनादायक नंतर तुझ्या चर्चने प्रार्थना करतो.
व्ही.व्ही. मायाकोव्स्कीच्या “अ क्लाउड इन पँट्स” या कवितेतील प्रेम, कला, धर्म या विषयांवर
"क्लाउड इन पँट्स" कविता तयार करण्याचे कारण दुःखद वैयक्तिक अनुभव होते. मायाकोव्स्कीने पुस्तकाच्या पहिल्या आवृत्तीच्या प्रस्तावनेत (1918) त्याच्या कामाचा अर्थ आणि मुख्य कल्पना परिभाषित केली. कवी, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने, कवितेच्या चार भागांच्या आशयाचे सार खालीलप्रमाणे व्यक्त करतो: “तुमच्या प्रेमासह!”, “तुमच्या कलेसह!”, “तुमच्या प्रणालीसह खाली!”, “खाली! तुमच्या धर्मासोबत!" कवितेच्या पहिल्या भागात, मायकोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या गीतांच्या अनेक थीम मूर्त स्वरुपात होत्या. हा कवीचा “लठ्ठ” लोकांच्या मानसशास्त्राला आणि गेयताला विरोध आहे
ए.एस. पुष्किन यांचे स्वातंत्र्य-प्रेमळ गीत
पुष्किन एका युगात जगला जेव्हा नेपोलियनच्या सैन्यावर विजय मिळवल्यानंतर रशियामध्ये नवीन, स्वातंत्र्य-प्रेमळ ट्रेंड निर्माण झाला. जगाला आक्रमणकर्त्यांपासून मुक्त करणाऱ्या विजयी देशात गुलामगिरी नसावी, अशी पुरोगामी लोकांची धारणा होती. लिसियममध्ये असताना पुष्किनने स्वातंत्र्याच्या कल्पना मनापासून स्वीकारल्या. 18 व्या शतकातील फ्रेंच ज्ञानी आणि रॅडिशचेव्हच्या कार्यांचे वाचन केल्याने भविष्यातील कवीची वैचारिक स्थिती मजबूत झाली. पुष्किनच्या लिसियम कविता स्वातंत्र्याच्या पथ्येने भरलेल्या होत्या. “लिसिनियस” या कवितेत कवी उद्गारतो: “रोम स्वातंत्र्याने वाढला, पण गुलामगिरीने.
F. I. Tyutchev च्या कवितेत जन्मभुमीची थीम
महान रशियन कवी फ्योडोर इवानोविच ट्युटचेव्ह यांनी आपल्या वंशजांना समृद्ध सर्जनशील वारसा सोडला. पुष्किन, झुकोव्स्की, नेक्रासोव्ह, टॉल्स्टॉय तयार होत असताना तो अशा युगात जगला. समकालीन लोकांनी ट्युटचेव्हला त्याच्या काळातील सर्वात हुशार, सर्वात शिक्षित माणूस मानले आणि त्याला "वास्तविक युरोपियन" म्हटले. वयाच्या अठराव्या वर्षापासून कवीने युरोपमध्ये वास्तव्य आणि अभ्यास केला. आपल्या दीर्घ आयुष्यामध्ये, ट्युटचेव्हने रशियन आणि युरोपियन इतिहासातील अनेक ऐतिहासिक घटना पाहिल्या: नेपोलियनबरोबरचे युद्ध, युरोपमधील क्रांती, पोलिश उठाव, क्रिमियन युद्ध, रशियामधील दासत्वाचे उच्चाटन आणि
व्ही.व्ही. मायाकोव्स्कीच्या दुःखद एकाकीपणाचे हेतू
व्लादिमीर मायाकोव्स्की यांना "ट्रिब्यून कवी" म्हटले जाते. तथापि, मायाकोव्स्कीची कविता केवळ प्रचार आणि वक्तृत्व कवितांपर्यंत कमी करणे चुकीचे आहे, कारण त्यात जिव्हाळ्याची प्रेमाची कबुलीजबाब, शोकांतिका, दुःखाची भावना आणि प्रेमाबद्दलचे तात्विक विचार देखील आहेत. मायाकोव्स्कीच्या गीतात्मक नायकाच्या बाह्य असभ्यतेच्या मागे एक असुरक्षित आणि कोमल हृदय लपलेले आहे. पहिल्याच कवितांमधून ("थकवापासून", सायकल "मी" आणि इतर), मायाकोव्स्कीला जगातील माणसाच्या दुःखद एकाकीपणाचे स्वरूप वाटते: पृथ्वी! मला माझ्या ओठांच्या चिंध्यांनी तुझे टक्कल पडलेले डोके बरे करू दे. इतरांचे डाग
एस. येसेनिनच्या कवितेत जन्मभूमीची थीम (दुसरी आवृत्ती)
येसेनिनच्या सर्जनशीलतेचा सर्वोत्तम भाग गावाशी जोडलेला आहे. सेर्गेई येसेनिनचे जन्मभुमी रियाझान प्रांतातील कॉन्स्टँटिनोव्हो हे गाव होते. मध्य, रशियाच्या हृदयाने जगाला एक अद्भुत कवी दिला. सतत बदलणारा निसर्ग, शेतकऱ्यांची रंगीबेरंगी स्थानिक बोली, प्रदीर्घ परंपरा, गाणी आणि परीकथा पाळणाघरातून भावी कवीच्या चेतनेमध्ये शिरल्या. येसेनिन म्हणाले: "माझे गीत एका महान प्रेमाने, मातृभूमीवरील प्रेमाने जिवंत आहेत. माझ्या कामात मातृभूमीची भावना ही मुख्य गोष्ट आहे." येसेनिननेच रशियन गीतांमध्ये 19व्या शतकाच्या शेवटी गावाची प्रतिमा तयार केली.

नवीन कामे

परीक्षा निबंध

F. I. Tyutchev च्या कलात्मक जगात प्रेमाची शक्ती

प्रत्येक कवी आणि लेखक त्याच्या कामात एक विशेष जग तयार करतो, ज्यामध्ये तो त्याच्याशी संबंधित असलेल्या समस्यांचा अलंकारिकपणे पुनर्विचार करण्याचा आणि त्यांना शोधण्याचा प्रयत्न करतो.

मला युक्रेन आवडते Poznavalno-rozhdestvennyi zakhid Veducha: नमस्कार, प्रिय मित्रांनो! तुमचे आरोग्य चांगले राहो." हे वाक्ये चमत्कार आहेत हे खरे आहे का? दुर्गंधी आपल्याला जवळ आणते

युक्रेनमध्ये माध्यम शिक्षण सुरू करण्याची संकल्पना

युक्रेनमध्ये मीडिया जागृतीच्या प्रचाराची संकल्पना 20 मे 2010 रोजी युक्रेनच्या नॅशनल अकादमी ऑफ पेडॅगॉजिकल सायन्सेसच्या प्रेसीडियमच्या ठरावाद्वारे प्रशंसा केली गेली, प्रोटोकॉल क्रमांक 1-7/6-150

1 अख्माटोवाने पास्टर्नाकबद्दल असे लिहिले: त्याला काही प्रकारचे शाश्वत बालपण मिळाले, ती औदार्य आणि दक्षता चमकली आणि संपूर्ण पृथ्वी चमकली.

आकडेवारी

© सर्व काळातील आणि लोकांचे सर्वोत्कृष्ट निबंध, जे सर्व शालेय आणि विद्यापीठाच्या अभ्यासक्रमात समाविष्ट आहेत, रशियन आणि परदेशी लेखकांच्या कृतींवरील निबंध, रशियन आणि जागतिक साहित्यातील "कोनशिला" उत्कृष्ट नमुना. सर्व साहित्य विनामूल्य डाउनलोड करण्यासाठी उपलब्ध आहे.

पुष्किनच्या आयुष्यभर कवी आणि कवितेची थीम अग्रगण्य होती. कवीचे स्वातंत्र्य, सर्जनशीलता, प्रेरणा आणि आनंदाचे आदर्श बदलत असताना, कवीच्या काव्यात्मक हेतूचा विषय आणि सार्वजनिक जीवनातील कविता कायम राहिली.

आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या सर्जनशीलतेच्या काळात, पुष्किनने मोठ्या प्रमाणात व्यंग्यांसह, त्याच्या समकालीन कवींबद्दल आपले मत व्यक्त केले. "लिसिनिया" ही कविता सूचक आहे, जी रशियन वास्तवाकडे कवीची वृत्ती प्रतिबिंबित करते आणि सेंट पीटर्सबर्ग काळातील राजकीय चक्राची अपेक्षा करते. येथे कवीची प्रतिमा दिसते, पापी पृथ्वीवरील शक्तीच्या वर उभी आहे, केवळ सत्याला आज्ञाधारक आहे:
धार्मिक व्यंगचित्रात मी दुर्गुणांचे चित्रण करीन
आणि मी त्यांच्या शतकानुशतकांच्या चालीरीती वंशजांना प्रकट करीन.

अशा प्रकारे, अन्याय, विचारांची क्षुद्रता आणि त्याच्या बहुसंख्य समीक्षकांच्या पसंतीच्या क्षणी, ज्यांना साहित्याची खरी कार्ये समजली नाहीत, पुष्किन, काव्यात्मक विचारांच्या सर्व स्पष्टतेसह, आपल्या कार्यात थीम जोडतात. कवी आणि कवितेचा उद्देश. कवी, त्याच्या काळातील मागासलेल्या सौंदर्यविषयक विचारांचे पालन करू शकला नाही, जगाच्या मागण्या पूर्ण करू इच्छित नाही, ज्याने साहित्यात निष्ठावान नैतिकतेच्या भावनेने नैतिक शिक्षणाचे साधन पाहिले.

“कवी,” “कवी आणि गर्दी” आणि “कवीला” या कवितांमध्ये पुष्किनने कवीची गर्दी, जमाव यांच्यापासून स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याची कल्पना घोषित केली आहे, ज्याचा अर्थ धर्मनिरपेक्ष जमाव आहे. , लोक खऱ्या कवितेबद्दल खूप उदासीन आहेत. कवीला “मुक्त मार्गाचे अनुसरण” करण्याच्या आवाहनाचा अर्थ असा नाही की पुष्किनने “कलेच्या फायद्यासाठी कला” चा उपदेशक म्हणून काम केले. मुद्दा वेगळा होता: कवीने बिनदिक्कत लिहिणाऱ्या लेखकांचा तिरस्कार केला. ए.एस. पुष्किनने कवीच्या स्वातंत्र्याच्या कल्पनेची आणि त्याच्या कलेची घोषणा या वस्तुस्थितीमुळे झाली नाही की कवीने कवितेला सार्वजनिक भूमिकेपासून वंचित ठेवले, कलेला सार्वजनिक जीवनापासून वेगळे केले, परंतु त्याला स्वातंत्र्य जपायचे होते या वस्तुस्थितीमुळे. सत्ताधारी मंडळे आणि लोकमत यांच्या अतिक्रमणातून त्यांच्या प्रतिभेचा. महान कवीच्या सर्व क्रियाकलाप, कवितेच्या कार्यांबद्दलची त्यांची मते पुष्किनच्या कला, कविता, जीवन आणि समाजाची सेवा करण्याच्या कल्पनेच्या संरक्षणाबद्दल बोलतात. कवीला, संदेष्ट्याप्रमाणे, "आपल्या क्रियापदाने लोकांची अंतःकरणे जाळण्यासाठी" बोलावले जाते. "लिबर्टी" या ओडमध्येही पुष्किनने कवीच्या मुख्य कार्यांपैकी एक तयार केले:
मला जगाला स्वातंत्र्याचे गाणे करायचे आहे,
... सिंहासनावर दुर्गुण मारा.

"इको" या कवितेमध्ये एक वास्तववादी टीप नंतर वाजते. त्यामध्ये, कवी ही कल्पना विकसित करतो की प्रतिध्वनीप्रमाणे, कवीने त्याच्या कामात वास्तवात घडणारी प्रत्येक गोष्ट प्रतिबिंबित केली पाहिजे, विशेषत: त्याच्या जन्मभूमीत.

अर्थात, कवितेच्या उद्देशाची थीम प्रतिबिंबित करणारे सर्वात उल्लेखनीय गीतात्मक कार्य म्हणजे “प्रेषित” ही कविता. आपल्यासमोर एक कवी आहे, ज्याला तहान लागली आहे, जो अचानक संदेष्टा बनतो. कवीला घडणारे जादुई रूपांतर त्याला एका महान काव्यात्मक कल्पनेचा वाहक बनवतात. त्याच्या अंतःकरणाची नवीन प्राप्त झालेली उबदारता त्याला केवळ त्यालाच माहीत असलेल्या सत्यांचा प्रचार करण्यास भाग पाडते. नायकाला पुनरुज्जीवित करून, देव त्याला सूचना देतो:
आणि, समुद्र आणि जमीन बायपास करून,
... क्रियापदाने लोकांचे हृदय जाळणे.

अशाप्रकारे, पुष्किन वाचकाला कवीच्या देवाने निवडलेल्या, त्याच्या सभोवतालच्या घटनांपेक्षा अधिक संवेदनशीलतेने जीवनातील घटना पाहण्याची आणि लक्षात घेण्याची त्याची खास देणगी, त्याच्या आजूबाजूला काय घडत आहे ते अधिक सखोलपणे आणि हुशारीने समजून घेण्याबद्दल वाचकाला सांगतो. त्याच वेळी, पैगंबराला सत्य लोकांसमोर आणण्याचे, कवितेमध्ये मूर्त रूप देण्याचे काम केले जाते.

कवी वारंवार या प्रश्नाचा विचार करतो: लोकांना या सत्यांची गरज आहे का? एकाएकी कवीला समजते की प्रॉव्हिडन्सची बीजे ओसाड मातीत पडत आहेत. त्यामुळे कवी आपल्या काव्यात्मक कार्याला समजत नसलेल्या प्रतिकूल जमावाशी सामना करतो. असे दिसून आले की लोकांना स्वातंत्र्याची गरज नाही ("स्वातंत्र्य एक वाळवंट पेरणे आहे"), कारण त्यांच्या रक्तात एकच वारसा आहे:

रॅटल आणि चाबूक असलेले जू.

हीच कल्पना “कवी आणि गर्दी” या कवितेत ऐकायला मिळते. पुष्किनच्या म्हणण्यानुसार, "थंड गर्दी" द्वारे ओळखल्या जाणार्‍या कवीने लोकांच्या प्रेमाची कदर करू नये; त्याउलट, त्याचे कार्य निवडल्या जाण्याच्या स्थितीत आणखी उच्च आहे:
तुम्ही राजा आहात: एकटे राहा. स्वातंत्र्याच्या वाटेवर
... तुमचे मुक्त मन तुम्हाला जिथे घेऊन जाईल तिथे जा.

"मी स्वत: साठी एक स्मारक उभारले, हातांनी बनवले नाही" या कवितेत ए.एस. पुष्किनने त्यांचे कार्य सारांशित केले आणि त्यांचे जीवन आणि सर्जनशील तत्त्वे सिद्ध केली. महान कवीच्या मते, केवळ कलाच “राखेपासून वाचू शकते आणि क्षयातून बचावू शकते” आणि त्याचा थेट उद्देश “चांगल्या भावना” जागृत करणे आणि “क्रूर युगात” स्वातंत्र्याचा गौरव करणे हा आहे. पुष्किनने आयुष्यभर या तत्त्वांचे पालन केले.

त्याने आपल्या कवितांमध्ये कबूल केले,

अनैच्छिकपणे आनंदाने वाहून गेले

ए.एस. पुष्किन.

कवी आणि कविता हा विषय माझ्यासाठी नेहमीच मनोरंजक राहिला आहे, कारण मी कविता लिहिण्याचाही प्रयत्न करतो. आणि मला कवी म्हणता येत नसले तरी, जेव्हा वैयक्तिक शब्द अचानक श्लोक बनू लागतात आणि त्या बदल्यात ते कवितेमध्ये बनतात तेव्हा आनंदाची भावना मी आधीच अनुभवली आहे. कधीकधी मला एक प्रश्न पडतो: डर्झाव्हिन, पुष्किन, लर्मोनटोव्ह सारख्या रशियन साहित्यातील अशा अलौकिक बुद्धिमत्तेला काय वाटले? त्या दूरच्या वेळी त्यांच्या मनात कोणते विचार आले, त्यांचा समाजाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन काय होता, त्यांचा त्यांच्या आंतरिक जगाशी कसा संबंध होता?

महान लेखकांच्या कार्यांशी परिचित झाल्याशिवाय या प्रश्नाचे उत्तर देणे अशक्य आहे.

माझ्या आयुष्यात ए.एस. पुष्किनने लहानपणी प्रवेश केला. प्रीस्कूलर म्हणून, मी त्यांच्या कविता आणि परीकथांचा आनंद घेतला... त्यांनी मला त्यांच्या सौंदर्याने आणि सामग्रीची पूर्णता, जीवनाची अतुलनीय ऊर्जा, प्रामाणिकपणा आणि मधुरपणाने आश्चर्यचकित केले. स्वत: संपूर्ण जगासाठी खुले, पुष्किनने वाचकांसाठी आपले श्लोक खुले केले.

जसजसे मी मोठे होत गेलो तसतसे मी M.Yu ला ओळखले. लेर्मोनटोव्ह. त्याची कविता पुष्किनच्या कवितेपेक्षा खूप वेगळी असूनही, तिच्यात भावनिक प्रभावाची अद्भुत शक्ती आहे. “बोरोडिनो” देशभक्तीच्या प्रामाणिक नैसर्गिकतेने, शोधाच्या चिंतेने आणि स्वातंत्र्याच्या इच्छेने “सेल”, “म्स्यरी” आवेगाच्या लवचिकतेसह, नायकाची इच्छा, परिस्थितीच्या दुःखद द्वंद्वामुळे तुटलेली नाही ... तेव्हापासून, या महान कवींची नावे माझ्यासाठी अविभाज्य आहेत:

पुष्किन संपूर्ण पृथ्वीवर एक इंद्रधनुष्य आहे,

लेर्मोनटोव्ह - डोंगरावरील दुधाळ मार्ग...

(व्ही. नाबोकोव्ह)

कविता ग.रा. पुष्किन आणि लेर्मोनटोव्ह आणि त्यांच्या प्रसिद्ध अनुयायांची सर्जनशीलता, ज्याचा त्यांना आजपर्यंत आनंद आहे, ते कोठून उद्भवले याबद्दल मला आश्चर्य वाटले तेव्हा डेर्झाव्हिना माझ्यासाठी खूप नंतर उद्भवली.

डरझाविननेच रशियन कविता केलीXVIII- XIXशतकानुशतके, ज्यावर आपण आता खूप प्रेम करतो आणि ज्याच्या सौंदर्याची आपण खूप प्रशंसा करतो. याआधी, देशबांधव कवींनी केवळ मृत्यू, म्हातारपण आणि विविध नैतिक विषयांवर काव्यात्मक स्वरूपात चर्चा केली. ओडोपिस्टना त्यांची ओळख लपवायची होती, जणू काही त्यांच्या ओठातून सत्यच बोलत होते.

डेरझाविन क्लासिकिझमच्या शेवटी साहित्यात दिसला आणि नवीन काव्यात्मक ट्रेंडसाठी संवेदनशील, खरा क्लासिकिस्ट राहू शकला नाही. त्याला बेड्या ठोकलेल्या सामान्यपणाच्या बंधनातून मुक्त होऊन, डर्झाविनची दुर्मिळ प्रतिभा विजेच्या वेगाने आणि काव्यात्मक शक्तीने उलगडली. डेरझाविनच्या कवितेचे आयोजन केंद्र वाढत्या लेखकाची प्रतिमा बनत आहे, सर्व कामांमध्ये एकसमान आहे. आणि एक व्यक्ती म्हणून, आणि सशर्त अमूर्त "पीट" म्हणून नाही, तो श्रेष्ठांच्या वैयक्तिक उणीवा, त्यांचे "आकाश-निळे डोळे" पाहतो.

त्याच्या कामात, डर्झाविन कवी आणि कवितेच्या थीमकडे खूप लक्ष देतो. कवितेबद्दल बोलताना, तो तिच्या खऱ्या उद्देशावर जोर देतो:

देवांची ही देणगी केवळ सन्मानासाठी आहे

आणि त्यांचे मार्ग जाणून घेण्यासाठी

खुशामत करू नये, संबोधित केले पाहिजे

आणि लोकांची गडद स्तुती.

अशा प्रकारे फेलित्सा “मुर्झा” कवीला सूचना देते. डेरझाव्हिन स्वतः त्याची मुख्य योग्यता पाहतो की त्याने “राजांना हसत हसत सत्य सांगितले”.

रशियन साहित्यात प्रथमच अनेक गोष्टी करण्याचे धाडस कवीने केले. विशेषतः, त्यांच्या काव्यात्मक अमरत्वाबद्दल मोठ्याने बोलणारे ते पहिले होते. लेखक ज्या नायकांचा गौरव केला त्या नायकांच्या निवडीवर अवलंबून मरणोत्तर कीर्ती निर्धारित करते:

मी तुला उंच करीन, तुझे गौरव करीन,

मी स्वतः तुझ्यामुळे अमर होईन!

त्याच नायिका (फेलित्सा) ने कवीची ("माझी मूर्ती") "मौदर्याच्या मंदिरात" "तिच्याबरोबर" नेले पाहिजे. परंतु इतर कामांमध्ये डर्झाव्हिन उत्साहाने घोषणा करू शकतात:

हाडाचा किडा माझ्या शत्रूंना खाऊन टाकेल,

आणि मी पिट आहे आणि मरणार नाही.

रोमन कवी क्विंटस होरेस फ्लॅकसचे डेरझाव्हिनचे दोन अनुकरण पूर्णपणे काव्यात्मक अमरत्वाच्या थीमला समर्पित आहेत: “हंस” आणि “स्मारक”. यापैकी, दुसरा सर्वात प्रसिद्ध आहे.

तर! - मी सर्व मरणार नाही, परंतु माझा एक भाग मोठा आहे,

क्षयातून सुटल्यानंतर, तो मृत्यूनंतर जगेल,

आणि माझे वैभव कमी न होता वाढेल,

विश्व किती काळ स्लाव्हिक वंशाचा सन्मान करेल?

डेरझाव्हिनच्या अमरत्वाच्या संकल्पनेमध्ये त्याच्या गौरवशाली सर्जनशील मार्गाची लोकांची आठवण समाविष्ट आहे. शेवटी, कवीच्या कवितेचा सामाजिक हेतू होता.

अगणित राष्ट्रांमध्ये प्रत्येकजण हे लक्षात ठेवेल,

अस्पष्टतेप्रमाणे, मी यासाठी प्रसिद्ध झालो...

होरेस त्याच्या काव्यात्मक अमरत्वाचे कारण संक्षिप्त आणि विनम्रपणे स्पष्ट करतात: इटालियन शैलीमध्ये ग्रीक गाण्यांचे भाषांतर करणारे ते पहिले होते. डेरझाव्हिनचे स्पष्टीकरण अधिक प्रशस्त आहे आणि ते केवळ काव्यात्मक गुणांवरच लागू होत नाही, जरी त्यांना देखील:

मजेदार रशियन अक्षरात धाडस करणारा मी पहिला होतो

फेलित्साच्या गुणांची घोषणा करण्यासाठी,

भगवंताबद्दल साधेपणाने बोला

आणि राजांना हसतमुखाने खरे बोला.

शेवटी, Derzhavin एक महत्त्वाचा विचार जोडतो:

अरे संगीत! आपल्या योग्यतेचा अभिमान बाळगा,

आणि जो तुमचा तिरस्कार करतो, त्यांना स्वतःला तुच्छ लेखा...

नंतर पुष्किनने त्याच थीमवरील भिन्नतेमध्ये ते उचलले आणि विस्तारित केले - "मी स्वतःसाठी एक स्मारक उभारले ..." ही प्रसिद्ध कविता.

डेरझाविनच्या काव्यात्मक कार्याचा उत्तराधिकारी म्हणून, ए.एस. तथापि, पुष्किन अनेकदा त्याच्यावर टीका करतो, कारण त्याचा जीवनाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन वेगळा आहे आणि डर्झाविनच्या कवीची वेगळी नागरी स्थिती आहे. दरबारी कवी मनाने खूप पुराणमतवादी होता; त्याने एका शहाण्या राजाच्या नेतृत्वाखालील सर्व राज्यांपेक्षा वरचढ ठरविले. त्याच्या जगात, चांगलं म्हणजे चांगलं, वाईट म्हणजे वाईट, आणि जर बंडखोरांनी एखाद्या राज्याचा पाया हादरवला, तर हे देखील वाईट आहे ज्याचा सामना केला पाहिजे.

डेरझाव्हिनचे स्वातंत्र्य प्रो-डिसेम्ब्रिस्ट पुष्किनला जड आणि अस्ताव्यस्त वाटणे यात काही आश्चर्य नाही. तो त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कवितांना "काही अप्रतिम मूळचा एक वाईट अनुवाद म्हणेल - एक बेफिकीर मूल्यांकन, परंतु समजण्याजोगा. पुष्किन, ज्याने रशियन कवितेला सौंदर्याचे एक माप दिले, ते डेर्झाव्हिनच्या विचित्र मोठ्या प्रमाणावरील ओड्समुळे चिडले असावे.

परंतु पुष्किनने त्याची मुख्य कामगिरी - काव्यात्मक शब्द निवडताना पूर्वनिर्धारित नियमांपासून मुक्ती हे डेरझाविन होते. डेरझाव्हिनचा जडपणा पुष्किनच्या हलकेपणाचा आधार बनला. पराभूत शिक्षकाने विजयी विद्यार्थ्याला रस्ता दिला.

पुष्किनची सक्रिय सर्जनशीलता लिसियममध्ये असतानाच सुरू झाली. त्याच्या अभ्यासादरम्यान, त्याची नागरी स्थिती आकार घेऊ लागली, ज्याचा उद्देश रशियाला दडपशाही राज्य व्यवस्थेपासून मुक्त करणे, सर्जनशीलतेमध्ये स्वातंत्र्याची कवीची इच्छा आणि काव्यात्मक कार्याला कठोर परिश्रम म्हणून मान्यता देणे हे होते. (“डेल्विग, 1817,” एन. या. प्लसकोवा, 1818)

1817 मध्ये लिहिलेले "लिबर्टी" हे विशेष स्वारस्य आहे. त्यात, कवी निरंकुशता आणि गुलामगिरीच्या विरोधात बोलतो.

जगाच्या जुलमी! भीतीने थरथर!

आणि तुम्ही धीर धरा आणि ऐका,

उठा, पतित गुलामांनो!

ओड हे नागरी कवितेचे एक उदाहरण आहे, ज्याची उदाहरणे पुष्किनला रॅडिशचेव्ह आणि डेरझाव्हिनमध्ये सापडली. ती रोमँटिक पॅथॉसने ओतप्रोत आहे. परंतु डेरझाव्हिनच्या तुलनेत, पुष्किनने त्यात कायद्यासमोर राजांची जबाबदारी घोषित केली आहे, जी लोकांच्या स्वातंत्र्याची हमी आहे.

कवी आणि कवितेचा खरा हेतू लक्षात घेऊन, त्याला आपल्या लोकांची आणि पितृभूमीची सेवा करताना पाहून, लेखक आपल्या काव्य भाषेतील अपूर्णता वाचकावर भावनिक प्रभावाने वेदनादायकपणे अनुभवतो.

लोकांची आध्यात्मिक मुक्ती कशी मिळवायची, मानवी प्रतिष्ठेचा नाश करणाऱ्या गोष्टींकडे डोळे उघडायचे, जिथे “जंगली गुलामगिरी” आणि “स्कीनी गुलामगिरी” राज्य करते? (“गाव”) कवी कटुतेने आणि आशेने उद्गारतो:

माझ्या छातीत एक वांझ उष्णता जळत आहे असे दिसते,

आणि माझ्या आयुष्याच्या नशिबाने मला एक जबरदस्त भेट दिली नाही का?

पण कवितेचे सुपर टास्क कितीही कठीण असले तरी ए.एस. पुष्किन आत्म्याच्या उच्च तीव्रतेच्या अध्यात्मिक आदर्शांना मूर्त रूप देण्यासाठी अचूक व्हिज्युअल मार्ग शोधून ते साध्य करण्यासाठी सतत प्रयत्नशील आहे.

अशाप्रकारे, “द डॅगर” या कवितेत पुष्किनने जेकोबिन्सच्या सामूहिक दहशतवादाचा निषेध केला आणि त्याच वेळी “शिक्षा देणारा खंजीर” स्वातंत्र्याचा “गुप्त संरक्षक”, “लज्जा आणि संतापाचा शेवटचा न्यायाधीश” म्हणून गौरव केला. बर्‍याच डिसेम्ब्रिस्टांनी ही कविता स्वैराचार उलथून टाकण्याची हाक मानली.

डिसेम्ब्रिस्ट उठावाच्या पराभवानंतर, पुष्किनच्या गीतांमध्ये तात्विक हेतू अधिकाधिक शक्तिशालीपणे आवाज येऊ लागतात - जीवनाचा अर्थ आणि उद्देश, कवी आणि त्याच्या उद्देशाबद्दल, कवी आणि समाज यांच्यातील संबंधांबद्दलचे विचार. स्वातंत्र्य-प्रेमळ आत्मा जेंडरमेरी सेन्सॉरशिपच्या उपस्थितीमुळे दडपला जातो, जो केवळ अधिकृत साहित्य ओळखतो आणि जिवंत, धैर्यवान आणि प्रगतीशील सर्वकाही नाकारतो. "सेन्सॉरला संदेश" या कवितेत लेखक निरुपयोगी सेन्सॉरशिप नाकारून, स्वतःवर स्थापित केलेल्या कायद्यांनुसार तयार करण्याच्या इच्छेची पुष्टी करतो:

कंटाळलेल्या षंढ्याप्रमाणे तू म्यूजमध्ये फिरतोस;

ना उत्कट भावना, ना मनाची तेज, ना चव,

“मेजवानी” च्या गायकाचे अक्षर नाही, इतके शुद्ध, उदात्त, -

तुमच्या थंड आत्म्याला काहीही स्पर्श करत नाही.

ए.एस. पुष्किनने लोकांमध्ये स्वातंत्र्य-प्रेमळ हेतू आणि आत्म-सन्मान जागृत करण्याचा प्रामाणिकपणे प्रयत्न केला, परंतु व्यर्थ: समाजाची सेवा करण्यात त्याची निराशा “स्वातंत्र्य पेरणारे वाळवंट” या कवितेत दिसून आली.

आणि त्याने तलवारीने माझी छाती कापली,

आणि त्याने माझे थरथरलेले हृदय बाहेर काढले,

आणि कोळसा जळत आहे,

मी माझ्या छातीत छिद्र पाडले.

संदेष्ट्याचे परिवर्तन अशा प्रकारे संपते: कवीला अशी कल्पना येते की त्याने केवळ लोकांना सांत्वन दिले पाहिजे, त्यांना आनंद दिला पाहिजे आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेने त्यांना आनंद दिला पाहिजे, परंतु वाचकाला शिकवले पाहिजे, त्याला सोबत नेले पाहिजे.

तथापि, कवीच्या सर्व-विजयी दयाळूपणाने, ए.एस. पुष्किन त्याच्या वाचकांसोबत कधीच नव्हता. "पुस्तकविक्रेते आणि कवी यांच्यातील संभाषण" (1824) लक्षात ठेवूया:

धन्य तो जो स्वतःशी लपला

आत्मा उच्च प्राणी आहेत

आणि लोकांकडून, थडग्यांप्रमाणे,

मला या भावनेसाठी कोणत्याही प्रतिफळाची अपेक्षा नव्हती!

गर्दीपासून कवीच्या अलिप्ततेची ही स्थिती “टू द पोएट” (1830), “इको” (1831), “द क्राउड इज डेफ” (1833), “ग्नेडिच” (1832), “द वंडरर” या कवितांमध्ये व्यक्त झाली आहे. " ( 1835), "पिंडेमोंटी कडून" (1836)

कवी आणि वाचक यांच्यातील अलिप्तता ए.एस. पुष्किनला गीतांमध्ये दुःखदपणे जाणवले:

... जमाव बहिरा आहे,

पंख असलेल्या नवीनतेचा आंधळा प्रियकर,

गर्विष्ठ मिनियन दररोज बदलतात,

आणि ते पाय-या पायरीवर ठोठावतात

त्यांच्या मूर्ती, काल तिच्याबरोबर मुकुट घातले.

दरम्यान, पुष्किनला नेहमीच वाचकांच्या ओळखीची आशा होती. कवीच्या हयातीत दुःखद एकाकीपणा असूनही ही आशा एक भविष्यवाणीसारखी वाटते.

त्यांच्या लहान आयुष्याच्या शेवटी, ए.एस. पुष्किन, जणूकाही त्याच्या नजीकच्या मृत्यूची अपेक्षा करत असताना, त्याच्या काव्यात्मक क्रियाकलापांची बेरीज करण्याचा निर्णय घेतो. हा परिणाम "मी स्वतःसाठी एक स्मारक उभारले आहे..." (1836) ही कविता होती. पहिल्याच ओळींमध्ये, कवी त्याच्या काव्यात्मक अमरत्वाचे आणि बंदिवासातून मुक्तीचे रहस्य प्रकट करतो: पृथ्वीवरील मृत्यू अनंतकाळचे जीवन प्रकट करतो:

नाही, मी सर्व मरणार नाही - आत्मा मौल्यवान गीतेमध्ये आहे

माझी राख टिकेल आणि क्षय दूर होईल -

आणि जोपर्यंत मी अधोलोकात आहे तोपर्यंत मी गौरवशाली राहीन

किमान एक पिट जिवंत असेल.

मग पुष्किनने कोणत्याही कवीचे मुख्य मूल्य आणि माप घोषित केले - राष्ट्रीयत्व:

आणि बर्याच काळापासून मी लोकांवर दयाळू राहीन,

की मी माझ्या गीताने चांगल्या भावना जागृत केल्या,

माझ्या क्रूर युगात मी स्वातंत्र्याचा गौरव केला,

आणि त्याने पडलेल्यांसाठी दया मागितली.

या ओळी सर्जनशीलतेच्या मानवतावादी कल्पनेला पुष्टी देतात. पुष्किनच्या म्हणण्यानुसार, कवीने लोकांना चांगले बनविण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, अज्ञान आणि अंधारासाठी त्यांची निंदा करू नये, तर त्यांना खरा मार्ग दाखवावा. आणि इथे तो फक्त त्याच्या स्वतःच्या मनातील हुकूम ऐकण्यास बांधील आहे ...

देवाच्या आज्ञेनुसार, हे संगीत, आज्ञाधारक रहा,

अपमानाच्या भीतीशिवाय, मुकुटाची मागणी न करता;

प्रशंसा आणि दयाळूपणा उदासीनपणे प्राप्त झाला,

आणि मूर्खाशी वाद घालू नका.

"स्मारक" ची सुरुवात बंडाने झाली आणि मंत्राने, नम्रतेची हाक देऊन समाप्त झाली, परंतु अशा नम्रतेसाठी जी व्यर्थपणावर (संताप, मुकुट, प्रशंसा, निंदा) कोणतेही अवलंबन नाकारते. ही कविता कवीचा एक पराक्रम आहे, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे सर्व सौंदर्य टिपणारी आहे.

M.Yu. कवी आणि कवितेचा विषय त्यांच्या पद्धतीने सोडवतात. लेर्मोनटोव्ह. आपल्या पूर्ववर्तीचा दंडुका हाती घेऊन त्याने कवीची एक व्यापक आणि गुंतागुंतीची प्रतिमा निर्माण केली. ही जटिलता डेसेम्ब्रिस्टच्या पराभवाच्या परिणामांशी संबंधित असलेल्या राहणीमान परिस्थितीद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे. "दोन कवी इतके लक्षणीय भिन्न नाहीत," व्ही.जी. बेलिंस्की, पुष्किन आणि लर्मोनटोव्हसारखे. पुष्किन हा आत्म्याच्या आतील भावनेचा कवी आहे; लर्मोनटोव्ह निर्दयी विचार आणि सत्याचा कवी आहे. पुष्किनचे पॅथॉस कलेच्या क्षेत्रातच कला म्हणून आहेत; लेर्मोनटोव्हच्या कवितेचे पॅथॉस मानवी व्यक्तीच्या नशिबाच्या नैतिक प्रश्नांमध्ये आहे. ” पुष्किनची उदात्त आणि उज्ज्वल कविता जीवनावरील आशा आणि विश्वास, माणसाच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास यावर आधारित विकसित झाली. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील जनशक्तीचा ताण आणि राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता या दोन्ही गोष्टींनी ही आशा आणि विश्वास वाढला.

जगाचे तेजस्वी आणि थेट, मुक्त दृश्य, जीवनातील आनंदाची जागा निराशा, साशंकता आणि "जीवनाची तळमळ" या युगाने घेतली आहे. पुष्किनच्या युगाची जागा लेर्मोनटोव्हच्या युगाने घेतली आहे. हे युग 1825 पर्यंत वेगळे केले गेले, डिसेंबरच्या उठावाचे आणि पराभवाचे वर्ष. आणि लर्मोनटोव्हच्या कवितेत, एकाकीपणाची थीम अगदी पहिल्या ओळींपासून दिसते.

व्ही.जी. बेलिंस्की, - अभिव्यक्तीमध्ये अविनाशी धैर्य आणि वीर शक्तीचा अतिरेक दिसून येतो; पण त्यांच्यात आता आशा उरली नाही, ते वाचकाच्या आत्म्याला आनंदाने, जीवनावर विश्वास नसलेल्या आणि मानवी भावनांनी, जीवनाची तहान आणि भावनांच्या अतिरेकीने मारतात... जीवनाच्या मेजवानीवर पुष्किनचा आनंद कुठेही नाही; पण सर्वत्र असे प्रश्न जे आत्म्याला काळोख घालतात, हृदयाला शांत करतात... होय, हे स्पष्ट आहे की लेर्मोनटोव्ह हा पूर्णपणे वेगळ्या काळातील कवी आहे आणि त्याची कविता ही समाजाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या साखळीतील एक पूर्णपणे नवीन दुवा आहे..."

पुष्किनला गैरसमजाची कटुता अनुभवण्याची संधी मिळाली आणि त्याचा आवाज कधीकधी वाळवंटात रडणाऱ्याच्या आवाजासारखा वाटत होता. कवी-संदेष्टा त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना त्याच्या भविष्यवाण्यांमध्ये नेहमीच स्पष्ट नव्हते आणि त्याच्या कवितेने कधीकधी प्रश्न उपस्थित केला: "याने आपल्याला काय फायदा होतो?"

लर्मोनटोव्हला केवळ एकाकीपणा आणि गैरसमजाचा अनुभव आला नाही. तो आधीच एक स्पष्ट दुःखद व्यक्ती आहे. दुष्टाच्या जगात कवीचा मृत्यू अटळ आहे. हे लर्मोनटोव्हला त्याच्या तेजस्वी पूर्ववर्तीच्या नशिबाने सुचवले होते. "कवीचा मृत्यू" ही कविता घटनांच्या टाचांवर आणि त्यांच्या थेट प्रभावाखाली लिहिली गेली. जरी आपण एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीच्या दुःखद नशिबाबद्दल बोलत आहोत, परंतु लेर्मोनटोव्ह जे घडत आहे ते वाईट आणि क्रूरतेविरूद्ध चांगल्याच्या चिरंतन संघर्षाचे प्रकटीकरण म्हणून स्पष्ट करते. क्षुल्लक लोकांच्या हातून कवी मरतो. तो एक अभिमानी, स्वतंत्र व्यक्तिमत्व आहे, एक अद्भुत प्रतिभा आहे, एक अभूतपूर्व घटना आहे आणि म्हणूनच मत्सर, लोभ, निंदा, आनंदाच्या शोधात जगणारा, संपत्ती, उच्च पदव्या आणि पदे, समाजात एक विशेषाधिकार असलेले स्थान असे वातावरणात परके आहे. स्वर्गाची पृथ्वीशी टक्कर झाली, खालची उच्च, "अग्नीसह बर्फ."

कवी-संदेष्टा ही पुष्किनने साहित्यिक वापरात आणलेली प्रतिमा आहे. लर्मोनटोव्हच्या बाबतीतही असेच आहे. शिक्षा करणाऱ्या खंजीराची प्रतिमाही त्याच्या मनात दिसते. “द पोएट” या कवितेत लेर्मोनटोव्हने आपल्या पेनमधील सहकाऱ्याची खंजीराशी तुलना करून एक गीतात्मक रचना तयार केली आहे, त्या दूरच्या काळाची आठवण करून दिली आहे जेव्हा कवीच्या उत्कट शब्दाने श्रोत्यांच्या हृदयात प्रवेश केला होता, जेव्हा त्याचे कार्य सेवा होते आणि एकटेपणाचा त्रास नाही:

तुझ्या पराक्रमी शब्दांचा तो मोजलेला आवाज असायचा

लढाईसाठी सेनानीला पेटवा.

गर्दीला मेजवानीसाठी प्याल्याप्रमाणे त्याची गरज होती,

प्रार्थनेच्या वेळी उदबत्त्यासारखे.

तुमचा श्लोक, देवाच्या आत्म्याप्रमाणे, गर्दीवर फिरला,

आणि उदात्त विचारांचा प्रतिध्वनी

वेचे टॉवरवर घंटा वाजल्यासारखी

राष्ट्रीय उत्सव आणि संकटांच्या दिवशी.

परंतु आजूबाजूच्या जगाची शून्यता आणि उदासीनता कवीला स्वतःमध्ये माघार घेण्यास, लोकांची उच्च सेवा सोडून देण्यास भाग पाडते आणि हे, लर्मोनटोव्हच्या म्हणण्यानुसार, गंजलेल्या खंजीरच्या ब्लेडसारखे आहे. कवीला त्या काळाची हाक ऐकून घेण्याचे आवाहन करून, लेर्मोनटोव्हने आपल्या कामात प्रथमच “विडंबन केलेल्या संदेष्ट्या” ची प्रतिमा वापरली आहे.

तू पुन्हा उठशील का, उपहासित पैगंबर?

सोनेरी आवरणातून तुम्ही तुमची ब्लेड हिसकावून घेऊ शकत नाही,

तिरस्काराच्या गंजाने झाकलेले?

"द पोएट" या कवितेप्रमाणे "पत्रकार, वाचक आणि लेखक" मध्ये भविष्यवाणीची थीम उद्भवते. “भविष्यसूचक भाषण”, “मस्करी केलेला संदेष्टा” - या सतत पुनरावृत्ती केलेल्या प्रतिमांना “प्रोफेट” या कवितेमध्ये एक दुःखद निष्कर्ष प्राप्त होईल, जो वास्तविक कवीच्या नशिब आणि हेतूबद्दल लर्मोनटोव्हच्या विचारांचा परिणाम असेल. तो मुद्दाम पुष्किनच्या “प्रेषित” चा काव्यात्मक प्रकार निवडतो. त्याचे कार्य त्याच मीटरमध्ये लिहिलेले आहे आणि पुष्किनच्या कवितेच्या थेट निरंतरतेसारखे वाटते, ज्यामध्ये “देवाचा आवाज” संदेष्ट्याला कॉल करतो:

ऊठ, संदेष्टा, आणि पहा आणि ऐका,

माझी इच्छा पूर्ण हो

आणि, समुद्र आणि जमीन बायपास करून,

तुमच्या क्रियापदाने लोकांची हृदये जाळून टाका!

हा द्रष्ट्याचा मुख्य उद्देश आहे, त्याचे जग आणि स्वतःचे कर्तव्य आहे. आणि ज्यांना ते अभिप्रेत आहेत त्यांच्याकडून त्याचे शब्द कसे समजतात हे महत्त्वाचे नाही. लर्मोनटोव्हने त्याच्या पूर्ववर्तींची हाक ऐकली आणि त्याचे अनुसरण केले:

शाश्वत न्यायाधीश पासून

पैगंबराने मला सर्वांगीण दृष्टी दिली

मी लोकांच्या डोळ्यात वाचतो

द्वेष आणि दुर्गुणांची पाने.

मी प्रेमाची घोषणा करू लागलो

आणि सत्य म्हणजे शुद्ध शिकवण.

माझे सर्व शेजारी माझ्यात आहेत

त्यांनी वेड्यासारखे दगड फेकले ...

लेर्मोनटोव्हचा संदेष्टा, त्याच्या डोक्यावर राख शिंपडून, लोकांपासून दूर वाळवंटात पळून गेला, जिथे फक्त तारे आणि एक मुका प्राणी त्याचे कृतज्ञतेने ऐकतात. जेव्हा तो अधूनमधून “गोंगाटाच्या शहरात” दिसतो तेव्हा सुज्ञ वडील त्याच्याकडे बोट दाखवतात आणि मुलांमध्ये ते बसवतात:

त्याच्याकडे पहा मुलांनो,

तो किती उदास आणि पातळ आणि फिकट आहे.

बघा तो किती नग्न आणि गरीब आहे,

एक उपहासित संदेष्टा, ज्याला पवित्र मूर्ख म्हणून सूचित केले जाते, ही एक भयानक प्रतिमा आहे. फक्त दुःख आणि तळमळ त्याची वाट पाहत आहे. पुष्किनच्या नायकाच्या तुलनेत तो फक्त मागे सरकतो. पुष्किनसाठी, द्रष्टा हा देवाच्या वचनाचा वाहक आहे, जो शुद्ध आणि तेजस्वी सर्व गोष्टींनी भरलेला आहे. लर्मोनटोव्हच्या कवितेत, संदेष्टा, सर्वशक्तिमान देवाची देणगी नाकारल्याशिवाय, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांचा गैरसमज, क्रूरता आणि तिरस्काराचा मोठा क्रॉस वाहतो, गर्दीतून मार्ग काढतो आणि त्याला उपदेशात्मक भाषणाने संबोधित करतो.

राज्याच्या अस्थिरतेच्या युगात, लेर्मोनटोव्ह त्याच्या पूर्ववर्तींच्या उदात्त इशाऱ्यांचा संरक्षक आणि पुढे राहणारा राहिला. त्यांचे कवी-प्रेषित उदात्त सत्याचे वाहक आहेत. काव्यात्मक आदर्श अजूनही पुष्किनच्या काळातील आदर्शांशी संबंधित आहेत. त्याच्या कविता कटुतेने भरलेल्या आहेत, एकाकीपणाची भावना, अनियंत्रितता आणि अंधाराच्या साम्राज्यात एकता, जसे हर्झेनने निकोलस युग म्हटले आहे. यामुळे लेर्मोनटोव्हच्या कवितेला एक शोकांतिक पात्र मिळाले.

कवी कसा असावा, समाजात त्याची भूमिका काय आहे, कवितेची कार्ये काय आहेत, हा प्रश्न कलेच्या समर्थकांना नेहमीच सतावत असतो आणि सतावत राहील. म्हणून, कवीच्या उद्देशाची थीम ही केवळ कवितेचीच नव्हे तर मध्यवर्ती थीम आहे XIXशतक, हे आधुनिक कवींचे कार्य देखील व्यापते, ज्यांच्यासाठी मातृभूमी आणि लोकांचे भाग्य त्यांचे भाग्य आहे.

जी.आर. डेरझाविन, ए.एस. पुष्किन, एम.यू. रशियन समाजाच्या प्रगत मंडळांचे प्रतिनिधी म्हणून लेर्मोनटोव्हXVIII- XIXशतकांनी साहित्याची पुढील चळवळ पुढे नेली आणि त्याचा पुढील विकास निश्चित केला.

रशियन वास्तविकता, पुष्किनची डेसेम्ब्रिस्टशी आध्यात्मिक जवळीक ही एक शाळा होती ज्यामध्ये कलेचे सार, समाजाच्या जीवनात कवितेचे स्थान आणि भूमिका यावर कवींचे मत तयार केले गेले. महान कवींनी वेगवेगळ्या वेळी लिहिलेली वस्तुस्थिती लक्षात घेता, आपण त्यांच्या काव्यसंग्रहाबद्दल त्यांच्या प्रत्येकाच्या अद्वितीय कल्पनांबद्दल बोलू शकतो.

डर्झाविनच्या म्युझिकची प्रतिमा त्याच्या संपूर्ण कार्यात अपरिवर्तित राहिली. तिचा चांगला स्वभाव, साधेपणा, घरगुतीपणा आणि एकांत यामुळे ती वेगळी होती.

ए.एस. पुष्किनला, संगीत एक "चंचल मित्र", "बच्चनल," "जिल्ह्यातील तरुण स्त्री, तिच्या डोळ्यात दुःखी विचार, तिच्या हातात एक फ्रेंच पुस्तक" असल्यासारखे वाटले आणि बहुतेकदा तिला "म्हणून बोलावले गेले. क्रियापदाने लोकांची ह्रदये जाळून टाका.”

एम.यु. लेर्मोनटोव्हने म्युझिकची स्वतःची काव्यात्मक प्रतिमा तयार केली, जी पुष्किनपेक्षा अगदी वेगळी आहे. सुरुवातीला ती दुःखाने आणि निराशेने भरलेली असते आणि नंतर तिला स्वतःला आणि जीवनात तिचे स्थान शोधण्याची उत्कट इच्छा असते, विश्वास आणि आशेने.

डेरझाविनसाठी, कवी हा पवित्र विनोदी माणसाचा एक प्रकार आहे, ज्याचे कार्य "राजांशी हसत हसत सत्य बोलणे" आहे, विनोदाने आणि विनोदाने राज्यकर्त्यांना शिकवणे, त्यांना चेतावणी देणे आणि त्यांना सुधारणे - "आणि विनोदात मी करीन. सत्य घोषित करा."

पुष्किनसाठी, कवितेचे ध्येय कविता आहे. कवीचे भविष्यसूचक आवाहन त्याला त्याच्या कवितांसह कोणतेही सांसारिक लाभ आणण्याच्या गरजेपासून मुक्त करते. तो निःस्वार्थपणे केवळ देवाची सेवा करतो ("देवाची आज्ञा, हे संगीत, आज्ञाधारक रहा...") आणि सुसंवाद. कविता ही जीवनासारखीच असते, ती तशीच अप्रत्याशित असते.

M.Yu. कविता आणि वास्तव दोन्ही खूप खोल आणि अधिक दुःखदपणे जाणते. लेर्मोनटोव्ह. आत्म्याचे काव्यात्मक विश्लेषण कवीला फक्त नवीन आणि नवीन प्रश्नांकडे घेऊन जाते - आणि असेच त्याचे आयुष्य कमी होईपर्यंत. अघुलनशील शंकांचे कवी म्हणून त्यांनी रशियन साहित्याच्या इतिहासात प्रवेश केला.

तथापि, सर्जनशीलतेबद्दलची अशी वैयक्तिक मते मुख्य - कवी आणि कवितेचा खरा उद्देश, कवींनी त्यांच्या लोकांची, पितृभूमीची सेवा करताना पाहिलेला हेतू यापासून विचलित होत नाही. त्यांनी लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीत त्या काळातील पुरोगामी माणूस स्पष्ट दिसत होता; ते वास्तवाशी समेट घडवून आणणारे नव्हते, तर लोकांचे आणि व्यक्तीच्या जीवनावर अत्याचार करणाऱ्या, दडपलेल्या, अपंग करणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीचा नाश करण्याची सक्रिय इच्छाशक्ती आणि इच्छा होती.

महान पूर्ववर्तीसमोर नतमस्तक होणे, त्याच्या पावलावर पाऊल ठेवणे, परंतु बंडखोरी करणे, चालू ठेवणे, परंतु अनुकरण न करणे - हे एक उल्लेखनीय गुणधर्म आहे जे खऱ्या कवींच्या व्यक्तिमत्त्वांना वेगळे करते.

वापरलेल्या साहित्याची यादी.

1. व्ही. खोडासेविच "डरझाविन"

2. पी. पालमारचुक "डर्झाविनचा शब्द आणि कृती"

3. आय. पोडॉल्स्काया "डरझाविन"

4. एस. अँड्रीव्स्की "लेर्मोनटोव्ह"

5. व्ही. बेलिंस्की "एम.यू.च्या कविता. लेर्मोनटोव्ह"

6. I. एंड्रोनिकोव्ह "कवीची प्रतिमा"

7. व्ही. नेडझ्वेत्स्की "कवी आणि त्याचे भाग्य"

8. व्ही. Nepomnyashchy "पुष्किनचे गीत"

9. व्ही. गुमिंस्की "काळातील पुष्किनच्या "स्मारकाचे जीवन"

10. बी. बॉबिलेव्ह "मुकुटाची मागणी न करता..."

11. एफ. दोस्तोएव्स्की "पुष्किन"

12. एन. गोगोल "पुष्किन बद्दल काही शब्द"

13. एन. सेचीना "ए.एस. पुष्किन. गीत"

अलेक्झांडर सेर्गेविच पुष्किनचे गीत खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु त्यातील अग्रगण्य स्थान कवी आणि कवितेच्या थीमने व्यापलेले आहे, कारण काव्यात्मक सर्जनशीलता हा त्याचा मुख्य व्यवसाय होता आणि त्याने कवीच्या भूमिकेचे आणि चरित्राचे खूप कौतुक केले. कवी आणि कवितेचा विषय वेगवेगळ्या कोनातून प्रकट करणाऱ्या डझनभराहून अधिक कविता त्यांनी लिहिल्या आहेत. त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचे: “प्रेषित” (1826), “पुस्तकविक्रेते आणि कवी यांच्यातील संभाषण” (1824), “कवी” (1827), “कवी आणि गर्दी” (1828), “कवीला ” (1830), “इको” (1831), “फ्रॉम पेंडिमोंटी” (1836), “मी स्वतःसाठी एक स्मारक उभारले जे हातांनी बनवले नाही...” (1836). पुष्किनच्या समजुतीनुसार, कवीचा उद्देश आणि या जगात कवितेची कार्ये काय आहेत?

“प्रेषित” या कवितेत कवीची तुलना संदेष्ट्याशी केली आहे. कवीचे नशीब योग्यरित्या पूर्ण करण्यासाठी सामान्य व्यक्तीच्या विरूद्ध, कवीकडे असलेल्या गुणधर्मांबद्दल हे कार्य बोलते. “प्रेषित” बायबलसंबंधी संदेष्टा यशयाच्या कथेवर आधारित आहे, ज्याने परमेश्वराला पाहिले. ही कविता इतरांपेक्षा वेगळी आहे ज्यात, कवितेबद्दल आणि कवीबद्दल बोलताना, पुष्किनने प्राचीन पौराणिक कथा (म्युसेस, अपोलो, पर्नासस) च्या प्रतिमा वापरल्या. कामाचा गेय नायक एका पापी माणसापासून "गडद वाळवंटात" ध्येय न ठेवता "खेचला" पुनर्जन्म, शुद्ध, संदेष्ट्याकडे जातो ज्याने अस्तित्वाच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश केला. पुष्किन संदेष्ट्याचे हे प्रबोधन त्याच्या स्थितीनुसार तयार केले गेले होते: तो "आध्यात्मिक तहानने व्याकूळ झाला होता." देवाचा मेसेंजर, सेराफिम, त्याच्यातून कवी बनवण्यासाठी मनुष्याच्या संपूर्ण स्वभावाचे रूपांतर करतो. पाप्याचे डोळे उघडतात:

भविष्यसूचक डोळे उघडले आहेत,

घाबरलेल्या गरुडासारखा...

माणसाला “पापी”, “निष्क्रिय”, “वाईट” जीभ - “शहाणा सापाचा डंख”, “थंडणारे हृदय” ऐवजी “अग्नीने पेटणारा कोळसा” ऐवजी संवेदनशील कान मिळाला. परंतु हे संपूर्ण परिवर्तन, एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि क्षमतांमधील बदल, वास्तविक कवी होण्यासाठी पुरेसे नाही: "मी वाळवंटात प्रेतासारखा पडलो आहे." आपल्याला एक उच्च ध्येय, एक उच्च कल्पना देखील आवश्यक आहे, ज्याच्या नावाने कवी निर्माण करतो आणि जे तो खूप खोलवर आणि अचूकपणे पाहतो आणि ऐकतो त्या प्रत्येक गोष्टीला पुनरुज्जीवित करतो, अर्थ देतो. आणि शेवटी, प्रभु त्याची दैवी इच्छा संदेष्ट्यात ठेवतो:

ऊठ, संदेष्टा, आणि पहा आणि ऐका,

माझ्या इच्छेने पूर्ण व्हा,

आणि, समुद्र आणि जमीन बायपास करून,

क्रियापदाने लोकांची हृदये जळतात.

पुष्किनने कवीचा उद्देश हेच पाहिले आहे: जर देवाने त्याला काव्यात्मक प्रतिभा दिली असेल, तर त्याने आपल्या शब्दांची सर्व शक्ती आणि सौंदर्य अशा प्रकारे वापरले पाहिजे की खरोखर "लोकांची ह्रदये जाळणे" ते जीवनाचे खरे, अविभाज्य सत्य.

"पुस्तकविक्रेता आणि कवी यांच्यातील संभाषण" ही कविता देखील कवी आणि कवितेच्या थीमला समर्पित आहे. कवीला त्या काळाची तळमळ आहे जेव्हा त्याने “प्रेरणेने लिहिले, पैसे देऊन नाही.” पण गीतात्मक नायकाच्या वैभवाने त्याची शांतता हिरावून घेतली: “जगाने ओळखले आणि विकत घेतले” त्याच्या “मधुर आवाजातील निर्मिती.” परंतु "नीच अज्ञानाचा छळ" आणि "मूर्खाचे कौतुक" त्यांच्या फायद्यासाठी करणे अजिबात योग्य नाही, पुष्किनचा विश्वास होता. धर्मनिरपेक्ष जमाव एका महान कवीच्या प्रेरणेला पात्र नाही. गीतात्मक नायक जगातील लोकांच्या प्रशंसा आणि वैभवापेक्षा स्वातंत्र्य पसंत करतो. पण पुस्तकविक्रेत्याचा आक्षेप आहे:

आमचं वय हकस्टर आहे; या लोह युगात

पैशाशिवाय स्वातंत्र्य नाही.

त्याला कवीच्या नवीन कवितेचे हस्तलिखित खरेदी करायचे आहे आणि ऑफर:

प्रेरणा विक्रीसाठी नाही

पण तुम्ही हस्तलिखित विकू शकता.

का संकोच?

कवी सहमत आहे, परंतु आपला सहमती व्यक्त करून, तो अचानक गद्याकडे वळतो: “तू अगदी बरोबर आहेस. हे माझे हस्तलिखित आहे. चला सहमत होऊया." शेवटी, आपली सर्जनशीलता विकण्यात कविता नाही. कवीला देवाकडून एक भेट देण्यात आली होती; त्याला "आपल्या शब्दांनी लोकांची ह्रदये जाळण्यासाठी" आणि त्याच्या कविता विकण्यासाठी नव्हे. पण असे जीवन आहे आणि खऱ्या गायकासाठी, महान कवीसाठी ही शोकांतिका आहे.

“द पोएट”, “द पोएट अँड द क्राउड”, “द पोएट”, “इको” या कविता कवीच्या दुःखद नशिबी, त्याचा एकाकीपणा आणि “गर्दी”, म्हणजेच धर्मनिरपेक्षतेशी असलेल्या कठीण संबंधांना समर्पित आहेत. जमाव

"कवी" कवितेत पुष्किनने काव्यात्मक भेटवस्तूच्या दैवी उत्पत्तीवर जोर दिला आहे. कामाच्या पहिल्या भागात आपण पाहतो की कवी इतर सर्वांप्रमाणेच एक सामान्य व्यक्ती आहे; तो "व्यर्थ जगाच्या काळजीत" मग्न आहे:

त्याची पवित्र वीणा शांत आहे;

आत्म्याला थंड झोप लागते,

आणि जगातील क्षुल्लक मुलांमध्ये,

कदाचित तो सर्वांपेक्षा नगण्य आहे.

पण दुसऱ्या भागात परिवर्तन आहे. शिवाय, कवीच्या आत्म्यात परिवर्तन "दैवी क्रियापद" मुळे होते. आणि या अर्थाने, “कवी” ही कविता “प्रेषित” सारखीच आहे. वाळवंटातून पाप्याचा मार्ग "व्यर्थ जगाच्या काळजी" सारखाच उद्देशहीन होता ज्यामध्ये कवी मग्न होता. परंतु उच्च सामर्थ्याबद्दल धन्यवाद, एक परिवर्तन घडते आणि कवीचा आत्मा संदेष्ट्याच्या आत्म्याप्रमाणे जागृत होतो. आता “जगाची मजा” आणि मानवी अफवा गीतात्मक नायकासाठी परके आहेत. आता तो पूर्वी ज्या वातावरणात गेला होता त्या वातावरणाची त्याला तळमळ आहे. संदेष्टा देवाच्या वचनाने लोकांची अंतःकरणे "जाळण्यासाठी" त्यांच्याकडे जातो. पण कवीला लोकांमध्ये, त्याला समजत नसलेल्या गर्दीत स्थान नाही आणि तो "जंगली आणि कठोर" धावतो.

वाळवंटाच्या लाटांच्या किनाऱ्यावर,

गोंगाट करणाऱ्या ओकच्या जंगलात...

तो "ध्वनी आणि गोंधळ" ने भरलेला आहे, त्याची प्रेरणा आउटलेट शोधते आणि त्याची "पवित्र गीता" यापुढे शांत राहू शकत नाही. अशाच कविता जन्माला येतात ज्या मानवी आत्म्याला हादरवून टाकू शकतात, लोकांची ह्रदये "जाळू" शकतात.

परंतु लोक नेहमीच कवीच्या आवाहनाकडे लक्ष देत नाहीत आणि त्यांना त्यांच्यात नेहमीच समज मिळत नाही. बहुतेकदा, कवी समाजात एकटा असतो, "गर्दीत" ज्याद्वारे अलेक्झांडर सर्गेविच म्हणजे धर्मनिरपेक्ष जमाव. "कवी आणि गर्दी" ही कविता याबद्दल आहे. पुष्किनने विलाप केला आणि जमावाच्या जडत्व आणि मूर्खपणाबद्दल संताप व्यक्त केला, त्याला “मूर्ख,” “थंड,” “अभिमानी,” “अनिश्चित” असे संबोधले. या कामात, कवी आपली निराशा आणि कटुता फेकून देतो, कारण जमाव त्याला स्वीकारत नाही, ते त्याचे कॉल ऐकत नाहीत किंवा समजत नाहीत:

तो आपल्याला कोणत्या ध्येयाकडे नेत आहे?

तो कशाबद्दल धडपडत आहे? ते आपल्याला काय शिकवते? -

"थंड मनाचे नपुंसक," "निंदक, गुलाम, मूर्ख" असे अर्थ लावले. कवीचे गाणे त्यांच्यासाठी रिकामा आवाज आहे; त्यात कोणतीही भौतिक अभिव्यक्ती नाही, म्हणून जमाव अशा कला नाकारतो:

त्याचा आपल्याला काय फायदा होतो? -

ते म्हणतात. गायक "अर्थहीन लोक" बद्दल तिरस्कार व्यक्त करतो:

दूर जा - कोण काळजी घेते

तुमच्यासमोर शांत कवीला!

भ्रष्टतेत दगडाकडे वळण्यास मोकळ्या मनाने,

वीराचा आवाज तुम्हाला जिवंत करणार नाही!

तू माझ्या आत्म्याला शवपेट्यांप्रमाणे घृणास्पद आहेस.

पुष्किन गर्दीच्या आध्यात्मिक दारिद्र्यामुळे, त्याच्या निद्रिस्त अस्तित्वामुळे, वरच्या आवेगांशिवाय, सौंदर्याची आकांक्षा नसल्यामुळे संतापला आहे. एवढ्या मोठ्या कवीला ऐकायला आणि समजू न शकणाऱ्या एवढ्या गर्दीचं मत काय? त्याला तिच्या ओळखीची आणि प्रेमाची गरज नाही. गायकाला “त्याच्या भावांची मने दुरुस्त” करायची नाही कारण अशी ह्रदये “लीयरचा आवाज” पुन्हा जिवंत करणार नाहीत. आणि कवीचा जन्म "रोजच्या उत्साहासाठी" नाही तर "प्रेरणा, गोड आवाज आणि प्रार्थनांसाठी" झाला होता.

“कवीला” हा संदेश त्याच विषयाला वाहिलेला आहे. लेखक अज्ञात कवीला “मूर्खाचा निर्णय” आणि “थंड जमावाचे हशा” याकडे लक्ष देऊ नका असे आवाहन करतो:

तुम्ही राजा आहात: एकटे राहा. स्वातंत्र्याच्या वाटेवर

तुमचे मुक्त मन तुम्हाला जिथे घेऊन जाईल तिथे जा.

लेखकाचा असा दावा आहे की त्याच्या सर्जनशीलतेचा सर्वोत्कृष्ट न्यायाधीश स्वतः कवी आहे. खऱ्या कवितेबद्दल खोलवर उदासीन असलेल्या अज्ञानी जमावाच्या मताला काही फरक पडत नाही. पण जर एखादा “भेदभाव करणारा कलाकार” त्याच्या कामावर समाधानी असेल, तर त्याच्या कामाची खरोखरच काही किंमत आहे. आणि मग

... जमावाने त्याला शिव्या द्या

आणि वेदीवर थुंकतो जिथे तुझा अग्नी जळतो.

आणि बालिश खेळकरपणात तुमचा ट्रायपॉड थरथरतो.

कवीचा एकटेपणा आणि वाचकांचा गैरसमजही "इको" या कवितेत बोलला आहे. या कामाच्या सुरुवातीला आणि शेवटी लेखकाचा मूड सारखा नसतो. सुरुवातीला, पुष्किन कविता कशी जन्माला येते याबद्दल बोलतो. कोणताही आवाज कवीला निर्माण करण्यास प्रोत्साहित करतो, प्रेरणा देतो: प्राण्याची गर्जना, मेघगर्जना, मुलीचे गाणे आणि मेंढपाळांचे रडणे. “प्रत्येक आवाजासाठी” कवीचा “रिक्त हवेत स्वतःचा प्रतिसाद” असतो. म्हणूनच गायकाची तुलना प्रतिध्वनीशी केली जाते. परंतु, प्रतिध्वनीप्रमाणे, कवीला त्याच्या "प्रतिसादांना" उत्तर मिळत नाही. अशा प्रकारे, कवितेचा शेवट दुःखी आहे, कारण कवीचे नशीब कधीकधी दुःखद असते: त्याच्या सर्व कॉल लोकांच्या हृदयाला जागृत करत नाहीत, प्रत्येकजण त्याच्या कवितांच्या जवळ नाही.

“कवी”, “कवीला”, “कवी आणि गर्दी” या कवितांमध्ये पुष्किनने गर्दी, धर्मनिरपेक्ष जमावापासून स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याची कल्पना घोषित केली आहे. अलेक्झांडर सेर्गेविचला त्याच्या प्रतिभेचे स्वातंत्र्य जगापासून त्याच्यावरील अतिक्रमणांपासून जपायचे आहे. “फ्रॉम पिंडेमोंटी” ही कविता याच मनःस्थितीशी जोडलेली आहे. माणसाला कोणत्या प्रकारच्या स्वातंत्र्याची गरज आहे यावर कवी बोलतो. लेखकाच्या मते, “करांना आव्हान देणे किंवा राजांना एकमेकांशी लढण्यापासून रोखणे” या “मोठ्या आवाजात हक्क” म्हणजे काहीही नाही. ते तुम्हाला "चक्कर" बनवतात, परंतु असे "गोड भाग्य" वास्तविक स्वातंत्र्याचे वचन देत नाही. पुष्किनला "आवश्यक असलेल्या" "चांगले अधिकार" आणि "उत्तम स्वातंत्र्य" कोणते आहेत?

अहवाल देऊ नका, फक्त स्वत: ला

सेवा आणि कृपया; सत्तेसाठी, लिव्हरीसाठी

तुमचा विवेक, तुमचे विचार, मान वाकवू नका;

इकडे तिकडे भटकायला...

यालाच लेखक सर्वोच्च आनंद मानतो, खरा अधिकार मानतो. अलेक्झांडर सर्गेविचच्या म्हणण्यानुसार हेच ध्येय आहे ज्यासाठी आपण प्रयत्न केले पाहिजेत. पुष्किनने कवीच्या नागरी कर्तव्याचे अंतिम विधान केले आणि त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या परिणामांचा सारांश "मी स्वत: साठी एक स्मारक उभारले जे हातांनी बनवले नाही ..." या कवितेत दिले आहे, जिथे तो म्हणतो की त्याचा संपूर्ण उद्देश, संपूर्ण अर्थ. त्याचे काम आहे

की मी माझ्या गीताने चांगल्या भावना जागृत केल्या,

की माझ्या क्रूर वयात मी स्वातंत्र्याचा गौरव केला

आणि त्याने पडलेल्यांसाठी दया मागितली.

कविता हा कवीचा एक प्रकारचा मृत्युपत्र आहे. म्यूजला संबोधित करताना, लेखक तिला “देवाच्या आज्ञेचे” आज्ञाधारक राहण्याचे आवाहन करते, “स्तुती आणि निंदा” उदासीनतेने स्वीकारण्यासाठी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे “मूर्खाला आव्हान देऊ नका.” ही हाक भविष्यात निर्माण करणार्‍या कवीला उद्देशून आहे.

लोकप्रिय निबंध